Zelfportret van een ander

by Cees Nooteboom

Dit boekje bevat 33 prozagedichten. Het heeft als ondertitel ‘Dromen van het eiland en de stad van vroeger’. Aan het woord is Nootebooms alter ego, ook schrijver en reiziger. De teksten hebben vooral afscheid, vertrek, berusting tot onderwerp of onderliggend motief. In het afstand nemen voelt men de wens tot en behoefte aan afwezigheid. JM

Genres: Poetry, Art, Dutch Literature

73 pages, Hardcover

First published January 1, 1993

About the author

Cees Nooteboom (born Cornelis Johannes Jacobus Maria Nooteboom) was a Dutch author. He has won the Prijs der Nederlandse Letteren, the P.C. Hooft Award, the Pegasus Prize, the Ferdinand Bordewijk Prijs for Rituelen, the Austrian State Prize for European Literature and the Constantijn Huygens Prize, and has frequently been mentioned as a candidate for the Nobel Prize in literature.

His works include Rituelen (Rituals, 1980); Een lied van schijn en wezen (A Song of Truth and Semblance, 1981); Berlijnse notities (Berlin Notes, 1990); Het volgende verhaal (The Following Story, 1991); Allerzielen (All Souls' Day, 1998) and Paradijs verloren (Paradise Lost, 2004). (Het volgende verhaal won him the Aristeion Prize in 1993.) In 2005 he published "De slapende goden | Sueños y otras mentiras", with lithographs by Jürgen Partenheimer.

Reviews

[Vince Noens]

"De gedachte dat de stilte tussen de tonen berekend is als tijd ontroert hem. Zo is de afwezigheid van geluid toch muziek, onzichtbaar en onhoorbaar als de tijd zelf. Hoorbaar, onhoorbaar. In die stilte gaat hij verder tot de grotere stilte alles, het geluid en het tegendeel daarvan, in zich heeft opgenomen."

[Xavier Roelens]

Ik vind het jammer dat de tekeningen van Neumann niet mee opgenomen zijn hier. Nu had ik eerst, mede door de titel ook, neiging om de hij in elk prozagedicht naar de auteur te laten verwijzen. Maar je voelt dat het complexer is dan dat. Ook de hij van de tekening speelt een rol, maar die moet de lezer in deze uitgave missen. Wellicht zouden ook meer teksten blijven hangen zijn zo.

[J.]

I could write a very long article on this collaboration, so I will limit myself to a "Quick Review." This collaboration features thirty-three prose poems by Nooteboom, writing in response to evocations/impressions/etc. from a selection of Neumann's paintings. With phenomenological underpinnings, the poems explore dichotomies such as self/other, landscape/city, memory/dream/imagination, etc. The poems themselves have echoes of Rimbaud, while Neumann's paintings (eerie, restless figures in muted tones on a deep, rich, (blood) orange background), evoke a visual counterpart to Kafka; it's a fascinating and entrancing collaboration, as well as a meditation on art.

[Florette Fonteyne]

‘Zelfportret van een ander’ is een intrigerende en poëtische reis door de wereld en door het innerlijk van Cees Nooteboom zelf. Het boek voelt als een mozaïek van ontmoetingen, observaties en overdenkingen, telkens geschreven in die kenmerkende, heldere maar toch licht ironische stijl die Nooteboom zo bijzonder maakt.

Wat dit werk vooral sterk maakt, is de manier waarop Nooteboom niet alleen de plaatsen beschrijft die hij bezoekt, maar ook de mensen die hij tegenkomt - en uiteindelijk zichzelf. Zijn essays bewegen moeiteloos tussen het persoonlijke en het filosofische, tussen het anekdotische en het tijdloze.

Het is geen boek dat je in één ruk uitleest; het is er eerder één om langzaam doorheen te dwalen, net zoals de schrijver door zijn eigen herinneringen en landschappen zwerft. Af en toe is het wat fragmentarisch, maar juist die losse vormen versterken het gevoel dat je meereist met een reiziger die altijd onderweg is, ook innerlijk.

Voor lezers die houden van literaire non-fictie, reflectieve essays en stijlvol geschreven reizen door binnen- en buitenwereld, is dit een absolute aanrader.

Aanrader voor liefhebbers van:
- literaire reisverhalen
- autobiografische essays
- fijnzinnig en contemplatief proza

[Tom]

A very cognitive poetic approach of the question of 'the Other'. Nooteboom examines the oppressed sides of the self, the outward gaze of the subject and the conflict between the individual and the whole in his own, somewhat Rimbauldian way. If this sounds like Chinese to you, that is because it kind of is. Developing a personal meta-language is a very isolated and hermetic process, and it kind of shows in Nooteboom's prose poems. The heart, it seems, is not very prone to deconstruction, which means that ultimately, 'Zelfportret van een ander' joins the already overpopulated ranks of white male self-analysis. Sad words about disconnection - with a catchy title to boot.

[Proustitute (on hiatus)]

Review published in Music & Literature, April 2013: http://www.musicandliterature.org/rev...

[Linn]

hoofdstuk 16 is mijn favoriet

[Christina Vereycken]

Een prachtig poëtisch relaas over vergankelijkheid, het vervagen van herinneringen en dromen in het onverbiddelijke continuum van de tijd.

[Mariano Hortal]

Publicado en http://lecturaylocura.com/autorretrat...

Si hace poco hablaba de la vertiente más artística de nuestro holandés favorito; ahora voy a introducirme en otro de los géneros que practica con frecuencia: la poesía.
En este caso de trata de una colaboración entre el escritor y el artista alemán Max Neumann. Treinta y tres dibujos de Neumann llegaron a la casa de Nooteboom en Menorca, y allí comenzó un proceso de escritura en el que “la realidad, los recuerdos, mitología e historia, la infancia y un profundo proceso de indagación sobre el laberinto de la identidad desembocaron en estos treinta y tres poemas en prosa.”
En el postfacio a esta edición de los poemas y sus dibujos que realiza el traductor Fernando García de la Banda se explica un poco el proceso creativo; ya que, se suponía que estos poemas en prosa no debían ser representaciones de imágenes pictóricas, sino más bien una inspiración, como “musas”, para la creación de unos poemas, gracias a esas sensaciones.
La idea es ciertamente original, y el resultado, excelente, a pesar de que tenía reticencias al experimento. La edición bilingüe requiere un gran esfuerzo de traducción; ninguno de los dos autores buscaban belleza ni lirismo propiamente dichos (aunque al final sí consigan momentos de este estilo) y ello se refleja en la aridez de los textos, de los dibujos, de los temas tratados; es difícil no caer en la tentación de hacer más bello el texto y, sin embargo, no solo lo consigue sino que al leerlos y observar las imágenes se generan sensaciones, que van del dolor a lo sublime. Un cúmulo de momentos de todo tipo que no causan indiferencia. Podemos ver como ejemplo el poema número dieciocho:
“Alguien en un camino en el campo, una figura inmóvil, envuelta en su sombra. Solo después esta serie: un niño, un perro, un cura, tres ancianas. Era incapaz de hacer algo con aquello. Fue a sentarse a una piedra; podría decirse que sopesaba la tarde. Oscureció lentamente, oyó los guijarros del riachuelo, rodando suavemente unos encima de otros, un imperceptible deslizarse y chocar, el sonido que también harían si él no estuviera allí. “Así se pulen”, pensó. Y sintió sus formas redondas en la palma de la mano. Luego, cuando ya colgaba la niebla sobre el agua, la noche se convirtió en búho. Se estremeció con el grito que hizo insoportable el silencio.”
O de este poema veintidós que genera otro tipo de sensaciones que se acercan más a lo musical:
“[...]La idea de que el silencio entre las notas se registre como tiempo lo conmueve. Así, también la ausencia de sonido es música, invisible e inaudible como el propio tiempo. Audible, inaudible. En ese silencio continúa, hasta que el silencio aún mayor lo acoge todo, el sonido y su opuesto. Solo entonces ha llegado al mar. Ritmo, el número de las olas, secuencia.”
Al final es inevitable que haya elementos comunes, pero el autor aprovecha para realizar una exploración de la identidad de la persona, de la construcción a través de los demás; y, ¿por qué no?, de la infancia en contraposición con la vejez, con la muerte.
“Había también otra forma junto a él. Otro rostro que eclipsaba el suyo. Quizá el suyo ya no existiera, pero eso daba igual. La forma sería capaz de multiplicarse y él podría estar en todas partes, casi siempre invisible. Lo que importaba era tener una voz que casi nadie pudiera oír. Eso requería el menor número posible de palabras. Se tumbó en el suelo, ya frío. Su madre surgió de uno de sus sueños. Parecía recubierta de plata, y caminaba por una carretera con árboles arqueados. La sentía cantar. Luego, durante mucho tiempo, no sucedió nada. Ahora necesitaba pensamientos para sustituir a su rostro, el escudo ausente. También había otras manos en lugar de las suyas. Ya apenas las iba a necesitar.”
El viaje resurge como metáfora de la búsqueda de la identidad y del camino que recorremos en la vida desde la infancia hasta el final de nuestros días. El lenguaje se vuelve la expresión de nuestra identidad y parte de ella:
[...]Tomó su maleta y se demoró aún un rato ante la ventana de su casa vacía. Afuera había parado el viento. Ya nada volaba. Pensó en la primera palabra, y luego en la última, y se imaginó que una voz pronunciaría un día en algún lugar esa última palabra, igual que la misma voz u otra exclamó en otro tiempo la primera. Las cosas, desprovistas de su nombre y abolidas, las palabras borradas, hasta que tampoco la primera hubiera sido pronunciada. Solo después volvería a hacerse el silencio. Solo después volvió a hacerse el silencio.
Excelente edición de una obra estimulante a pesar de su breve extensión a cargo de Calambur.
Los textos provienen de la traducción del neerlandés de Fernando García de la Banda para esta edición de la obra.

[LuciAna Mestanza]

👥 Fragmentario. Por lo tanto no incompleto. Y sin embargo, en algún sentido, carente de finitud. Poético y extraño. Anaranjado. Azul océano. Descripción sin descripción. Se puede acudir a este libro como para descansar, escapar o evadirse. Silencios. Asombros. Caridad.

[Alexandra Van Laeken]

Wat een rijke taal! Wat een beelden! Doet me een beetje denken aan Baudelaire, maar dan surrealistischer