Mediar el futuro: Archivo y memoria en arte y educación

by Sara Torres-Vega

“La octava colina” de Roma, el Gianicolo, debe su nombre a Jano, el dios de rostro bifronte, en el que un perfil mira a lo que ya ocurrió, mientras que el otro vislumbra el futuro. Una doble mirada que también sirve para representar la labor y la función de los archivos en arte y educación. Sin embargo, su casi total ausencia genera la necesidad de instaurar protocolos de documentación que, como los perfiles de Jano, custodien el pasado, interpelen al presente e imaginen el futuro de la educación artística. Evocando el arca como contenedor que guarda y preserva de la desaparición, esta obra ―resultado de más de diez años de una investigación que Sara Torres-Vega ha culminado en la Real Academia de España en Roma― celebra y reconoce los pocos casos de archivos que han sobrevivido en distintos lugares del mundo a las múltiples dificultades para contar la historia propia del arte y la educación, custodios de los saberes de una profesión incierta y efímera. De ahí la necesidad, desde el presente, de instaurar protocolos de documentación y archivo ―cajas― para el futuro, ofreciendo pautas y claves para que cualquier profesional, institución, departamento o asociación pueda comenzar y construir un archivo útil, sostenible y situado. Por último, y mirando el futuro, Sara Torres-Vega propone la mesa camilla para pensar el archivo más allá del sentido tradicional, un lugar de reunión e intercambio que sirva de catalizador de la memoria material e inmaterial, de relato del presente y de mediación y proyección de lo por venir, estableciendo tiempos y espacios con los que seguir enriqueciendo los archivos de arte y educación.

224 pages, Paperback

Published June 30, 2023

Reviews

[Héctor Blanco · Rating 3 out of 5]

Que monada llamar Noés a los artistas que trabajan con archivo

[andré ✧*。]

Sara Torres-Vega concibe el archivo como un poderoso instrumento político. Con y a través de él la autora comienza a deshacer —página a página— la subalternidad en la que se encuentra la educación artística. Si los museos se instauran como instituciones educativas “comprometidas a proporcionar un espacio para que las audiencias aprendan” (p. 37). Si los museos, dada su función, gozan de un estado de exención de impuestos y pueden realizar actividades de recaudación de fondos; ¿por qué —nos invita a preguntarnos la autora— la mayoría de museos contratan a las educadoras de manera externa (al igual que los servicios de seguridad y limpieza)?, ¿por qué no encontramos casi exposiciones sobre arte y educación? o ¿por qué un museo como el MoMA pudo permitirse cerrar en dos ocasiones (1969 y 2020) su departamento educativo?

En Mediar el futuro Sara reivindica que “la educación no produce eventos y actividades, sino que es un proceso de producción intelectual” (p. 162). Y que, justamente por eso, la educación artística “puede ayudar a desmitificar el arte y restaurar su papel en la vida cotidiana" (p. 106). Pues, y esto me pareció revelador, “el arte como experiencia de aprendizaje colectivo es lo que hace de la practica artística una necesidad humana” (p. 109).

Para resituar la educación artística la autora nos acerca a algunas de las historias del arte y la educación de diversas partes del globo: India, Egipto, Brasil, México, Estados Unidos, España… así como nos propone crear nuestro propio archivo.

Gracias Sara 😊