Disney Comics Around the World in One Hundred Years

by Carl Barks, Floyd Gottfredson, Don Rosa

WHAT CREATIVE WHIRLWIND BRINGS MICKEY MOUSE, DONALD DUCK, THE EVIL QUEEN, AND THE BEAGLE BOYS TOGETHER?

The Walt Disney Company is celebrating its 100th anniversary by launching Disney 100 Years of Wonder—and with it, Fantagraphics is bringing you international comics to celebrate!

Disney Comics have existed since the dawn of the studio. Now grown-up fans can explore the history of Mickey, Donald, Uncle Scrooge, and their supporting cast with a chronological collection—featuring the most beloved Disney funny-page talents from around the world!

See Mickey outsmarting counterfeiters in Floyd Gottfredson’s 1934 “The Crazy Crime Wave”... José Carioca upstaging a malevolent magician in Renato Canini’s 1974 “The Great Josédini”... and Uncle Scrooge founding his own nation in Don Rosa’s 1989 “His Majesty McDuck!”

Plus more—hundreds of pages more, including star characters from Super Goof to Lilo and Stitch, many in stories all-new to North America or unavailable for decades!

Genres: Comics

258 pages, Hardcover

Published September 26, 2023

About the author

Carl Barks was an American cartoonist, author, and painter. He is best known for his work in Disney comic books, as the writer and artist of the first Donald Duck stories and as the creator of Scrooge McDuck. He worked anonymously until late in his career; fans dubbed him "The Duck Man" and "The Good Duck Artist". In 1987, Barks was one of the three inaugural inductees of the Will Eisner Comic Book Hall of Fame.
Barks worked for the Disney Studio and Western Publishing where he created Duckburg and many of its inhabitants, such as Scrooge McDuck (1947), Gladstone Gander (1948), the Beagle Boys (1951), The Junior Woodchucks (1951), Gyro Gearloose (1952), Cornelius Coot (1952), Flintheart Glomgold (1956), John D. Rockerduck (1961) and Magica De Spell (1961).
He has been named by animation historian Leonard Maltin as "the most popular and widely read artist-writer in the world". Will Eisner called him "the Hans Christian Andersen of comic books." Beginning especially in the 1980s, Barks' artistic contributions would be a primary source for animated adaptations such as DuckTales and its 2017 remake.

Reviews

[Sharanya Mukherji]

বইয়ের নাম - Around The World In 100 Years
লেখক - Floyd Gottfredson, Carl Barks, Don Rossa, Renato Canini, Andrea Castellan and various others
প্রকাশক - Fantagraphics
মূল্য - ৫০০০/- (সেকেন্ড হ্যান্ড মূল্য - ৯৯৫/-)

Rating - 4/5

২০২২ সালে Disneyর ১০০ বছর পূরণ হল, উপলক্ষে Fantagraphics নামক এক প্রকাশনা তাদের সেরা কিছু গ্রাফিক্স স্টোরির সংকলন প্রকাশ করেছিল। আমি ২০২৬ সালে দাঁড়িয়ে এই বইটি সেকেন্ড হ্যান্ড কপি হায়দ্রাবাদের এক মেট্রো স্টেশনের দোকান থেকে কিনে আনি। হাজার টাকায় বইটি পেলেও বইটি আমার কাছে এক অমূল্য সম্পদ হয়ে দাঁড়িয়েছে। প্রত্যেকটা দশকে যে এক একটা মনি মুক্ত বেরিয়েছে তার প্রতি আমার ভাবনা চিন্তা ও মনের প্রতিক্রিয়া নিয়ে এই পাঠ প্রতিক্রিয়া আমি লিখলাম।

[১৯২১ - ১৯৩২] - সেই সময়ের প্রেক্ষিতে আমরা একটি শিশুর প্রথম পদক্ষেপ নেওয়ার মতো পরিস্থিতি দেখতে পাই। আমরা Mickey ও তার বন্ধুদের প্রথম Comic Book debut দেখতে পারি। At the onset - দেখে বোঝা যায় একটি Popular Character/IP-এর মাধ্যমে নতুন অন্যরকম কিছু করার চেষ্টা করা হচ্ছিল। বিভিন্ন Genre-এর কমেডি - যেমন Slapstick, Surrealist বা Lyrical - সব ধরনের রসে রঙ্গে ভরা Mickey-র চালিত নৌকা তার পালে হাওয়া দিচ্ছিল।এখানে Earl Duvall ও Al Taliaferro-র যুগ্ম Comic "Love Divers"-এর খুব সুন্দর টান লক্ষ্য করা যায় - Bucky Bug এখানে গল্পের Hero - যে ছন্দ মিলিয়ে কথা বলে ও বুদ্ধির জোরে বদ লোকদের শায়েস্তা করে। এখানে গল্পের সরলতা ও সামান্য রঙের ব্যবহার খুব সুন্দরভাবে ফুটে উঠেছে।

[১৯৩২ - ১৯৪২] - এখানে আস্তে আস্তে গল্পের মান উন্নত হয়েছে। Floyd Gottfredson-এর হাত ধরে Mickey Mouse তার Social Footing-এ একজন গোয়েন্দা চরিত্র হিসেবে ফুটে উঠেছে। অন্য দিকে Al Taliaferro তার কলম ও তুলির জাদু চালিয়ে যাচ্ছেন। আর্টের সমৃদ্ধির আবহাওয়ায় ফুলে ফেঁপে উঠেছে নৌকার পাল।

এই সময়ের Floyd-এর লেখা ও চিত্রিত - "The Crazy Crime Wave" গল্পটি খুবই চিত্তাকর্ষকভাবে লেখা, যেখানে Crime Suspense ও Physical Comedy-র খুব সুন্দর মেলবন্ধন ঘটেছে। Floyd তাঁর কলমের জোরে শুধু হাসাতেন না—অনেক সময় তিনি তাঁর পাঠকদের অনেক সুচিন্তিত ভাবনার খোরাক জুগিয়ে দেওয়ার জন্য অনেক প্রাসঙ্গিক মন্তব্যও জাহির করতেন। এখন পর্যন্ত আমার পড়া গল্পগুলোর মধ্যে এটি সবচেয়ে Entertaining গল্প।

আরেকজনের কথা এখানে না বলে শেষ করা যায় না—তিনি হলেন Emmanuel Gonzalez। উনার Slapstick ও Irony-র ব্যবহার "The Burn Scientist" গল্পে খুবই প্রশংসনীয়।

[১৯৪২ - ১৯৫২] - এই দশক থেকে Carl Barks-এর পথ চলা শুরু। তাঁর হাত ধরে Donald Duck নিজের সীমাবদ্ধতা ভেঙে একজন বদমেজাজি চরিত্র হিসেবেই শুধু আটকে থাকেনি; উনার কলম ও কল্পনার স্রোতে সেই চিরচেনা বদমেজাজের মধ্যে চলে আসে সাহসী ও adventurous মন, চলে আসে এক বলিষ্ঠ Personality ও অফুরন্ত কৌতুহল। এর সাথে সৃষ্টি হতে থাকে একটি Universe - a fully literary universe with its own continuity and rules. যার ফলে Donald Duck-এর গল্প নিজেকে শুধু বিনোদনের মধ্যে আটকে রাখে না; পাঠকরা এক নতুন ধরনের সাহিত্যের স্বাদ পান Contemporary Adventure Fantasy.

Carl Barks-এর লেখা – "Mystery of the Swamp" আমার এই ভাবনার সবচাইতে বড় প্রমাণ। Action, Adventure, Fantasy ও Comedy-র এক মধুর মিশ্রণ—যা On paper খুবই Overwhelming হওয়া উচিত ছিল—কিন্তু Barks from the get-go সামাজিক ও তাঁর সৃষ্টির স্বতন্ত্র জগতে আমাদের মুগ্ধ করে রাখতে পেরেছেন। পাতার পাতায় Excitement ও Suspense—যা আপনাকে সামান্য হলেও Tintin-এর কথা মনে করিয়ে দেবে।

But এটি মানতেই হবে যে, Floyd Gottfredson সেই নবজাগরণের ও সস্তা বিনোদনের পরিকাঠামো থেকে বেরিয়ে আসার বীজ বপন করেছিলেন। Disney Comics যে সাহিত্য হিসেবে গন্য করা হয় - তা Burks's এর জন্যই সম্ভব হয়েছে।

[১৯৬২ - ১৯৭২] - এই দশকটি সাধারণ অর্থে Disney-র Dark Age হিসেবে ধরা হয়। তার প্রভাব তাঁদের Comics-এও দেখা যায়, যেখানে হয়তো গল্পগুলো ভালো, কিন্তু Artwork leaves a lot to be desired — অর্থাৎ artwork নিয়ে হতাশ হওয়ার যথেষ্ট কারণ রয়েছে। সময়ের সঙ্গে সঙ্গে কোথাও যেন illustrations-এর প্রাণবন্ততা হারিয়ে যায় এবং graphic story-র সামগ্রিক production-এ অনেক shortcut নেওয়া হয়েছে বলে মনে হয়, যার ফলে এমন কিছু stylistic choice চোখে পড়ে, যেগুলোর কোনও যুক্তি খুঁজে পাওয়া কঠিন।

এই compilation থেকে এই বইয়ে আমি যে গল্পটি সবচেয়ে বেশি পছন্দ করেছি, সেটি হল Del Connell এবং Bode Ogle-র Super Goof story, "The Thief of Zanzibar"।

এখানে আমাদের প্রিয় চরিত্রগুলিকে পূর্ণাঙ্গভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে এবং গল্পটি Fantasy, Adventure ও Comedy-কে খুব সুন্দরভাবে একত্রিত করেছে। কিছু কিছু জায়গায় artwork-এর ব্যবহার করা colour এবং visual comedy সত্যিই চোখে পড়ে। কিন্তু এমন কিছু মুহূর্তও রয়েছে যেখানে মনে হয় illustrator সময় বাঁচানোর জন্য শুধু সাদামাটা outline এবং silhouette এঁকেই কাজ চালিয়ে দিয়েছেন। বিষয়টি বেশ হতাশাজনক, কারণ দৃশ্যগুলির lighting-এর সঙ্গে কোনও visual logic খুঁজে পাওয়া যায় না। আর সেটা সত্যিই দুঃখজনক।

অবশ্য এটাও বোধগম্য যে creators-দের প্রতিদিন আরও বেশি content তৈরি করতে বাধ্য করা হতো। হয়তো সেই কারণেই Carl Barks-কে তাঁর Donald Duck comics-এ একসময় একটু step down করতে হয়েছিল।

এই collection-এর পরের গল্পটি হল Dick Kinney এবং Tony Strobl-এর "High Society"। তাঁরা Donald Duck এবং Fethry Duck-এর মধ্যে অনেকটা Archie এবং Jughead-এর মতো একটি dynamic তৈরি করেছিলেন, যা পাঠকদের মধ্যে বেশ জনপ্রিয় হয়েছিল।

গল্পটির কৃতিত্বের জায়গা হল এর Slapstick Comedy বেশ ভালোভাবে কাজ করে। কিন্তু আবারও artwork হতাশ করে। Background-এ থাকা অধিকাংশ character-এর design-এর মধ্যে এক ধরনের অদ্ভুত uncanny valley-esque অনুভূতি রয়েছে। তাদের কাউকে কাউকে দেখে মনে হয় যেন অর্ধেক মানুষ আর অর্ধেক কুকুর—এক ধরনের অদ্ভুত monstrosity।

সেগুলো দেখতে গেলে সত্যিই চোখে ব্যথা করে। এর ফলে Donald, Fethry এবং Scrooge-কে এমনভাবে আলাদা করে দাঁড় করানো হয়েছে, যেন তারা চারপাশের বিশৃঙ্খলার মধ্যে একেবারে sitting ducks।

মজার ব্যাপার হল, Kinney-র লেখাতেও মাঝেমধ্যে এই পরিস্থিতি নিয়ে এক ধরনের meta-joke করা হয়েছে। But being meta doesn't forgive shitty artwork...সামগ্রিকভাবে, এই অংশের গল্পগুলি ভালো লেগেছে, কিন্তু artwork ততটা নয়, বিশেষ করে "High Society"।

[১৯৭২ - ১৯৮২] - এই দশকটি Disney-র জন্য একেবারে back to form। মনে হয় তারা আবার drawing room-এর টেবিলে ফিরে গিয়ে নিজেদের কাজ নিয়ে নতুন করে ভাবতে শুরু করেছিল। Disney-র পরিসরে নতুন নতুন creative voice উঠে আসতে শুরু করে এবং তারা comics-এর landscape-কে আমূল বদলে দেয়।

Graphic story-কে একটি স্বতন্ত্র art form হিসেবে নিয়ে নানা ধরনের experiment শুরু হয় এবং পুরনো চরিত্রগুলিও পেতে থাকে একেবারে নতুন রং।

প্রথমেই বলতে হয় Renato Canini এবং Ivan Saidenberg-এর কথা। তাঁরা José Carioca নামের Brazil-এর একটি parrot character-কে আবার ফিরিয়ে আনেন। চরিত্রটি প্রথম তৈরি হয়েছিল ১৯৪৩ সালে। তাঁরা চরিত্রটির design-এ একটি নতুন spin দেন—abstract shapes এবং forms ব্যবহার করে।

এই বইয়ে তাঁদের "The Great Jose'dini" গল্পটি রয়েছে, এবং আমি এটি সত্যিই খুব পছন্দ করেছি। Abstract shapes, distorted proportions এবং perspective-এর ব্যবহারে artwork-টি graphic story-কে এক ধরনের fresh energy দিয়েছে। একইসঙ্গে এটি যেমন hilarious, তেমনই bizarre।

পুরো ব্যাপারটা যেন fun এবং mayhem-এর একেবারে rollercoaster ride—এবং আমি এই যাত্রার জন্য পুরোপুরি প্রস্তুত।

তারপর Daan Jippes এবং Freddy Milton পুরনো Carl Barks style-কে ফিরিয়ে আনেন একটি অসাধারণভাবে লেখা graphic story-র মাধ্যমে—"Quote McDuck, 'Nevermore'"। এখানে তাঁরা Edgar Allan Poe-র classic poem-কে অত্যন্ত মজারভাবে নতুন রূপ দিয়েছেন।

আমার শুধু একটা কথাই মনে হয়েছে—এমন formula তারা আরও বেশি ব্যবহার করলেন না কেন? এমন একটি comic strip, যা একইসঙ্গে একটি hilarious picture book হিসেবেও কাজ করতে পারে।

১৯৩০-এর দশকে Italy-র Topolino-তেও Guglielmo Guastaveglia-র crude কিন্তু দক্ষ হাত ধরে এরকম কিছু করার চেষ্টা হয়েছিল। কিন্তু সেই style-টি তাঁরা আর সেভাবে develop করেননি।

সবশেষে রয়েছে "Coat of Harms"—একটি Daisy Duck story, যা world building এবং art style-এর দিক থেকে Carl Barks-এর legacy-কে এগিয়ে নিয়ে যায়। তবে এখানে Daan Jippes এবং Freddy Milton storytelling-এর ক্ষেত্রে একটি slice-of-life approach গ্রহণ করেছেন, যেখানে দৈনন্দিন জীবনের কাজকর্মের মধ্যেই humour তৈরি হয়েছে।

ব্যক্তিগতভাবে আমি গল্পটি বেশ উপভোগ করেছি। কারণ গল্পের মধ্যে এমন বেশ কিছু মুহূর্ত রয়েছে যেগুলো খুব relatable এবং একইসঙ্গে মজার।

আরও একটি বিষয় ভালো লেগেছে সেটা হল একটি Disney graphic story-তে মহিলা চরিত্রগুলিকে central lead হিসেবে দেখতে পাওয়া, যেখানে পুরুষ চরিত্ররা কিছুটা পিছনে থাকে। "The Great Jose'dini" এবং "Coat of Harms"-এর মতো গল্পে female characters-দের narrative-এর মধ্যে আরও বেশি agency এবং initiative নিতে দেখা সত্যিই refreshing। তাঁদের শুধুমাত্র side note বা damsel in distress হিসেবে ব্যবহার করা হয়নি।

[১৯৮২ - ১৯৯২] - এই সময়ে Disney ধীরে ধীরে তাদের peak-এর দিকে এগিয়ে যাচ্ছে। Artists-রা বুঝতে শুরু করেছেন graphic story-এর medium-এ Carl Barks-এর contribution কতটা গুরুত্বপূর্ণ। তাই তাঁর তৈরি জগতকে সরিয়ে দেওয়ার বদলে তাঁরা সেটিকে আরও সমৃদ্ধ এবং revitalise করতে শুরু করেন।

এই পরিবর্তনের অন্যতম প্রধান কারিগর ছিলেন Don Rosa। তাঁর Uncle Scrooge series-এর মাধ্যমে তিনি Donald Duck comics-এর legacy-কে নতুন করে জীবন্ত করে তোলেন। এই omnibus-এর গল্পটি হল "His Majesty, McDuck"। গল্পটির শুরু হয় যখন Scrooge McDuck তাঁর office এবং তার সংলগ্ন property-কে একটি sovereign nation হিসেবে ঘোষণা করে নিজের tax write-off করার একটি উপায় বের করে ফেলে।

Rosa-র geo-politics নিয়ে satirical approach এবং Slapstick humour-এর সঙ্গে physical comedy-র মিশ্রণ পড়তে ও দেখতে দারুণ লাগে। নিঃসন্দেহে গল্পটি aged like fine wine। এখানে Scrooge-এর character-এর খুবই সুন্দর একটা depth-ও দেখা যায়, যা 1960-এর দশকের গল্পগুলিতে দেখা যায়নি।

Rosa-র narrative-এর pace এবং wit এমন একটি বিষয়, যা writers এবং artists-দের সত্যিই study করা উচিত। তিনি প্রতিটি panel-কে এত রং এবং detail দিয়ে ভরিয়ে দেন যে Duckburg-কে একটি জীবন্ত শহর বলে মনে হয়।

নিঃসন্দেহে এর বীজ 1940s এবং 1950s-এই বপন হয়েছিল। 1970s এবং 1980s-এ এসে সেই জগত আবার flourish করে এবং Don Rosa-র হাতে এসে শেষ পর্যন্ত তার পূর্ণ ফলন পাওয়া যায়, যার স্বাদ এই পাঠকের জন্য অত্যন্ত আনন্দদায়ক।

আর এখানেই বইটির একটি দুঃখজনক জায়গায় এসে পৌঁছাই। Rosa-র genius-এর আরও একটি উদাহরণ দেখানোর পরিবর্তে বইটি আমাদের একটি Gummy Bears-এর cash-grab comic দেয়, যা আমার কাছে সম্পূর্ণ অপ্রয়োজনীয় মনে হয়েছে।

তবে এটুকু অবশ্যই বলতে হবে—গল্পটি mediocre হলেও artwork নিজের গুণে এখানে যথেষ্ট উজ্জ্বল।

[১৯৯২ - ২০০২] - ভালো সময়টা চলতেই থাকে। নতুন artists এবং writers—যেমন Daniel Branca, Vicent Vicar এবং César Ferioli—Gottfredson, Barks এবং Rosa-র legacy ও charm-কে এগিয়ে নিয়ে যান। তাঁরা Fantasy, Adventure এবং Humour-এর বিভিন্ন উপাদান ব্যবহার করে পাঠকদের মুগ্ধ করে চলেছেন।

এই collection-এ রয়েছে "Battle Beasties", যেখানে নতুন Disney comics line আমেরিকায় Pokémon-এর জনপ্রিয়তা বৃদ্ধিকে নিয়ে একটি ছোট্ট dig করেছে। গল্পটি নিঃসন্দেহে বেশ entertaining। তবে আমার সবচেয়ে বেশি ভালো লেগেছে Vicar-এর Beasties-গুলির character design। এগুলোকে খুব সহজেই America's answer to Pokémon হিসেবে ব্যবহার করে Western audiences-এর জন্য একটি সম্পূর্ণ series তৈরি করা যেত। কিন্তু মনে হয় কিছু potential এখনও untapped থেকে গেছে। তা সত্ত্বেও Beasties-গুলো দেখতে সত্যিই খুব cute।

এই compilation-এ Lilo and Stitch-এর একটি movie tie-in comic-ও রয়েছে, "Movie Mayhem"। নীতিগতভাবে আমি promotional material-কে literature-এর ছদ্মবেশে পরিবেশন করার খুব একটা ভক্ত নই। আমার কাছে এই ধরনের কাজের সবচেয়ে উপযুক্ত নাম "Cash Grab"। তবে এখানে Michael Stewart একটি bully এবং know-it-all হওয়ার পরিণতি নিয়ে একটি ছোট ও মজার গল্প তৈরি করতে পেরেছেন।

"Bugged"-ও একই ধরনের আরেকটি series tie-in comic, যা "Recess"-এর উপর ভিত্তি করে তৈরি। এই one-page graphic story-টির author-এর নাম বইয়ে উল্লেখ করা হয়নি। তবে art করেছেন Bernardo Serrat, তাই অনুমান করা যায় তিনিই হয়তো story-টিও লিখেছেন।

গল্প এবং artwork—দুই দিক থেকেই এটি মোটামুটি ঠিকঠাক। তবে সত্যি বলতে, এই section-এ এর চেয়ে আরও ভালো comics জায়গা করে নিতে পারত। তবুও Branca-র story এবং Stewart-র story এই section-এর mediocre ending-টাকে অনেকটাই সামলে দেয়।

[২০০২ - ২০১২] - Millennium-এর শুরুতে Disney-র জন্য এটি ছিল একেবারে নতুন একটি era। James Silvani, Daan Jippes এবং Mark Heymans-এর মতো artists classic এবং নতুন character-দের নিয়ে নতুন character design এবং story format নিয়ে experiment করছিলেন। ফলে Disney comics-এর pages আবারও fresh এবং relevant হয়ে উঠছিল।

Tad Stones এবং Silvani-র "The Untimely Terror of the Time Turtle" তার একটি ভালো উদাহরণ। এখানে Disney-র classic character-কে একটি আরও modern approach-এর মাধ্যমে পাঠকের সামনে হাজির করা হয়েছে।

গল্পটি হয়তো পাঠকের কাছে কিছুটা multi-dimensional confusion তৈরি করতে পারে, কিন্তু Silvani-র Tim Burton-esque art-deco style এই graphic story-কে চোখের জন্য একেবারে feast করে তোলে।

Börger এবং Heymans-এর "3D TV" একটি one-pager হলেও classic Disney humour এবং style-কে ধরে রেখেছে—যা পাঠকের মধ্যে এক ধরনের nostalgia তৈরি করে। তা সত্ত্বেও গল্পটি যথেষ্ট amusing এবং এই পাঠককে অন্তত কয়েকবার মুচকি হাসিয়েছে।

[২০১২ - ২০২২] এই দশকটি আমার কাছে বিশেষভাবে close to home, কারণ এই সময়টাই সেই দশক যার মধ্যে আমি নিজে Disney-র print comics-এর fantastic world সম্পর্কে দেখেছি, পড়েছি এবং শিখেছি। পুরনো এবং নতুনকে একসঙ্গে মেলানোর সেই একই style এই দশকেও চলতে থাকে।

এই collection-এ Joe Caramagna এবং Joey Cavalieri-র লেখা ও artwork-সহ যে story-টি রয়েছে, সেটি বেশ forgettable। Artwork-ও একইভাবে subpar, যা এই পাঠকের কাছে বেশ হতাশাজনক লেগেছে।

গল্পটির নাম "Spies Like Us"। এটি Carl Barks-এর Duckburg universe-এর উপর ভিত্তি করে তৈরি DuckTales series-এর একটি গল্প, যে series-টি 2017 সালে reboot করা হয়েছিল।

তবে এই section-এর নিঃসন্দেহে highlight হল Tito Faraci এবং Andrea Castellan-এর "The World Under The Bottom Of The Sea"।

Castellan-এর story environmental issues-এর উপর একটি আশাব্যঞ্জক বার্তা বহন করে, আর Faraci-র art narrative-টিকে একটি সুন্দর epic quality দিয়েছে। বিশেষ করে splash pages-গুলোতে Hergé-র পরবর্তী সময়ের কাজের সঙ্গে কিছুটা মিল খুঁজে পাওয়া যায়। This is easily one of the strongest entries in the collection...

তবে Mickey-র personality এখানে কিছুটা underdeveloped বলে মনে হয়েছে। আমার মনে হয়েছে Mickey এবং তার gang অনেকটা পিছনের সারিতে চলে গেছে, আর writer-এর agenda এবং artist-এর underwater artwork-ই narrative-এর কেন্দ্রস্থল দখল করেছে। এটাই এই story নিয়ে আমার একমাত্র nitpick।

Final Thoughts: আমি সত্যিই wish করি, এই collection-এ আরও কিছু Mickey Mouse stories থাকত—যতটা Donald Duck এবং Duckburg-এর বাসিন্দাদের নিয়ে গল্প রয়েছে, তার তুলনায় Mickey-র গল্পের সংখ্যা অনেক কম। কারণ এটি Disney-র 100 বছর উদ্‌যাপন করছে, শুধু Donald-এর নয়।

আর একটি বিষয়ও বলতেই হয়—graphic stories-গুলির সঙ্গে জড়িত personnel-দের নাম publishers-রা যদি প্রতিটি story-র নিচের panel-এ উল্লেখ করতেন, যেমনটা modern comics-এ দেখা যায়, অথবা অন্তত প্রতিটি story-র আগে একটি আলাদা page-এ তাঁদের নাম দিতেন, তাহলে ভালো হতো।

কারণ বর্তমান presentation দেখে মাঝে মাঝে মনে হয় যেন Mr. Walt Disney গত 100 বছর ধরে নিজেই এই comics-গুলো বানিয়ে চলেছেন lol, তবে page quality এবং overall production quality top notch, এবং নিঃসন্দেহে এটি একটি collector's item।।

[Kirsten]

I had never heard of this book until my parents gifted it to me for Christmas, however that didn't stop me from prioritizing it in my growing non-fiction TBR. While I'm not a huge comics person in general, I enjoyed seeing how the art styles changed over the past 100 or so years and getting a bite-sized taste of what this branch of the company looked like. The most interesting thing to me was how integral Italian artists were to the success of Disney comics, as I have very little (if any) perspective on how Disney translated overseas.

That said, the overall lack of context was my biggest challenge with this book. Yes, each decade opened with some sort of insight into what was happening in Disney comics as a whole, but I would have loved a bit more meat on the bone. This lack of depth really made this book feel like a "100 years of Disney cash grab" to me, and that's always a bit of a sour taste to swallow.

However, I love that the flyleaves at the front and back of the book show the evolution of characters and art styles, and did chuckle aloud at a few of the stories this volume included, making me happy to give this a non-committal 3/5 stars.

[Jason Schmidt]

If I had bought this for the advertised original price ($100), I would have been severely disappointed and angry. This collection is just okay, which is so disappointing given that this was meant to celebrate the first 100 years of Disney comics. The variety is not great, with an odd number focusing on Donald and co., and with not that many stories overall. I just wanted more content. The brief page that introduces each decade is nice, but that really should’ve been developed way beyond just a brief page. And while the cover of the book says that this is book goes “around the world,” even the comics from other cultures are exceptionally limited. I may not have been angry, I was still disappointed.

[Mansour S منصور السدحان]

Different times, different artists/writers, same lovable characters! And a little bit history on each era. This collection includes the timeless Don Rosa story: His Majesty McDuck! And Carl Barks: Mystery Of The Swamp, full of Carl’s sense of adventure and his simple yet charming style. And a fun detective story when Goofy was Dippy Dawg! And many more.
Mickey Mouse/Donald Duck comics are always an escape for me, and we live in darker times where an escape is much needed.