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La suave patria y otros poemas
Esta edición contiene una selección de la obra poética de López Velarde y un ensayo-prólogo de Octavio Paz. Aquí se antologan poemas de los siguientes Primeras poesías (1905-1912), La sangre devota (1916), Zozobra (1919), y El son del corazón (1919-1921; 1932).
- GenresPoetry
164 pages, Paperback
First published December 1, 1979
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About the author
Ramón López Velarde
80 books19 followersRamón López Velarde was a Mexican poet. His work is generally considered to be postmodern, but is unique for its subject matter. He achieved great fame in his native land, to the point of being considered Mexico's national poet.
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Community Reviews
Displaying 1 - 13 of 13 reviews
August 23, 2015
Es de mis primeros acercamientos a la poesía, por tanto tenia que estar muy concentrada para leerlos. Tener el diccionario a un lado para saber que significaban muchas palabras, que por cierto ya no son de uso cotidiano, hacia que la inspiración se fuera.
Entendí mejor los poemas cuando se me presentó el ejercicio de encontrar las figuras retóricas.
Me gustó sí, sólo que si quiero disfrutarlos más quiero tener una mejor educación en la poesía
Entendí mejor los poemas cuando se me presentó el ejercicio de encontrar las figuras retóricas.
Me gustó sí, sólo que si quiero disfrutarlos más quiero tener una mejor educación en la poesía
June 25, 2023
//meh.
May 18, 2022
Un hermoso canto a nuestro Mexico.
Una forma muy cálida, muy hogareña, muy íntima de describir la provincia, la ciudad, las costumbres y la esencia mexicana…
Cada frase es un deleite,
¡Me encanta!
Una forma muy cálida, muy hogareña, muy íntima de describir la provincia, la ciudad, las costumbres y la esencia mexicana…
Cada frase es un deleite,
¡Me encanta!
January 18, 2018
Imagenismo nacionalista.
Discurso religioso muy presente e ineludible de la mexicanidad.
Discurso religioso muy presente e ineludible de la mexicanidad.
June 26, 2023
Siento que pocas veces se puede leer algo que fue tan decisivo para la literatura mexicana y, posiblemente, para otras literaturas. Recordemos que el propio Borges se sabía de memoria "Suave Patria".
Mi experiencia releyendo a este autor fue absolutamente nueva. Gracias a la recopilación hecha por el al Universidad Veracruzana, se puede apreciar el lento, pero maravilloso progreso de López Velarde: desde su momento más modernista, imitando la terza rima de Dante en su primer poema y las experimentaciones sonoras de sus silvas en "La sangre devota" (1916); hasta llegar al más puro y absoluto verso libre en los poemas de "Zozobra" (1919) y "El son del corazón" (1919).
López Velarde no sólo fue un poeta más del modernismo, fue un parteaguas de la poesía mexicana. En él, similar a las grandes posmodernas como Alfonsina Storni, Juana de Ibarborou, Delmira Agustini o Gabriela Mistral, se nota la decadencia modernista para darle paso a un nuevo estilo. Aquella aristocracia cultural de la que tanto habló el príncipe Darío y el hermético Lugones, se va atenuando en los versos de Velarde. Siento, personalmente, que Velarde es bastante similar a Storni: ambos hablan del aspecto interno de la vida, de sus sentimientos y malestares; pero, a su vez, son capaces de afrontar la vida con una lucha personal y un erotismo tan marcado que es simplemente asombroso (recordemos que ambos se llevaban apenas 4 años).
Algo que me fascinó de Velarde, y que no había visto desde unos ejemplo de Sor Juana, es que su estrofa favorita es la Silva, una composición compuesta por compuesta por versos endecasílabos (11 sílabas) y heptasílabos (7 sílabas) sin un orden aparente. A diferencia de la Lira, cuyo orden es obligatoriamente "7a, 11B, 7a, 7b, 11B"; la silva puede tener una gran variedad de rimas, las cuales pueden ser consonantes o incluso libres. Este tipo de composición habla mucho de la evolución poética de México, creo que el mayor ejemplo lo encontramos en "Me estas vedada tú..." y "Hermana, hazme llorar...": el primero es, estructuralmente es un Silva, pero rítmicamente y léxicamente es ya la decadencia del modernismo: adiós a las palabras aristócratas y cultas que simulan ser el oscurantismo gongorino, López Velarde ya es alguien que retoma el romanticismo de mostrar tal y como es; en cuanto al "Hermana...", la introducción de un "tridecasílabo" es más que suficiente para mostrarnos como innovó la poesía póstuma a Darío.
Un último ensayo que nos confirma todo lo que digo es "La derrota de la palabra", donde ya se ve el sentimiento de hastío que se tenía sobre el modernismo el nuevo aire que pedía el aspecto poético del país.
Realmente recomiendo leer esta obra si quieren adentrarse a los primeros pasos de poesía moderna (que no es lo mismo que modernista).
Mi experiencia releyendo a este autor fue absolutamente nueva. Gracias a la recopilación hecha por el al Universidad Veracruzana, se puede apreciar el lento, pero maravilloso progreso de López Velarde: desde su momento más modernista, imitando la terza rima de Dante en su primer poema y las experimentaciones sonoras de sus silvas en "La sangre devota" (1916); hasta llegar al más puro y absoluto verso libre en los poemas de "Zozobra" (1919) y "El son del corazón" (1919).
López Velarde no sólo fue un poeta más del modernismo, fue un parteaguas de la poesía mexicana. En él, similar a las grandes posmodernas como Alfonsina Storni, Juana de Ibarborou, Delmira Agustini o Gabriela Mistral, se nota la decadencia modernista para darle paso a un nuevo estilo. Aquella aristocracia cultural de la que tanto habló el príncipe Darío y el hermético Lugones, se va atenuando en los versos de Velarde. Siento, personalmente, que Velarde es bastante similar a Storni: ambos hablan del aspecto interno de la vida, de sus sentimientos y malestares; pero, a su vez, son capaces de afrontar la vida con una lucha personal y un erotismo tan marcado que es simplemente asombroso (recordemos que ambos se llevaban apenas 4 años).
Algo que me fascinó de Velarde, y que no había visto desde unos ejemplo de Sor Juana, es que su estrofa favorita es la Silva, una composición compuesta por compuesta por versos endecasílabos (11 sílabas) y heptasílabos (7 sílabas) sin un orden aparente. A diferencia de la Lira, cuyo orden es obligatoriamente "7a, 11B, 7a, 7b, 11B"; la silva puede tener una gran variedad de rimas, las cuales pueden ser consonantes o incluso libres. Este tipo de composición habla mucho de la evolución poética de México, creo que el mayor ejemplo lo encontramos en "Me estas vedada tú..." y "Hermana, hazme llorar...": el primero es, estructuralmente es un Silva, pero rítmicamente y léxicamente es ya la decadencia del modernismo: adiós a las palabras aristócratas y cultas que simulan ser el oscurantismo gongorino, López Velarde ya es alguien que retoma el romanticismo de mostrar tal y como es; en cuanto al "Hermana...", la introducción de un "tridecasílabo" es más que suficiente para mostrarnos como innovó la poesía póstuma a Darío.
Un último ensayo que nos confirma todo lo que digo es "La derrota de la palabra", donde ya se ve el sentimiento de hastío que se tenía sobre el modernismo el nuevo aire que pedía el aspecto poético del país.
Realmente recomiendo leer esta obra si quieren adentrarse a los primeros pasos de poesía moderna (que no es lo mismo que modernista).
January 1, 2025
:00
-------
Sigamos sumergiéndonos…
Mas, antes que la sorda corriente
nos precipite a lo desconocido,
hagamos un esfuerzo de agonía
para salir a flote
y ver, la última vez, nuestras cabezas
sobre las aguas turbias del olvido.
//
A tus plácidos hogares
irán las venturas viejas
como vienen las abejas
a buscar los colmenares.
Y mi cariño en tus lares
verás cómo se acurruca
libre de pompa caduca,
al estrecharte mi abrazo
en el materno regazo
de la aromosa tierruca.
//
Por ti el estar enfermo es estar sano;
nada son para ti todos los cuentos
que en la remota infancia divierten al mortal;
porque hueles mejor que la fragancia
de encantados jardines soñolientos,
y porque eres más diáfana, bien mío
que el diáfano palacio de cristal.
Pero con ser así tu poderío,
permite que te ofrezca el pobre don
del viejo parque de mi corazón.
//
Dos fantasmas dolientes
en él seremos en tranquilo amor,
en connubio sin mácula yacentes;
una pareja fallecida en flor,
en la flor de los sueños y las vidas;
//
Tus hombros son buenos para
un llanto copioso y mudo...
Amor, suave Amor, Amor,
tus hombros son como una ara.
//
ME IMPONGO la costosa penitencia
de no mirarte en días y días, porque mis ojos,
cuando por fin te miren, se aneguen en tu esencia
como si naufragasen en un golfo de púrpura,
de melodía y de vehemencia.
//
No tengo miedo de morir,
porque probé de todo un poco,
y el frenesí del pensamiento
todavía no me vuelve loco
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Sigamos sumergiéndonos…
Mas, antes que la sorda corriente
nos precipite a lo desconocido,
hagamos un esfuerzo de agonía
para salir a flote
y ver, la última vez, nuestras cabezas
sobre las aguas turbias del olvido.
//
A tus plácidos hogares
irán las venturas viejas
como vienen las abejas
a buscar los colmenares.
Y mi cariño en tus lares
verás cómo se acurruca
libre de pompa caduca,
al estrecharte mi abrazo
en el materno regazo
de la aromosa tierruca.
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Por ti el estar enfermo es estar sano;
nada son para ti todos los cuentos
que en la remota infancia divierten al mortal;
porque hueles mejor que la fragancia
de encantados jardines soñolientos,
y porque eres más diáfana, bien mío
que el diáfano palacio de cristal.
Pero con ser así tu poderío,
permite que te ofrezca el pobre don
del viejo parque de mi corazón.
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Dos fantasmas dolientes
en él seremos en tranquilo amor,
en connubio sin mácula yacentes;
una pareja fallecida en flor,
en la flor de los sueños y las vidas;
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Tus hombros son buenos para
un llanto copioso y mudo...
Amor, suave Amor, Amor,
tus hombros son como una ara.
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ME IMPONGO la costosa penitencia
de no mirarte en días y días, porque mis ojos,
cuando por fin te miren, se aneguen en tu esencia
como si naufragasen en un golfo de púrpura,
de melodía y de vehemencia.
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No tengo miedo de morir,
porque probé de todo un poco,
y el frenesí del pensamiento
todavía no me vuelve loco
February 23, 2024
Lo más destilado de la poesía de López Velarde. No mucho que decir. Los gajos de la epopeya, la tierra colorada, los pájaros de oficio carpintero, los sañudos escorpiones y el vestido negro de Águeda son, entre muchos otros, algunos de los momentos que se me enganchan al corazón.
April 8, 2021
Uno de los mejores poetas en castellano...
February 1, 2022
"en que embriaguez bogaban tus pupilas para que así pudieran narcotisarlo... TODO"
December 17, 2025
Siempre me parecerá curioso cómo el poema se perpetuó como El Poema Nacional cuando en realidad rechaza el caos revolucionario y apela a la nostalgia católica del integrismo.
August 28, 2021
Anteriormente había leído solo el poema de suave patria, quizá no lo aprecié de la mejor forma en aquella ocasión, pero leyendo varios de sus poemas en conjunto se comprende mejor su estilo y ciertos puntos en común que tiene la obra del poeta. El prólogo de Octavio Paz que contiene este libro es excelente, hace una revisión de la obra y vida de López Velarde con una escritura entre poesía y ensayo. Menciona Paz que Velarde tiene influencia de Baudelaire y algo hay de eso en algunos poemas, pero sin duda lo que prevalece es cierto misticismo católico, sensualismo y cierta melancolía.
Read
November 3, 2017861.6 L8649s 1983
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