As relevant today as when Wells wrote it in 1896, this graphic novel adaptation addresses the question all scientists should ask themselves: "Just because we can do something, does that mean we should?"
Diablo House writer/co-creator Ted Adams joins Locke & Key artist/co-creator Gabriel Rodriguez to present an all-new version of H.G. Wells' classic science fiction novel. This bold adaptation gives us a new protagonist in the form of Ellen Prendick, whose point of view shines a new light upon the horrific events on the cursed island, providing unique insights into one of the world's favorite stories.
A very good adaptation due to Rodriguez's expressive art. It's fantastic. His beast men are highly detailed and menacing. The story makes an odd jump in the story halfway through the second issue. It almost felt like the story may have been cut from three issues to two while Rodriguez was drawing it. This is very short at only 2 issues plus blue line drawing of the entire book. There's an interview in the back where they talk about making several other adaptations. I hope they do.
Visually great, but from script point of view it's sometimes clear that shortcuts had to be made, so now and there not everything is flowing naturally.
But detail work on various 'animal' characters and environments deserves praise. Maybe two more issues and it would be great... 3.5*
This is just a gorgeous adaptation, with the bulk of the heavy lifting down to Gabriel Rodriguez's absolutely stunning artwork. Seriously, this guy just seems to get better and better.
The story is somewhat truncated from the original, and Rodriguez and Adams do take some liberties with the plot, but I can't say I didn't love the new ending, because it's well done, and the adjustment of the gender for Prendick was also handled very well.
If I have any complaint whatsoever, is I would have like to have seen it spread across a full three issues. I think the story could have had a bit more time to breathe.
This is one of four graphic adaptations I read recently of The Island of Doctor Moreau (after first reading the original). The others are here, here, and here.
The art of this one is pretty intricate (with much attention paid to the portrayal of each of the beast-folk). Nevertheless, I was unhappy with the way the plot is rewritten in a bunch of ways, including the ending. Wells's original ending is pessimistic with some hope, but this ending is completely optimistic. Great if you're writing your own book, but not so great if you're working with a classic.
Oh, and the main character is genderswapped! I wouldn't have minded a retold story with a different title, but this adaptation wants to have it both ways -- it's still set in the late 1800s, yet the MC is a female biologist who's addressed as Ms. . . Really?!
So I don't recommend this adaptation. I'd recommend the adaptation I listed first for its faithfulness to the original, and the one I listed second for its user-friendliness.
Wir treffen auf Ellie Pendrick, aus deren Sicht die Geschichte erzählt wird. Durch eine unglückliche Verkettung von Zufällen landet sie auf einer einsamen Insel mitten im Südpazifik. Montgomery, ein Biologe, nimmt sie auf, aus Mitleid und um sie vor dem Tod auf hoher See zu bewahren. Je länger Ellie auf der Insel bleibt, umso seltsamer wird alles. Plötzlich trifft sie auf eine merkwürdige Kreatur, halb Mensch, halb Tier. Und auf Dr. Moreau, der mit diesen Kreaturen experimentiert.
Das Buch, welches 1896 erschien, ist an sich schon eine spannende Geschichte. Diese nun als Graphic Novel vorliegen zu haben, war für mich etwas Besonderes.
Besonders ist auch, dass - anders wie im Buch - nicht Edward Pendrick die Hauptrolle spielt, sondern Ellie Pendrick. Bei einem Schiffbruch landet Ellie auf eine Insel und wird von dem Biologen Montgomery empfangen und versorgt. Schon kurz darauf fallen Ellie komische Dinge auf.
Den Protagonisten weiblich zu machen, soll ein Zeichen für die Gleichberechtigung setzen, für die Frauen in der Realität sowie in der Fiktion kämpfen.
Kurz darauf drängt sich nun ein neuer Protagonist ins Bild. Dr. Moreau, seines Zeichens ebenfalls Arzt und Biologe, lädt dann aber nach anfänglichem Zögern Pendrick ein, sich so lange auf der Insel aufzuhalten, bis ein Schiff vorbeikommt und sie wieder mit nach Hause nimmt.
Und ab da wird es unheimlich. Denn Ellie erfährt Dinge, die eigentlich nicht für ihre Augen und Ohren bestimmt sind - und dies alles ausgelöst von einem unheimlichen Wesen, halb Mensch, halb Tier.
Die Graphic Novel wird rasant dargestellt, ganz anders wie im Buch, wo alles etwas gemächlicher von statten geht. Auf wenigen Seiten wird die Story voran getrieben und es bleibt kaum Zeit, ihr richtig zu folgen.
Ungewöhnlich war auch die Aufteilung der Panels. Diese reihen sich nämlich über zwei Seiten aneinander. Man liest quasi von links über die Seite hinaus nach rechts. Dies hat mich am Anfang etwas Zeit gekostet, weil ich so manche Seiten mehrmals lesen musste.
Auch wenn die Geschichte schon über 100 Jahre alt ist, scheint sie sehr zeitlos. Die Protagonisten hatten Tiefe, obwohl man nur wenig über sie erfährt. Und doch hatte man am Ende des Buches das Gefühl, alles über alle zu wissen.
Der Charakter Pendrick hat mit vielen schwerwiegenden Entscheidungen zu kämpfen. Und doch meistert sie fast sämtliche Probleme mit Bravour und versucht, aus der ihr gegebenen Lage das bestmögliche herauszuholen. Und doch merkt man an ihr eine große Veränderung, die ihr Leben derart beeinflusst, dass sie bis zu ihrem Tod nicht vergessen kann, was ihr geschehen ist.
Etwa die Hälfte der Graphic Novel besteht aus der eigentlichen Geschichte. Die zweite Hälfte zeigt die Blaupausen, die der Illustrator vorgezeichnet hat. Ein interessanter Einblick in die Arbeit eines Zeichners.
Am Ende erwartet einem noch ein Interview zwischen Ted Adams und Gabriel Rodriguez mit sehr interessantem Inhalt.
Meggies Fussnote: Ein Klassiker der Weltliteratur in neuem Gewand.
Auch wenn ich gestehen muss weder Buch noch die zahlreichen Filmadaptionen gesehen zu haben, war mir die Handlung rund um „Die Insel des Dr. Moreau“ längst ein Begriff. Kein Wunder also, das ich regelrecht Stielaugen bakam, als ich diese Graphic Novel erblickte.
Schon das Cover lockte mit seinem detailreichen Artwork und der Frage „Wo verläuft die Grenze zwischen Mensch und Tier?“. Die anschließende Entdeckung das dieser Band leicht abgeändert war und statt der männlichen eine weibliche Hauptfigur beinhalten würde, machte das Ganze nur noch interessanter für mich.
Bevor es aber an die Hauptgeschichte ging, erfreute ich mich am Vorwort, welches ein paar interessante Fakten zum Buch und seiner Wirkungskraft in der heutigen Zeit beschrieb. Dann ging es aber los und meine Begeisterung steigerte sich innerhalb kürzester Zeit zu purer Ekstase. Sowohl die Handlung als auch die Illustrationen schafften es, mich in ein Abenteuer zu führen, das neben Spannung und Überraschung, auch Angst und Ekel in mir auslöste.
Wer die Geschichte kennt, dürfte zwar wenige Überraschungen erleben, aber wer wie ich die gesamte Story noch nie gelesen hatte, der dürfte eine Reise durch seine Gefühlswelt erleben.
Leider muss ich auch auf etwas hinweisen, was mir weniger gut gefiel. In vielen Graphic Novels und Comics kann man Variantcover oder Vorzeichnungen verschiedenster Künstler betrachten. Diese liebe ich, da man hier ungeahnte Kunstwerke finden kann. Diese Graphic Novel sprengte aber den Rahmen, in dem man die Vorzeichnungen der gesamten Story abdruckte. Dies war für mich deswegen ärgerlich, da es die Hälfte des Bandes einnahm und für mich als Endverbraucher keinen wirklichen Nutzen hatte. Immerhin hatte man es hier nur mit blauen Vorzeichnungen zutun, zu denen es weder Vermerke noch irgendetwas anderes Sehenswürdiges gab. Somit stellte ich auch das Preis/Nutzen-Verhältnis in Frage, welches hier einfach nicht gegeben war. Da war das Interview am Ende mit Gabriel Rodriguez und Ted Adams auch nur noch ein Tropfen auf einem heißen Stein.
Diese Graphic Novel bot mir die Möglichkeit die schaurige aber auch unglaublich spannende Adaption zu H.G. Wells´ Werk zu genießen. Dafür sorgte aber nicht nur die Story selbst, sondern die geballte Kraft der Illustrationen, welche mich einfach nur begeisterten. Weniger begeistert bin ich allerdings von der Beigabe der Originalseiten, welche die gesamte Story noch einmal als Vorzeichnung präsentierten. Diese fühlten sich mehr wie Füllmaterial an und streckten einfach nur das Buch. Ob dies dann 25 € wert ist, war für mich dann etwas fraglich.
En esta ocasión, el libro llegó a mis manos antes que el reto literario. Recientemente he empezado a frecuentar las tiendas de cómics y me encontré este ejemplar, en tapa dura, de la adaptación a novela gráfica del clásico de H.G. Wells, obra de la que había oído hablar pero que no llegué a conocer... hasta este momento. Cuando un reto literario me exigía buscar un libro con animales exóticos (52 week book club), qué especie más exótica puede haber que las que nos encontramos aquí! También me sirvió para otro reto (#24retos: el personaje principal ha de ser profesional sanitario). La adaptación en sí consta de menos de 50 páginas que se leen rápidamente pero no demasiado, porque la historia acompañada de sus buenas ilustraciones tiene un trasfondo científico-ético difícil de ignorar. En este tomo, además de la novela gráfica se incluyen los borradores de los dibujos, así como una entrevista/conversación entre los dos coautores (guion e ilustraciones) que ayuda a entender las razones para las modificaciones o estilos empleados. Sin duda, un día llegará el turno de la novela, para conocer toda la historia de esa isla...
ENG
On this occasion the book arrived to my hands before the reading challenge. Recently I’ve started to frequent the comic shops and there I found this copy, as a hardcover, of the H.G. Wells classic’s adaptation to a graphic novel, a work I’ve Heard about of but I didn’t got to know… until this moment. When a reading challenge required me to look for a book with an exotic animal (52 week book club), there’s no more exotic one than the one ones we find here! It also allowed me to fill the prompt of another challenge (#24retos: the main character must be a nurse or doctor). The adaptation on its own has more than 50 pages which are read fast but not too much, because the story accompanied by its good illustrations has a scientific-ethic background it’s difficult to ignore. On this volumen, apart from the graphic novel we have the drafts of the pictures, just like an interview/conversation between the two coauthors (script and illustrations) which help to undestand the reasons for the changes or used styles. Without a doubt, someday it will come the turn of the novel, to know the full story of these island…
I wasn't sure what length the original Island of Dr Moreau was, but I see it is a five hour audiobook, so not a great gallumphing thing. This isn't, either, for it has been reduced to just 48 fast-moving pages of graphic novel form. We'll get on to more about that later. It's not too bad a fist at it, with an interesting wide-screen approach, where every double-page spread reads the full width. What I think is the problem is that the original piece is a little weak – someone washes up on a jungle island, finds a mad old scientist hubristically turning animals into proto-humans, the end. Here that someone is a woman, which I suppose changes a couple of things, but surely also having something to bear here is "Animal Farm" – the creatures reciting their rules much as if they're going to burst out with "four legs good, two legs bad", even when they have intentions that are the very opposite of that mantra.
Read any modern influence on it – the colonialist mind, the mad scientist trope, the vivisection debate – and the fact remains it's still not great. The idea that this is a classic that has been misaligned by poor adaptations in the past doesn't seem that right to me, especially the thought of this as a masterpiece of science fiction. That over-egged opinion also relates to the 48 pages here, for we not only get them, but – just to pad this out into the deluxe hardback that it is – we also find the full thing a second time, in unlettered blue ink form. It's a bit rich to say this version, as the inker and colourist would normally see it during the art process, is unseen, but it's also a bit rich to think this is the book that needed it at such length. So come here at your leisure – I wouldn't wish to put anyone off giving this a browse, exactly – but take a lot of what you read with a great pinch of salt.
I was prepared to love this adaptation of Wells's classic sci-fi body-horror, and the artwork and colouring is wonderful. However, trying to squeeze the body of Wells's novel into two standard comic books required too many amputations, and sadly the end result was poorly stitched together. Fully 50 pages of the collected hardback was flayed of its coloured-and-lettered hide and pared down to its pencilled bones, presented as an extra, juicy morsel, but couldn't bandage over the gutting of the narrative, and added to my relief at having borrowed not bought it. The final panel was a cut above, though, with a neat Darwinian allusion. Low pick, but bears repeating that the artwork is fantastic.
The artwork here is extraordinary, but the story over-reduces what is already a fairly compact story to the point where we wonder why there is such a rush to get to the end. And that wouldn't be so bad if the volume then doesn't turn around and reprint the entire story again, just showcasing the blue pencils and nothing else. The art is fantastic. It's not so fantastic that we need to see it twice in such a presentation, and all it really does is make us think that maybe they just needed something, anything, to pad this out to a graphic novel-length product. That could have been done much more substantially by taking more time with the story itself.
Although 48 pages are really not enough to adapt a story such as this, Adams and Rodriguez have successfully created a thoughtful graphic novel within this tight restriction. I’ve not read Wells’ classic novel, therefore can only judge this book on its merits: the presented narrative delivers a solid combination of disturbing scenes, spectacle and emotion, with Rodriguez providing much of what makes this tale work as a visual adaptation. Some of the rushed storytelling would’ve been eliminated by the inclusion of a few additional pages, yet I was still able to follow the progression of scenes and understand the greater cautionary theme of this work.
This is a story I really liked when I read it back and highschool and I was excited to see one of my favorite comic book artists is illustrating it. the art is spectacular and really captures all the details one could imagine. Very inspiring. The only thing that bothered me is how short it was. I think the person who adapted the script could have made it a little longer so we could enjoy the setting and the illustrations more. I feel that some parts were cut off when it would have served well if they stayed.
I recently read the original, which is excellent. I enjoy the art of Gabriel Rodríguez so decided to check this out. I'm a bit disappointed. They decided to change the main character from male to female, which is fine. But they also changed the ending to a much more "hopeful" one. I don't like that decision. Anyway, the main fault is that it is too short. My version claimed 96 pages, but that was only because it was stuffed with "bonus material". The original is pretty short, but this shortens it too much.
Deviates slightly from the book but makes good reference to the plot along the way. At the end of the book, Edward sees humanity as, in some degree, beastial like the victims of Dr Moreau. Elle lives at peace on the island with Montgomery's manservant beast-man reverting to a dog. In the book, M'ling dies. In the comic, he gets a happy ending living with Elle who takes care of the mutant beast men who, in the books, were too dangerous to live with.
This entire review has been hidden because of spoilers.
Zamanın ötesinde, çok ince noktalara değinen bir kitaptı. Elimden bırakamayıp tek solukta okudum. Margaret Atwood'un önsözünü kitaptan sonra okumayı daha faydalı gördüm çünkü spoiler sevmiyorum. Görmediğiniz şeyleri çok incelikle vurgulayan şahane bir önsözdü o da. Kitabı Orphan Black'te gördüm. Korku kitabı olacağını hiç tahmin etmemiştim. Okurken sık sık içimde tekinsiz, rahatsız bir his oluştu.
The only thing that saves this book is the superb artwork by Gabriel Rodriguez. The story itself and the shortness of it (out of the whole book, half of it is the actual story while the other half is a collection of sketches by Rodriguez) was just shallow and totally uni dimensional. What got me through reading this was the art, hands down.
Pretty good adaptation that has to rush through the story to get everything into 48 pages. The few big changes that were made don't really help or hurt the story that much. The art is good, with great designs for the beast-men.
Veľmi dobre adaptovaná sci-fi klasika. Len som nečakal tak stručnú adaptáciu. Veľa vecí je tam vynechaných a veľa nedovysvetlených. Polka knihy je príbeh a polka arty a rozhovor s tvorcami
Eine gute Novel, die einen Klassiker gut darstellt. Der einzige Störfaktor ist der zu effektheischende Zeichenstil, etwas zu sehr im Stile von Marvel oder DC.
Die berühmte Geschichte »Die Insel des Dr. Moreau« zählt zu den Klassikern der Science-Fiction und wurde dementsprechend häufig in diversen Medienformaten adaptiert und ist längst in das Gut der Popkultur eingegangen. Allerdings habe ich mir bisher weder die Romanvorlage von Wells noch eine filmische Adaption zu Gemüte geführt und konnte mich somit dieser monströsen Story unvoreingenommen mit Ted Adams und Gabriel Rodríguez Comicinterpretation nähern.
Im Vorwort wird von Christian Endres auf die populäre Geschichte, die zur nahenden Jahrhundertwende vom 19. ins 20. Jahrhundert mit dem wissenschaftlichen Fortschritt und Experimente an Brisanz gewann und heute immer noch brandaktuell erscheint, ein und verrät die Umwandlung des eigentlichen Hauptprotagonisten Edward in eine Akteurin.
Die Rahmenhandlung ist schnell zusammengefasst, nach einem Schiffbruch auf dem Pazifik landet die Biologin Ellie Pendrick auf einer Insel bei Dr. Moreau und seinem permanent alkoholisierten Handlanger Montgomery. Schnell begreift Ellie, dass sich auf der Insel etwas Unnatürliches abspielt und sie stößt auf die Werke des verrückten Doktors, der mit seinem medizinischen Geschick ungeheuerliche Tier-Mensch-Monster erschaffen hat. Doch die Wesen leiden und Ellie möchte nichts sehnlicher, als dem Schmerz ein Ende zu bereiten.
In rasantem Tempo entwickelt sich die Story zu einem kleinen Horror-Trip, genährt durch die Auswüchse der uneingeschränkten Machtausübung und Nutzung medizinischer Möglichkeiten, der einen erschauern lässt. Allerdings fühlt man sich stellenweise zu schnell durch die Handlung getrieben, sodass sich die Tiefe der Materie nicht richtig entfalten kann. Die oftmals über eine ganze Doppelseite verteilten Panels und die erstklassigen Illustrationen von Gabriel Rodríguez sind eine Augenweide und machen den Comic alleine dadurch absolut lesenswert!
Der eigentliche Comic umfasst mit 50 Seiten gerade einmal die Hälfte dieser schicken Hardcover-Ausgabe, die restlichen Seiten wurden mit den Originalzeichnungen von Gabriel Rodríguez gefüllt, die seine blauen Bleistiftzeichnungen vor der Kolorierung durch Nelson Dániel zeigen und einen näheren Einblick in seine künstlerische Arbeit liefern und es gibt noch ein interessantes Gespräch zwischen Adams und Rodríguez, bei dem man mehr über ihre Zusammenarbeit und die Herangehensweise an dieses Projekt erfährt.
Fazit
Diese gelungene Comicadaption von Wells Klassiker brilliert mit den detailverliebten Illustrationen von Gabriel Rodríguez und macht Lust zum Roman zu greifen.
Die Insel des Dr. Moreau wurde von H.G. Wells anno 1896 veröffentlicht und war maßgeblich von der damaligen Stimmung in der Gesellschaft geprägt. Die Industrialisierung, die aufkommenden Wissenschaften und natürlich die Thesen von Charles Darwin sorgten für zahlreichen Diskussionsstoff. Ted Adams und Gabriel Rodriguez (bekannt von den Locke-und-Key-Umsetzungen) wagten sich an eine Graphic-Novel-Adaption, bei der sie sich ein paar Freiheiten nahmen.
Eindrucksvolle Umsetzung
Zuerst ein paar Worte zum Aufbau dieses Sonderbandes. Nach einem Vorwort von Christian Endres folgt die eigentliche Graphic Novel. Anschließend wird die komplette Geschichte eins zu eins als blaue Bleistiftzeichnungen gezeigt. Eine sehr untypische Veröffentlichung, die einen tiefen Einblick in die Entstehungsgeschichte des Werks bietet. Es folgen zwei alternative Covervorschläge, anhand dessen der Leser erkennt, wie eine Colorierung durchgeführt wird. Zum Ende gibt es eine sechsseitige Unterhaltung zwischen den beiden Machern des Buchs, die Aufschluss über die Hintergründe liefert. Auch wenn die eigentliche Graphic Novel nur die ersten 50 Seiten des Buchs füllt, finde ich die Zusatzinhalte sehr interessant.
Bei der eigentlichen Umsetzung haben sich die Macher ein paar Freiheiten herausgenommen, die die Erzählung von der Romanvorlage abweichen lassen. Ich finde, dass diese künstlerische Freiheit recht gut gewählt wurde und die Geschichte dennoch ausreichend genug wiederzuerkennen ist. Allen voran die bizarr skurrile Welt auf der Insel und der mannigfaltige Einfluss der gestrandeten Hauptfigur, die für diese Adaption als Frau gezeichnet ist.
Die Darstellung der Chimären ist durchweg gelungen. Hier merke ich als Leser sehr deutlich die Klasse von Rodriguez. Gleichzeitig wurde ein Erzählformat gewählt, bei dem die Comic-Stripes sich je über eine Doppelseite ziehen. So gibt es sehr viele großformatige stimmungsvolle Zeichnungen, die die Geschichte eindrucksvoll schildern.
Fazit
Diese Adaption wurde dezent von der Romanvorlage entkoppelt und bleibt dem Grundgedanken dennoch treu. Ich finde diese Umsetzung sehr gelungen und es war sehr interessant zu sehen, die die Autoren die Welt zum Leben erweckt haben. Auch wenn dem ein oder anderen die Zugaben in diesem Comic nicht gefallen werden, so finde ich diese sehr aufschlussreich und interessant. Für mich mehr eine Bereicherung als Ballast. Auf jeden Fall ist diese Graphic Novel eine Empfehlung wert.
The art by Rodríguez makes this an interesting read. He acknowledges Bernie Wrightson as an inspiration, and it shows. There is a lot of detail in the creatures that other artists might have glossed over. The use of two-page spreads lets the vast jungle envelop the characters, while allowing space for small reaction shots. I got the distinct impression from the back matter that Rodríguez is the main author of the adaptation with Adams supplying just some of the dialogue, but that may be slighting Adams' contribution.
The adaptation takes some major liberties with Wells' story. The protagonist is a woman instead of a man, and the ending is more upbeat than the original. Although the original is a fairly short book, the adaptation condenses it and the action moves much more rapidly than the original. I don't think these changes degrade the story, but they don't necessarily improve it, either. It's just different. Having a sexual angle certainly makes for some added tension. Ellen moves from a naive victim to a cold protector of the beasts.
The actual story is about 48 pages. The book then presents about 32 pages of original pencils, and then an 8-page text discussion between Adams and Rodríguez.
This book has a lot to say to modern readers, particularly how marginalized groups are discriminated against. Although the book is set in 1896, many of Moreau's biological and surgical experiments are probably actually possible today, and this is definitely a cautionary tale of how those could be misused.
Wirklich ein tolles Comic mit super schönen, aussagekräftigen und verständlichen Zeichnungen und Bildern. Nur hatte ich das Gefühl, als würde der Geschichte etwas fehlen, als wäre ein Kapitel raus gestrichen worden.
Rodriguez is incredible, and the story is a classic, but I feel it would have benefited from a tweaking or even full modernisation of the language to make it more readable and less like they just adapted it to comics directly.