Ma vie en 24 images par seconde

by Rintaro

Un parcours hors du commun qui va nous mener du Japon d’après-guerre jusqu’en 2001 et la sortie du film Metropolis.

Un parcours fait de rencontres, d’opportunités, de soirées interminables, de jazz, de cigarettes, mais surtout de cinéma.

Une passion qui lui a été transmise par son père et qui lui donnera très tôt l’envie de devenir réalisateur.

Et c’est le cinéma d’animation qui lui offrira cette opportunité.

Autre figure incontournable de ce parcours, celle d’Osamu Tezuka auprès duquel il va travailler des années, notamment sur la première série d’animation : Astro.

Puis Rintaro prendra son envol et se verra confier la réalisation d’autres œuvres auxquelles il apportera sa créativité et qui deviendront des réalisations clés de l’histoire de l’animation japonaise : Le Serpent blanc, Sabu et Ichi, Capitaine Albator, Galaxy Express 999, etc.

Si le cinéma d’animation japonais est devenu une référence mondiale, c’est en bonne partie grâce à lui.

Genres: Manga, Comics, Graphic Novels, Biography

Kindle Edition

Published January 26, 2024

About the author

Rintaro was born on January 22, 1941 in Tokyo, Japan as Shigeyuki Hayashi.

Reviews

[Rams 117]

Thank you.

[The Book Ghost · Rating 4 out of 5]

An animator's dream

Rintaro (who I'd never heard of until now) charts his personal story from his post-war childhood through the newly-born animated film industry.


Pros
-Great art
-Great first half
-Education on the film industry


Cons
-Second half was still good, but not as compelling as first
-Some stories were a little less interesting than others
-Drawings felt occasionally repetitive



Review
Now, while this book took me a good week and a half, I still had a lot of fun with it. For me, that's a win. Usually I start a book and can't wait for it to be over by the second or third day, but this on the other hand... I took my sweet time and gave it every second it deserved. As an appreciator of art, I wanted to spend as much time on each frame as I could possibly give, and honestly, I wasn't disappointed.

Rintaro tells an excellent story of his childhood, and, while not always as interesting, a good story of his time working in the film industry. Up until now, I had never even heard of the man's name, let alone his pseudonym, but by those last few pages, I was highly interested in watching most of his works. He had a childhood wonder that seemed to follow him for a pretty good amount of his adulthood, and I couldn't help but share that with him in most every page.

Now, diving a little more into the two different parts of this story, that is, his childhood and his adulthood, his stories of the younger years were much more interesting, and personal, than the older years. As the book went on, he began to talk more about the industry and his projects as wholes, rather than fully focusing on himself, and while I do appreciate getting a rounded picture, I couldn't help but be a little disappointed to lose some of that personal focus. Additionally, with the whirlwind of names and projects, there was sometimes too much information that both overloaded and, sometimes, bored.

But again, both parts were good. His childhood was filled with wonder and excitement, and his adulthood was filled with, well, pretty much the same things, but with an older, more winded viewpoint. He had some fun stories mixed throughout, and a lot of information about old cinema that I found interesting.

Moving on from his writing chops, Rintaro has obviously got a knack for drawing. He's an animator for god's sake, but a really good one. I couldn't help but linger on every single frame to just fully appreciate all of it. Ranging from beautifully simplistic all the way to flashy, complex, full-page panels, I loved the art.

So overall, besides a slightly less compelling, and personal, second half, I can confidently recommend this to anyone wanting to learn a little more about Japanese animation, or the older film industry as a whole.

*4 out of 5*

[Katherine Humbke · Rating 5 out of 5]

If you have seen or heard of any of these works that Rintaro talks about you are going to enjoy this. If you have any interest in seeing how Japanese animation evolved post war Japan up to the early 2000s, definitely give this book a read.

[Aurakinski · Rating 5 out of 5]

I'm so thankful I got to read this.

[Amanda · Rating 4 out of 5]

My only qualm was it being rather hard to read due to a lot of very small text. But, this was a digital version so it may have just been me.

[Tachan · Rating 4 out of 5]

Biberonnée aux animés, comme tous les enfants de la Génération du Club Dorothée, je n’avais pourtant jamais rencontré en conscience la grande figure de l’animation qu’est Rintarô. Ce fut donc un réel bonheur de faire cette rencontre grâce à cette BD autobiographique offerte à l’occasion de sa venue en France à Angoulême.

De Rintarô, j’ai vu le travail sur Astro, le Roi Leo, Albator, Galaxy Express et même Métropolis, dont je me rappelle avoir attendu la sortie avec impatience quand j’étais au lycée. Et pourtant, je ne connaissais rien de cet homme en dehors de son nom, devenu emblématique dans le monde de la réalisation japonaise. J’ai donc été ravie de ce projet de proposer en France une BD que l’auteur aurait conçu pour raconter sa vie, suite à l’échec d’un projet de film sur le même sujet. L’objet en plus, une BD en noir et blanc au format relié franco-belge, est parfait pour plaire au plus grand nombre. J’espère que ce sera l’occasion pour les curieux de pousser la porte et d’aller à la rencontre de l’histoire de l’animation japonaise.

Car comme la BD Les Pionniers de Dorison & Co., l’auteur en plus de nous raconter sa vie et son parcours, d’une manière bien plus large nous fait le récit d’une passion dévorante et c’est ce volet-là qui m’a passionnée à mon tour et fascinée. Qu’importe si la narration graphique et les dessins ne suivent pas et sont assez plats, l’histoire, elle, vaut totalement le coup et dépasse largement cela. Nous ne sommes pas dans un objet esthétique mais dans un objet de témoignage et j’aime cela !

Ce fut passionnant de découvrir l’homme derrière Rintarô, personnage né juste avant la guerre, qui a donc connu celle-ci en tant qu’enfant et qui nous raconte les chamboulements vécus par lui enfant, mais aussi par sa famille, avec l’éclatement du quotidien qu’ils ont pu connaître avant. Ensuite, c’est le grand rattrapage japonais et la folie de l’animation et de la production de masse qu’il nous raconte et à nouveau on assiste avec passion à une nouvelle révolution dans le quotidien des Japonais. Cet album est vraiment un témoin unique de cette époque si riche, décrite avec passion et vivacité à travers des exemples clés tirés de la vie de l’auteur, ce qui rend l’ensemble d’autant plus réel. Passionnant et immersif.

J’ai rapidement été touchée par ce petit garçon, puis jeune homme passionné. Il y a des scènes fascinantes comme lorsqu’il construit sa première lanterne magique ou quand il court regarder des rushs avec Tezuka en pleine nuit. On sent et partage cette passion frissonnante pour l’animation, en tout cas je l’ai partagée plein pot. Il faut dire que Rintarô est très communicatif dans le récit de sa vie qu’il partage avec nous, nous relatant ses hauts et ses bas. Il va cependant vite, format oblige. Il passe ainsi sur sa vie personnelle. Une fois animateur, c’est comme si rien d’autre ne comptait et cette famille à l’origine de sa passion disparaît au profit de la nouvelle famille de coeur qu’il a trouvé dans son travail. L’animation est vraiment une passion dévorante.

J’ai beaucoup aimé découvrir à travers son exemple l’histoire de celle-ci, de la création et des premiers temps de Toei, en passant pour le studio Mushi de Tezuka et les premiers animé à la télé, l’explosion du genre, la floraison des studios, sa propre émancipation et ses succès. Il nous conte vraiment par le menu ce que c’était que de travailler dans l’animation à l’époque. On vit à ses côtés les gestes techniques nécessaires et leur évolution. Il en montre aussi bien la passion que les difficultés, le manque de moyen, la fatigue immense, le manque de moyen parfois, les petits salaires, mais aussi la passion et l’entraide, l’envie de toujours inventer et proposer quelque chose. C’est enthousiasmant et enrichissant. Ça donne envie de creuser le sujet, de revoir certains animés et films.

On croise en plus nombre de grands personnages de l’animation, découvrant ou redécouvrant ainsi leur rôle dans cette grande histoire, leur propre passion et leurs déboires. C’est notamment le cas de Tezuka assez central ici, mais il y a aussi Otomo, qui signe d’ailleurs la préface, et d’autres plus discrets comme Mori et quelques autres. On y parle aussi des influences de ces pionniers avec le cinéma d’autrefois, ces films d’époque, son théâtre classique japonais ou encore ses contes. C’est passionnant.

Que voilà un super objet pour les fans d’animation et de son histoire. Dans sa forme la plus simple, sans chichi et fioriture, voilà un artiste phare de l’animation japonaise qui se confie et nous livre son histoire de sa rencontre et sa passion à ce média. Passionnant, lumineux et enrichissant ! J’ai envie de revoir l’ensemble de son travail maintenant.

Avis complet : https://lesblablasdetachan.wordpress....

[Clodjee · Rating 3 out of 5]

Cette autobiographie en manga du réalisateur Rintarô (Shigeyuki Hayashi de son vrai nom) est un ouvrage extraordinaire. Car non seulement il raconte le déroulement de sa carrière, mais c’est aussi toute l’histoire de l’animation japonaise qu’il nous décrit. Le seul bémol est qu’il le fait dans un style graphique très dépouillé qui n’utilise que de simples traits d’encrage ou de crayonné, presque sans la moindre trame ou ombrage. Il a beau avoir été un grand réalisateur (mais aussi coloriste, intervaliste, superviseur, etc.), mais cela ne fait pas de lui un grand mangaka ! Toutefois la scénarisation et la narration de son récit sont excellentes. Son nom m’était familier, mais j’ai tout de même été surpris de l’importance que son travail a eue dans l’histoire de l’animation japonaise, remontant aussi loin que Le Serpent blanc en 1958 et sur des titres aussi célèbres que Astro, Le Roi Léo, Albator, Galaxy Express 999, Harmagedon, L’épée de Kamui ou encore Métropolis !

C’est donc un ouvrage très intéressant, à lire absolument si vous êtes amateur d’animation japonaise.

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