Il drammaturgo, romanziere e poeta norvegese Jon Fosse, Premio Nobel nel 2023, è lo scrittore più emblematico della scena teatrale contemporanea. Autore di opere di struttura frugale che danno voce, con lucida analisi, al disagio che scaturisce dalle barriere comunicative poste tra gli uomini e le donne della nostra epoca, tra figure d’età diverse, tra persone disunite da vincoli famigliari, tra soggetti vivi e ombre.
Nei suoi testi, nati per la scena dal 1994 in poi, storie spietate, rapporti poco lusinghieri e tragedie imperscrutabili restituiscono il silenzio appena parlato e i dialoghi sempre laconici di individui che, riducendo al minimo il linguaggio sociale, domestico e affettuoso, finiscono col toccare il nervo più scoperto, la piaga più diffusa dei nostri giorni: l’indifferenza. I suoi temi più ricorrenti sono la deriva della coppia, le distanze tra le generazioni, la labilità o la volgarità maschili, la compulsività femminile, il presentimento della morte e la reviviscenza di creature scomparse. Il suo linguaggio è volutamente anemico, afasico, parsimonioso. La sua punteggiatura è nulla. Le sue fonti ispiratrici sono il mare, la musica rock, la pittura, l’ascolto delle voci altre e ogni senso d’incertezza.
Questo volume raccoglie sei drammi: Il nome (Namnet 1995), Qualcuno arriverà (Nokon kjem til å komme 1996), E la notte canta (Natta syng sine songar 1998), Sogno d’autunno (Draum om hausten 1999), Inverno (Vinter 2000), La ragazza sul divano (Jenta i sofaen 2002).
Jon Olav Fosse was born in Haugesund, Norway and currently lives in Bergen. He debuted in 1983 with the novel Raudt, svart (Red, black). His first play, Og aldri skal vi skiljast, was performed and published in 1994. Jon Fosse has written novels, short stories, poetry, children's books, essays and plays. His works have been translated into more than forty languages. He is widely considered as one of the world's greatest contemporary playwrights. Fosse was made a chevalier of the Ordre national du Mérite of France in 2007. Fosse also has been ranked number 83 on the list of the Top 100 living geniuses by The Daily Telegraph.
He was awarded The Nobel Prize in Literature 2023 "for his innovative plays and prose which give voice to the unsayable".
Since 2011, Fosse has been granted the Grotten, an honorary residence owned by the Norwegian state and located on the premises of the Royal Palace in the city centre of Oslo. The Grotten is given as a permanent residence to a person specifically bestowed this honour by the King of Norway for their contributions to Norwegian arts and culture.
Nota: questa recensione è stata scritta a maggio 2013, naturalmente nel frattempo Jon Fosse è stato insignito del Premio Nobel per la Letteratura.
Come sapete, il teatro mi piace molto ma, pur sapendo che Jon Fosse è famoso a livello mondiale e considerato il secondo drammaturgo norvegese più importante dopo Ibsen, non ho mai visto un suo spettacolo. Qualche anno fa mi proposi di rimediare a questa lacuna comprando questo libro della bella casa editrice romana Editoria & Spettacolo. Poi, come spesso avviene, l’ho lasciato sullo scaffale per anni fino a trovare il momento giusto per leggerlo.
Jon Fosse nasce in Norvegia nel 1959, è non solo drammaturgo ma anche romanziere (di recente è uscito in Italia il suo Melancholia). Ha ricevuto vari premi fra cui l’Ubu come miglior testo straniero nel 2004.
In questo libro sono raccolti sei testi teatrali: Il nome, Qualcuno arriverà, E la notte canta, Sogno d’autunno, Inverno e La ragazza sul divano.
La scrittura di Fosse è veramente strana, dicono che sia influenzata dalla musica rock, anche se io non sono in grado di giudicare, comunque è sicuramente una scrittura poetica, ma anche scarna e priva di qualunque orpello. Tanto ne è priva che mancano anche i segni di interpunzione, non esistono né punti né punti interrogativi, nulla, salvo in uno dei sei drammi dove ci sono almento i punti interrogativi. La lettura risulta così davvero straniante, perché è il lettore stesso, basandosi sulle indicazioni di scena, che deve capire che intonazione dare alle battute. Però, se ci si immedesima nel dramma in quanto testo teatrale, tutto risulta più semplice, perché in fin dei conti la scrittura di Fosse rappresenta la vera lingua parlata, che molto spesso non è fatta di frasi strutturate e non manca di ripetizioni a volte anche abbondanti.
La scrittura scarna riflette però anche il tema dei drammi, che parlano di incomunicabilità, impossibilità di stare insieme, disperazione così atavica da essere ormai apatia.
Il testo più bello per me è Sogno d’autunno, nel quale due amanti si incontrano su una panchina in un cimitero e, con un’alternanza straniante di piani temporali veniamo a sapere che sono tornati insieme e si sono addirittura sposati, lui ha dunque divorziato dalla prima moglie. Il testo si svolge completamente nel cimitero, che nei paesi nordici è luogo di sepoltura ma anche posto dove si può andare a passeggiare per respirarne la quiete senza essere presi per pazzi.
Altro bellissimo testo con una sfasatura temporale ancora più consistente è La ragazza sul divano, dove i personaggi, da giovani e da adulti, si trovano addirittura in scena nello stesso momento e le cui battute si sovrappongono in un effetto che ha del delirante. In questo caso la storia è quella di una famiglia, con due figlie adolescenti, una madre che ha come amante il fratello del padre e un padre marinaio che non è mai a casa.
Fosse dice di aver voluto rappresentare, con questi suoi drammi freddi e fitti di abbandoni, anche quella tipica società nordica protestante, dove le separazioni e i divorzi sono all’ordine del giorno e dove i bambini imparano fin da piccoli a fare i conti con l’assenza di uno dei due genitori.
Il testo è consigliato a chi sia appassionato di teatro contemporaneo e a nessun altro, perché è veramente difficile da apprezzare pur nella sua estrema semplicità. Consiglio però, in primo luogo a me stessa, di far seguire alla lettura la visione di una o più rappresentazioni teatrali, perché solo così l’esperienza potrà dirsi completa.
senza dubbio opere molto belle, ma... lette così tutte insieme, una dopo l'altra risulta un po' monotono quasi da sembrare un unicum continuo, dovevo dilazionarne la lettura