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Art thinking: cómo el arte puede transformar la educación
Barcelona. 23 cm. 233 páginas. Encuadernación en tapa blanda de editorial ilustrada. Colección 'Educación'. Acaso, María 1970-. Prólogo, Luis Camnitzer. Bibliografí páginas 230-231. Arte en la enseñanza. Megías, Clara. 1984-. ilustrador. Camnitzer, Luis. 1937-. prologuista .. Este libro es de segunda mano y tiene o puede tener marcas y señales de su anterior propietario. 9788449333743; 9788449333705
Paperback
Published January 1, 2017
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Community Reviews
Displaying 1 - 11 of 11 reviews
June 13, 2026
Parto de la base de que es un libro sugerente y cuidado a nivel estético, y eso ya dice mucho de la coherencia con el contenido que pretende compartir.
El libro es un muy bien posicionamiento teórico (y casi diría ético) sobre lo que supone abrir las puertas al pensamiento artístico en nuestras aulas. Un pensamiento que no se reduce (o no se debe reducir) a la "clase de arte", sino que debe impregnar una forma de entender el mundo y acercarse a la complejidad de él. De hecho, está tan bien contado que, aunque nunca te hayas acercado a esta temática, en una primera lectura puedes construir bastantes matices.
Eso sí, me hubieran venido bien algunos ejemplos de propuestas concretas que profesionales hayan llevado a cabo en las escuelas desde este punto de vista. No me refiero a tener una receta de "cómo proceder", sino a proyectos que nos sirvan para comprender la viabilidad y las posibilidades de este enfoque.
El libro es un muy bien posicionamiento teórico (y casi diría ético) sobre lo que supone abrir las puertas al pensamiento artístico en nuestras aulas. Un pensamiento que no se reduce (o no se debe reducir) a la "clase de arte", sino que debe impregnar una forma de entender el mundo y acercarse a la complejidad de él. De hecho, está tan bien contado que, aunque nunca te hayas acercado a esta temática, en una primera lectura puedes construir bastantes matices.
Eso sí, me hubieran venido bien algunos ejemplos de propuestas concretas que profesionales hayan llevado a cabo en las escuelas desde este punto de vista. No me refiero a tener una receta de "cómo proceder", sino a proyectos que nos sirvan para comprender la viabilidad y las posibilidades de este enfoque.
November 23, 2025
Sinceramente, aún me sorprende y entristece cómo la educación sigue subestimando el valor de las artes. Con frecuencia, se conciben únicamente como un medio para expresar emociones o como actividades lúdicas para los(as) niños(as),pero esta visión es profundamente limitada. El arte no es solo un vehículo para lo sentimental: es un lenguaje del pensamiento, una forma de conocimiento, una herramienta para cuestionar, explorar y comprender el mundo que nos rodea. Reducirlo a ocio o manualidades es negar su verdadero poder formativo y desaprovechar una oportunidad única de aprendizaje integral.
Esta limitación se refleja en la práctica docente. Es crucial reconocer que un(a) profesor(a) puede ser artista y que un artista puede ser un(a) excelente docente. La creatividad no se transmite en abstracto; requiere experiencias, experimentación y reflexión. El arte no necesita confines ni paredes: puede nacer en cualquier lugar, a partir de cualquier estímulo. Sin embargo, en muchas escuelas, especialmente en Educación Infantil, esta asignatura se reduce a ejercicios superficiales: pintar flores para el Día de la Madre o hacer palomas con pajitas para el Día de la Paz. Ese no es arte, y enseñar así no forma a los niños y niñas como verdaderos creadores(as) o pensadores(as).
Para que el arte cumpla su verdadero papel, los niños y niñas deben experimentar con materiales, ideas y conceptos. Las artes plásticas son un medio para explorar la sociedad, cuestionar estructuras y desarrollar pensamiento crítico. A través de la creación, los(as) niños(as) pueden aprender a analizar problemas, proponer soluciones y expresar sus ideas de forma compleja y reflexiva. Es decir, el arte no es solo “hacer cosas bonitas”; es aprender a pensar, a interpretar y a intervenir en el mundo.
Sin embargo, para que esto sea posible, la educación debe evolucionar. Las metodologías tradicionales necesitan adaptarse a los desafíos del siglo XXI, y el currículo debe valorar el desarrollo integral del alumnado, sin privilegiar unas materias sobre otras. Ciencias, humanidades y artes son igualmente esenciales, porque formar a personas completas requiere estimular la creatividad, la reflexión y la sensibilidad por igual. Solo entonces el arte dejará de ser un lujo y se convertirá en una herramienta fundamental para la educación de individuos críticos, conscientes y capaces de transformar la realidad.
Esta limitación se refleja en la práctica docente. Es crucial reconocer que un(a) profesor(a) puede ser artista y que un artista puede ser un(a) excelente docente. La creatividad no se transmite en abstracto; requiere experiencias, experimentación y reflexión. El arte no necesita confines ni paredes: puede nacer en cualquier lugar, a partir de cualquier estímulo. Sin embargo, en muchas escuelas, especialmente en Educación Infantil, esta asignatura se reduce a ejercicios superficiales: pintar flores para el Día de la Madre o hacer palomas con pajitas para el Día de la Paz. Ese no es arte, y enseñar así no forma a los niños y niñas como verdaderos creadores(as) o pensadores(as).
Para que el arte cumpla su verdadero papel, los niños y niñas deben experimentar con materiales, ideas y conceptos. Las artes plásticas son un medio para explorar la sociedad, cuestionar estructuras y desarrollar pensamiento crítico. A través de la creación, los(as) niños(as) pueden aprender a analizar problemas, proponer soluciones y expresar sus ideas de forma compleja y reflexiva. Es decir, el arte no es solo “hacer cosas bonitas”; es aprender a pensar, a interpretar y a intervenir en el mundo.
Sin embargo, para que esto sea posible, la educación debe evolucionar. Las metodologías tradicionales necesitan adaptarse a los desafíos del siglo XXI, y el currículo debe valorar el desarrollo integral del alumnado, sin privilegiar unas materias sobre otras. Ciencias, humanidades y artes son igualmente esenciales, porque formar a personas completas requiere estimular la creatividad, la reflexión y la sensibilidad por igual. Solo entonces el arte dejará de ser un lujo y se convertirá en una herramienta fundamental para la educación de individuos críticos, conscientes y capaces de transformar la realidad.
January 30, 2019
De diferentes maneras, ejemplos y conexiones se logra despertar la pasión por compartir conocimiento en el aula y fuera de ella. Es un repaso pedagógico para todo aquel que se dedica a esta disciplina. Se trata de una embarcación nueva y lista para navegar con la responsabilidad de enseñar y darlo todo para los que nos pulimos con cada semestre, clase y alumno.
Cualquier profesor sin importar la especialidad o curiosos por compartir, reformar y descubrir ideas debería leerlo.
Cualquier profesor sin importar la especialidad o curiosos por compartir, reformar y descubrir ideas debería leerlo.
October 4, 2023
Tan potente esta mirada. Tan bonita la edición. ¡Bravas!
May 2, 2026
Hay algo urgente en repensar cómo el arte habita los espacios educativos: desplazar el sufrimiento como eje de las prácticas creativas —ese modelo que romantiza el dolor o exige sacrificio como prueba de compromiso— es una postura ética y política necesaria. Sin embargo, algunos enfoques que priorizan lo colectivo terminan diluyendo algo esencial: la singularidad del creador, su voz propia, su manera particular de ver y transformar el mundo. La postura más honesta es sostener esa tensión sin resolverla artificialmente —el individuo y la comunidad son fuerzas creadoras igualmente legítimas, y una pedagogía del arte verdaderamente renovada es aquella lo suficientemente rica como para contener ambas.
October 17, 2023
Gracias María y Clara.
Reflexionar sobre las artes y su implicación en la sociedad tiene que pasar, sin lugar a dudas, por repensar la educación y, en particular, la educación artística.
En el libro, María (a través de la palabra) y Clara (a través de lo visual) realizan un análisis de las prácticas y discursos propios de la educación artística dominante para, desde allí, construir una propuesta alternativa. De "la tiranía del objeto y la supremacía de la técnica" como bases de una educación marcadamente acrítica y siempre al servicio de otras asignaturas o instituciones; las autoras nos alientan a construir una educación autónoma basada en la producción de conocimiento crítico a través de las metodologías propias del arte contemporáneo (pensamiento divergente, extrañamiento, placer...). De está forma, María y Clara dan un giro al imaginario al entender a les educadores y estudiantes como productores culturales, no sólo válides, sino necesarios.
Reflexionar sobre las artes y su implicación en la sociedad tiene que pasar, sin lugar a dudas, por repensar la educación y, en particular, la educación artística.
En el libro, María (a través de la palabra) y Clara (a través de lo visual) realizan un análisis de las prácticas y discursos propios de la educación artística dominante para, desde allí, construir una propuesta alternativa. De "la tiranía del objeto y la supremacía de la técnica" como bases de una educación marcadamente acrítica y siempre al servicio de otras asignaturas o instituciones; las autoras nos alientan a construir una educación autónoma basada en la producción de conocimiento crítico a través de las metodologías propias del arte contemporáneo (pensamiento divergente, extrañamiento, placer...). De está forma, María y Clara dan un giro al imaginario al entender a les educadores y estudiantes como productores culturales, no sólo válides, sino necesarios.
June 4, 2024
Imprescindible para las personas que se quieran dedicar a la educación en general y a la educación artística en particular (educación primaria, secundaria, ciclos, museos...). Desmonta y señala muchos de los prejuicios que hay sobre la educación artística y las prácticas y las teorías que fundamentan estos prejuicios. Pero también propone alternativas para construir una educación artistica crítica en el contexto del mundo actual. Basta de enseñar arte como en el siglo XIX. En resumen, maravilla.
La única pega es que, personalmente, algunas ideas estan presenten en varias partes del libro y quizá se me ha hecho repetitivo, pero está super bien para afianzar conceptos.
La única pega es que, personalmente, algunas ideas estan presenten en varias partes del libro y quizá se me ha hecho repetitivo, pero está super bien para afianzar conceptos.
November 2, 2025
Un imprescindible. Sempre na miña mesiña de noite. Inspira para que o mundo non expire. Sigo sen entender como se supón que teño que avaliar. Pero agora entendo que entendelo sería non entender nada.
November 27, 2020
Es muy interesante como relaciona la educación con estímulos que permiten al alumno ver la realidad desde una perspectiva diferente.
December 28, 2023
El principio se me hizo un poco tedioso porque sentía que se repetía una y otra vez lo mismo. Sin embargo, a medida que avanza da herramientas utiles
March 9, 2020
Una lectura refrescante sobre el trabajo de la educación en todos sus ámbitos. Me recuerda mucho al trabajo que hacemos en la Nave en Valladolid, jajajajajajja. Es como leer una filosofía amiga. La verdad es que es muy entretenido
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