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El intranquilo: Autorretrato de un pintor, de un hijo, de un loco
«Soy hijo de un bastardo que me quería. Mi padre era un comerciante de muebles que se apropió los bienes de los judíos deportados. Palabra a palabra, tuve que desmontar el engaño que fue mi educación. A los veintiocho años, experimenté un primer episodio de delirio, más adelante llegaron otros. La infancia y la locura me pisan los talones. Durante mucho tiempo no fui sino una suma de preguntas. Hoy tengo sesenta y tres años, no soy un hombre sabio, no estoy curado. Soy pintor. Y creo que puedo transmitir lo que he entendido».
Entre septiembre de 2022 y enero de 2023, el Museo Pompidou de París dedicó una gran retrospectiva a Gérard Garouste, uno de los pintores más relevantes del arte contemporáneo. Pero no es sólo eso: Garouste también ha escrito, junto a Judith Perrignon, un libro torrencial y profundo sobre su vida y su arte. La fuerza de sus recuerdos y su determinación de reconstruir sus sentimientos hacen de su vida una novela, al tiempo que un fresco lleno de sabiduría: desde el internado en el que estudió (y donde conoció a sus mejores amigos: Patrick Modiano, Jean-Michel Ribes…) a las detenciones policiales y sus estancias en hospitales psiquiátricos; del apoyo salvífico de su esposa a su relación con el emblemático galerista Leo Castelli, que le dio fama mundial y multiplicó el precio de sus lienzos por diez… La historia del siglo xx, la salud mental (Garouste utiliza sin pudor la palabra «locura» para designar lo que hoy llamaríamos «bipolaridad»), el poder curativo del arte, la familia y el amor son los temas de esta obra mayor, inclasificable y poderosa.
Entre septiembre de 2022 y enero de 2023, el Museo Pompidou de París dedicó una gran retrospectiva a Gérard Garouste, uno de los pintores más relevantes del arte contemporáneo. Pero no es sólo eso: Garouste también ha escrito, junto a Judith Perrignon, un libro torrencial y profundo sobre su vida y su arte. La fuerza de sus recuerdos y su determinación de reconstruir sus sentimientos hacen de su vida una novela, al tiempo que un fresco lleno de sabiduría: desde el internado en el que estudió (y donde conoció a sus mejores amigos: Patrick Modiano, Jean-Michel Ribes…) a las detenciones policiales y sus estancias en hospitales psiquiátricos; del apoyo salvífico de su esposa a su relación con el emblemático galerista Leo Castelli, que le dio fama mundial y multiplicó el precio de sus lienzos por diez… La historia del siglo xx, la salud mental (Garouste utiliza sin pudor la palabra «locura» para designar lo que hoy llamaríamos «bipolaridad»), el poder curativo del arte, la familia y el amor son los temas de esta obra mayor, inclasificable y poderosa.
192 pages, Paperback
First published October 5, 2011
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Community Reviews
Displaying 1 - 21 of 21 reviews
February 9, 2017
L'intranquille réunit des thèmes que j'adore : "Dieu, famille, folie", tout un programme. Fils d'un antisémite notoire s'étant engraissé des rafles la Seconde Guerre Mondiale, Gérard Garouste se tire le portrait avec beaucoup de simplicité : la terreur qu'entretenait son père à la maison, les escapades salutaires chez son oncle marginal, la fascination qu'exerce sur lui le judaïsme, son ascension comme artiste international... et les coups de folie, qui le frappe à intervalles réguliers.
J'ai beaucoup apprécié les développements sur le judaïsme, sur la langue hébraïque et de manière générale la spiritualité qui traverse son autoportrait. Le récit de ses crises de démences sont à la fois drôles et touchantes. Tout ne m'a pas porté mais le récit est pétri de sincérité : si vous aimez la psychanalyse (et la peinture), ce livre vous plaira.
J'ai beaucoup apprécié les développements sur le judaïsme, sur la langue hébraïque et de manière générale la spiritualité qui traverse son autoportrait. Le récit de ses crises de démences sont à la fois drôles et touchantes. Tout ne m'a pas porté mais le récit est pétri de sincérité : si vous aimez la psychanalyse (et la peinture), ce livre vous plaira.
May 21, 2018
I gave this book four stars because it takes a lot of guts to thrash out one's intimate dirty laundry especially when daddy was a notorious antisemite who built and expanded the family business during the Vichy years stocking confiscated Jewish-owned furniture and other decorative objects removed during the German-occupation period.
The aggrieved abused son ends up marrying a Jewish woman, steeps himself in Ancient Testament, learns how to paint and becomes a famous artist.
Worth noting: one of his boarding school mates was Patrick Modiano, who also became famous channeling family angst and antisemitic collaborator Jewish father craziness into a successful literary career. How coincidental is that?
The aggrieved abused son ends up marrying a Jewish woman, steeps himself in Ancient Testament, learns how to paint and becomes a famous artist.
Worth noting: one of his boarding school mates was Patrick Modiano, who also became famous channeling family angst and antisemitic collaborator Jewish father craziness into a successful literary career. How coincidental is that?
August 9, 2025
Brut et sensible
May 17, 2026
Llego a este libro a partir de una referencia incluida en “Nada se opone a la noche”. Su autora, Delphine de Vigan, lo apunta como lectura complementaria a la escritura de su libro. ¡Rediós, si es un libro de/sobre Gérard Garouste!
A Gérard Garouste había llegado yo porque aún tenía en el recuerdo sus imágenes dislocadas de difícil mirada. Es evidente que uno contempla sus cuadros y percibe que en su mundo interior hay algo que excede cualquier canon. Hay algo quijotesco. Lees este libro y, tal vez, eres tú quien no funciona mucho mejor porque, como repite: “Un loco no es alguien que ha perdido la cordura, sino alguien que lo ha perdido todo excepto la cordura”.
Como un mal corredor de 1500, no escogí bien el ritmo de carrera. Durante bastantes páginas no acerté con la estrategia. “El intranquilo”, de Gérard Garouste y la periodista Judith Perrignon venía recomendado por de Vigan, la cual estrechaba lazos entre la vida del pintor y la de su madre. Yo busqué desde la primera página ese golpe de efecto que nos desvelara el origen de todos sus males. Al igual que en “Nada se opone a la noche” anhelaba encontrar ese sobrecogimiento. Alzo el libro. Lo agito y sacudo sus hojas, pero de ellas no cae ningún sobresalto. Bien es cierto que su vida viene marcada por un padre autoritario cuyo desdoro es directamente proporcional a su colaboracionismo con los nazis. ¡Qué tendrán estos franceses, que a todo colaboracionista les mola! Alaska te lo cantaría así en La bola de cristal. Valga el progenitor de Garouste, pero también la madre de Carrère o el abuelo de Vigan, entre otros.
Como decía, no estaba cómodo con mi ritmo de lectura. Se me estaban escapando los supuestos favoritos. Buscaba desnortadamente el punto de inflexión que sacara a la luz la dichosa caja de Pandora. Lo hay. Traumatiza la infancia de Gérard, pero no se puede considerar que se convierta en detonante. A su padre hay que darle de comer a parte. Perlas como “Lástima que odie a la humanidad, si no, habría ido encantado”, merodean por muchas de sus páginas. A partir de aquí idas y venidas. Nuestro Gérard abandona París. Se traslada a vivir al campo con unos tíos analfabetos y alcohólicos. La cosa no puede funcionar. Su padre lo matricula en uno de los institutos más selectos de Francia. Allí se hará amigo de Modiano que también será estudiante. Modiano está apareciendo últimamente en varias de mis reseñas. Como si de un agente metaliterario se tratara, va dejándome su estela por los diferentes libros que últimamente estoy leyendo. Hoy, finalmente, he captado sus maléficas intenciones. Leo en Facebook la magnífica reseña que Mercedes Monmany dedica a la última novela de Modiano recién publicada. Modiano está siendo un infiltrado en mis lecturas con el único fin de sugestionarme para que le compre su libro. ¿No será, igualmente, Mercedes una agente infiltrada al servicio de su majestad modianesca? Modiano, no te hace falta seguir por ahí. Te voy a leer, igualmente. [La cámara cambia y enfoca rápidamente a este Modiano sonriente y metanarrativo para, acto y seguido, oír el sonido enlatado de una caja registradora antigua. ¡Cling! Emoji de dólar].
Continúo con mi ritmo asincopado de carrera. No me siento a gusto. A partir de aquí discrepancias serias con su padre. Desprecios de este y expulsión de nuestro futuro pintor de la escuela. La escuela que se ubicaba en un castillo, nada menos. Comienza su interés por la pintura, su noviazgo con una mujer judía y -me salto ciertos años- posterior matrimonio. ¡La madre que lo parió!, berreará el antisemita de su padre. Comienzan sus ataques sicóticos. Los de Gérard. A raíz de aquí la cosa se desmadra. Desapariciones, actos impúdicos en público e internamientos en psiquiátricos. Si esto fuera una carrera de verdad, yo tendría que empezar a meter zapatilla, pero no; es todo lo contrario. El hombre intranquilo que da título al libro se agarra a la pintura y al estudio del judaísmo, no como religión, sino como mero acto de conocimiento. El libro comienza a tener sentido para mí. Lo trascendente no es tanto la génesis de una posible enfermedad mental, sino las consecuencias que conllevarán en arte y pensamiento. Una reflexión me llama la atención. Los otros mediofondistas corren, pero yo voy echando el freno. No saben que aquí está la clave del éxito del libro. Me di cuenta. Vuelvo a esa idea: “Que nadie me pregunte si sigo siendo ateo, es una pregunta de católico que obliga a situarse con respecto a la fe. Me da igual si Dios existe, llamémoslo X y razonemos sobre nosotros mismos. Necesito una reflexión sobre el ser y el conocimiento”. Los demás se están desfondando, pero yo cojo ritmo de crucero.
El último tramo del libro corresponde a esos inicios que supondrá convertirse en uno de los pintores franceses más importantes de la segunda mitad de siglo XX. Pero esto tiene algo de salseo. París, Nueva York. Marchantes y money, money. [Modiano, mi Modiano, - “¿he oído algo de dinero?”]. Lo verdaderamente importante es cómo Garouste percibe la idea de obra de arte al margen de todo espectáculo y su profundización en un mundo más espiritual de la mano del judaísmo. Veo al padre de Garouste golpeando todo lo que se encuentra y maldiciendo un “¡Me ha salido un hijo homojudío!¡Qué diría el bueno de Pétain!” [Censores de Facebook, es todo sarcástico]. Garouste también ha ralentizado su ritmo, pese a las presiones de este mundo de la inmediatez. Lo obligan a pintar rápidamente, pero él piensa, conversa consigo mismo y lo compagina con algún ataque sicótico. Los menos, ya. No ganaremos la carrera, pero vamos ya en el primer pelotón. El intranquilo pierde su prefijo, pero engorda su raíz.
Al fondo, Modiano. Sentado con una pila de libros anagrámicos, me está esperando. Me hace señas para que me acerque. Saca el datáfono. ¡Qué moderno, Patrick!
PD: Ni que decir tiene que no gané la carrera, pero me voy con un buen sabor de boca. Tampoco nos clasificamos. ¡Calla, Patrick, que ya voy!
A Gérard Garouste había llegado yo porque aún tenía en el recuerdo sus imágenes dislocadas de difícil mirada. Es evidente que uno contempla sus cuadros y percibe que en su mundo interior hay algo que excede cualquier canon. Hay algo quijotesco. Lees este libro y, tal vez, eres tú quien no funciona mucho mejor porque, como repite: “Un loco no es alguien que ha perdido la cordura, sino alguien que lo ha perdido todo excepto la cordura”.
Como un mal corredor de 1500, no escogí bien el ritmo de carrera. Durante bastantes páginas no acerté con la estrategia. “El intranquilo”, de Gérard Garouste y la periodista Judith Perrignon venía recomendado por de Vigan, la cual estrechaba lazos entre la vida del pintor y la de su madre. Yo busqué desde la primera página ese golpe de efecto que nos desvelara el origen de todos sus males. Al igual que en “Nada se opone a la noche” anhelaba encontrar ese sobrecogimiento. Alzo el libro. Lo agito y sacudo sus hojas, pero de ellas no cae ningún sobresalto. Bien es cierto que su vida viene marcada por un padre autoritario cuyo desdoro es directamente proporcional a su colaboracionismo con los nazis. ¡Qué tendrán estos franceses, que a todo colaboracionista les mola! Alaska te lo cantaría así en La bola de cristal. Valga el progenitor de Garouste, pero también la madre de Carrère o el abuelo de Vigan, entre otros.
Como decía, no estaba cómodo con mi ritmo de lectura. Se me estaban escapando los supuestos favoritos. Buscaba desnortadamente el punto de inflexión que sacara a la luz la dichosa caja de Pandora. Lo hay. Traumatiza la infancia de Gérard, pero no se puede considerar que se convierta en detonante. A su padre hay que darle de comer a parte. Perlas como “Lástima que odie a la humanidad, si no, habría ido encantado”, merodean por muchas de sus páginas. A partir de aquí idas y venidas. Nuestro Gérard abandona París. Se traslada a vivir al campo con unos tíos analfabetos y alcohólicos. La cosa no puede funcionar. Su padre lo matricula en uno de los institutos más selectos de Francia. Allí se hará amigo de Modiano que también será estudiante. Modiano está apareciendo últimamente en varias de mis reseñas. Como si de un agente metaliterario se tratara, va dejándome su estela por los diferentes libros que últimamente estoy leyendo. Hoy, finalmente, he captado sus maléficas intenciones. Leo en Facebook la magnífica reseña que Mercedes Monmany dedica a la última novela de Modiano recién publicada. Modiano está siendo un infiltrado en mis lecturas con el único fin de sugestionarme para que le compre su libro. ¿No será, igualmente, Mercedes una agente infiltrada al servicio de su majestad modianesca? Modiano, no te hace falta seguir por ahí. Te voy a leer, igualmente. [La cámara cambia y enfoca rápidamente a este Modiano sonriente y metanarrativo para, acto y seguido, oír el sonido enlatado de una caja registradora antigua. ¡Cling! Emoji de dólar].
Continúo con mi ritmo asincopado de carrera. No me siento a gusto. A partir de aquí discrepancias serias con su padre. Desprecios de este y expulsión de nuestro futuro pintor de la escuela. La escuela que se ubicaba en un castillo, nada menos. Comienza su interés por la pintura, su noviazgo con una mujer judía y -me salto ciertos años- posterior matrimonio. ¡La madre que lo parió!, berreará el antisemita de su padre. Comienzan sus ataques sicóticos. Los de Gérard. A raíz de aquí la cosa se desmadra. Desapariciones, actos impúdicos en público e internamientos en psiquiátricos. Si esto fuera una carrera de verdad, yo tendría que empezar a meter zapatilla, pero no; es todo lo contrario. El hombre intranquilo que da título al libro se agarra a la pintura y al estudio del judaísmo, no como religión, sino como mero acto de conocimiento. El libro comienza a tener sentido para mí. Lo trascendente no es tanto la génesis de una posible enfermedad mental, sino las consecuencias que conllevarán en arte y pensamiento. Una reflexión me llama la atención. Los otros mediofondistas corren, pero yo voy echando el freno. No saben que aquí está la clave del éxito del libro. Me di cuenta. Vuelvo a esa idea: “Que nadie me pregunte si sigo siendo ateo, es una pregunta de católico que obliga a situarse con respecto a la fe. Me da igual si Dios existe, llamémoslo X y razonemos sobre nosotros mismos. Necesito una reflexión sobre el ser y el conocimiento”. Los demás se están desfondando, pero yo cojo ritmo de crucero.
El último tramo del libro corresponde a esos inicios que supondrá convertirse en uno de los pintores franceses más importantes de la segunda mitad de siglo XX. Pero esto tiene algo de salseo. París, Nueva York. Marchantes y money, money. [Modiano, mi Modiano, - “¿he oído algo de dinero?”]. Lo verdaderamente importante es cómo Garouste percibe la idea de obra de arte al margen de todo espectáculo y su profundización en un mundo más espiritual de la mano del judaísmo. Veo al padre de Garouste golpeando todo lo que se encuentra y maldiciendo un “¡Me ha salido un hijo homojudío!¡Qué diría el bueno de Pétain!” [Censores de Facebook, es todo sarcástico]. Garouste también ha ralentizado su ritmo, pese a las presiones de este mundo de la inmediatez. Lo obligan a pintar rápidamente, pero él piensa, conversa consigo mismo y lo compagina con algún ataque sicótico. Los menos, ya. No ganaremos la carrera, pero vamos ya en el primer pelotón. El intranquilo pierde su prefijo, pero engorda su raíz.
Al fondo, Modiano. Sentado con una pila de libros anagrámicos, me está esperando. Me hace señas para que me acerque. Saca el datáfono. ¡Qué moderno, Patrick!
PD: Ni que decir tiene que no gané la carrera, pero me voy con un buen sabor de boca. Tampoco nos clasificamos. ¡Calla, Patrick, que ya voy!
July 9, 2010
Regard sur lui-même et sur sa vie par un artiste officiellement "fou".
August 21, 2017
Grâce à Garouste j'ai récupéré ma personalité d'enfant, celle qui était renfermée, antisocial, préocuppée que par ses jeux mentales et ses obsessions, s'en foutant du monde, des gens et de l'humeur facile qui toujours m'a poussé vers une position difficile à gérer... J'ai revu l'infant qu'il y a toujours dans mon être. J'ai revu mon enfance, ma relation avec mon père, avec le catéchisme et la religion, avec Dieu, avec l'art et avec la follie. J'ai rédécouvert la passion et una manière alternative de vivre, différente à celle que j'ai souvent prise, mais surtout dépuis une année.
Gérard, très humain, c'est-à-dire visiblement très hônnete, nous raconte son histoire de vie, comme fils, comme artiste, comme fou. J'ai vu plusiers vérités se dévoiler sous mes yeux en lisant ce livre passionant, qui commence un peu lentement mais qui prend un rhytme vertigineux et toujours lucide.
L'art, encore une fois, a sauvé quelqu'un de la follie, c'est-à-dire, de la vérité nue, celle que les "sains d'esprit" n'osent jamais à regarder dans les yeux.
"Le délire est un refuge". Voilà ce que Artaud disait aussi.
Et voilà quelques citations :
"L'antisémitisme de mon père, comme souvent l'antisémitisme, était teinté d'admiration, et son ressentiment un effet de la peur"
"Dès que je lui tendais un miroir, il le retournait contre moi"
"Il avait peur de me gêner. Il me rangeait peut-être armi tout ces adultes qui oublient leur enfance. Il ne mesurait pas à quel point, des années auparavant, il avait inscrit en moi la possibilité d'une vie loin du monde des apparences. Casso était un artiste qui s'ignorait"
"La marginalité de l'artiste peut devevnir une convention sociale"
"Le peintre a joué avec ses traits comme avec son mensonge. J'aime l'idée qu'on représente une chose et qu'on en raconte une autre"
""C'est parce que le langage est fermé sur lui-même que l'écrivain peut créer", disait Roland Barthes."
"Il savait que la qualité d'une vie se mesure à la didstance d'un père à son fils"
"... mais le lient légendaire entre la folie et l'art s'est trop souvent changé en un raccourci romantique. Le délire ne déclenche pas la peinture, et l'inverse n'est pas plus vrai. La création demande de la force. L'idéal du peintre n'est pas Van Gogh, s'il n'avait pas mis fin à ses jours, il aurait fait de tableaux plus extraordinaires encore. L'idéal, c'est Vélasquez, Picasso, qui ont construit une oeuvre et une vie en même temps. Pourquoi un artiste n'aurait-il pas droit, lui aussi, à l'équilibre?"
""Un fou n'est pas quelqu'un qui a perdu la raison, mais quelqu'un qui a tout perdu sauf la raison""
"Ils riaient d'eux-même pour ne pas laisser ça aux autres"
"Les artistes sont aujourd'hui comme les alpinistes une fois l'Everest vaincu. Ils peuvent décider de monter sans cordes ni piolet, à reculons, torse nu, surenchérir toujours sur la performance. Ou au contraire mettre leurs pas dans ceux des maîtres, chercher leurs propres sensations, leurs propres vibrations sur le toit du monde"
"Je vis dans un pays aux idées très arrêtées, accroché à son concept d'avant-garde. Je ne peux effectivement pas le représenter, je ne crois plus à ce mot, ni au mot "moderne" ou "original". C'est devenu une recette, on s'installe dans l'originalité, on est acheté à Beaubourg et on rentre dans la nouvelle académie du XXe siècle, où le discours fait l'oeuvre.
l'avant-garde au musée n'est plus une avant-garde ! La provocation n'est plus une provocation si elle est à la mode ! La France entretient pourtant cette idée comme une vieille mariée, parce qu'elle se flatte et se repent en même temps d'avoir abrité et méprisé les impressionistes, une bande d'Indiens géniaux qui fréquentaient le même quartier, les même cafés et s'échangeaient leurs toiles faute de les vendre. Comme toujours elle campe sur son histoire, et, d'une révolution pleine de sens, cent ans plus tôt, elle a fait un dogme. Tout ça se termine en un circuit où les coteries et la spéculation vont bon train, où l'empire du luxe, avec la connivence de l'état, achète et revend des millions d'euros des oeuvres qui ne dérangent personne."
"Mais je me méfie de la beauté, c'est du bluff, une manipulation qui peut laisser totalement passif celui qui le regarde. Je préfère lui suggérer une question..."
Il m'a apris aussi ce qui est un repentir dans la peinture.
Gérard, très humain, c'est-à-dire visiblement très hônnete, nous raconte son histoire de vie, comme fils, comme artiste, comme fou. J'ai vu plusiers vérités se dévoiler sous mes yeux en lisant ce livre passionant, qui commence un peu lentement mais qui prend un rhytme vertigineux et toujours lucide.
L'art, encore une fois, a sauvé quelqu'un de la follie, c'est-à-dire, de la vérité nue, celle que les "sains d'esprit" n'osent jamais à regarder dans les yeux.
"Le délire est un refuge". Voilà ce que Artaud disait aussi.
Et voilà quelques citations :
"L'antisémitisme de mon père, comme souvent l'antisémitisme, était teinté d'admiration, et son ressentiment un effet de la peur"
"Dès que je lui tendais un miroir, il le retournait contre moi"
"Il avait peur de me gêner. Il me rangeait peut-être armi tout ces adultes qui oublient leur enfance. Il ne mesurait pas à quel point, des années auparavant, il avait inscrit en moi la possibilité d'une vie loin du monde des apparences. Casso était un artiste qui s'ignorait"
"La marginalité de l'artiste peut devevnir une convention sociale"
"Le peintre a joué avec ses traits comme avec son mensonge. J'aime l'idée qu'on représente une chose et qu'on en raconte une autre"
""C'est parce que le langage est fermé sur lui-même que l'écrivain peut créer", disait Roland Barthes."
"Il savait que la qualité d'une vie se mesure à la didstance d'un père à son fils"
"... mais le lient légendaire entre la folie et l'art s'est trop souvent changé en un raccourci romantique. Le délire ne déclenche pas la peinture, et l'inverse n'est pas plus vrai. La création demande de la force. L'idéal du peintre n'est pas Van Gogh, s'il n'avait pas mis fin à ses jours, il aurait fait de tableaux plus extraordinaires encore. L'idéal, c'est Vélasquez, Picasso, qui ont construit une oeuvre et une vie en même temps. Pourquoi un artiste n'aurait-il pas droit, lui aussi, à l'équilibre?"
""Un fou n'est pas quelqu'un qui a perdu la raison, mais quelqu'un qui a tout perdu sauf la raison""
"Ils riaient d'eux-même pour ne pas laisser ça aux autres"
"Les artistes sont aujourd'hui comme les alpinistes une fois l'Everest vaincu. Ils peuvent décider de monter sans cordes ni piolet, à reculons, torse nu, surenchérir toujours sur la performance. Ou au contraire mettre leurs pas dans ceux des maîtres, chercher leurs propres sensations, leurs propres vibrations sur le toit du monde"
"Je vis dans un pays aux idées très arrêtées, accroché à son concept d'avant-garde. Je ne peux effectivement pas le représenter, je ne crois plus à ce mot, ni au mot "moderne" ou "original". C'est devenu une recette, on s'installe dans l'originalité, on est acheté à Beaubourg et on rentre dans la nouvelle académie du XXe siècle, où le discours fait l'oeuvre.
l'avant-garde au musée n'est plus une avant-garde ! La provocation n'est plus une provocation si elle est à la mode ! La France entretient pourtant cette idée comme une vieille mariée, parce qu'elle se flatte et se repent en même temps d'avoir abrité et méprisé les impressionistes, une bande d'Indiens géniaux qui fréquentaient le même quartier, les même cafés et s'échangeaient leurs toiles faute de les vendre. Comme toujours elle campe sur son histoire, et, d'une révolution pleine de sens, cent ans plus tôt, elle a fait un dogme. Tout ça se termine en un circuit où les coteries et la spéculation vont bon train, où l'empire du luxe, avec la connivence de l'état, achète et revend des millions d'euros des oeuvres qui ne dérangent personne."
"Mais je me méfie de la beauté, c'est du bluff, une manipulation qui peut laisser totalement passif celui qui le regarde. Je préfère lui suggérer une question..."
Il m'a apris aussi ce qui est un repentir dans la peinture.
December 29, 2021
For bipolar and curious people, in French.
Reading recommended by another bipolar patient not well compensated.
A beautiful autobiographical story articulated between the relationship with the father, religion and the search for oneself. Well written, interesting, it can be read easily and without getting bored. Difficult childhood, difficult adolescence, entry into the adult world marked by misunderstanding and the endless search for oneself. The author makes us discover his universe starting from childhood and the relationship with his father up to the development of a manic phase and the entrance in the world of madness, the world of hospitals, the get-in and get-out typical of patients with a severe disorder that perhaps would require more energetic therapies (but by the way we can't make too many assumptions without knowing the author's therapies in full), followed by the descent into the hell of depression. The author describes well and with vivid memory what happens to his mind, thoughts, emotions, fear, madness and he does so by retracing his origins almost in a cathartic way to distance himself and characterise himself as an individual. One of the most profound read, capable of making people understand the states of mind when one is no longer themselves. I recommend it to anyone interested in bipolar disorder, simply curious or patient.
Pour bipolaires et curieux.
Lecture recommandée par un autre patient bipolaire pas bien compensé.
Une belle histoire autobiographique articulée entre la relation au père, la religion et la recherche de soi. Bien écrit, intéressant, il se lit facilement et sans s'ennuyer. Enfance difficile, adolescence difficile, entrée dans le monde adulte marquée par l'incompréhension et la recherche sans fin de soi. L'auteur nous fait découvrir son univers depuis l'enfance et la relation avec son père jusqu'au développement d'une phase maniaque et l'entrée dans le monde de la folie, le monde des hôpitaux, le va-et-vient typique des patients atteints d'un trouble sévère qui nécessitent des thérapies plus énergétiques (mais sur ce point on ne peut pas juger sans connaitre les thérapies de l'auteur dans son intégralité), suivies de la descente aux enfers de la dépression. L'auteur décrit bien et avec une mémoire vive ce qui arrive à son esprit, ses pensées, ses émotions, sa peur, sa folie et il le fait en retraçant ses origines presque de manière cathartique pour se distancier et se caractériser en tant qu'individu. L'une de lectures les plus profondes et capables de faire comprendre les états d'esprit quand on n'est plus soi. Je le recommande à toute personne intéressée par le trouble bipolaire, simple curieuse ou patiente.
Per bipolari e curiosi.
Lettura consigliata da un altro paziente bipolare non ben compensato.
Un bel racconto autobiografico articolato tra la relazione con il padre, la religione e la ricerca di sé stesso. Ben scritto, interessante, si legge facilmente e senza annoiarsi. Infanzia difficile, adolescenza difficile, l’ingresso nel mondo adulto segnati dall'incomprensione e dalla interminabile ricerca di sé. L’autore ci fa scoprire il suo universo partendo dall’infanzia e la relazione con il padre fino allo sviluppo di una fase maniacale e l’ingresso nel mondo della pazzia, nel mondo degli ospedali, nell’andare e venire tipico dei pazienti con un disturbo severo che forse necessiterebbe di terapie più energiche (ma su questo non ci si può sbilanciare non conoscendo per intero le terapie dell’autore), seguito dalla discesa nell’inferno della depressione. L’autore descrive bene e con vivida memoria quello che succede alla sua mente, i pensieri, le emozioni, la paura, la follia e lo fa ripercorrendo le sue origini quasi in maniera catartica per prenderne le distanze e caratterizzarsi come individuo. Una delle letture più profonde e capaci di far capire gli stati della mente quando non si è più se stessi. Lo consiglio a chi è interessato al disturbo bipolare, semplice curioso o paziente.
Reading recommended by another bipolar patient not well compensated.
A beautiful autobiographical story articulated between the relationship with the father, religion and the search for oneself. Well written, interesting, it can be read easily and without getting bored. Difficult childhood, difficult adolescence, entry into the adult world marked by misunderstanding and the endless search for oneself. The author makes us discover his universe starting from childhood and the relationship with his father up to the development of a manic phase and the entrance in the world of madness, the world of hospitals, the get-in and get-out typical of patients with a severe disorder that perhaps would require more energetic therapies (but by the way we can't make too many assumptions without knowing the author's therapies in full), followed by the descent into the hell of depression. The author describes well and with vivid memory what happens to his mind, thoughts, emotions, fear, madness and he does so by retracing his origins almost in a cathartic way to distance himself and characterise himself as an individual. One of the most profound read, capable of making people understand the states of mind when one is no longer themselves. I recommend it to anyone interested in bipolar disorder, simply curious or patient.
Pour bipolaires et curieux.
Lecture recommandée par un autre patient bipolaire pas bien compensé.
Une belle histoire autobiographique articulée entre la relation au père, la religion et la recherche de soi. Bien écrit, intéressant, il se lit facilement et sans s'ennuyer. Enfance difficile, adolescence difficile, entrée dans le monde adulte marquée par l'incompréhension et la recherche sans fin de soi. L'auteur nous fait découvrir son univers depuis l'enfance et la relation avec son père jusqu'au développement d'une phase maniaque et l'entrée dans le monde de la folie, le monde des hôpitaux, le va-et-vient typique des patients atteints d'un trouble sévère qui nécessitent des thérapies plus énergétiques (mais sur ce point on ne peut pas juger sans connaitre les thérapies de l'auteur dans son intégralité), suivies de la descente aux enfers de la dépression. L'auteur décrit bien et avec une mémoire vive ce qui arrive à son esprit, ses pensées, ses émotions, sa peur, sa folie et il le fait en retraçant ses origines presque de manière cathartique pour se distancier et se caractériser en tant qu'individu. L'une de lectures les plus profondes et capables de faire comprendre les états d'esprit quand on n'est plus soi. Je le recommande à toute personne intéressée par le trouble bipolaire, simple curieuse ou patiente.
Per bipolari e curiosi.
Lettura consigliata da un altro paziente bipolare non ben compensato.
Un bel racconto autobiografico articolato tra la relazione con il padre, la religione e la ricerca di sé stesso. Ben scritto, interessante, si legge facilmente e senza annoiarsi. Infanzia difficile, adolescenza difficile, l’ingresso nel mondo adulto segnati dall'incomprensione e dalla interminabile ricerca di sé. L’autore ci fa scoprire il suo universo partendo dall’infanzia e la relazione con il padre fino allo sviluppo di una fase maniacale e l’ingresso nel mondo della pazzia, nel mondo degli ospedali, nell’andare e venire tipico dei pazienti con un disturbo severo che forse necessiterebbe di terapie più energiche (ma su questo non ci si può sbilanciare non conoscendo per intero le terapie dell’autore), seguito dalla discesa nell’inferno della depressione. L’autore descrive bene e con vivida memoria quello che succede alla sua mente, i pensieri, le emozioni, la paura, la follia e lo fa ripercorrendo le sue origini quasi in maniera catartica per prenderne le distanze e caratterizzarsi come individuo. Una delle letture più profonde e capaci di far capire gli stati della mente quando non si è più se stessi. Lo consiglio a chi è interessato al disturbo bipolare, semplice curioso o paziente.
March 12, 2025
He terminado de leer "El intranquilo: Autorretrato de un pintor, de un hijo, de un loco" de Gérard Garouste (Paris, 1946) y Judith Perrignon, un libro conmovedor y desgarrador que alterna entre la autobiografía del pintor francés Gérard Garouste y una reflexión sobre su locura, el arte, la familia y los secretos que determinan su vida, que, al final, es también nuestra vida. Escrito en colaboración con la periodista Judith Perrignon, el texto es poético y crudo, ofreciendo un retrato íntimo y sin concesiones de la vida de uno de los artistas contemporáneos más importantes de Francia.
Garouste quien en la actualidad se define a sí mismo como un maniaco depresivo que se adapta cada día, nos lleva en este libro a los rincones más oscuros de su mente y de su historia, desde su infancia marcada por un padre autoritario, antisemita, lleno de prejuicios y muy abusivo, quien dejó una profunda huella en su forma de entender el arte, hasta sus años de lucha con trastornos mentales, incluyendo episodios de psicosis que lo llevaron a estar internado en repetidas ocasiones. Sin embargo, lo que hace de este libro algo memorable es su capacidad para transformar el dolor en arte, explorando cómo la creación artística puede ser un medio para exorcizar los demonios internos. Con un título que no podría ser más acertado, este libro no es solo un autorretrato físico, sino también emocional y espiritual, lleno de intranquilidad y de la búsqueda de la paz.
Es un libro que aborda temas como la herencia familiar, el peso del pasado y la redención a través del arte. La manera en que Perrignon escribe ayuda a estructurar y dar forma a los pensamientos de Garouste, logrando un equilibrio entre lo íntimo y lo reflexivo. Invita no solo a comprender al hombre detrás del artista, sino también a reflexionar sobre cómo enfrentó su sombra. Se explora el proceso de sanación mediante la pintura, la filosofía y la interpretación de la religión, así como su relación con su esposa, quien se convierte en el pilar y soporte que lo salva de su hundimiento mental.
La pintura de Gérard Garouste se enmarca dentro de los estudios talmúdicos, la literatura y la religión, y sus obras son mayormente de gran formato. Todas ellas invitan a la reflexión y reflejan las vivencias que se narran en su biografía. Franz Kafka resulta ser una de sus inspiraciones, mientras que discrepa de artistas como Marcel Duchamp. Lo atractivo en su arte es escaso, lo que lo convierte en uno de los transgresores contemporáneos más destacados de Francia.
"El intranquilo" es mucho más que una autobiografía sobre un artista y su locura; es un viaje al corazón de la creación, un testimonio de la intensa lucha contra la enfermedad mental y un libro conmovedor sobre cómo el pasado nos define, pero no nos condena. Es una obra imprescindible para los amantes del arte, la psicología y la creación.
Garouste quien en la actualidad se define a sí mismo como un maniaco depresivo que se adapta cada día, nos lleva en este libro a los rincones más oscuros de su mente y de su historia, desde su infancia marcada por un padre autoritario, antisemita, lleno de prejuicios y muy abusivo, quien dejó una profunda huella en su forma de entender el arte, hasta sus años de lucha con trastornos mentales, incluyendo episodios de psicosis que lo llevaron a estar internado en repetidas ocasiones. Sin embargo, lo que hace de este libro algo memorable es su capacidad para transformar el dolor en arte, explorando cómo la creación artística puede ser un medio para exorcizar los demonios internos. Con un título que no podría ser más acertado, este libro no es solo un autorretrato físico, sino también emocional y espiritual, lleno de intranquilidad y de la búsqueda de la paz.
Es un libro que aborda temas como la herencia familiar, el peso del pasado y la redención a través del arte. La manera en que Perrignon escribe ayuda a estructurar y dar forma a los pensamientos de Garouste, logrando un equilibrio entre lo íntimo y lo reflexivo. Invita no solo a comprender al hombre detrás del artista, sino también a reflexionar sobre cómo enfrentó su sombra. Se explora el proceso de sanación mediante la pintura, la filosofía y la interpretación de la religión, así como su relación con su esposa, quien se convierte en el pilar y soporte que lo salva de su hundimiento mental.
La pintura de Gérard Garouste se enmarca dentro de los estudios talmúdicos, la literatura y la religión, y sus obras son mayormente de gran formato. Todas ellas invitan a la reflexión y reflejan las vivencias que se narran en su biografía. Franz Kafka resulta ser una de sus inspiraciones, mientras que discrepa de artistas como Marcel Duchamp. Lo atractivo en su arte es escaso, lo que lo convierte en uno de los transgresores contemporáneos más destacados de Francia.
"El intranquilo" es mucho más que una autobiografía sobre un artista y su locura; es un viaje al corazón de la creación, un testimonio de la intensa lucha contra la enfermedad mental y un libro conmovedor sobre cómo el pasado nos define, pero no nos condena. Es una obra imprescindible para los amantes del arte, la psicología y la creación.
November 19, 2018
Il est impossible de juger un livre comme celui-ci surtout avec un tel sujet. Mais il est intéressant d'en savoir plus sur cette maladie
March 4, 2021
Une très agréable autobiographie du peintre français Gérard Garouste. Les passages sur son enfance notamment auprès de son oncle et sa tante en Bourgogne sont remarquables.
September 10, 2022
Touchant, de sincérité et transparence, de travail pour amener en mots simples une complexité intérieure exacerbée. Travail, beaucoup de travail. Merci, j’ai aimé vous découvrir autrement.
October 4, 2022
• recommandé par un prof de psycho
• un peu de mal au début
• mais une bonne lecture tout de même
• et hâte d’aller voir son expo !
• un peu de mal au début
• mais une bonne lecture tout de même
• et hâte d’aller voir son expo !
March 26, 2013
"autoportrait d'un fils, d'un peintre, d'un fou": tout est dit dans le sous-titre. Une plongée intéressante dans les arcanes du marché de l'art et des hopitaux psychatriques, qui pose la question de la folie créatrice. Une (auto)biographie encore plus appréciable sans doute lorsqu'on connaît l'oeuvre de Gérard Garouste.
May 5, 2012
Autoportrait en chien
August 31, 2015
Puissant, comme son œuvre picturale. A lire en parallèle de la très belle expo de la Fondation Maeght de Saint Paul de Vence.
October 3, 2016
I saw this book in one of my newspapers and I found it in my bag at a Profamille formation.
Extraordinary for me to read the conflicted relationship father-son and the repurcussions.
Extraordinary for me to read the conflicted relationship father-son and the repurcussions.
October 25, 2016
Un texte d'une puissance incroyable. Bouleversant !
July 8, 2023
le plus juif des juifs
February 15, 2016
Amazing book ! Very deep and full of references
Displaying 1 - 21 of 21 reviews