What do you think?
Rate this book
Good Vibrations
Why does a harpsichord sound different from a piano? For that matter, why does middle C on a piano differ from middle C on a tuning fork, a trombone, or a flute? Good Vibrations explains in clear, friendly language the out-of-sight physics responsible not only for these differences but also for the whole range of noises we call music.The physical properties and history of sound are fascinating to study. Barry Parker's tour of the physics of music details the science of how instruments, the acoustics of rooms, electronics, and humans create and alter the varied sounds we hear. Using physics as a base, Parker discusses the history of music, how sounds are made and perceived, and the various effects of acting on sounds. In the process, he demonstrates what acoustics can teach us about quantum theory and explains the relationship between harmonics and the theory of waves.Peppered throughout with anecdotes and examples illustrating key concepts, this invitingly written book provides a firm grounding in the actual and theoretical physics of music.
285 pages, Kindle Edition
First published December 1, 2009
15 people are currently reading
177 people want to read
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 8 of 8 reviews
September 25, 2020
This book covers a broad area of topics on the physics of music, including the physics of the main instrument families and concert hall acoustics. Even though these topics are so interesting, I am afraid that the book really contains lots of mistakes. Some examples.
- The list of examples of instruments which can be modeled as open or half-closed tubes is totally wrong.
- A flugelhorn is not a type of trumpet, it is in a different instrument family (it has a conical bore).
- The book says that the saxophone was invented by Adolph Sax of France... No way, he was Belgian!
- It was strange to read the introduction of the oboe as the soprano of the woodwinds. Even though technically feasible, playing high notes on the oboe is not comfortable, nor is it pleasant to listen to. It has clearly a lower register than flutes and clarinets.
- When listing the common sax instruments, the very rare bass sax is mentioned, but not the baritone sax, which is like in every large wind band.
- The list of examples of instruments which can be modeled as open or half-closed tubes is totally wrong.
- A flugelhorn is not a type of trumpet, it is in a different instrument family (it has a conical bore).
- The book says that the saxophone was invented by Adolph Sax of France... No way, he was Belgian!
- It was strange to read the introduction of the oboe as the soprano of the woodwinds. Even though technically feasible, playing high notes on the oboe is not comfortable, nor is it pleasant to listen to. It has clearly a lower register than flutes and clarinets.
- When listing the common sax instruments, the very rare bass sax is mentioned, but not the baritone sax, which is like in every large wind band.
December 21, 2025
Müzik nedir?" sorusunu irdeleyerek başlayalım. Bu soru tuhaf karşılanabilir, zira herkes müziğin ne olduğunu bilir. Fakat aslında zannettiğinizden daha fazlası söz konusudur. Üstelik bu soru üzerinde düşünmek, müzik ile fizik arasındaki ilişkiyi daha derinlemesine anlamanıza yardımcı olabilir.
Öncelikle müziğin sözlük tanımı ile başlayalım: Müzik, "seslerin biçimsel güzelliğini ve duygusal ifadesini birleştirme sanatıdır" veya "dinleyicilerde estetik bir tepki uyandırmayı amaçlayan uyum-lu bir ses sıralaması üretebilecek şekilde ses perdelerini tasarlayabilme sanatıdır." Her iki tanım da bize, müziğin ne olduğuyla ilgi-li oldukça iyi bir fikir vermekle beraber, meselenin özüne tam olarak inememektedir. Aslında müziği bütünüyle ve tatminkâr bir şe-kilde tarif etmek çok zordur. Müziğin bir sanat olduğunu ve ken-disini dinleyen hemen herkeste duygusal bir tepkiyi harekete ge-çirdiğini biliyoruz. Güzel pasajlar tüylerinizi diken diken ederken, kötü örnekler ise iğrenme ve nefret duyguları uyandırabilir. As-lında yaşınız ne olursa olsun, müziğin hemen herkeste bir tepkiyi harekete geçirdiği söylenebilir. Bebekler bile müziğe tepki göste-rir: Ağlayan bir bebek, annesi kendisine ninni söylediği zaman he-men rahatlayacaktır. Hatta insan beyni müziğe tepki verecek bir şekilde programlanmış gibi görünmektedir.syf2
Müzik nihayetinde sesten ibarettir. Ses ise bir tür dalgadır. Dolayısку la bu kitabın 1. bölümü ses ve sesin dalgalarla ilişkisi ile ilgilidir.
Müzik Yapmak: Ses Nasıl Oluşur?'da sesin dalga hareketiyle ve buna karşılık dalga hareketinin basit harmonik hareket olarak ifade edilen olgu ile nasıl ilişki kurduğunu göreceğiz. Diğer yan dan iki tür dalga olduğunu ve sesin, bu dalga tiplerinden birinin aracılığıyla nasıl üretildiğini tespit edeceğiz. Bunun yanında daha önce belirttiğim gibi, sesin en önemli özelliklerinden biri de gürlük ya da yeğinliktir ve bu kısımda desibel ölçeği olarak da adlandırı labilecek bir ses şiddeti tablosu vereceğim.
'Müziğin Sesi: Algı kısmında müziği nasıl işittiğimize eğilece-ğiz. Bu bölümde, kulağın bölümlerinin yanı sıra perdeyi nasıl tam-dığımız ve gürlüğü nasıl ayırt ettiğimize dair bir tartışma da mev-cuttur. Bölüm işitme kayıplarına dair bir tartışma ile bitmektedir.
'İyi Titreşimler: Hareket Halindeki Dalgalar'da özellikle dalga-ların değişik tipteki sınırlara çarptığı zaman nasıl sonuçların orta-ya çıkabileceğini ele alacağız. Bu durumda meydana gelen iki ol-gu, yansıma ve kırılmadır. Bu bölümde bunların sesin ortaya çık-masında nasıl bir önem arz ettiklerini göreceğiz. Yine diğer bir önemli olguyu, girişimi de irdeleyeceğiz. Son olarak müzikte mer-kezi bir önem içeren duran dalga adlı dalga tipini inceleyeceğiz.
II. bölümde ise müziğin kendisine odaklanacağız. Bu bölümde, önceki bölümlerde öğrendiğimiz bilgileri müziğe uyarlamaya çalı-şacağız. Özellikle doğuşkanlar ve tını üzerinde çalışacağız. Çeşitli titreşimsel modlar ele alınırken, harmonik analiz olarak adlandırı-lan konu da tartışılacaktır.
Okumakta olduğunuz giriş kısmında, müziğin odağında yer alan ses dizisi konusunu anlatmış bulunuyorum. Bu konuya, 'Eşit Yedirimli Dizi'de tekrar dönüp Pisagor dizisi, diyatonik dizi, tam-pere dizi, majör ve minör dizileri ayrıntılı bir şekilde inceleyece-ğiz. Aynı zamanda günümüz müzisyenlerinin özellikle ilgisini çe-ken iki dizi olan pentatonik ve blues dizilerinden de bahsedeceğiz. Ses dizileri ile yakın bir ilişki içinde olan akorlar ve akor dizile ri Ezgi Altima Serilen Akorlar ve Akor Yürüyüşleri'nde ele alınacak Bu kısımda, pek çok farkı akor türünü detaylı bir şekilde inceler. ken ayrı zamanda önemli bir müzisyenlik becerisi olan akorları kulla narak bir ezgiyi doldurma yollarını da açıklayacağım. Bunun yanış da akor dizileri ve beşliler çemberi gibi başka konulara da eğileceğiz.
'Ritmin Olmalı: Ritim ve Müziğin Türleri'nde ise ritim konusu. na geri dönerek rock and roll'dan blues'a, new age'den pop ve kla sik müziğe kadar müzik türlerinin önemli bir kısmını gözden geçi. receğiz. Bu bölümün müzik türlerinin zengin çeşitliliği ile ilgili si. ze iyi bir fikir vereceğini düşünüyorum.
Çalgılar elbette müzikte temel bir yere sahiptir ve III. bölümde çalgılarla ilgili bir inceleme yapıp, her birinin dayandığı fizik te. mellerine inmeye çalışacağız. 'Piyano Neden Klavsen Değildir?'de başlangıcından bu yana piyanonun izini sürerken, özellikle Chris-tophori'nin konuyla ilgili önemli katkılarına eğileceğiz. Bunun ya-nında piyano yapımına, değişik tellerin oynadığı rollere ve son ola-rak piyanonun nasıl akort edildiğine yakından bakacağız.
Diğer bir önemli telli çalgı da kemandır. 'Telli Çalgılar: Keman ve Gitar ile Müzik Yapmak'da diğer telli çalgıların yanı sıra hem gitar hem keman ile ilgili konuşacağız. Keman yapım sanatı önem-li bir iştir ve bunu kemanların en ünlüsü üzerinden anlatacağım: Stradivarius. Ayrıca kemanın temel fiziksel özellikleri ile bazı ün-lü keman virtüözlerini ele alacağız. Bu bölüm muhtemelen Ameri-ka'daki en popüler çalgı olan (şüphesiz ki tahmin edersiniz) gitar ale ilgili bir tartışma ile bitmektedir.
'Bakır Üflemeliler: Trompet ve Trombon' ve 'Ağaç Üflemeliler: Klarnet ve Saksafon' kısımları bakır üflemeli çalgıları -özellikle trompet ve trombon- ve ağaç üflemelileri (özellikle klarnet ve sak-safonu) kapsar. Bu iki kısımda her çalgının dayandığı temel fizik-sel ilkeleri incelerken, ayrıca bu çalgılarda ön plana çıkan bazı ic-racılar da konu edilecektir.
Çalgıların en önemlilerinden biri ise bizim genellikle bir çalgı olarak değerlendirmediğimiz insan sesidir. İnsan sesi pek çok müzik türünün temelinde yer alır. 'En Yetenekli Çalgı: Insan Sesi'n-de şarkı söylemenin tarihi ile başlayıp, sonrasında şarkı söyleme sesini çıkarmamıza yardımcı olan akciğerler ve ses telleri gibi ana-tomik bileşenlerimizi ele alacağız. Bu kısımdaki diğer konular ise fonetik, rezonatörler ve şarkı söylemede formant. Son olarak da geçtiğimiz birkaç on yılın ünlü şarkıcılarının bazılarından bahse-deceğiz.
Son birkaç yılda (daha doğrusu birkaç on yılda) müzik çok cid-di bir değişim gösterdi. Bunun altında yatan temel sebep elekt-ronik çalgıların özellikle sentezleyicilerin devreye girmesi olarak görülebilir. IV. bölümde. 'Elektronik Müzik kısmında bu konu ile ilgili konuşacağız. Sentezleyiciyi inceleyecek ve müzikte dev-rim yaratan dijital teknolojinin müziğe girmesinden bahsedeceğiz. Bunun yanında yine müziği önemli ölçüde değiştiren ve değişik
elektronik çalgıların birbirleriyle iletişim kurmasını sağlayan MI-DI (Müzik Çalgıları için Dijital Arayüz) sistemini de tanıtacağım. Bu kısım, modern müziğin vazgeçilmez iki unsuru olan mikrofon ve hoparlörler ile son bulacak.
MIDI günümüz müziğinde o kadar önemli bir rol oynamak-tadır ki daha derinlemesine bir incelemeyi hak etmektedir ve bu konuyu da 'MIDI Kayıt Yapmak'ta ele alacağız. Bu sistem, mü-ziği kaydedebilmek için dizicilerin kullanımını esas almaktadır. Ben özellikle günümüzde yaygın olarak kullanılan yazılım yakla-şımı üzerinde duracağım. Son yıllarda elektronik kayıt endüstri-si özellikle ses örnekleyicilerin, ses örneklerinin ve sanal çalgıla-rın devreye girmesi ile bir patlama yaşıyor. Bu unsurlar aslında müzik kaydını öyle belirgin bir biçimde değiştirdi ki müzik sektö-ründe neredeyse herkes bunları kullanıyor. Ayrıca aranje ve kayıt için merkezi bir işlevi olan miks sürecini ve yansışım gibi bazı ses efektlerini de tartışacağım.
'Konser Salonlarının ve Stüdyoların Akustiği kısmında hem konser salonlarının hem de daha ufak stüdyoların akustiğine eği-liyoruz. Göreceğimiz gibi Harvard'dan Wallace Sabine, bu bilim alanını yüzyılın başı itibarıyla neredeyse tek başına geliştirmiştir.
Bir konser salonunun akustiği açısından en önemli özellik yansı-şım zamanıdır (işitilmez oluncaya kadar geçen süre). Bu değerin bir konser salonu için önemini incelemenin yanı sıra size bu değe. rin nasıl hesaplanacağını da göstereceğim. Ayrıca amatörler veya profesyoneller tarafından kurulup "ev stüdyosu" olarak tanımla. nan ve müzik endüstrisindeki rolü gittikçe önem kazanan küçük stüdyoları da ele alacağız.
'Son Söz'de ise müzik endüstrisinde önemi gittikçe artan iPod'ları kısaca tartışacağım.syf10
Öncelikle müziğin sözlük tanımı ile başlayalım: Müzik, "seslerin biçimsel güzelliğini ve duygusal ifadesini birleştirme sanatıdır" veya "dinleyicilerde estetik bir tepki uyandırmayı amaçlayan uyum-lu bir ses sıralaması üretebilecek şekilde ses perdelerini tasarlayabilme sanatıdır." Her iki tanım da bize, müziğin ne olduğuyla ilgi-li oldukça iyi bir fikir vermekle beraber, meselenin özüne tam olarak inememektedir. Aslında müziği bütünüyle ve tatminkâr bir şe-kilde tarif etmek çok zordur. Müziğin bir sanat olduğunu ve ken-disini dinleyen hemen herkeste duygusal bir tepkiyi harekete ge-çirdiğini biliyoruz. Güzel pasajlar tüylerinizi diken diken ederken, kötü örnekler ise iğrenme ve nefret duyguları uyandırabilir. As-lında yaşınız ne olursa olsun, müziğin hemen herkeste bir tepkiyi harekete geçirdiği söylenebilir. Bebekler bile müziğe tepki göste-rir: Ağlayan bir bebek, annesi kendisine ninni söylediği zaman he-men rahatlayacaktır. Hatta insan beyni müziğe tepki verecek bir şekilde programlanmış gibi görünmektedir.syf2
Müzik nihayetinde sesten ibarettir. Ses ise bir tür dalgadır. Dolayısку la bu kitabın 1. bölümü ses ve sesin dalgalarla ilişkisi ile ilgilidir.
Müzik Yapmak: Ses Nasıl Oluşur?'da sesin dalga hareketiyle ve buna karşılık dalga hareketinin basit harmonik hareket olarak ifade edilen olgu ile nasıl ilişki kurduğunu göreceğiz. Diğer yan dan iki tür dalga olduğunu ve sesin, bu dalga tiplerinden birinin aracılığıyla nasıl üretildiğini tespit edeceğiz. Bunun yanında daha önce belirttiğim gibi, sesin en önemli özelliklerinden biri de gürlük ya da yeğinliktir ve bu kısımda desibel ölçeği olarak da adlandırı labilecek bir ses şiddeti tablosu vereceğim.
'Müziğin Sesi: Algı kısmında müziği nasıl işittiğimize eğilece-ğiz. Bu bölümde, kulağın bölümlerinin yanı sıra perdeyi nasıl tam-dığımız ve gürlüğü nasıl ayırt ettiğimize dair bir tartışma da mev-cuttur. Bölüm işitme kayıplarına dair bir tartışma ile bitmektedir.
'İyi Titreşimler: Hareket Halindeki Dalgalar'da özellikle dalga-ların değişik tipteki sınırlara çarptığı zaman nasıl sonuçların orta-ya çıkabileceğini ele alacağız. Bu durumda meydana gelen iki ol-gu, yansıma ve kırılmadır. Bu bölümde bunların sesin ortaya çık-masında nasıl bir önem arz ettiklerini göreceğiz. Yine diğer bir önemli olguyu, girişimi de irdeleyeceğiz. Son olarak müzikte mer-kezi bir önem içeren duran dalga adlı dalga tipini inceleyeceğiz.
II. bölümde ise müziğin kendisine odaklanacağız. Bu bölümde, önceki bölümlerde öğrendiğimiz bilgileri müziğe uyarlamaya çalı-şacağız. Özellikle doğuşkanlar ve tını üzerinde çalışacağız. Çeşitli titreşimsel modlar ele alınırken, harmonik analiz olarak adlandırı-lan konu da tartışılacaktır.
Okumakta olduğunuz giriş kısmında, müziğin odağında yer alan ses dizisi konusunu anlatmış bulunuyorum. Bu konuya, 'Eşit Yedirimli Dizi'de tekrar dönüp Pisagor dizisi, diyatonik dizi, tam-pere dizi, majör ve minör dizileri ayrıntılı bir şekilde inceleyece-ğiz. Aynı zamanda günümüz müzisyenlerinin özellikle ilgisini çe-ken iki dizi olan pentatonik ve blues dizilerinden de bahsedeceğiz. Ses dizileri ile yakın bir ilişki içinde olan akorlar ve akor dizile ri Ezgi Altima Serilen Akorlar ve Akor Yürüyüşleri'nde ele alınacak Bu kısımda, pek çok farkı akor türünü detaylı bir şekilde inceler. ken ayrı zamanda önemli bir müzisyenlik becerisi olan akorları kulla narak bir ezgiyi doldurma yollarını da açıklayacağım. Bunun yanış da akor dizileri ve beşliler çemberi gibi başka konulara da eğileceğiz.
'Ritmin Olmalı: Ritim ve Müziğin Türleri'nde ise ritim konusu. na geri dönerek rock and roll'dan blues'a, new age'den pop ve kla sik müziğe kadar müzik türlerinin önemli bir kısmını gözden geçi. receğiz. Bu bölümün müzik türlerinin zengin çeşitliliği ile ilgili si. ze iyi bir fikir vereceğini düşünüyorum.
Çalgılar elbette müzikte temel bir yere sahiptir ve III. bölümde çalgılarla ilgili bir inceleme yapıp, her birinin dayandığı fizik te. mellerine inmeye çalışacağız. 'Piyano Neden Klavsen Değildir?'de başlangıcından bu yana piyanonun izini sürerken, özellikle Chris-tophori'nin konuyla ilgili önemli katkılarına eğileceğiz. Bunun ya-nında piyano yapımına, değişik tellerin oynadığı rollere ve son ola-rak piyanonun nasıl akort edildiğine yakından bakacağız.
Diğer bir önemli telli çalgı da kemandır. 'Telli Çalgılar: Keman ve Gitar ile Müzik Yapmak'da diğer telli çalgıların yanı sıra hem gitar hem keman ile ilgili konuşacağız. Keman yapım sanatı önem-li bir iştir ve bunu kemanların en ünlüsü üzerinden anlatacağım: Stradivarius. Ayrıca kemanın temel fiziksel özellikleri ile bazı ün-lü keman virtüözlerini ele alacağız. Bu bölüm muhtemelen Ameri-ka'daki en popüler çalgı olan (şüphesiz ki tahmin edersiniz) gitar ale ilgili bir tartışma ile bitmektedir.
'Bakır Üflemeliler: Trompet ve Trombon' ve 'Ağaç Üflemeliler: Klarnet ve Saksafon' kısımları bakır üflemeli çalgıları -özellikle trompet ve trombon- ve ağaç üflemelileri (özellikle klarnet ve sak-safonu) kapsar. Bu iki kısımda her çalgının dayandığı temel fizik-sel ilkeleri incelerken, ayrıca bu çalgılarda ön plana çıkan bazı ic-racılar da konu edilecektir.
Çalgıların en önemlilerinden biri ise bizim genellikle bir çalgı olarak değerlendirmediğimiz insan sesidir. İnsan sesi pek çok müzik türünün temelinde yer alır. 'En Yetenekli Çalgı: Insan Sesi'n-de şarkı söylemenin tarihi ile başlayıp, sonrasında şarkı söyleme sesini çıkarmamıza yardımcı olan akciğerler ve ses telleri gibi ana-tomik bileşenlerimizi ele alacağız. Bu kısımdaki diğer konular ise fonetik, rezonatörler ve şarkı söylemede formant. Son olarak da geçtiğimiz birkaç on yılın ünlü şarkıcılarının bazılarından bahse-deceğiz.
Son birkaç yılda (daha doğrusu birkaç on yılda) müzik çok cid-di bir değişim gösterdi. Bunun altında yatan temel sebep elekt-ronik çalgıların özellikle sentezleyicilerin devreye girmesi olarak görülebilir. IV. bölümde. 'Elektronik Müzik kısmında bu konu ile ilgili konuşacağız. Sentezleyiciyi inceleyecek ve müzikte dev-rim yaratan dijital teknolojinin müziğe girmesinden bahsedeceğiz. Bunun yanında yine müziği önemli ölçüde değiştiren ve değişik
elektronik çalgıların birbirleriyle iletişim kurmasını sağlayan MI-DI (Müzik Çalgıları için Dijital Arayüz) sistemini de tanıtacağım. Bu kısım, modern müziğin vazgeçilmez iki unsuru olan mikrofon ve hoparlörler ile son bulacak.
MIDI günümüz müziğinde o kadar önemli bir rol oynamak-tadır ki daha derinlemesine bir incelemeyi hak etmektedir ve bu konuyu da 'MIDI Kayıt Yapmak'ta ele alacağız. Bu sistem, mü-ziği kaydedebilmek için dizicilerin kullanımını esas almaktadır. Ben özellikle günümüzde yaygın olarak kullanılan yazılım yakla-şımı üzerinde duracağım. Son yıllarda elektronik kayıt endüstri-si özellikle ses örnekleyicilerin, ses örneklerinin ve sanal çalgıla-rın devreye girmesi ile bir patlama yaşıyor. Bu unsurlar aslında müzik kaydını öyle belirgin bir biçimde değiştirdi ki müzik sektö-ründe neredeyse herkes bunları kullanıyor. Ayrıca aranje ve kayıt için merkezi bir işlevi olan miks sürecini ve yansışım gibi bazı ses efektlerini de tartışacağım.
'Konser Salonlarının ve Stüdyoların Akustiği kısmında hem konser salonlarının hem de daha ufak stüdyoların akustiğine eği-liyoruz. Göreceğimiz gibi Harvard'dan Wallace Sabine, bu bilim alanını yüzyılın başı itibarıyla neredeyse tek başına geliştirmiştir.
Bir konser salonunun akustiği açısından en önemli özellik yansı-şım zamanıdır (işitilmez oluncaya kadar geçen süre). Bu değerin bir konser salonu için önemini incelemenin yanı sıra size bu değe. rin nasıl hesaplanacağını da göstereceğim. Ayrıca amatörler veya profesyoneller tarafından kurulup "ev stüdyosu" olarak tanımla. nan ve müzik endüstrisindeki rolü gittikçe önem kazanan küçük stüdyoları da ele alacağız.
'Son Söz'de ise müzik endüstrisinde önemi gittikçe artan iPod'ları kısaca tartışacağım.syf10
February 4, 2016
The book is in a good structure, but the physics parts are badly described and hard to follow and understood. Would be a great book if better edited.
December 16, 2021
Excellent overview of all of the key topics on the science of music, pitched at a very friendly, accessible level but not afraid to drop in an equation now and then when it adds value. Marred by a bit of sloppiness (which in some cases introduced minor content errors) that should have been caught at the proofreading stage, and by some bizarre filler that does little more than list random musicians tangentially relevant to the topic being described.
June 5, 2023
A very uneven book on the physics of music. Some chapters are very interesting (like the bits about different instrument types) but others are not well presented at all (particularly the chapters on scales and chords). Also, anything related to electronic music sounds like it was written by a person who still has an AOL account.
April 9, 2022
Book contains valuable details about music! How music works? From its physics to details for processing it. Especially its math!
Book also suggests lots of other references with one sentence details to understand it more deeply. Definitely deserves (or needs!) multiple readings!
Book also suggests lots of other references with one sentence details to understand it more deeply. Definitely deserves (or needs!) multiple readings!
October 4, 2022
Güçlü Titreşimler, bir fizik kitabı ama bunun yanında müzik tarihi, müziğin türleri, müzik aletleri gibi konulara da değiniyor. Hatta değinmekten öte bunların da fizik kadar kitabın parçası olduğu söylenebilir. Bu sebeple bu kitabı bir sadece fizik değil bir "Müzikoloji kitabı" olarak okudum ve aynı şekilde değerlendireceğim.
Benim bir müzikoloji kitabından beklentilerim; anlatımda akıcılık, ön bilgi gerektirmeme, grafik ve örneklerle desteklenme, konu genişliği ve konu etkileyiciliğidir. Doğal olarak bu incelemeyi bunlar üzerine kuracağım.
İlk olarak konu genişliği ile başlayayım. Konu genişliği kitabın en güçlü yönlerinden biri. Müzikle ilgili hemen hemen her konuya değiniyor. Hatta değinmediği bir konu bulmak için düşündüğümde oldukça zorlandım ve düzgün bir sonuca ulaşamadım. Bu kadar konuyu kapsaması büyük bir artı.
Konuların ilginçliği ise fazlasıyla öznel olduğundan kendi bilgi durumumu anlatmam uygun olacaktır. Kitaba başlamadan önce müzikoloji hakkında elle tutulur hiçbir bilgiye sahip değildim. Bu sebeple işlenenler bana yabancı ve ilgi çekici geldi. Ancak ortalama üstü müzik bilgisine sahip birinin aynı düzeyde ilgileneceğinden şüphe duyuyorum. Yine de kendi okuma deneyimimden bahsettiğim için eser buradan da bir artı almayı başarıyor.
Hazır bilgi düzeyimden bahsetmişken, sıradaki kritere geçeyim. Bilgi eksikliğim sebebiyle bu kitabın okuyucuya sıfırdan anlatması son derece mühimdi. Neyse ki olan da bu. En temel nota sisteminden başlayıp ilerledikçe karmaşıklaşan bir yapıya sahip. Sadece her bölüm öncekilerden
bilgiler gerektiriyor. Yani kitap yazıldığı sırada okunmak zorunda. Bu benim için bir sorun değildi ancak istediği bölümü önce okumak istemeyen biri için sıkıntı olabilir.
Son olarak da anlatımı destekleme ve akıcılık. Kitabın en zayıf noktasının burası olduğunu düşünüyorum. Kitabın konularını kabaca teknik ve sözel konular olarak ayırabiliriz. Sözel kısımlarda her şey olması gerektiği gibi. Mesela müzik türlerinin anlatıldığı bölümde türler; çıkış hikayeleriyle, önemli eser/kişi isimleriyle ve akıcı anlatımla desteklenerek okuma zevki sağlanmış. Aslında teknik kısımlarda da aynısı uygulanmış. Sadece örnekler grafiklerle yer değiştirmiş.
Ancak ben sözel ve teknik konulara aynı şekilde yaklaşılmasını hatalı buluyorum. Örnekler, bir nevi dondurmanın üstündeki sos gibidir. Anlatım için gerekli değillerdir ama akılda kalıcılık ve okuma zevkine katkı sağlarlar. Grafikler ise külaha benzetilebilir. Anlatımın okunabilirliği için kritiktir. Okuyucu konuyu okurken sürekli olarak grafiğe bakıp cümleleri somutlaştırır. Yanlış anlaşılma olmasın kitapta grafik sayısı yeterli. Sadece işlev olarak hatalı kullanılmışlar. Sanki okunanın daha kolay anlaşılması için değil de konu anlaşıldıktan sonra incelenmeleri için varlar. Tabiki de her grafik için konuşmuyorum. Mesela iç kulak grafiği oldukça başarılıydı ama istisnalar kaideyi bozmaz. Bir de üstüne formül ağırlıklı anlatım yerine uzun paragraflar kullanılınca teknik kısımların okuması son derece rahatsız edici bir hal aldı.
Kısacası müzik hakkında temel bilgiler edinmek isteyen, kitabı sırayla okumakla problemi olmayan ve teknik kısımların sözel bir anlatımla anlatılmasından hoşlanan bir okuyucuysanız Güçlü Titreşimler' i size öneriyorum. Son olarak bir konuya daha değinmek istiyorum. Kitabı okuduktan sonra piyanist bir arkadaşımla bu konuda sohbet edecek düzeye gelmiştim. Bilmediğim konular halen olsa da onları da anlayabilmemi sağlayan bir altyapı oluşmuştu. Bu yönüyle eserin beni geliştirdiğini net bir şekilde görmek de paylaşmak istediğim hoş bir deneyimdi.
Kitaba puanım: 3,5 (Goodreads de yarım puan verilemediğinden buraya da yazma gereği duydum.)
-Ithrill
Benim bir müzikoloji kitabından beklentilerim; anlatımda akıcılık, ön bilgi gerektirmeme, grafik ve örneklerle desteklenme, konu genişliği ve konu etkileyiciliğidir. Doğal olarak bu incelemeyi bunlar üzerine kuracağım.
İlk olarak konu genişliği ile başlayayım. Konu genişliği kitabın en güçlü yönlerinden biri. Müzikle ilgili hemen hemen her konuya değiniyor. Hatta değinmediği bir konu bulmak için düşündüğümde oldukça zorlandım ve düzgün bir sonuca ulaşamadım. Bu kadar konuyu kapsaması büyük bir artı.
Konuların ilginçliği ise fazlasıyla öznel olduğundan kendi bilgi durumumu anlatmam uygun olacaktır. Kitaba başlamadan önce müzikoloji hakkında elle tutulur hiçbir bilgiye sahip değildim. Bu sebeple işlenenler bana yabancı ve ilgi çekici geldi. Ancak ortalama üstü müzik bilgisine sahip birinin aynı düzeyde ilgileneceğinden şüphe duyuyorum. Yine de kendi okuma deneyimimden bahsettiğim için eser buradan da bir artı almayı başarıyor.
Hazır bilgi düzeyimden bahsetmişken, sıradaki kritere geçeyim. Bilgi eksikliğim sebebiyle bu kitabın okuyucuya sıfırdan anlatması son derece mühimdi. Neyse ki olan da bu. En temel nota sisteminden başlayıp ilerledikçe karmaşıklaşan bir yapıya sahip. Sadece her bölüm öncekilerden
bilgiler gerektiriyor. Yani kitap yazıldığı sırada okunmak zorunda. Bu benim için bir sorun değildi ancak istediği bölümü önce okumak istemeyen biri için sıkıntı olabilir.
Son olarak da anlatımı destekleme ve akıcılık. Kitabın en zayıf noktasının burası olduğunu düşünüyorum. Kitabın konularını kabaca teknik ve sözel konular olarak ayırabiliriz. Sözel kısımlarda her şey olması gerektiği gibi. Mesela müzik türlerinin anlatıldığı bölümde türler; çıkış hikayeleriyle, önemli eser/kişi isimleriyle ve akıcı anlatımla desteklenerek okuma zevki sağlanmış. Aslında teknik kısımlarda da aynısı uygulanmış. Sadece örnekler grafiklerle yer değiştirmiş.
Ancak ben sözel ve teknik konulara aynı şekilde yaklaşılmasını hatalı buluyorum. Örnekler, bir nevi dondurmanın üstündeki sos gibidir. Anlatım için gerekli değillerdir ama akılda kalıcılık ve okuma zevkine katkı sağlarlar. Grafikler ise külaha benzetilebilir. Anlatımın okunabilirliği için kritiktir. Okuyucu konuyu okurken sürekli olarak grafiğe bakıp cümleleri somutlaştırır. Yanlış anlaşılma olmasın kitapta grafik sayısı yeterli. Sadece işlev olarak hatalı kullanılmışlar. Sanki okunanın daha kolay anlaşılması için değil de konu anlaşıldıktan sonra incelenmeleri için varlar. Tabiki de her grafik için konuşmuyorum. Mesela iç kulak grafiği oldukça başarılıydı ama istisnalar kaideyi bozmaz. Bir de üstüne formül ağırlıklı anlatım yerine uzun paragraflar kullanılınca teknik kısımların okuması son derece rahatsız edici bir hal aldı.
Kısacası müzik hakkında temel bilgiler edinmek isteyen, kitabı sırayla okumakla problemi olmayan ve teknik kısımların sözel bir anlatımla anlatılmasından hoşlanan bir okuyucuysanız Güçlü Titreşimler' i size öneriyorum. Son olarak bir konuya daha değinmek istiyorum. Kitabı okuduktan sonra piyanist bir arkadaşımla bu konuda sohbet edecek düzeye gelmiştim. Bilmediğim konular halen olsa da onları da anlayabilmemi sağlayan bir altyapı oluşmuştu. Bu yönüyle eserin beni geliştirdiğini net bir şekilde görmek de paylaşmak istediğim hoş bir deneyimdi.
Kitaba puanım: 3,5 (Goodreads de yarım puan verilemediğinden buraya da yazma gereği duydum.)
-Ithrill
December 20, 2014
Currently reading it for the purposes of my Natural Science course. A very different physics approach to music. Like the style of writing, easy to understand and makes it interesting to read. Helped a lot with my assignments and was very story-like with its histories and music making physics. Overall enjoyed reading it.
Displaying 1 - 8 of 8 reviews