La presente obra recrea el espacio como tema en la arquitectura y el arte contemporáneos, principalmente en el periodo que abarca desde los primeros años sesenta hasta finales de los ochenta, cuando la idea de espacio cobró un especial protagonismo. El análisis del papel del espacio en las artes se centra en la escultura y sus desbordamientos, de manera que se establece una especie de dialéctica entre el espacio arquitectónico y el escultórico, rastreando los ricos márgenes que se han generado en los límites de ambas disciplinas y que han dado origen a otros nuevos géneros en los que lo espacial aparece como una de sus características más definitorias. Sin pretender llega a hacer una historia de la cultura de una época o momento determinado, este ensayo intenta superar las metodologías al uso en historiografía del arte, así como los conceptos preestablecidos sobre las distintas artes para, sirviéndose de ideas y acontecimientos filosóficos, artístico, musicales, literarios y arquitectónicos, trazar un perfil del ambiente cultural que se respiró en Occidente tras la Segunda Guerra mundial. Para ello se sirve de un hilo conductor: la idea de espacio
El libro de “La idea espacio” más allá de ser un libro de reflexión sobre el término propio de espacio, es un libro que hace el recorrido de cómo ha sido la interpretación desde la mirada del arte moderno de la segunda mitad del siglo XX, y cómo han sido las relaciones entre arte y arquitectura modernas. Se retoman artistas que tienen estás características en su obra y que son representativas de los diferentes estilos. Los formatos de la escultura, pintura, dibujo y fotografía resultan de base como archivo para que a partir de dichos objetos materiales o inmateriales se haga una revisión histórica y se reflexione la intencionalidad de sus autores.
Se reflexiona desde el propio concepto de “espacio” y “vacío” retoma temas de filosofía, sociología, urbanismo y las dos disciplinas centrales, arquitectura y arte. Empezando el análisis desde el periodo de las vanguardias, indudablemente tocando temas relacionados al “movimiento moderno”. A partir de los siguientes capítulos de manera cronológica se va avanzando analizando los periodos del arte y así mismo se va identificando las obras y los elementos que constituyen las piezas así como su contexto histórico, siempre tomando como referencia a arquitectos con tendencias a las artes o artistas con influencia por conocimientos previos de arquitectura.
En definitiva creo que como un libro de historia del arte moderno del siglo XX, cumple con su cometido y que las reflexiones de su autor son de demasiado valor, por todo el contexto y los casos de estudio que presenta. Sin embargo si lo que buscas son textos críticos que reflexionen sobre el tema entre arquitectura y arte definitivamente no esta sólo enfocado a la parte crítica sino a la de documentación y registro de movimientos artísticos influidos en algunos "estilos" arquitectónicos de la segunda mitad del siglo XX.