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Escuadra hacia la muerte / La mordaza
El teatro de Alfonso Sastre es un teatro de investigación y revelación y nunca de propaganda; un teatro rico en experiencias humanas y en sutileza poética… porque Sastre comprendió desde un principio que la fuerza dramática se consigue no por el dogma, sino por la revelación social y existencial, no dando soluciones panfletarias a problemas complejos, sino preguntándose acerca de dichos problemas.
Escuadra hacia la muerte es, probablemente, su obra más emblemática. En una hipotética tercera guerra mundial, un escuadrón de cinco hombres son enviados de avanzadilla para informar de los ataques enemigos…. Es la historia de un grupo de hombres enfrentados con el poder que Sastre convierte en una elocuente denuncia antimilitarista y donde los más esenciales conceptos humanos, como el miedo, la lealtad, la vida o la muerte, se unen para formar un mosaico de trágicas consecuencias. Por su parte, La mordaza, obra estrenada un año después, en 1954, trata encubiertamente el tema de la dictadura, la represión y la censura. El déspota Isaías Krappo asesina a quien fue víctima suya durante una guerra civil y, aunque su familia lo sabe, sólo su nuera rompe la mordaza del silencio, compuesta de miedo, respeto y fidelidad familiar. Isaías muere en prisión y eso alivia a sus hijos.
Escuadra hacia la muerte es, probablemente, su obra más emblemática. En una hipotética tercera guerra mundial, un escuadrón de cinco hombres son enviados de avanzadilla para informar de los ataques enemigos…. Es la historia de un grupo de hombres enfrentados con el poder que Sastre convierte en una elocuente denuncia antimilitarista y donde los más esenciales conceptos humanos, como el miedo, la lealtad, la vida o la muerte, se unen para formar un mosaico de trágicas consecuencias. Por su parte, La mordaza, obra estrenada un año después, en 1954, trata encubiertamente el tema de la dictadura, la represión y la censura. El déspota Isaías Krappo asesina a quien fue víctima suya durante una guerra civil y, aunque su familia lo sabe, sólo su nuera rompe la mordaza del silencio, compuesta de miedo, respeto y fidelidad familiar. Isaías muere en prisión y eso alivia a sus hijos.
192 pages, Paperback
First published January 1, 1953
About the author
Alfonso Sastre
194 books11 followersDramaturgo español autor de una obra caracterizada por su crítica y su fuerte carga social. La Guerra Civil y el impacto que le produjo se reflejó en toda su obra. Comenzó a estudiar ingeniería pero la abandonó pronto. En 1945 fundó con algunos amigos el grupo teatral Arte Nuevo, que se proponía renovar la escena española, y escribió en colaboración con Medardo Fraile el drama "Ha sonado la muerte". Dos años después se matriculó en Filosofía y Letras en Madrid, carrera que acabó tiempo después en Murcia. Mientras tanto continuó escribiendo teatro y también encargándose de la dirección de las obras y la escenografía.
En 1950 redactó el Manifiesto del T.A.S. (Teatro de Agitación Social) publicado en la revista La Hora, en la que también escribía crítica teatral. La propuesta del T.A.S. era fomentar la función social del arte, considerando lo social una categoría superior a lo artístico, pero fracasó en su intento ya que la censura prohibió la representación de las dos primeras obras que se pusieron en cartel. La censura también actuó contra obras del propio Sastre: "Escuadra hacia la muerte" (1953), que recibió elogiosos comentarios de la crítica, fue levantada en su tercera representación y lo mismo sucedió con "Prólogo patético" (1954) y "El pan de todos" (1954), entre otras.
Su producción teatral está estrechamente ligada a la evolución de su pensamiento político, no solo en cuanto al contenido sino en la búsqueda de nuevas formas dramáticas. En una primera etapa su teatro fue de corte existencialista ("Uranio", "Cargamento de sueños", "Escuadra hacia la muerte", etc.). Ya entrada la década de 1950 la mayor toma de conciencia política desembocó en un realismo testimonial ("El pan de todos", "La mordaza", "La red" y otras).
A partir de la década de 1960 hay una mayor preocupación formal y es notable la influencia de la estructura teatral brechtiana ("El banquete", "Crónicas romanas", "El camarada oscuro)". El lugar de sus dramas es España, aunque las acciones transcurran en lugares lejanos de nombres exóticos, y sus temas la libertad, la lucha contra las injusticias, el terror de una nueva guerra atómica y la explotación del hombre.
Comprometido a fondo en la lucha contra el franquismo, sostuvo una notoria polémica con Antonio Buero Vallejo sobre el modo de luchar con el teatro para cambiar la sociedad durante la dictadura; mientras que Buero defendía el posibilismo, es decir, aprovechar cualquier resquicio que permitiera la censura franquista para intentar cambiarla desde dentro, Sastre consideraba más radicalmente que esta actitud era una claudicación y optó por un teatro extremista que apenas encontró forma de poderse representar fuera de cenáculos muy limitados merced a la presión de la censura y las dificultades que ponían los empresarios teatrales.
Alfonso Sastre escribió también cuentos de terror, género que toca ocasionalmente en su teatro y poesía y que recopiló en "Las noches lúgubres". También escribió crítica literaria y política y ejerce habitualmente como colaborador en varios periódicos. También escribió una breve autobiografía, "Sonata en mi menor", y hay editadas colecciones de cartas y alguna entrevista.
En 1950 redactó el Manifiesto del T.A.S. (Teatro de Agitación Social) publicado en la revista La Hora, en la que también escribía crítica teatral. La propuesta del T.A.S. era fomentar la función social del arte, considerando lo social una categoría superior a lo artístico, pero fracasó en su intento ya que la censura prohibió la representación de las dos primeras obras que se pusieron en cartel. La censura también actuó contra obras del propio Sastre: "Escuadra hacia la muerte" (1953), que recibió elogiosos comentarios de la crítica, fue levantada en su tercera representación y lo mismo sucedió con "Prólogo patético" (1954) y "El pan de todos" (1954), entre otras.
Su producción teatral está estrechamente ligada a la evolución de su pensamiento político, no solo en cuanto al contenido sino en la búsqueda de nuevas formas dramáticas. En una primera etapa su teatro fue de corte existencialista ("Uranio", "Cargamento de sueños", "Escuadra hacia la muerte", etc.). Ya entrada la década de 1950 la mayor toma de conciencia política desembocó en un realismo testimonial ("El pan de todos", "La mordaza", "La red" y otras).
A partir de la década de 1960 hay una mayor preocupación formal y es notable la influencia de la estructura teatral brechtiana ("El banquete", "Crónicas romanas", "El camarada oscuro)". El lugar de sus dramas es España, aunque las acciones transcurran en lugares lejanos de nombres exóticos, y sus temas la libertad, la lucha contra las injusticias, el terror de una nueva guerra atómica y la explotación del hombre.
Comprometido a fondo en la lucha contra el franquismo, sostuvo una notoria polémica con Antonio Buero Vallejo sobre el modo de luchar con el teatro para cambiar la sociedad durante la dictadura; mientras que Buero defendía el posibilismo, es decir, aprovechar cualquier resquicio que permitiera la censura franquista para intentar cambiarla desde dentro, Sastre consideraba más radicalmente que esta actitud era una claudicación y optó por un teatro extremista que apenas encontró forma de poderse representar fuera de cenáculos muy limitados merced a la presión de la censura y las dificultades que ponían los empresarios teatrales.
Alfonso Sastre escribió también cuentos de terror, género que toca ocasionalmente en su teatro y poesía y que recopiló en "Las noches lúgubres". También escribió crítica literaria y política y ejerce habitualmente como colaborador en varios periódicos. También escribió una breve autobiografía, "Sonata en mi menor", y hay editadas colecciones de cartas y alguna entrevista.
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Community Reviews
Displaying 1 - 15 of 15 reviews
April 17, 2019
Alfonso Sastre muestra temas recurrentes como el pesar del destino y las secuelas del pasado con el tino de un autor mordaz que no tenía miedo de denunciar los peores aspectos de la dictadura franquista. El estilo es sorprendentemente fresco y la estructura emplea elementos innovadores que aportan un carácter particular a ambas obras.
January 12, 2016
idk which man is which. they are all basically the same. the one that wasn't the same died (not a spoiler bc this play has the word death in the title)
May 20, 2026
easy and entertaining to read
May 22, 2026
cosas curiosas me está haciendo leer miguel
August 5, 2018
Escuadra hacia la muerte: 3,5.
La mordaza: 4,5-5.
La mordaza: 4,5-5.
May 7, 2022
Un gran libro acerca de las parcas y arbitrarias opciones que muchas veces nos deja el destino.
August 15, 2022
Para ser una lectura obligatoria del instituto me gustó mucho.
March 10, 2023
☆☆☆ La Mordaza
☆☆☆☆☆ Escuadra hacia la muerte
☆☆☆☆☆ Escuadra hacia la muerte
May 14, 2023
oye estoy bastante sorprendida, a pesar de ser un libro que me he leído obligada pq es de clase me ha gustado mucho y casi lloro con el final jeje
May 22, 2026
La mordaza 2.5/3⭐
June 2, 2026
Rápido, sencillo y chulito
September 19, 2026
Gustoume inda máis que a primeira vez que o lin, para min Sastre é o mellor ❤️🩹
January 19, 2016
Las obras en si no son gran cosa pero la explicacion de las obras por parte de Farris Anderson que ocupa la primera parte de mi edicion (edicion clasicos castalia) es muy interesante.
Las obras no estan mal pero me parecen un poco anticuadas. Es interesante como la tension se siente mientras que nada ocurre, algo que personalmente siempre me ha atraido pero el conflicto y su resolucion son tan obvios que parece que ni siquiere hace falta leer la obra una vez leido el planteamiento inicial.
Las obras no estan mal pero me parecen un poco anticuadas. Es interesante como la tension se siente mientras que nada ocurre, algo que personalmente siempre me ha atraido pero el conflicto y su resolucion son tan obvios que parece que ni siquiere hace falta leer la obra una vez leido el planteamiento inicial.
March 6, 2016
Bueno, pensé que iba a ser peor -estoy muy malacostumbrada a los clásicos, en fin-.
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