تاریخ مفاهیم بنیادین زیبایی شناسی یکی از مهمترین پژوهش ها در تاریخ زیبایی شناسی است. این کتاب به شرح شش مفهوم در تاریخ زیابیی شناسی می پردازد که عبارتند از : هنر، زیبایی، فرم، میمسیس، خلاقیت و تجربه زیبایی شناختی. این کتاب یک گزارش تاریخی صرف نیست و به واکاوی مفاهیم هنری و زیبایی شناختی و تحلیل آثار آدبی و هنری پرداخته است. ووادیواف تاتارکیویچ، فیلسوف و منطق دان لهستانی و نویسندهی کتاب سه جلدی تاریخ زیبایی شناسی است. کتاب تاریخ زیبایی شناسی از دوران باستان تا قرن هفدهم را در بر می گیرد، اما این کتاب به مقاهیم و نظزیه ها از دوران باستان تا قرن بیستم اختصاص دارد. از نظر تاتارکیویچ، در تاریخ زیبایی شناسی، تعاریف و نظریه هایی که از نسلی به نسل بعد منتقل شدهاند یکسان و مشابه نبودهاند. هم تعاریف و هم نظریه ها رفته رفته شکل گرفته و دستخوش تغییر شده اند. دیدگاه های امروزی دربارهی زیبایی ، هنر، فرم و خلاقیت حاصل تلاش های متوالی فراوانی است که از دیدگاه های گوناگون و به وسیله ی روش های مختلف صورت گرفته است.
El arte es más que nombres de artistas o una sucesión de obras cumbre de cada estilo. El arte es algo mucho más profundo, y es inherente al ser humano. Este libro trata de eso, de las ideas que subyacen a lo largo de la Historia del Arte y que han evolucionado a lo largo de la Historia: belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia estética,...Ninguno de estos conceptos han permanecido inamovibles a lo largo de la Historia. El libro hace un seguimiento de como se entendieron, como fueron cambiando. Sin duda es un libro que completa, y a un muy alto nivel, lo que conocemos sobre Arte y sobre Historia, pero también sobre el ser humano. Imprescindible para historiadores del arte.
Una auténtica disección de cada una de las piezas que conforman todas y cadauna de las teorías estéticas a lo largo de la historia.
Y no es solo un repaso histórico: es un mapa detallado, quirúrgico, de cómo han evolucionado los conceptos clave de la estética—belleza, arte, forma, mímesis, experiencia estética y obra de arte—desde pitágoras hasta el siglo XX.
Lo que hace único a este libro es cómo separa lo que normalmente va mezclado—filosofía, historia del arte, y estética—y lo vuelve a unir de forma lúcida e incluso crítica.
Es un manual maravilloso y a la vez angustiante🥵. Despliega un mapa conceptual clarísimo. Es una guía para ordenar y afinar la mirada, y al mismo tiempo, una base sólida para profundizar en cada autor y comprenderlo con rigor. Esencial si se quiere pensar el arte con claridad.
Cuando lo leas, te darás cuenta de todas las herramientas y conceptos que te faltaban para poder justificar tu obra, tu discurso o incluso tu arquitectura favorita.
Entender el arte es sencillo cuando entiendes los conceptos que la rodean, con este libro podrás desmenuzar el arte, la belleza que lo conforma, las formas, creatividad, mimesis y la experiencia estética.
El libro viene a ser un compendio de bibliografía, historiografía y filosofía con muchos datos etimológicos de por medio. El libro me ha permitido profundizar en conceptos que ya sabía y descubrir pensadores y estetas que parecen ser muy importantes. Creo que es un libro al que podré volver, del que podré sacar mucha información. (Mi idea es hacer un breve esquema que guardaré en algún lado del ordenador para ti, Clara del futuro, con el título de "Seis ideas para la Clara del futuro").
Hay que decir, eso sí, que se hace un poco repetitivo y que las opiniones del señor Tatarkiewicz a mí no me resultan muy allá, y muchas veces no es para nada objetivo.
La intención de Tatarkiewicz en su texto se revela como el camino hacia una epistemología sobre el arte. A partir de una revisión arqueológica, el esteta polaco va trazando la historia de los términos y conceptos que dan forma a la estética: esa disciplina filosófica que se encarga del arte y que se encuentra, según el autor, junto a la lógica y a la ética en el núcleo del pensamiento filosófico de occidente.
Sumamente interesante y abarcativo. Le resto 1 punto porque lamentablemente la edición digital que conseguí tenía palabras en otros idiomas (griego, latín) sin traducir. Incluso algunas frases enteras.
Es un maravilloso libro para quienes quieren conocer a través de la historia y de una exhaustiva recopilación bibliográfica del autor la evolución de los términos los conceptos y las teorías sobre la estética. Mi interés puntual en el libro fue el tratamiento que hace al concepto de creatividad que aunque analizado desde una perspectiva estética desentraña la evolución del concepto y el uso del término para las cuatro épocas de la historia.
Un (densísimo) básico de la teoría estética, recomendado para leer con mucha calma y una libreta al lado para ir anotando las ideas. En principio, iba a leerlo como parte de un proyecto para la universidad, pero se hace tan lento que terminé el proyecto bastante antes de terminar el libro. Se quedó reposando en mi estantería durante un tiempo, no nos vamos a engañar, y al retomarlo sentí de nuevo la misma sensación: lento, denso, pesado, pero muy interesante.
Gran recorrido sobre la historia de los conceptos que forman el arte, una gran decepción que algo tan relevante en el desarrollo del humano sea tan subjetivo. Aun así la tesis tan abierta que da Tatarkiewicz al final,ilusiona a seguir la investigación acerca del arte y la estética.
Es un libro que describe de manera muy agradable y sencilla el arte en la historia y la experiencia estética, personalmente este libro fue mi guía para mí tesis de maestría.