La collana inedita VIDEOGIOCHI LEGGENDARI ti aspetta in edicola! L’Opera, in 60 uscite, ti farà immergere nell’incredibile mondo dei videogiochi; ciascun volume racconta un gioco o una saga: il mondo, gli scenari, i protagonisti, le trame, tutto il processo che ha portato alla realizzazione!
Aunque Zelda es una saga que me encanta, nunca me he considerado una experta. Hasta que no tuve mi DS nunca pude jugar a uno de sus juegos, y a partir de ahí me meteria al mundo del Zelda de una manera desorganizada, jugando lo que pudiera con la plataforma que tuviera en ese momento.
Este libro me ha encantado pués me ha dado muchísima informacion sobre la creaccion de la saga desde el principio. No cubre todas las entregas, es demasiado corto y Zelda demasiado enorme, pero me ha ayudado mucho a ubicarme tanto en los juegos como el contexto a la hora de crearlos. Estoy deseando poder conseguir las otras partes de esta colección que habla de más entregas.
Siempre me gustará leer sobre videojuegos, me parece fascinante cono su historia mezcla tanto los avances tecnológicos que marcaron décadas así como mezcla narrativa, arte y tecnología. En este libro me ha encantado conocer que Zelda ha sido siempre pionera en su tiempo, y que gracias a sus videojeugos tenemos mecanicas que ya parecen obvias, como la exploracion de un mundo abierto o el fijado de objetivo.
De verdad, ojala pueda seguir encontrando entregas de esta colección de libros.
Tal e qual como "Mario", esta obra sobre os primórdios de Zelda (dos anos 80 a 2009, mais coisa menos coisa), possui uma paixão na sua escrita, descrevendo os desafios mecânicos e humanos que acarretaram o desenvolvimento da saga, bem como os seus intervenientes. Começando pelo NES, prosseguindo com jogabilidade em pixels, passando ao fotorrealismo, indo de volta aos pixels e depois optando por um estilo artístico que pode ser considerado anime em 3D, Zelda passou por imensas consolas e inúmeras estórias. Ao contrário da obra sobre Mario, o autor conseguiu acoplar essa descrição da história com a estória de Zelda, de início simples mas que, quando aprofundada, revela uma complexidade genial, sendo das melhores sagas a contarem uma estória pelo meio dos videojogos.
A tradução deixa a desejar, já que, por exemplo, no texto, o nome April vem traduzido como Abril, dando-me a impressão de que ou o tradutor estava cansado, ou traduziram tudo com recurso a Inteligência Artificial. Ambas as opções são hilariantes.
"Todos os jogos têm uma história. Apenas um é uma lenda."
Libro consigliato per gli appassionati della saga! I capitoli ripercorrono le varie tappe che hanno portato alla creazione dei vari giochi, principalmente dal punto di vista tecnico. Nonostante non abbia visto la saga dai suoi albori, è stato come trovarsi lì negli anni ‘80 e toccare con mano la passione messa da casa Nintendo in ogni singolo gioco che hanno rilasciato. Imperdibile, non vedo l’ora di cominciare il prossimo e saperne di più!
1. Super Mario. Todo empezó con Mario – Salvador Fernández Ros 2. ZELDA: LA SAGA MÁSA INNOVADORA de Fran J. Brenlla 3. Resident Evil. El terror se vuelve interactivo – Laura Luna 4. Sonic. La revolución de la velocidad – Marc Rollan 5. Final Fantasy. El rol made in Japan – Francisco Alberto Serrano Acosta 6. Assassin's Creed. La saga con más vidas – Nacho Requena 7. Metal Gear Solid. Entre cine y videojuego – Nacho Requena 8. Street Fighter. La saga de lucha definitiva – Toni Piedrabuena 9. Super Mario. Mario en el siglo XXI – Salvador Fernández Ros 10. Tomb Raider. Lara Croft, celebrity del videojuego – Raquel Morales 11. Silent Hill. La cima del terror psicológico – Ramón Méndez 12. Zelda. El camino a Breath of the Wild y Tears of the Kingdom – Fran J. Brenlla 13. Pokémon. El juego que creó una industria – Ángel de la Iglesia 14. Monkey Island. La gran aventura gráfica – Yago Lago 15. Grand Theft Auto. Acción urbana al límite – Francisco Alberto Serrano Acosta 16. Final Fantasy VII. La fantasía definitiva – Luis García 17. The Witcher. La cumbre del rol inmersivo – Laura Luna 18. Super Mario 64. El amanecer de la era 3D – Salvador Fernández Ros 19. Dark Souls. La fantasía oscura más exigente – Fran J. Brenlla 20. Sonic. La velocidad, ahora en 3D – Marc Rollan 21. The Last of Us. La madurez del videojuego – Adrián Suárez 22. Zelda: Ocarina of Time. El Zelda más legendario – Fran J. Brenlla 23. Call of Duty. La guerra en primera persona – Salvador Fernández Ros 24. Street Fighter II. El rey de las recreativas – Albert García 25. The Elder Scrolls. Rol y mundos abiertos – Sara Borondo 26. DOOM. El pionero del shooter en primera persona – Yago Lago 27. God of War. El dios de la acción de PlayStation – Ángel de la Iglesia 28. Grand Theft Auto V. Vida de gangster virtual – Clara Castaño 29. Gran Turismo. El clásico de la conducción – Rafa Aznar 30. Donkey Kong. La leyenda de las plataformas – Fran J. Brenlla 31. World of Warcraft. El gran rol online – Marc Rollan 32. God of War Ragnarök. La acción más cinematográfica – Ángel de la Iglesia 33. Castlevania. Drácula aterroriza las consolas – Ramón Méndez 34. Minecraft. El sandbox se hace global – Javier de Pascual 35. Skyrim. El precursor de los mundos abiertos modernos – Adrián Suárez 36. FIFA. La franquicia deportiva más exitosa – Salvador Fernández Ros 37. Baldur's Gate. Magos, bárbaros y elfos – Adrián Suárez 38. Half-Life. La nueva generación del shooter – Salvador Fernández Ros 39. League of Legends. El rey de los esport – Sergi Blanch 40. Los Sims. El arte de simular la vida real – Laura Luna 41. StarCraft. La estrategia a una escala nunca vista – Sergi Blanch 42. Pac-Man. Las recreativas que cambiaron el mundo – Javi Gutierrez 43. Age of Empires. La estrategia más icónica – Alberto Venegas 44. Dragon Quest. El padre del rol japonés – Ramón Méndez González 45. Tetris. El rompecabezas que revolucionó el mundo – Fernando Gil 46. Halo. La madurez del shooter – Salvador Fernández Ros 47. Fortnite. El videojuego como gran fenómeno global – Albert Gil Morera 48. Metroid. La revolución de las aventuras en 2D – Francisco Javier Brenlla Duarte 49. Diablo. La gran batalla en el infierno – Sergi Blanch 50. Mortal Kombat. La lucha más extrema – Toni García Piedrabuena 51. Devil May Cry. La acción en 3D sube de nivel – Laura Luna Sánchez 52. Elite. Y los juegos de los primeros ordenadores domésticos – Francisco Serrano Acosta 53. Mass Effect. La cima de la ciencia ficción interactiva – Nacho Requena 54. Tekken. El rey de la lucha en 3D – Antonio García Piedrabuena 55. Red Dead Redemption. Puro far West – Albert García López 56. Uncharted. La gran aventura de PlayStation – Clara Castaño 57. Nier Automata. Una revolución narrativa – Ramón Méndez González 58. Kingdom Hearts. Rol con el toque Disney – Ángel de la Iglesia Ledesma 59. Fallout. El gran rol postapocalíptico – Adrián Suárez 60. Bioshock. La narrativa más inmersiva – Francisco Javier Brenlla Duarte 61. Elden Ring. El mundo abierto más desafiante – Francisco Javier Brenlla Duarte 62. Prince of Persia. El arte del movimiento – Marc Rollan 63. Persona. La nueva identidad del rol japonés – Ramón Méndez González 64. Crash Bandicoot. Saltos en 3D – Ángel de la Iglesia Ledesma 65. Ninja Gaiden. Acción entre las sombras – Salvador Fernández Ros 66. Beat Saber. La revolución de la realidad virtual – Sergi Blanch 67. Maniac Mansion. Las aventuras de LucasArts – Alba Calvo Porrúa 68. Gears of War. La acción más visceral y táctica – Marta S. Ortigosa 69. Hollow Knight. La revolución del juego indie – Alfonso Gómez Aguirre 70. ICO. El Team ICO y el juego como arte – Francisco Javier Brenlla Duarte
Todas as histórias têm um início, mas poucas se tornam lendas. E quando falamos de lendas, poucos nomes brilham tanto no panteão dos videojogos quanto The Legend of Zelda. Francisco Javier Brenlla Duarte embarca na missão titânica de contar a história de uma das franquias mais revolucionárias de todos os tempos, e faço desde já o spoiler: ele consegue.
O livro destaca como, nos anos 80, a Nintendo trabalhava simultaneamente em dois projectos: um jogo de plataformas atlético (Super Mario Bros.) e um de exploração e aventura (The Legend of Zelda, 1986). O segundo queria quebrar as convenções do género, retirando a linearidade e dando ao jogador uma liberdade sem precedentes.
A icónica cena da caverna inicial, com a frase "It's dangerous to go alone, take this", tornou-se um meme imortal, mas é também um microcosmo da filosofia do jogo: descobre, experimenta, aventura-te. Hyrule já mostrava um mundo mais complexo e aberto do que qualquer outro jogo da época, e a mecânica de regressar a áreas para encontrar segredos tornava a experiência ainda mais profunda.
Zelda II: The Adventure of Link (1987) tentou um caminho diferente, com uma perspectiva lateral, sistema de XP e uma dificuldade capaz de causar traumas geracionais. Muitos jogadores ainda têm flashbacks de terror da fase final e seus múltiplos "final bosses".
Mas foi com A Link to the Past que a saga encontrou a sua verdadeira identidade, redefinindo design, mitologia e música. O conceito de dois mundos (Luz e Trevas) tornou-se uma assinatura da série, e a aldeia de Kakariko ganhou mais vida do que nunca.
E então, veio Ocarina of Time (1998). Com 99% no Metacritic e 7,6 milhões de cópias vendidas, não é apenas um jogo, é uma religião. Introduziu o targeting system, viagens temporais e explorou diferentes culturas dentro de Hyrule. Com Ganondorf mais tremendo do que nunca, uma história que ficou no coração dos fãs, e uma jogabilidade que se tornou padrão para os jogos 3D, foi o verdadeiro ponto de viragem para a série.
O livro também aborda Majora's Mask, com a sua mecânica de loop temporal, os Oracle of Ages/Seasons, que trouxeram variações únicas ao gameplay, e Wind Waker, com o seu visual estilo anime e exploração oceânica, inicialmente controverso mas hoje venerado.
A análise é ligeira mas rigorosa, cobrindo a cronologia dos jogos, os principais criadores como Shigeru Miyamoto e Eiji Aonuma, e até os elementos mitológicos e filosóficos que fazem Zelda ser muito mais do que "apenas um jogo". O livro é uma verdadeira carta de amor à saga, recheada de factos interessantes e reflexões sobre a inovação e impacto cultural da série.
Se amas The Legend of Zelda e queres uma viagem através das suas décadas de evolução, este livro é para ti. Mas cuidado: pode despertar uma vontade incontrolável de voltar a jogar todos os títulos da série. Se te vires a soprar o cartucho de A Link to the Past ou a ensaiar o Song of Time na flauta da avó, já sabes a quem culpar.
Esta colección de ensayos históricos documentales sobre el desarrollo y el impacto de los distintos videojuegos que han cambiado la historia del mundo es una joya en sí misma inapreciable. Mas, en este volumen, al estudiar y adentrarnos en el desarrollo y la evolución de The Legend of Zelda, desde aquel experimental y abierto juego de la NES, hasta la entrega más recientes, uno no puede mas que concidir con la premisa del subtítulo: es la saga más innovadora. The Legend of Zelda es differente para cada jugador y cada uno tiene su juego favorito, pero lo que más me ha interesado a mí de esta particular serie de videojuegos, es la apabullante filosofía y metaficción/metarealidad que se esconde en cada código de programación de estos juegos. Mi inicio en esta serie es a su vez el juego que más he disfrutado, más que nada, porque lo he pasado entero por mi mismo, allí, en épocas donde internet no existía aún: Link's Awakening. El argumento de este juego para el Game Boy es sumamente filosófico, planteando si todo lo que vivimos no es más que un sueño, casi como si fuera la obra teatral de Pedro Calderón de La Barca, La vida es sueño, y allí la aventura y la valentía fuesen la moneda de nils necesaria para salvar al mundo, y la vida de uno mismo. Amo ese juego, y lo juego de vez en tanto para divertirme y rememorar aquella sensación maravilloza de descubrimiento que me facilitó ese juego. Y así, descubro con creces cómo, a su vez, he cambiado yo mismo a lo largo de los años, y cómo hoy en día, esta serie de juegos me parece una de las más importantes del mundo, más allá de sus personajes y mitología; más allá de los dilemas y filosofías; esta serie de videojuegos me parece la más importante porque plantea lo maravillozo de la fantasía como pocas otras lo logran hacer, permitiendonos volver a observar el mundo con los ojos de la niñez que supimos poseer alguna vez, y que sin ellos, el mundo adulto sería gris y oscuro como Franz Kafka nos planteó alguna vez.
Gracias, Francisco J. Brenlla, por escribir este maravillozo ensayo documental sobre una serie que ha de ser valorada como insignia de la humanidad entera.
Esta colección de libros me llamó la atención desde el principio y los libros de Zelda son algunos de los que esperaba con más ganas. Me encanta el juego, pero no conocía mucho del detrás de escena, por eso me pareció tan interesante la propuesta de estos libros. Es curioso, siento que -por la forma en la que todo está contado- se percibe la nostalgia a pesar de tratarse de un libro de no ficción.
El libro parte dando un poco de contexto general previo para luego empezar a contar cómo fueron los primeros pasos del juego. De ahí va ahondando un poco más de juego en juego. Obviamente, con todos los que son, no pudieron abarcar todos en un solo libro, pero sí cuentan una gran porción de lo que es la historia de Zelda.
No solo me pareció interesante, sino que se me hizo re entretenido. La parte gráfica es un golazo, me encantó la línea temporal de Links.
Una mejora al anterior. Me sigue pareciendo que eata colección se beneficiaría mucho sumando imágenes acompañando al texto, mas allá del apartado de imagenes que cada libro tiene, pero bueno entiendo que no es algo que vaya a cambiar. La historia de Zelda es mas rica que la de mario. Las tramas y mecánicas descriptas dan la sensación de complejidad y pero con cierta accesibilidad que le da cierto atractivo a los juegos. Me dejó con michas ganas de ponerme con algún Zelda con cada sección que terminaba. Si hay algo que criticarle un poco es que por momentos parecía divagar con cuestiones que no eran ajenas al videojuego, pero que estaban lo suficientemente alejadas como para que se hiciera medio pesado. Por suerte, estas partes fueron breves y no entorpecieron mucho la lectura.
Nunca tuve tantas ganas de jugar zelda como después de leer este libro. Me encanta que profundice en los juegos y narre de que tratan cada uno, qué mecánicas se utilizan y el desarrollo de los personajes. Una curiosa forma de aprender no sólo sobre una saga favorita, sino también del mundo de las consolas y de los videojuegos mucho anteriores a lo que vivimos aquellos que nos introducimos en el mundo de los videojuegos con la ps4 y la nintendo switch :). Me encantó, siento que aprendí un montón de cosas y es un deleite aprender de videojuegos leyendo un libro!!
A franquia que teria mais potencial para ser explorado tem uma tradução que deixa algo a desejar, com muita tradução automática que passou pelo crivo, algumas letras em falta e mesmo algumas frases sem sentido. O próprio livro podia ter enveredado por outros caminhos, mas mesmo assim é um relato interessante da história do jogo.
Un recorrido por la historia de los títulos de la saga Zelda desde el original hasta Wind Waker. Es interesante ver cómo los diferentes desarrolladores y creativos iban colocando las piezas para formar los juegos que tanto he disfrutado. Hay segunda parte con los títulos desde después de Wind Waker hasta la actualidad. La leeremos también, claro.
Un buen repaso en líneas generales a la historia de este videojuego hasta 2009. No obstante, como parte de una colección que dedica un tomo entero al Ocarina of Time, encuentro chocante todo el hincapié que hace en la historia de este, en lugar de dedicar más páginas por ejemplo a la linea de los Wind Waker, pues la reivindicación que pretende hacerla queda un poco tibia.
Con menos datos curiosos que su antecesor, no deja de ser un libro recomendable para recordar buenos momentos y analizar como surgieron las ideas para los juegos