Ídolos rotos

by Manuel Díaz Rodríguez

El escritor venezolano Manuel Díaz Rodríguez (1871-1927) se adscribe al Modernismo tanto en los temas que trata como en el lenguaje que desarrolla en su obra, en la que rechaza un mundo que no produce sino el descontento, la insatisfacción y el desencanto en el alma del artista. El título «Ídolos rotos» condensa el tema que en la novela se trata: la destrucción, poco a poco, de los ideales del protagonista y del resto de los personajes. El artista, el intelectual modernista desengañado de un mundo y de una sociedad que no le comprenden, lucha contra la ignorancia, la vulgaridad y el materialismo del ambiente que le rodea, pero no saldrá victorioso. El resultado será, por tanto, la frustración física y espiritual del hombre.

357 pages, Paperback

First published January 1, 1901

About the author

Nace en Caracas el 28 de febrero de 1871 y muere en la Ciudad de Nueva York el 24 de agosto de 1927, fue un escritor modernista venezolano.

Fueron sus padres Juan Díaz Chávez y Dolores Rodríguez, inmigrantes canarios llegados a Caracas en 1842.

Estudió Medicina y viajó a Europa para perfeccionar sus conocimientos científicos. Vivió en París y en Viena, donde se instaló por dos años haciendo desde allí viajes ocasionales a Italia y Constantinopla. Dominó cuatro idiomas y desde su juventud fue un ávido lector, lo que determinó que su inclinación por la literatura se impusiera a la carrera médica.

Su primer libro, Sensaciones de Viaje, fue publicado en París en 1896. Su triunfo como escritor va a ser inmediato ya que obtiene el premio de la Academia Venezolana de la Lengua.

Cuando Díaz Rodríguez regresa a Venezuela se incorpora al grupo de intelectuales que se han agrupado en torno a las revistas El Cojo Ilustrado y Cosmópolis. Va a ser uno de los integrantes de la llamada Generación de 1898 en Venezuela al lado de Pedro Emilio Coll, Luis Manuel Urbaneja Achelpohl, Pedro César Dominici y César Zumeta.

Los primeros años de su vida como escritor son bastante fecundos, pues en 1897 publica Confidencias de Psiquis, con prólogo de Pedro Emilio Coll, y en 1898 publica "De mis Romerías".

En 1899 contrae matrimonio con Graciela Calcaño, hija del escritor Eduardo Calcaño, y regresa a París. Este mismo año publica Cuentos de Color, nueve narraciones que tienen el nombre de un color determinado el cual asociado con un estado del alma constituye la atmósfera de cada cuento.

Regresa a Venezuela en 1901. En ese momento se ha apartado de la medicina y se dedica por completo a escribir. Publica su primera novela, Ídolos rotos, que es un cuestionamiento del estado social, político y cultural que se vivió en Venezuela en la época de Cipriano Castro, a quien se opone abiertamente. Al año siguiente publica su segunda novela, Sangre Patricia, en la que plantea el tema de la Guerra Civil. Con ella culmina lo que algunos críticos consideran la primera y la mejor etapa de la obra de Díaz Rodríguez.

Tras la muerte de su padre se refugia en la hacienda para evitar la bancarrota. Va a comenzar para él un largo retiro de casi siete años en medio de un silencio literario absoluto pero donde observa la vida de los labriegos, acumulando vivencias para una novela que escribirá años más tarde, Peregrina o El Pozo Encantado.

En 1908 llega al poder Juan Vicente Gómez. Díaz Rodríguez se convierte en su colaborador y da comienzo a su trayectoria política. Durante diecisiete años ocupa diferentes altos cargos en la administración de Gómez, como vicerrector de la Universidad Central de Venezuela, director de Instrucción y Bellas artes (1913), Ministro de Relaciones Exteriores (1914), Senador por el Estado Bolívar (1915), Ministro de Fomento (1916), Presidente del estado Nueva Esparta (1925) y Presidente del Estado Sucre (1926).

En 1910 publica Camino de Perfección que es un ensayo sobre la vanidad y el orgullo, en 1918 Sermones Líricos y en 1926 Peregrina. El mismo año pasa a ser miembro de la Academia Nacional de la Historia.

Víctima de una grave enfermedad de la garganta, Manuel Díaz Rodríguez se traslada a Nueva York en mayo de 1927 en donde muere el 24 de agosto.

Fuente: WikiPedia

Reviews

[M. M. J. Miguel · Rating 4 out of 5]

Como puede predecirse, Ídolos rotos es una novela venezolana que basa su imaginario en contrastar varios puntos de vista respecto a la construcción de un ideal de país. Por un lado, tenemos el ideal artístico, extrajero en su propia patria, intentando hacerse paso a pesar de los tentáculos burocráticos de la política; por otro, está ese ideal revolucionario y peligroso que atenta siempre en hacerse con el poder con la falsa ilusión de mejorar un sistema que parece ya corrupto desde el inicio. Entre cavilación y cavilacón, Alberto Soira irá descubriendo -o redescubriendo- la morfología de su propia patria, los males que la aquejan y la insatisfacción de saberse innecesario para los conflictos tanto ideológicos como políticos del país. Soira es una pieza más, una pieza invisible y esporádica de una visión de la venezolanidad estancada, de allí en adelante, en sembrar los gérmenes de la cultura a partir del Estado y de los partidos políticos.

[Jaime Ibarra · Rating 2 out of 5]

Tiene un estilo ornamentado, demasiado para mi gusto. No me dejo de asombrar como Venezuela sigue siendo una tierra de ídolos rotos.

[Alejandra · Rating 5 out of 5]

Esencial y devastador.

[Bárbara Fernández · Rating 5 out of 5]

El arte siempre estará allí, no en primer plano para algunos pero siempre estará allí, acechando... Estudiando al hombre, ese es su trabajo

[Claudia]

Soy fiel defensora de la idea de que la historia no es cíclica, pero me encuentro con la dificultad de explicar cómo una novela de principios del siglo XX, que reflexiona sobre las penurias vividas en Venezuela durante el siglo XIX, aborda problemáticas tan vigentes en la actualidad.
Nuestro protagonista, Alberto Soria, es un artista que, tras una temporada en París, regresa a Caracas y descubre que sus recuerdos eran idealizaciones de un pasado que ya no existe. Se encuentra con una Venezuela corrompida por políticos inescrupulosos y una sociedad que se deja engañar por discursos vacíos que prometen falsas esperanzas.
A lo largo de la obra, Alberto busca encontrarse a sí mismo y contribuir a la construcción de una nueva nación, mientras experimenta el amor, el adulterio, las críticas de quienes dudan de él (incluyendo a su propia familia) y la constante sensación de insatisfacción en su búsqueda del éxito.

[Erika Moreno · Rating 4 out of 5]

Siento que existen varios puntos a tratar que la novela se encarga de colocar sobre la mesa: los cuadros de costumbre, la importancia de hacerse un nombre o fama, la conformación de ideales nacionales, la separación de las ciencias y las artes, el comportamiento del hombre y la mujer, las relaciones interpersonales, pero sobre todo la función del artista en la sociedad y la diferencia entre político e intelectual.

Sin embargo, otro aspecto importante es cómo incluso en la actualidad estos aspectos se muestran vigentes; pese a tratarse de años de progreso y aprendizaje, eso no garantiza que no se cometan los mismos errores o problemas.

Pese a que puede resultar un poco lenta ocasionalmente y muy rápida en otras oportunidades, es una novela venezolana que vale la pena leer y analizar para observar la manera en la cuál actúa la sociedad.

[Stargazer · Rating 5 out of 5]

Increíble, todo escrito de manera agudamente inteligente y bella, novela sobre el ser artista en Venezuela en los 1890-1900, con la inevitable carga de crítica dura a la política y gente de aquí en ese entonces y su posición respecto al arte. Me llegó bastante quizá porque la leí con la sensibilidad de aspirante a "artista" (novelista) :)
Además de lo genialmente escrita y la empatía que causa, tiene un gran final.

[Alejandro Teruel · Rating 3 out of 5]

Reconozco el valor histórico de esta novela, publicada por primera vez en 1901 y considerada por muchos modernista, la deprimente exactitud de sus juicios sobre la Caracas y la Venezuela de finales del siglo XIX y su asombrosa pertinencia a la época actual. Está pletórico de sátiras costumbristas y dolientes denuncias del degradado ambiente político y social de la época. Reciben mordaces e inmisericordes críticas los políticos de pocas luces, pocos intereses y desmedidas ambiciones, los patiquines de sociedad, la frivolidad, las alianzas por interés, los críticos envidiosos y envilecidos, el recurso infame de los anónimos (fake news de la época) y, en general, el erial cultural mediocre en que estaba sumida la capital.

La novela se me hizo larga y repetitiva y los amores del protagonista irrelevantes cuando no contrapuestos al arco más interesante de la novela. En ellos, el autor recurre a lugares comunes, sobre todo del lenguaje del amor, aunque se notan los intentos del autor por romper con la pacatería de la época y asomarse a escabrosos escarceos eróticos, juegos soterrados de seducción con demi-vierges para usar un término de la época, adulterio, hipocresía sacrílega, y las sádicas violaciones a que se ven sometidas las “muñecas” -las copias en yeso de esculturas de Bellas Artes-, que debieron escandalizar en su época.

La novela comienza muy bien. Regresa el protagonista, Manuel Soria, a Venezuela después de haber vivido en París, donde debía perfeccionarse en ingeniería, pero donde se convierte en escultor. La descripción de su desembarque y viaje en ferrocarril del puerto de La Guaira a la ciudad de Caracas, es magistral y recuerda, en un tono sutilmente degradado, el famoso poema de Juan Pérez Bonalde, Vuelta a la Patria concebido en 1876. En el poema, el regreso se debe a la muerte de la madre del poeta; en la novela se cree que el padre del protagonista está al borde de un desenlace fatal. En su ilusión de regreso, cunde el optimismo, pero, a lo largo de la novela, la realidad de la familia y el país lentamente van produciendo algunos de los ídolos rotos a que alude el título y se asoma el exilio como única vía para el artista:

...yo nunca, nunca realizaré mi ideal en mi patria. ¡Mi patria! ¡Mi país! ¿Acaso es esta mi patria? ¿Acaso es este mi país?

Hace mucho tiempo, leí la novela En este país (1916) de Luis Manuel Urbaneja Achelpohl (1873-1937), escritor venezolano contemporáneo de Díaz Rodríguez, que considero tan modernista como Ídolos Rotos. Me parece más efectiva En este país, pero, en justicia, tendría que volverla a leer. Ambas novelas son modernistas en su enfoque de “ambigua rebeldía creativa” y, más en Ídolos Rotos, el refinamiento narcisista/estético del protagonista (https://es.wikipedia.org/wiki/Moderni....

Resulta también interesante contrastar ambas obras con novelas modernistas en otros países como El difunto Matías Pascal(1904) de Luigi Pirandello, La metamorfosis(1915) de Franz Kafka, Rashōmon (1915) de Ryūnosuke Akutagawa y el Retrato del artista adolescente(1916) de James Joyce para darse cuenta del relativo aislamiento cultural venezolano para la época. Finalmente, considero que los localismos en la novela la hacen más atractiva para un lector venezolano con interés por el pasado.

[Teren Azura · Rating 4 out of 5]

Tiene una escritura muy ornamental y bien detallada en los paisajes. Se llega a conocer un poco de cada personaje de la historia, el ambiente político está ahí pero me hubiese gustado que fuese más explicito con esto en vez de centrarse tanto en las relaciones románticas del protagonista porque pensé que estaba leyendo una novela romántica. El final es icónico, refleja a la perfección la frustración de un gran artista que vive en un Tercer Mundo. Es ideal para leerlo en estos tiempos tan oscuros del país, el libro nos enseñará la triste solución que nos queda a un gran grupo de jóvenes venezolanos.

[Tomás Ceballos · Rating 4 out of 5]

De no ser por la trama de amor, que me parece superflua, y la prosa que en partes se acerca mucho a un circunloquio, sería mi libro favorito.

[Arianna Altuve]

creo que sera interesante

[Lucho]

Lo