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Misia
Jean Cocteau vedeva Misia come una «giovane tigre infiocchettata», dal «viso dolce e crudele di gatta rosa», mentre troneggia al centro del palco reale a una prima dei Balletti Russi. Amabile e vitale, non priva di artigli, Misia accompagnò e protesse i grandi anni dell’Avanguardia a Parigi, quando le scoperte dell’arte erano anche eventi mondani e gli eventi mondani lanciavano un nuovo stile di vita. Di quel mondo Misia fu l’incontrastata sovrana: Mallarmé le dedicò un ventaglio, Renoir la pregava di scoprire un po’ il seno mentre la dipingeva, Diaghilev ricorreva tempestosamente al suo aiuto, Proust rispondeva ai suoi rimproveri, Satie la voleva come madrina ai suoi concerti. Cosmopolita per nascita, cresciuta in stanze dove l’oggetto indispensabile era il pianoforte, fra drammi passionali e ospiti illustri che vanno e vengono, Misia colse subito l’avventura dei suoi anni e il fiuto per il talento non l’ingannò mai. Queste sue memorie sono un autoritratto vivido e insieme l’evocazione di un’epoca che ormai ha acquistato i tratti del favoloso e del remoto. Anche a Misia, vissuta all’ombra del genio, Cocteau riconosceva un genio: quello «di camminare, ridere, rimettere qualcuno al suo posto, maneggiare un ventaglio, salire in macchina, inventare un diadema». E quello, possiamo aggiungere, di raccontare con leggerezza e con acume i suoi ricordi. Misia Sert dettò, ormai quasi cieca, queste sue memorie negli ultimi anni della sua vita. Esse furono pubblicate postume a Parigi, da Gallimard, nel 1952.
247 pages, Paperback
First published January 1, 1952
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Community Reviews
Displaying 1 - 7 of 7 reviews
March 4, 2014
Her memoires display a very disagreeable and haughty person. Tiring person, tiring read.
May 10, 2025
Concebida en un principio como una larga y desesperada carta de amor dirigida a su último ex-marido, el pintor catalán Josep M.ª Sert, «Misia» se acabó publicando póstumamente, en 1952 como una autobiografía que en Francia alcanzó rápidamente un enorme éxito.
Misia Sert, nacida como Maria Zofía Olga Zenajda Godebska, hija de un reconocido escultor polaco y nieta de notables chelistas belgas, al escribir mitifica su vida, nos la narra fantaseando en parte, según Francisco Sert, el sobrino nieto de Sert, que prologa y comenta esta edición.
Y con todo, no es un misterio que una mujer como Misia, poseedora de una personalidad magnética, cautivadora, compleja y de un genio artístico como pianista, reconocido por el propio Liszt o por su maestro Fauré, se contentara con convertirse en un simple catalizador, en una fuente de inspiración y mecenas de grandes figuras masculinas del mundo del arte, de la música, de la danza y de la literatura del París de principios del siglo XX. Figuras como Mallarmé, Proust, Ravel, Debussy, Renoir, Vuillard, Bonnard, Picasso, Cocteau, Toulouse-Lautrec, Diaghilev, Stravinski y tantos otros.
Criada en un ambiente aristocrático, Misia Sert persiguió siempre el conseguir una más que desahogada situación económica a través de sus sucesivos matrimonios. Se convirtió en la gran amiga de Coco Chanel y focalizó su vida en la necesidad de promover las artes y la cultura antes que en crear arte y cultura. Es más fácil lo primero en una sociedad tan patriarcal, al fin y al cabo y ¿no es un gran acto de creación en sí mismo, de amor, el apoyar la creación de los demás?
Sigue mis reseñas en:
https://librosmagazine.wordpress.com/
https://maitemateos.wordpress.com/
Misia Sert, nacida como Maria Zofía Olga Zenajda Godebska, hija de un reconocido escultor polaco y nieta de notables chelistas belgas, al escribir mitifica su vida, nos la narra fantaseando en parte, según Francisco Sert, el sobrino nieto de Sert, que prologa y comenta esta edición.
Y con todo, no es un misterio que una mujer como Misia, poseedora de una personalidad magnética, cautivadora, compleja y de un genio artístico como pianista, reconocido por el propio Liszt o por su maestro Fauré, se contentara con convertirse en un simple catalizador, en una fuente de inspiración y mecenas de grandes figuras masculinas del mundo del arte, de la música, de la danza y de la literatura del París de principios del siglo XX. Figuras como Mallarmé, Proust, Ravel, Debussy, Renoir, Vuillard, Bonnard, Picasso, Cocteau, Toulouse-Lautrec, Diaghilev, Stravinski y tantos otros.
Criada en un ambiente aristocrático, Misia Sert persiguió siempre el conseguir una más que desahogada situación económica a través de sus sucesivos matrimonios. Se convirtió en la gran amiga de Coco Chanel y focalizó su vida en la necesidad de promover las artes y la cultura antes que en crear arte y cultura. Es más fácil lo primero en una sociedad tan patriarcal, al fin y al cabo y ¿no es un gran acto de creación en sí mismo, de amor, el apoyar la creación de los demás?
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January 14, 2026
"Era el dulce tiempo de dejarse vivir sin hacer nada..." Manuel Machado
«Mis oídos de niña se saturaron tanto de música que no recuerdo siquiera haber aprendido las notas. Las supe mucho antes que las letras del alfabeto»
«Tendría yo siete años cuando, en una hermosa noche de luna llena, uno de los huéspedes de la casa, tísico desde hacía tiempo, pidió que le bajaran al salón de música. Me acuerdo, como si fuera hoy, de su chaqueta de terciopelo negro, su camisa de blanca seda a la Danton y su larga cabellera. Era Zaremsky. Se acercó a uno de los pianos. Sólo la luna alumbraba la estancia. Tocó la "Marcha fúnebre" de Chopin. En medio de la ejecución se encontró mal. Le tendieron en un sofá, donde murió sin recobrar el conocimiento. Esta escena ultra-romántica estaba tan conforme al espíritu de la casa que a nadie sorprendió. En cambio, aún ahora no puedo escuchar sin cierto malestar la "Marcha fúnebre"...»
Un pianista que antes de irse a dormir apretaba el oído contra la caja del piano y permanecía a la escucha durante una eternidad.
«Una de mis compañeras de dormitorio había pasado a ser maestra en el arte de atrapar moscas. Estudios pacientes sobre estos animales le habían permitido encontrar el lugar exacto donde pinchar la aguja para atravesarlos con un hilo sin matarlas. Se hacía así collares de moscas vivas y se extasiaba ante la divina sensación que le producía el roce de las alas y las patas vibrátiles contra su piel.»
«Siempre he creído que los artistas tienen más necesidad de afecto que de respeto. Los he querido con sus alegrías, sus penas, en su trabajo y compartiendo su manera de vivir.»
«Estaba yo aún en la edad en que se devoran los libros»: la frase me dejó pensando, ¿acaso ese ansia es algo que se pierde cuando se gana madurez?
«Mis oídos de niña se saturaron tanto de música que no recuerdo siquiera haber aprendido las notas. Las supe mucho antes que las letras del alfabeto»
«Tendría yo siete años cuando, en una hermosa noche de luna llena, uno de los huéspedes de la casa, tísico desde hacía tiempo, pidió que le bajaran al salón de música. Me acuerdo, como si fuera hoy, de su chaqueta de terciopelo negro, su camisa de blanca seda a la Danton y su larga cabellera. Era Zaremsky. Se acercó a uno de los pianos. Sólo la luna alumbraba la estancia. Tocó la "Marcha fúnebre" de Chopin. En medio de la ejecución se encontró mal. Le tendieron en un sofá, donde murió sin recobrar el conocimiento. Esta escena ultra-romántica estaba tan conforme al espíritu de la casa que a nadie sorprendió. En cambio, aún ahora no puedo escuchar sin cierto malestar la "Marcha fúnebre"...»
Un pianista que antes de irse a dormir apretaba el oído contra la caja del piano y permanecía a la escucha durante una eternidad.
«Una de mis compañeras de dormitorio había pasado a ser maestra en el arte de atrapar moscas. Estudios pacientes sobre estos animales le habían permitido encontrar el lugar exacto donde pinchar la aguja para atravesarlos con un hilo sin matarlas. Se hacía así collares de moscas vivas y se extasiaba ante la divina sensación que le producía el roce de las alas y las patas vibrátiles contra su piel.»
«Siempre he creído que los artistas tienen más necesidad de afecto que de respeto. Los he querido con sus alegrías, sus penas, en su trabajo y compartiendo su manera de vivir.»
«Estaba yo aún en la edad en que se devoran los libros»: la frase me dejó pensando, ¿acaso ese ansia es algo que se pierde cuando se gana madurez?
February 13, 2025
Vermaard door haar feilloos gevoel voor talent en genialiteit.
..."Daar heb ik ook vriendschap gesloten met Paul Verlaine. Meestal tussen twee boemelpartijen in kwam hij tegen de avond steevast treurig bij me zitten, dronk, las me schitterende dingen voor en huilde. Bij hem voelde je dat hij de tragiek van zijn jongenshart niet had overwonnen. Ergens achter dat geweldige voorhoofd bevond zich een ziel die tot uiterste grenzen van zuiverheid kon gaan. Deze dronken zwerver die door het Quartier Latin zwalkte, deze verlichte bedelaar die zijn voeten door de modder sleepte, was zich alleen bewust van de hemel. De verschrikking om lelijk te zijn, iedere dag lelijk te zijn, onophoudelijk, elk moment, zelfs als zijn hart overstroomde van liefde voor een ander, had hem langzaam maar zeker toegerust met een bodemloze nederigheid. Alle klappen die het leven kan uitdelen had hij ontvangen. Maar niemand kon hem ervan weerhouden steeds weer aan de smoezelige marmertafeltjes van de cafés te gaan zitten en om zijn absint en het vreselijk krassende en schrapende pennetje te vragen, zo'n pen die is voorbestemd in de inktpot van de armen gedoopt te worden.
Vous connaissez tout cela, tout cela,
Et que je suis plus pauvre que personne
Vous connaissez tout cela, tout cela
Mais ce que j'ai mon Dieu, je vous le donne.
Eenvoud was het kenmerk van zijn woorden, die hij tot schatten wist om te vormen."...
..."Daar heb ik ook vriendschap gesloten met Paul Verlaine. Meestal tussen twee boemelpartijen in kwam hij tegen de avond steevast treurig bij me zitten, dronk, las me schitterende dingen voor en huilde. Bij hem voelde je dat hij de tragiek van zijn jongenshart niet had overwonnen. Ergens achter dat geweldige voorhoofd bevond zich een ziel die tot uiterste grenzen van zuiverheid kon gaan. Deze dronken zwerver die door het Quartier Latin zwalkte, deze verlichte bedelaar die zijn voeten door de modder sleepte, was zich alleen bewust van de hemel. De verschrikking om lelijk te zijn, iedere dag lelijk te zijn, onophoudelijk, elk moment, zelfs als zijn hart overstroomde van liefde voor een ander, had hem langzaam maar zeker toegerust met een bodemloze nederigheid. Alle klappen die het leven kan uitdelen had hij ontvangen. Maar niemand kon hem ervan weerhouden steeds weer aan de smoezelige marmertafeltjes van de cafés te gaan zitten en om zijn absint en het vreselijk krassende en schrapende pennetje te vragen, zo'n pen die is voorbestemd in de inktpot van de armen gedoopt te worden.
Vous connaissez tout cela, tout cela,
Et que je suis plus pauvre que personne
Vous connaissez tout cela, tout cela
Mais ce que j'ai mon Dieu, je vous le donne.
Eenvoud was het kenmerk van zijn woorden, die hij tot schatten wist om te vormen."...
September 8, 2018
En general no soy muy dado al género de las biografías y autobiografías, pero en este caso he de decir que he disfrutado mucho de esta lectura. Maria Godebska, conocida como Misia, fue una personalidad fascinante, digna no solo de novelas, sino de una película (aunque hasta la fecha no se haya dado el caso). Pianista y mecenas de artistas, Misia tuvo una vida azarosa, con tres matrimonios, el último de los cuales con el célebre pintor catalán Josep María Sert. Fue conocida y/o amiga de artistas tan célebres como los escritores Mallarmé, Proust, los compositores musicales Debussy, Ravel y Stravinsky, pintores desde el impresionismos hasta las primeras vanguardias como Renoir, Vuillard, Bonnard, Picasso...así como especialmente el creador de la compañía de Ballets rusos Serguéi Diáguilev, el poeta y cineasta Jean Cocteau y la diseñadora de moda Coco Chanel. La fascinante época del último tercio del siglo XIX y primera mitad del siglo XX en la que la relación y fusión de las artes se aprecia a través de determinadas personalidades, tiene en Misia un especial reflejo que convierte a esta autobiografía en una especie de espejo de muy recomendable lectura para todos los amantes de las artes en general, y de dicho periodo en particular.
October 24, 2024
Belle Époque siempre.
June 29, 2014
it was worth reading just for Misia's last letter to her husband at the end.
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