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El luthier de Delft
El luthier de Delft es una obra que analiza la música (aunque también el arte y la ciencia) del siglo XVII, especialmente centrada en la cultura neerlandesa. El libro gira en torno a tres personajes centrales, el pintor Jan Vermeer, el filósofo Baruch Spinoza y el músico Jan Pietrszoon Sweelinck. A partir de ellos, el lector se encontrará con la construcción de instrumentos musicales, sus maderas y barnices, así como con el papel de la mujer en el arte y la música; la vida de los pintores y el mundo simbólico de sus obras y los estudios científicos destinados a la óptica y la difusión del telescopio.
- GenresMusic
336 pages, Paperback
First published January 1, 2013
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About the author
Ramón Andrés
36 books48 followersRamón Andrés (Pamplona, 1955) es ensayista, pensador y poeta. Gracias, además, a su formación musical ha escrito libros como el Diccionario de instrumentos musicales. Desde la Antigüedad a J. S. Bach [prólogo de sir John Eliot Gardiner] (1995/2001/2009), W. A. Mozart (2003/2006), Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros (2005/2006/2014; Premio Ciudad de Barcelona 2006), El oyente infinito. Reflexiones y sentencias sobre música. De Nietzsche a nuestros días (2007), El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura (2008/2014), Diccionario de música, mitología, magia y religión (seleccionado por El País como mejor ensayo de 2012/2014), El luthier de Delft. Música, pintura y ciencia en tiempos de Vermeer y Spinoza (seleccionado por El Periódico como mejor ensayo de 2013/2014) y Pensar y no caer (2016). Pertenecen a un terreno literario y ensayístico: Tiempo y caída. Temas de la poesía barroca [2 vols.] (1994), Historia del suicidio en Occidente (2003), estudio ampliado y editado bajo el título: "Semper dolens". Historia del suicidio en Occidente (2015) y No sufrir compañía. Escritos místicos sobre el silencio (siglos XVI y XVII) (2010/2015). Entre los libros de poemas cabe citar La línea de las cosas (1994; Premio Ciudad de Córdoba-Hiperión), La amplitud del límite (2000) y su reciente Poesía reunida y aforismos (2016), donde ofrece su nuevo poemario titulado Siempre génesis. Hay que destacar que Ramón Andrés es autor de un libro de aforismos anterior también muy bien acogido por la crítica y los lectores: Los extremos (2011).
Como editor ha publicado a Gabriel Bocángel (Sonetos completos, 1986), Diego de Torres Villarroel (A la cola del mundo, 2004) y a Juan Eusebio Nieremberg (Oculta filosofía. Razones de la música en el hombre y la naturaleza, 2004). Se debe mencionar, a su vez, la Antología poética del romanticismo español (1987). Ha traducido a escritores muy diversos, como Dylan Thomas (Bajo el bosque lácteo, 1997), Jean de La Bruyère (Los caracteres, 2004) y Charles Burney (Un viaje musical por Francia e Italia, 2014). Algunos de sus escritos, a modo de ensayos, han formado parte de catálogos de arte, literatura y música, caso de Los luthiers españoles (1988), Visiones del Quijote (2005) y su reciente trabajo, "¿Del mundo, o del cielo? Música y melancolía en la Edad de Oro", para el catálogo de la exposición "Península melancólica" que será editado por Turner (2015).
Entre 1974 y 1983 ejerció su primera actividad profesional como cantante, centrado en el repertorio medieval y renacentista, con instrumentos antiguos. Actuó en importantes festivales de España y Francia, y en 1981, patrocinado por el Ministerio Español de Asuntos Exteriores, dio conciertos en ciudades como París, Copenhague, Londres, Múnich, Viena y Nápoles, entre otras. Asimismo, en 1983 creó un departamento pionero de música antigua en una escuela musical de Barcelona, donde impartieron clases maestros como Bob van Asperen, Robert Clancy y Hopkinson Smith.
Lector en la Universidad de Nápoles en los años 1988 y 1989, ha sido asesor, colaborador y director de numerosos proyectos editoriales, a menudo relacionados con la divulgación musical y literaria. En 2002 comenzó a dirigir la colección De música, de editorial Paidós. Coordinador del consejo editorial de la revista de música antigua Goldberg (2004-2007), fue miembro fundador de Archipiélago. Cuadernos de crítica de la cultura (1987-2009), en cuyas páginas también escribía. Ha publicado en revistas como Humanitas, Ínsula, Nexus, Pasajes y Revista Musical Catalan, y sus artículos han aparecido en periódicos como La Vanguardia, El Periódico de Cataluña, El Independiente y El Mundo. Actualmente, publica artículos de opinión en El País. Es llamado para participar en seminarios, conferencias y lecturas, toda vez que colabora en tareas de investigación y transferencia de conocimiento en universidades; principalmente, en la Universitat de Barcelona con el Grupo de Investiga
Como editor ha publicado a Gabriel Bocángel (Sonetos completos, 1986), Diego de Torres Villarroel (A la cola del mundo, 2004) y a Juan Eusebio Nieremberg (Oculta filosofía. Razones de la música en el hombre y la naturaleza, 2004). Se debe mencionar, a su vez, la Antología poética del romanticismo español (1987). Ha traducido a escritores muy diversos, como Dylan Thomas (Bajo el bosque lácteo, 1997), Jean de La Bruyère (Los caracteres, 2004) y Charles Burney (Un viaje musical por Francia e Italia, 2014). Algunos de sus escritos, a modo de ensayos, han formado parte de catálogos de arte, literatura y música, caso de Los luthiers españoles (1988), Visiones del Quijote (2005) y su reciente trabajo, "¿Del mundo, o del cielo? Música y melancolía en la Edad de Oro", para el catálogo de la exposición "Península melancólica" que será editado por Turner (2015).
Entre 1974 y 1983 ejerció su primera actividad profesional como cantante, centrado en el repertorio medieval y renacentista, con instrumentos antiguos. Actuó en importantes festivales de España y Francia, y en 1981, patrocinado por el Ministerio Español de Asuntos Exteriores, dio conciertos en ciudades como París, Copenhague, Londres, Múnich, Viena y Nápoles, entre otras. Asimismo, en 1983 creó un departamento pionero de música antigua en una escuela musical de Barcelona, donde impartieron clases maestros como Bob van Asperen, Robert Clancy y Hopkinson Smith.
Lector en la Universidad de Nápoles en los años 1988 y 1989, ha sido asesor, colaborador y director de numerosos proyectos editoriales, a menudo relacionados con la divulgación musical y literaria. En 2002 comenzó a dirigir la colección De música, de editorial Paidós. Coordinador del consejo editorial de la revista de música antigua Goldberg (2004-2007), fue miembro fundador de Archipiélago. Cuadernos de crítica de la cultura (1987-2009), en cuyas páginas también escribía. Ha publicado en revistas como Humanitas, Ínsula, Nexus, Pasajes y Revista Musical Catalan, y sus artículos han aparecido en periódicos como La Vanguardia, El Periódico de Cataluña, El Independiente y El Mundo. Actualmente, publica artículos de opinión en El País. Es llamado para participar en seminarios, conferencias y lecturas, toda vez que colabora en tareas de investigación y transferencia de conocimiento en universidades; principalmente, en la Universitat de Barcelona con el Grupo de Investiga
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Community Reviews
Displaying 1 - 6 of 6 reviews
September 17, 2021
Apego a lo neerlandés confrontando música y pintura del siglo XVII.
February 16, 2020
Libro impresionante e imprescindible para aquellas personas que ansían conocer más del mundo en que vivimos. Es decir, que no es un libro para todo el mundo.
A partir de la imagen de un cuadro de Carel Fabritius titulado “Vista de Delft”, de principio del siglo XVII, el autor dedica cada uno de los ocho capítulos que componen el libro a distintos aspectos de la vida y las artes (pintura y música) en Holanda en esa época. El cuadro de Fabritius es la referencia constante, el hilo conductor del libro.
Me han gustado especialmente tres aspectos del libro: uno, la explicación de los aspectos constructivos de los instrumentos musicales de la época (Viola da gamba, virginal, citara, clave, etc.) y los materiales, diseños y trabajos realizados con ellos. Impresionante el empeño divulgador del autor. El segundo aspecto del libro que me ha encantado es la explicación de las pinturas realizadas por los pintores holandeses de la época (el mismo Fabritius y Vermeer son los más conocidos), con el detalle de los colores empleados por cada uno, los temas más comunes en sus cuadros, así como los elementos alegóricos empleados (instrumentos musicales, monos, ropas). Y el tercero es todo lo que tiene que ver con la afinación de los instrumentos: a partir de cuadros y características de los instrumentos el autor nos ayuda a conocer la importancia y dificultad de la tarea. La afinación de un instrumento es el momento de mayor complicidad emocional y física de un músico con su instrumento.
Creo que es un libro que te hace mejor persona porque te permite conocer más y mejor una parte de la historia del arte y la cultura de Europa. Pero no se engañen, no es un libro fácil de leer, pues incluye algo más de cien ilustraciones de cuadros y figuras de la época -algunas de difícil comprensión- y numerosíssimas citas en flamenco, latín o alemán. “El saber es siempre un camino solitario” indica el autor en la página 176 del libro, y de ese modo hay que recorrer tanto el libro -por arduo que pueda resultar por momentos- como la vida misma para acabar atesorando el mayor saber posible. Si adicionalmente tienes la suerte de poder compartir el saber acumulado con otras personas, entonces podemos decir que has conseguido alcanzar la plenitud de la existencia!
A partir de la imagen de un cuadro de Carel Fabritius titulado “Vista de Delft”, de principio del siglo XVII, el autor dedica cada uno de los ocho capítulos que componen el libro a distintos aspectos de la vida y las artes (pintura y música) en Holanda en esa época. El cuadro de Fabritius es la referencia constante, el hilo conductor del libro.
Me han gustado especialmente tres aspectos del libro: uno, la explicación de los aspectos constructivos de los instrumentos musicales de la época (Viola da gamba, virginal, citara, clave, etc.) y los materiales, diseños y trabajos realizados con ellos. Impresionante el empeño divulgador del autor. El segundo aspecto del libro que me ha encantado es la explicación de las pinturas realizadas por los pintores holandeses de la época (el mismo Fabritius y Vermeer son los más conocidos), con el detalle de los colores empleados por cada uno, los temas más comunes en sus cuadros, así como los elementos alegóricos empleados (instrumentos musicales, monos, ropas). Y el tercero es todo lo que tiene que ver con la afinación de los instrumentos: a partir de cuadros y características de los instrumentos el autor nos ayuda a conocer la importancia y dificultad de la tarea. La afinación de un instrumento es el momento de mayor complicidad emocional y física de un músico con su instrumento.
Creo que es un libro que te hace mejor persona porque te permite conocer más y mejor una parte de la historia del arte y la cultura de Europa. Pero no se engañen, no es un libro fácil de leer, pues incluye algo más de cien ilustraciones de cuadros y figuras de la época -algunas de difícil comprensión- y numerosíssimas citas en flamenco, latín o alemán. “El saber es siempre un camino solitario” indica el autor en la página 176 del libro, y de ese modo hay que recorrer tanto el libro -por arduo que pueda resultar por momentos- como la vida misma para acabar atesorando el mayor saber posible. Si adicionalmente tienes la suerte de poder compartir el saber acumulado con otras personas, entonces podemos decir que has conseguido alcanzar la plenitud de la existencia!
January 18, 2022
Ramón Andrés representa en este libro a la sociedad cultural Holandesa del siglo XVII de manera magistral. Está acompañado de pequeñas fotografías (en blanco y negro) de los cuadros e instrumentos mencionados en el libro. Es un libro del que se debe tomar su tiempo para digerirlo, avanzando y retrocediendo en la lectura para asimilar debidamente todos los detalles. Personalmente, este libro me ha abierto el apetito de leer la obra completa de Ramón Andrés.
March 12, 2024
Ramón Andrés da una imagen general, pero a la vez detallada en muchos aspectos, de la situación musical en los Países Bajos en el momento de cambio del siglo XVI al XVII. Este libro es una muy buena puerta de entrada al pensamiento artístico de aquella época, y su forma de describir imágenes hace que muchas veces te sientas dentro de un cuadro o una pequeña historia.
December 20, 2021
Reseña/opinión completa en mi nueva cuenta de instagram : todoporleer
October 8, 2020
"Un paseo gozoso por la pintura holandesa, con especial detenimiento y predilección por la de Johannes Vermeer, de la que el auto entresaca -y comenta con gran altura- las muy abundantes obras, junto con otras de la misma escuela, cuyos lienzos contienen o bien instrumentos musicales o bien escenas en las que la música juega un papel clave".
"Ramón Andrés nos vuelve, en efecto, a sorprender, no ya o no solo por su vastísima erudición, que le permite saltar, con natural prestancia, de las ciencias a las letras y a las artes, sino encandilarnos con su relato deambulatorio hasta arribar al meollo de la vida, cuya auténtica universalidad se entreteje con deslumbrantes detalles minúsculos. No sé. La verdad es que no salgo de mi pasmo, empezando por dudar sobre si el relato de Ramón Andrés es propiamente un ensayo, porque quizás no haga justicia a lo que tiene de narración artística sobre lo que fue y es el arte. Algo que te embarga sin fin, como cuando se logra efectivamente desmadejar el hilo de la vida, el sentido de la existencia". Francisco Calvo Serraller, El País
Álbum con todas las pinturas que se mencionan en el libro https://photos.app.goo.gl/ybEm8DqCg9Z...
"Ramón Andrés nos vuelve, en efecto, a sorprender, no ya o no solo por su vastísima erudición, que le permite saltar, con natural prestancia, de las ciencias a las letras y a las artes, sino encandilarnos con su relato deambulatorio hasta arribar al meollo de la vida, cuya auténtica universalidad se entreteje con deslumbrantes detalles minúsculos. No sé. La verdad es que no salgo de mi pasmo, empezando por dudar sobre si el relato de Ramón Andrés es propiamente un ensayo, porque quizás no haga justicia a lo que tiene de narración artística sobre lo que fue y es el arte. Algo que te embarga sin fin, como cuando se logra efectivamente desmadejar el hilo de la vida, el sentido de la existencia". Francisco Calvo Serraller, El País
Álbum con todas las pinturas que se mencionan en el libro https://photos.app.goo.gl/ybEm8DqCg9Z...
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