El montaje: El espacio y el tiempo del film

by Vincent Pinel

El montaje se considera hoy unánimemente no sólo como un elemento esencial del «lenguaje cinematográfico», sino como el más específico de todos. Sin embargo, el cine nació sin él y casi puede decirse que lo ignoró durante sus primeros quince años de vida (a menos que consideremos como montaje el acto puramente técnico de encolar, de juntar con fines utilitarios dos bobinas, dos planos o de añadir un título, un crédito). Para entender toda la riqueza del montaje, resulta apasionante rastrear los signos que lo anunciaron en el cine primitivo, seguir los momentos clave de su aparición durante los años diez y veinte, en paralelo a la lenta institución de un nuevo modo de representación, y observar, por último, su desarrollo hasta la actualidad. El montaje no es un medio «natural» ni tampoco el fruto de una revelación es el resultado de una evolución dialéctica continuada y a menudo errática, tan dependiente de la experimentación formal de ciertos cineastas como de la progresiva maduración de la mirada de los espectadores. Porque el montaje, ante todo, está en aquel que mira. Las tesis del autor se apoyan en una rica iconografía constituida por secuencias de fotogramas de grandes clásicos del cine, así como en documentos varios, entre los cuales se encuentra la reproducción de los instrumentos de trabajo de los montadores en la práctica de su oficio.

96 pages, Paperback

First published November 7, 2001

Reviews

[Amirhossein · Rating 2 out of 5]

بیشتر تاریخ سینماییه که بر مبنای تدوین نوشته شده.
نخونین هم چیزی رو از دست نمی‌دین.

[Carlos Dorantes · Rating 3 out of 5]

Este libro es muy útil para cambiar la forma en que pensamos el montaje cinematográfico. No se trata de una mera labor técnica de cortar y pegar distintas imágenes, sino de una labor de descubrimiento de una historia/idea escondida entre distintos fragmentos de tiempo y realidad.

Por eso el cine moderno nació cuando la cámara se movió de lugar y ya no representó solamente un cuadro fijo (a modo de un escenario en un teatro) en donde los actores se movían. En el cine moderno, la cámara fue la que se movió. Así, nace el montaje y el lenguaje cinematográfico: la unión de dos imágenes construye un significado nuevo, distinto al de esas dos imágenes vistas de manera individual.

En Lonedale Operator (1911), la cámara pasó a través de una puerta. Fue el verdadero "a través del espejo", nos dice Pinel. Aquí un plano exterior y uno interior se unen por una puerta y, de este modo, construyen la fantasía de viajar con los personajes de un lugar a otro o el "encadenamiento de la acción". https://www.youtube.com/watch?v=9iGos...

Así, el montaje crea fantasías, emociones, conceptos al unir imágenes en movimiento. Recomiendo este libro para complejizar la manera en que miramos el cine.

[Στέφανος Συκιώτης · Rating 3 out of 5]

Το Μοντάζ του Βίνσεντ Πινέλ είναι ένα καλογραμμένο, ενδιαφέρον βιβλίο, το οποίο μέσα στις λίγες σελίδες του καταφέρνει να κάνει μία ιστορική αναδρομή σε όλες τις φάσεις του μοντάζ. Ο αναγνώστης μέσα από τις αναφορές του βιβλίο σε ταινίες (ευτυχώς περιέχει πολλές φωτογραφίες) θα συναντήσει αρκετές μεθόδους μοντάζ, παρότι όμως το βιβλίο δεν είναι σου μαθαίνει ακριβώς μοντάζ. Δεν το κλείνεις και έχεις μάθει να κάνεις μοντάζ, νομίζω το ήξερε αυτο κι ο ίδιος ο συγγραφέας.
Κάποιος που θέλει απλά να μάθει να κανει μοντάζ ίσως να μείνει ανικανοποίητος, αλλά καποιος που θέλει να εμβαθύνει στην ιστορια και την θεωρεία του κινηματογράφου και ειδικότερα του μοντάζ, αυτό το βιβλίο αποτελεί μια καλή αρχή για την μελέτη του.

[Cris Mercury · Rating 3 out of 5]

Interesting! Welles is a genious, Hitchcock is the boss. End of the story.