What do you think?
Rate this book
Nghệ thuật và thợ thủ công
“Nghệ thuật và thợ thủ công” là tập hợp 4 tiểu luận về vấn đề thẩm mỹ và tâm hồn con người trước những biến chuyển thời đại tại Châu Âu thế kỷ 19.
Qua những bài tiểu luận này, ta có thể thấy rằng Oscar Wilde không phải chỉ là một nhà văn, ông ấy thực sự là một con người đại diện cho các giá trị văn hóa của thời đại mà ông ấy sống. Trong số các nhà văn duy mỹ của Anh thế kỷ 19, Oscar Wilde quả thực là người duy nhất có ý thức mạnh mẽ về việc phải kiến tạo một nền thẩm mỹ và tinh thần thời đại mới. Đó là một Oscar Wilde hoàn toàn khác biệt với Oscar Wilde trong “Bức họa Dorian Gray”.
Mục lục:
– Book Hunter giới thiệu
– Bài giảng cho sinh viên nghệ thuật
– Nghệ thuật và thợ thủ công
– Tâm hồn con người
– Những lời gan ruột – De profundis
Qua những bài tiểu luận này, ta có thể thấy rằng Oscar Wilde không phải chỉ là một nhà văn, ông ấy thực sự là một con người đại diện cho các giá trị văn hóa của thời đại mà ông ấy sống. Trong số các nhà văn duy mỹ của Anh thế kỷ 19, Oscar Wilde quả thực là người duy nhất có ý thức mạnh mẽ về việc phải kiến tạo một nền thẩm mỹ và tinh thần thời đại mới. Đó là một Oscar Wilde hoàn toàn khác biệt với Oscar Wilde trong “Bức họa Dorian Gray”.
Mục lục:
– Book Hunter giới thiệu
– Bài giảng cho sinh viên nghệ thuật
– Nghệ thuật và thợ thủ công
– Tâm hồn con người
– Những lời gan ruột – De profundis
- GenresNonfictionArt
208 pages, Paperback
First published February 13, 2001
5 people are currently reading
75 people want to read
About the author
Oscar Wilde
5,531 books39k followersOscar Fingal O'Fflahertie Wills Wilde was an Irish poet and playwright. After writing in different forms throughout the 1880s, he became one of the most popular playwrights in London in the early 1890s. He is best remembered for his epigrams and plays, his novel The Picture of Dorian Gray, and his criminal conviction for gross indecency for homosexual acts.
Wilde's parents were Anglo-Irish intellectuals in Dublin. In his youth, Wilde learned to speak fluent French and German. At university, he read Greats; he demonstrated himself to be an exceptional classicist, first at Trinity College Dublin, then at Magdalen College, Oxford. He became associated with the emerging philosophy of aestheticism, led by two of his tutors, Walter Pater and John Ruskin. After university, Wilde moved to London into fashionable cultural and social circles.
Wilde tried his hand at various literary activities: he wrote a play, published a book of poems, lectured in the United States and Canada on "The English Renaissance" in art and interior decoration, and then returned to London where he lectured on his American travels and wrote reviews for various periodicals. Known for his biting wit, flamboyant dress and glittering conversational skill, Wilde became one of the best-known personalities of his day. At the turn of the 1890s, he refined his ideas about the supremacy of art in a series of dialogues and essays, and incorporated themes of decadence, duplicity, and beauty into what would be his only novel, The Picture of Dorian Gray (1890). Wilde returned to drama, writing Salome (1891) in French while in Paris, but it was refused a licence for England due to an absolute prohibition on the portrayal of Biblical subjects on the English stage. Undiscouraged, Wilde produced four society comedies in the early 1890s, which made him one of the most successful playwrights of late-Victorian London.
At the height of his fame and success, while An Ideal Husband (1895) and The Importance of Being Earnest (1895) were still being performed in London, Wilde issued a civil writ against John Sholto Douglas, the 9th Marquess of Queensberry for criminal libel. The Marquess was the father of Wilde's lover, Lord Alfred Douglas. The libel hearings unearthed evidence that caused Wilde to drop his charges and led to his own arrest and criminal prosecution for gross indecency with other males. The jury was unable to reach a verdict and so a retrial was ordered. In the second trial Wilde was convicted and sentenced to two years' hard labour, the maximum penalty, and was jailed from 1895 to 1897. During his last year in prison he wrote De Profundis (published posthumously in abridged form in 1905), a long letter that discusses his spiritual journey through his trials and is a dark counterpoint to his earlier philosophy of pleasure. On the day of his release, he caught the overnight steamer to France, never to return to Britain or Ireland. In France and Italy, he wrote his last work, The Ballad of Reading Gaol (1898), a long poem commemorating the harsh rhythms of prison life.
Wilde's parents were Anglo-Irish intellectuals in Dublin. In his youth, Wilde learned to speak fluent French and German. At university, he read Greats; he demonstrated himself to be an exceptional classicist, first at Trinity College Dublin, then at Magdalen College, Oxford. He became associated with the emerging philosophy of aestheticism, led by two of his tutors, Walter Pater and John Ruskin. After university, Wilde moved to London into fashionable cultural and social circles.
Wilde tried his hand at various literary activities: he wrote a play, published a book of poems, lectured in the United States and Canada on "The English Renaissance" in art and interior decoration, and then returned to London where he lectured on his American travels and wrote reviews for various periodicals. Known for his biting wit, flamboyant dress and glittering conversational skill, Wilde became one of the best-known personalities of his day. At the turn of the 1890s, he refined his ideas about the supremacy of art in a series of dialogues and essays, and incorporated themes of decadence, duplicity, and beauty into what would be his only novel, The Picture of Dorian Gray (1890). Wilde returned to drama, writing Salome (1891) in French while in Paris, but it was refused a licence for England due to an absolute prohibition on the portrayal of Biblical subjects on the English stage. Undiscouraged, Wilde produced four society comedies in the early 1890s, which made him one of the most successful playwrights of late-Victorian London.
At the height of his fame and success, while An Ideal Husband (1895) and The Importance of Being Earnest (1895) were still being performed in London, Wilde issued a civil writ against John Sholto Douglas, the 9th Marquess of Queensberry for criminal libel. The Marquess was the father of Wilde's lover, Lord Alfred Douglas. The libel hearings unearthed evidence that caused Wilde to drop his charges and led to his own arrest and criminal prosecution for gross indecency with other males. The jury was unable to reach a verdict and so a retrial was ordered. In the second trial Wilde was convicted and sentenced to two years' hard labour, the maximum penalty, and was jailed from 1895 to 1897. During his last year in prison he wrote De Profundis (published posthumously in abridged form in 1905), a long letter that discusses his spiritual journey through his trials and is a dark counterpoint to his earlier philosophy of pleasure. On the day of his release, he caught the overnight steamer to France, never to return to Britain or Ireland. In France and Italy, he wrote his last work, The Ballad of Reading Gaol (1898), a long poem commemorating the harsh rhythms of prison life.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 9 of 9 reviews
November 23, 2025
Nghệ thuật và thợ thủ công by Oscar Wilde
Giới thiệu nội dung
Nghệ Thuật Và Thợ Thủ Công là tập hợp 4 tập tiểu luận lẫn bài giảng trải dài trong những năm tháng sáng tác
của Oscar Wilde. Nhờ ngôn từ khúc chiết và hiểu biết cao rộng, ông đã đẩy điểm nhìn cá nhân vào thẳng những vấn đề thuộc giá trị thẩm mỹ lẫn thái độ về niềm
tin riêng tư với tư cách một nghệ sĩ. Việc hướng tới tự do cá nhân dưới góc nhìn của ông được hiểu không còn thuộc về "sự lựa chọn" nữa mà là "phẩm chất".
Oscar Wilde (1854 - 1900) là nhà phê bình, kịch tác gia, nhà thơ, nhà văn người Ireland. Ông tốt nghiệp trường
Trinity College và từng nhận được bằng khen danh dự từ Đại học Oxford. Với văn phong cá nhân đậm nét, thiên hướng truy tìm nguồn gốc về cái đẹp, ông được đánh giá có những đóng góp lớn cho phong trào nghệ thuật vị nghệ thuật ở Anh cuối thế kỷ 19. Những vở kịch do ông sáng tác gồm Người hâm mộ nàng Windermere,
Người chồng lý tưởng, Tầm quan trọng của sự nghiêm trang...
Tổng quan
"Tôi là người đứng ở vị trí tượng trưng giữa nghệ thuật và văn hóa trong thời đại của minh", theo Oscar Wilde.
Tiểu luận Nghệ Thuật Và Thợ Thủ Công của nhà phê bình, kịch tác gia, nhà thơ, nhà văn người Ireland - Oscar Wilde - vừa mang đầy thách thức bởi tính đa chiều của nó lại vừa khơi gợi sự khám phá bởi những dẫn dắt nhiệt thành. Từ đó, cuốn sách hướng người đọc đến gần hơn với thôi thúc cá nhân để phóng thích các giới hạn đã tự đặt ra cho mình trong trải nghiệm về cảm xúc. Thật vậy, con đường hữu hiệu nhất để trở nên gần gụi hơn với bản thân trong những suy tư triền miên không gì khác ngoài việc truy lùng cái cá nhân. Phải sẵn lòng với những thất lạc, ta mới hiện thực hóa được khát khao "có khả năng chạm tới" mọi giới hạn trong cuộc sống.
Xuyên suốt tập tiểu luận, Oscar Wilde lần lượt đưa đến những khơi gợi và sau đó, bằng quan điểm của mình, ông tự đáp lại. Thông qua sự truy vấn về cái đẹp, tác giả mở ra một trường các quan điểm nhằm thách thức chính mình về tác phẩm, bản thân tác giả, những gì làm nên nghệ sĩ, những gì nghệ sĩ có thể làm, và có lẽ là cả những kết cục bên trong và bên ngoài nghệ thuật.
Oscar Wilde không phải là một con người hoàn hảo, nhưng thông qua trải nghiệm cá nhân, tầm tri thức cao rộng và xa rời những thỏa hiệp, ông được xem là một tấm gương phản chiếu "gương mẫu" trong sự đồng nhất, đối nghịch lẫn trung lập về cái đẹp và tính hữu dụng của nó.
Nội dung thứ nhất: Về vẻ đẹp.
Chắc hẳn bạn đã nhiều hơn một lần cảm thán hoặc ca ngợi một con người hay một điều gì đó là "đẹp". Bởi tất cả chúng ta đều sở hữu "thuộc tính" là đánh giá mọi thứ bất giác qua cảm xúc. Song nếu việc ấy diễn ra quá nhiều lần hoặc giả một chiều, sẽ dẫn đến những chuyển biến khác trên hành trình tiến gần đến những ngộ nhận.
Để nói về cái đẹp, tất nhiên ta nghĩ ngay đến điều rất riêng tư mà con người vẫn luôn tìm kiếm, vào mỗi thời khắc đời mình. Nhưng để nắm rõ về cái đẹp, có lẽ mỗi cá nhân có thể liên hệ đến những sợi dây cảm xúc vô hình bên trong. Tuy nhiên, không nên lụy quá nhiều vào những kết cấu cảm xúc ấy, để tiến xa hơn, cá nhân đó phải nắm được cấu trúc sâu xa nơi tạo vật "được thụ hưởng", thay vì chỉ là một hình thức khảo sát cảm xúc thoáng qua.
Cách thức vẻ đẹp của thế gian trôi qua mỗi chúng ta cũng thật khác biệt. Trong sự vận động không ngừng theo năm tháng ấy, chúng ta nhận biết và đồng thời hiểu ra rằng: vẻ đẹp mang tính đa chiều. Chúng ta tri nhận nó thông qua từng điểm nhìn, nét tính cách, hoặc giả những ngữ cảnh khác nhau. Và tập tiểu luận này thực ra mang tính gợi mở nhiều hơn là kết luận. Trong việc ghi chép ra những lời từ gan ruột này, tác giả phải chăng đã không hướng đến bất kì một phía nào cả, ngoài vẻ đẹp vẫn còn đang lẩn khuất?!
Nội dung thứ 2: Bản chất của nghệ thuật.
Điều gì làm nên một nghệ sĩ? Việc định danh đó thông qua nơi chốn nương náu, bàn tay cần mẫn hay là mối suy tư sâu kín...? Oscar Wilde không cần giãi bày về tính cách của mình, cái tính "nghệ sĩ" khó pha lẫn của ông nằm ở sự ý thức về chủ nghĩa cá nhân. Điều này có thể thấy rõ trong những lập luận của ông, như một nốt ngân vang nhằm khơi dậy tính cá nhân bên trong những con người khác.
Ông cho rằng chỉ với cách đó mới mong có thể đến gần hơn với cái gọi là bản chất của nghệ thuật.
Tinh thần của nghệ thuật không chỉ nằm ở những vật phẩm hiện hữu nhằm tô điểm cho cảnh trí nó trú ngụ, cũng không chỉ nằm ở việc cậy vào những quan điểm ru tai êm ái, càng không nằm ở phẩm chất "cao thượng" mà nó được gán ghép cho... Thử đặt ra một giả dụ, liệu rằng khi những dấu vết đẹp đẽ của mọi sự vật, những quan điểm định chân tính thẩm mỹ qua bao đời bị làm nhẹ đi hoặc bỏ qua, thì khi đó chúng ta - những chứng nhân trong dòng chảy của nghệ thuật - sẽ ra sao? Chúng ta có gì và rồi mất gì?
Hãy dành chút thời gian và ngẫm nghĩ về một lát cắt trong quan điểm của tác giả khi ông nói về hội hoạ. "Một bức tranh chẳng mang ý nghĩa nào ngoài vẻ đẹp của nó, không thông điệp, chỉ niềm vui. Đó là chân lý đầu tiên về nghệ thuật bạn không được quên lãng". Có chút nhẹ nhàng nào thoáng qua tâm hồn bạn không? Khi bạn cho mình một niềm tin rằng mọi thứ thật gần gũi và thân mật, cũng là lúc bạn tiến gần về phía niềm vui. Đó là thứ niềm vui của tri thức, của sức mạnh thấu hiểu, vượt qua mọi giới hạn và ràng buộc.
Nội dung thứ 3: Nơi chốn tâm hồn.
Trong dòng chảy của tiểu luận này, Oscar Wilde cho thấy rõ rệt 2 điều quan trọng trong phẩm tính của một con người nói chung và phẩm chất của một nghệ sĩ nói riêng: con tim và khối óc. Cả 2 chất liệu ấy đan xen, hòa quyện, làm bật ra những điểm nhìn khác nhau về các khía cạnh trong xã hội thời đại ông sống.
Đằng sau văn phong có phần "rao giảng" thực sự ẩn chứa khát khao khơi gợi, và tạo nên sức bật giải phóng mỗi cá nhân ra khỏi giới hạn của chính mình. Rằng khi mỗi cá nhân bị kẹt giữa một hệ thống xã hội bao quát, dẫn đến việc cá nhân ấy dễ nhìn nhận rằng mục đích của đời sống là thành quả được công nhận, chứ không phải sự trưởng thành bên trong.
Phần cuối của tiểu luận là một bức thư mang tên "Những lời gan ruột" - nơi mà những tưởng sự lưu đày tù ngục, danh vong tiền tài quay gót, tình yêu bội phản... sẽ làm ông thôi bước đi trên hành trình suy tư của cuộc đời mình.
Nhưng không, khi gian nguy nhất cũng là lúc phẩm chất của con người thực thụ bên trong ông thực sự lên tiếng. Ông nói về tất thảy: sự can dự của niềm vui, nỗi buồn, về tôn giáo lẫn các vị thần, về những đức tính hay phẩm chất mà ông tự nhìn nhận về mình, và cả sự diễn tả về việc "lượm lặt mấy bánh mì vụn trên chiếc khăn trải bàn và thấy nó ngon tuyệt vời"
Dù phẩm tính cá nhân nơi Oscar Wilde dễ bị nhầm lẫn với những khoái lạc ích kỷ, tự yêu mình đơn thuần, song ẩn sâu bên trong là một ý thức ngấm ngầm về sự cống hiến cho cuộc đời, mạnh dạn khước từ những lề luật của xã hội - nơi ông đã có thể chọn lựa một con đường dễ dàng hơn, đó là thỏa hiệp. Nhưng có lẽ do định mệnh, những chất vấn về cái đẹp cũng như vẻ đẹp của nghệ thuật cứ đến như niềm vui và sự cứu cánh ông tự dành cho mình.
Oscar Wilde không nỗ lực tìm kiếm vẻ đẹp đơn thuần như cách người ta vẫn nói về. Ông tìm
kiếm một điều gì đó phổ quát hơn thế, chính là
"vẻ đẹp cuộc sống". Trong ý thức ấy, ông tìm thấy chính mình.
27.06.2025
N
Giới thiệu nội dung
Nghệ Thuật Và Thợ Thủ Công là tập hợp 4 tập tiểu luận lẫn bài giảng trải dài trong những năm tháng sáng tác
của Oscar Wilde. Nhờ ngôn từ khúc chiết và hiểu biết cao rộng, ông đã đẩy điểm nhìn cá nhân vào thẳng những vấn đề thuộc giá trị thẩm mỹ lẫn thái độ về niềm
tin riêng tư với tư cách một nghệ sĩ. Việc hướng tới tự do cá nhân dưới góc nhìn của ông được hiểu không còn thuộc về "sự lựa chọn" nữa mà là "phẩm chất".
Oscar Wilde (1854 - 1900) là nhà phê bình, kịch tác gia, nhà thơ, nhà văn người Ireland. Ông tốt nghiệp trường
Trinity College và từng nhận được bằng khen danh dự từ Đại học Oxford. Với văn phong cá nhân đậm nét, thiên hướng truy tìm nguồn gốc về cái đẹp, ông được đánh giá có những đóng góp lớn cho phong trào nghệ thuật vị nghệ thuật ở Anh cuối thế kỷ 19. Những vở kịch do ông sáng tác gồm Người hâm mộ nàng Windermere,
Người chồng lý tưởng, Tầm quan trọng của sự nghiêm trang...
Tổng quan
"Tôi là người đứng ở vị trí tượng trưng giữa nghệ thuật và văn hóa trong thời đại của minh", theo Oscar Wilde.
Tiểu luận Nghệ Thuật Và Thợ Thủ Công của nhà phê bình, kịch tác gia, nhà thơ, nhà văn người Ireland - Oscar Wilde - vừa mang đầy thách thức bởi tính đa chiều của nó lại vừa khơi gợi sự khám phá bởi những dẫn dắt nhiệt thành. Từ đó, cuốn sách hướng người đọc đến gần hơn với thôi thúc cá nhân để phóng thích các giới hạn đã tự đặt ra cho mình trong trải nghiệm về cảm xúc. Thật vậy, con đường hữu hiệu nhất để trở nên gần gụi hơn với bản thân trong những suy tư triền miên không gì khác ngoài việc truy lùng cái cá nhân. Phải sẵn lòng với những thất lạc, ta mới hiện thực hóa được khát khao "có khả năng chạm tới" mọi giới hạn trong cuộc sống.
Xuyên suốt tập tiểu luận, Oscar Wilde lần lượt đưa đến những khơi gợi và sau đó, bằng quan điểm của mình, ông tự đáp lại. Thông qua sự truy vấn về cái đẹp, tác giả mở ra một trường các quan điểm nhằm thách thức chính mình về tác phẩm, bản thân tác giả, những gì làm nên nghệ sĩ, những gì nghệ sĩ có thể làm, và có lẽ là cả những kết cục bên trong và bên ngoài nghệ thuật.
Oscar Wilde không phải là một con người hoàn hảo, nhưng thông qua trải nghiệm cá nhân, tầm tri thức cao rộng và xa rời những thỏa hiệp, ông được xem là một tấm gương phản chiếu "gương mẫu" trong sự đồng nhất, đối nghịch lẫn trung lập về cái đẹp và tính hữu dụng của nó.
Nội dung thứ nhất: Về vẻ đẹp.
Chắc hẳn bạn đã nhiều hơn một lần cảm thán hoặc ca ngợi một con người hay một điều gì đó là "đẹp". Bởi tất cả chúng ta đều sở hữu "thuộc tính" là đánh giá mọi thứ bất giác qua cảm xúc. Song nếu việc ấy diễn ra quá nhiều lần hoặc giả một chiều, sẽ dẫn đến những chuyển biến khác trên hành trình tiến gần đến những ngộ nhận.
Để nói về cái đẹp, tất nhiên ta nghĩ ngay đến điều rất riêng tư mà con người vẫn luôn tìm kiếm, vào mỗi thời khắc đời mình. Nhưng để nắm rõ về cái đẹp, có lẽ mỗi cá nhân có thể liên hệ đến những sợi dây cảm xúc vô hình bên trong. Tuy nhiên, không nên lụy quá nhiều vào những kết cấu cảm xúc ấy, để tiến xa hơn, cá nhân đó phải nắm được cấu trúc sâu xa nơi tạo vật "được thụ hưởng", thay vì chỉ là một hình thức khảo sát cảm xúc thoáng qua.
Cách thức vẻ đẹp của thế gian trôi qua mỗi chúng ta cũng thật khác biệt. Trong sự vận động không ngừng theo năm tháng ấy, chúng ta nhận biết và đồng thời hiểu ra rằng: vẻ đẹp mang tính đa chiều. Chúng ta tri nhận nó thông qua từng điểm nhìn, nét tính cách, hoặc giả những ngữ cảnh khác nhau. Và tập tiểu luận này thực ra mang tính gợi mở nhiều hơn là kết luận. Trong việc ghi chép ra những lời từ gan ruột này, tác giả phải chăng đã không hướng đến bất kì một phía nào cả, ngoài vẻ đẹp vẫn còn đang lẩn khuất?!
Nội dung thứ 2: Bản chất của nghệ thuật.
Điều gì làm nên một nghệ sĩ? Việc định danh đó thông qua nơi chốn nương náu, bàn tay cần mẫn hay là mối suy tư sâu kín...? Oscar Wilde không cần giãi bày về tính cách của mình, cái tính "nghệ sĩ" khó pha lẫn của ông nằm ở sự ý thức về chủ nghĩa cá nhân. Điều này có thể thấy rõ trong những lập luận của ông, như một nốt ngân vang nhằm khơi dậy tính cá nhân bên trong những con người khác.
Ông cho rằng chỉ với cách đó mới mong có thể đến gần hơn với cái gọi là bản chất của nghệ thuật.
Tinh thần của nghệ thuật không chỉ nằm ở những vật phẩm hiện hữu nhằm tô điểm cho cảnh trí nó trú ngụ, cũng không chỉ nằm ở việc cậy vào những quan điểm ru tai êm ái, càng không nằm ở phẩm chất "cao thượng" mà nó được gán ghép cho... Thử đặt ra một giả dụ, liệu rằng khi những dấu vết đẹp đẽ của mọi sự vật, những quan điểm định chân tính thẩm mỹ qua bao đời bị làm nhẹ đi hoặc bỏ qua, thì khi đó chúng ta - những chứng nhân trong dòng chảy của nghệ thuật - sẽ ra sao? Chúng ta có gì và rồi mất gì?
Hãy dành chút thời gian và ngẫm nghĩ về một lát cắt trong quan điểm của tác giả khi ông nói về hội hoạ. "Một bức tranh chẳng mang ý nghĩa nào ngoài vẻ đẹp của nó, không thông điệp, chỉ niềm vui. Đó là chân lý đầu tiên về nghệ thuật bạn không được quên lãng". Có chút nhẹ nhàng nào thoáng qua tâm hồn bạn không? Khi bạn cho mình một niềm tin rằng mọi thứ thật gần gũi và thân mật, cũng là lúc bạn tiến gần về phía niềm vui. Đó là thứ niềm vui của tri thức, của sức mạnh thấu hiểu, vượt qua mọi giới hạn và ràng buộc.
Nội dung thứ 3: Nơi chốn tâm hồn.
Trong dòng chảy của tiểu luận này, Oscar Wilde cho thấy rõ rệt 2 điều quan trọng trong phẩm tính của một con người nói chung và phẩm chất của một nghệ sĩ nói riêng: con tim và khối óc. Cả 2 chất liệu ấy đan xen, hòa quyện, làm bật ra những điểm nhìn khác nhau về các khía cạnh trong xã hội thời đại ông sống.
Đằng sau văn phong có phần "rao giảng" thực sự ẩn chứa khát khao khơi gợi, và tạo nên sức bật giải phóng mỗi cá nhân ra khỏi giới hạn của chính mình. Rằng khi mỗi cá nhân bị kẹt giữa một hệ thống xã hội bao quát, dẫn đến việc cá nhân ấy dễ nhìn nhận rằng mục đích của đời sống là thành quả được công nhận, chứ không phải sự trưởng thành bên trong.
Phần cuối của tiểu luận là một bức thư mang tên "Những lời gan ruột" - nơi mà những tưởng sự lưu đày tù ngục, danh vong tiền tài quay gót, tình yêu bội phản... sẽ làm ông thôi bước đi trên hành trình suy tư của cuộc đời mình.
Nhưng không, khi gian nguy nhất cũng là lúc phẩm chất của con người thực thụ bên trong ông thực sự lên tiếng. Ông nói về tất thảy: sự can dự của niềm vui, nỗi buồn, về tôn giáo lẫn các vị thần, về những đức tính hay phẩm chất mà ông tự nhìn nhận về mình, và cả sự diễn tả về việc "lượm lặt mấy bánh mì vụn trên chiếc khăn trải bàn và thấy nó ngon tuyệt vời"
Dù phẩm tính cá nhân nơi Oscar Wilde dễ bị nhầm lẫn với những khoái lạc ích kỷ, tự yêu mình đơn thuần, song ẩn sâu bên trong là một ý thức ngấm ngầm về sự cống hiến cho cuộc đời, mạnh dạn khước từ những lề luật của xã hội - nơi ông đã có thể chọn lựa một con đường dễ dàng hơn, đó là thỏa hiệp. Nhưng có lẽ do định mệnh, những chất vấn về cái đẹp cũng như vẻ đẹp của nghệ thuật cứ đến như niềm vui và sự cứu cánh ông tự dành cho mình.
Oscar Wilde không nỗ lực tìm kiếm vẻ đẹp đơn thuần như cách người ta vẫn nói về. Ông tìm
kiếm một điều gì đó phổ quát hơn thế, chính là
"vẻ đẹp cuộc sống". Trong ý thức ấy, ông tìm thấy chính mình.
27.06.2025
N
August 10, 2023
Volví a Wilde después de cinco años y me sorprendió su habilidad para enriquecer las ideas ajenas con intempestivas frases directas. El mejor Wilde de este volumen no es el que ofrece conferencias o diserta sobre el arte en la artesanía o en el vestido; sino aquél que va a una conferencia a oír a sus colegas y de ahí esboza una reseña que ni es resumen ni tiene spoilers, una reseña que es más un comentario o un pie de página, y que, brevemente, a partir de la disertación escuchada, entreteje un análisis somero y rápido, en cuyo discurrir surge, inesperadamente, una que otra frase que termina redefiniendo el texto, el tema y hasta el acontecimiento mismo...
//
Aquí iré agregando mi comentario al libro /
//
/
//
Aquí iré agregando mi comentario al libro /
//
/
January 11, 2019
"“Debemos tener una escuela de diseño en cada ciudad”. Esta aseveración de Las artes y el artesano revela que Wilde es un pensador que entiende el arte como algo necesario, que dota de sentido a la realidad, y que cada detalle importa. Porque para él, que algo sea bello “es siempre expresión del uso y del valor que le damos a una cosa”. Más en https://capitulocuarto.com/2018/11/07...
November 29, 2014
Bajo esta cubierta se reúne una serie de breves ensayos publicados por Oscar Wilde, la mayoría de ellos haciendo referencia a coloquios que tuvieron lugar alrededor del movimiento de Artes y Oficios, del que Oscar Wilde fue cofundador. Los distintos capítulos reúnen tanto palabras específicas en torno a un arte (pintura, tapicería, encuadernación...) como en torno al sentido del artista en sí. Y se hace una especial e impecable divagación acerca del papel del artesano en contraposición al artista, que da nombre al volumen. El ejemplar es breve y consta de una decena de artículos con las referencias necesarias para su comprensión.
Es muy interesante, y más para los aficionados a Oscar Wilde, comprobar cómo no tenía ningún problema en hablar de casi cualquier tema, mezclando crítica particular con una reflexión más ampliamente social, definiendo cuáles deberían ser en su opinión las particularidades que darían más fuerza a una artesanía labrado y mimado: el esfuerzo, el afán por admirar la naturaleza y superarla, el no decorar con excesos... Incluye también citas que han pasado a la historia y reflexiones muy divertidas, por ejemplo, la que se realiza sobre la vestimenta.
Es muy interesante, y más para los aficionados a Oscar Wilde, comprobar cómo no tenía ningún problema en hablar de casi cualquier tema, mezclando crítica particular con una reflexión más ampliamente social, definiendo cuáles deberían ser en su opinión las particularidades que darían más fuerza a una artesanía labrado y mimado: el esfuerzo, el afán por admirar la naturaleza y superarla, el no decorar con excesos... Incluye también citas que han pasado a la historia y reflexiones muy divertidas, por ejemplo, la que se realiza sobre la vestimenta.
April 27, 2023
Just by coincidence I read this one at the same time than Angelmaker (by Nick Harkaway). I think it would have been interesting for him to read it too (and about Oscar Wilde and the Arts and Crafts movement), besides the entry on John Ruskin in the Wikipedia.
This is a collection of essays and articles about art, design and how there should be a link between the arts and the crafts that makes them. So the artisan and the artist may create objects of beauty and utility. They also show a few aesthetics rules for the daily living.
And some really exceptional excerpts concerning the types and ways of modelling and models (for painters and sculptors)of his time. Really amusing that one.
The best of all is the opening essay (from a lecture tour given at the USA): Art and the Handicraftsman. From it, I select two passages:
-The very first lines:
"People often talk as if there was an opposition between what is beautiful and what is useful. There is no opposition to beauty except ugliness: all things are either beautiful or ugly, and utility will be always on the side of the beautiful thing (...)"
- and when talking about the new inventions that the science and technological progress bring:
"And let us not mistake the means of civilisation for the end of civilisation; steam-engine, telephone and the like, are all wonderful, but remember that their value depends entirely on the noble uses we make of them, on the noble spirit in which we employ them, not on the things themselves.
It is, no doubt, a great advantage to talk to a man at the Antipodes through a telephone; its advantage depends entirely on the value of what the two men have to say to one another. If one merely shrieks slander through a tube and the other whispers folly into a wire, do not think that anybody is very much benefited by the invention. "
Interesting, isn't it?
Well, this is Oscar Wilde. Nothing more to say.
You can find this online for free here:
http://www.burrows.com/founders/art.html
http://www.online-literature.com/wild...
This is a collection of essays and articles about art, design and how there should be a link between the arts and the crafts that makes them. So the artisan and the artist may create objects of beauty and utility. They also show a few aesthetics rules for the daily living.
And some really exceptional excerpts concerning the types and ways of modelling and models (for painters and sculptors)of his time. Really amusing that one.
The best of all is the opening essay (from a lecture tour given at the USA): Art and the Handicraftsman. From it, I select two passages:
-The very first lines:
"People often talk as if there was an opposition between what is beautiful and what is useful. There is no opposition to beauty except ugliness: all things are either beautiful or ugly, and utility will be always on the side of the beautiful thing (...)"
- and when talking about the new inventions that the science and technological progress bring:
"And let us not mistake the means of civilisation for the end of civilisation; steam-engine, telephone and the like, are all wonderful, but remember that their value depends entirely on the noble uses we make of them, on the noble spirit in which we employ them, not on the things themselves.
It is, no doubt, a great advantage to talk to a man at the Antipodes through a telephone; its advantage depends entirely on the value of what the two men have to say to one another. If one merely shrieks slander through a tube and the other whispers folly into a wire, do not think that anybody is very much benefited by the invention. "
Interesting, isn't it?
Well, this is Oscar Wilde. Nothing more to say.
You can find this online for free here:
http://www.burrows.com/founders/art.html
http://www.online-literature.com/wild...
August 13, 2025
An opinion piece about art from a non-art-historian. With each passing paragraph it becomes harder and harder to agree with the statements made. The words "beautiful", "noble" and "useful/useless/utility" are the most commonly used words and the author ties them together in such a way, that it does not take long for him to essentially act as the victim of his critics.
"For the noblest art one requires a clear healthy atmosphere, not polluted as the air of our English cities" I am not sure if he actually means what he writes...
Freely available on the Internet.
"For the noblest art one requires a clear healthy atmosphere, not polluted as the air of our English cities" I am not sure if he actually means what he writes...
Freely available on the Internet.
January 18, 2022
El primer ensayo es simplemente sensacional, exquisito, retórico y sugerente. Luego pasa a unas reseñas sobre ponencias de personajes clave para el movimiento Arts & crafts, que en algunas ocasiones me parecen poco interesantes.
July 25, 2025
Si algún día necesito un abogado que sea como Wilde, por favor
(26/12/2024)
(26/12/2024)
Read
November 26, 2018"Como cofundador del movimiento Arts and Crafts, el escritor expone su visión estética vinculando el arte y la artesanía, devolviéndole a esta última la dignidad artística que anteriormente se le había negado, considerándola una ocupación menor". Más en https://capitulocuarto.com/2018/11/07...
Displaying 1 - 9 of 9 reviews