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Back in the USSR: The True Story of Rock in Russia
"The only authoritative first-hand account of the history and development of rock music in the Soviet Union over the past 25 years, written by the foremost expert on Soviet rock, Artemy Troitsky." (From the book) "If the far flung and chronically disorganized Soviet rock culture has a single focus it is Art Troitsky...(he) is uniquely placed to tell the history of Soviet rock because so much of it would not have been made without him." Martin Walker, The Guardian's Moscow correspondent, in his forward to Back in the USSR.
160 pages, Paperback
First published January 1, 1987
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129 people want to read
About the author
Artemy Troitsky
13 books4 followersSee also: Артемий Троицкий
Art, Artem, Artemiy or Artemy Troitsky (Russian: Арте́мий Тро́ицкий) is a Russian journalist, music critic, concert promoter, broadcaster, and an academic who has taught classes on music journalism at Moscow State University. He was born in Yaroslavl, then in the Soviet Union. In 1988 he was described in The New York Times as "the leading Soviet rock critic".
In 1986 Troitsky was one of the organizers of the "Account No. 904" rock concert, modelled on Live Aid, to raise funds for the victims of the Chernobyl disaster, the first such concert in the Soviet Union.
Currently Troitsky is living in Tallinn, Estonia and works as a lecturer in Tallinn and Helsinki.
Art, Artem, Artemiy or Artemy Troitsky (Russian: Арте́мий Тро́ицкий) is a Russian journalist, music critic, concert promoter, broadcaster, and an academic who has taught classes on music journalism at Moscow State University. He was born in Yaroslavl, then in the Soviet Union. In 1988 he was described in The New York Times as "the leading Soviet rock critic".
In 1986 Troitsky was one of the organizers of the "Account No. 904" rock concert, modelled on Live Aid, to raise funds for the victims of the Chernobyl disaster, the first such concert in the Soviet Union.
Currently Troitsky is living in Tallinn, Estonia and works as a lecturer in Tallinn and Helsinki.
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Community Reviews
Displaying 1 - 10 of 10 reviews
September 12, 2018
Rok in russo significa destino avverso, ma questo non c'entra nulla
Il non trascurabile difetto di questo saggio è che è stato scritto nel 1987: datato però non è forse l'aggettivo giusto per intenderne i problemi, ma ci tornerò in seguito.
Parliamo prima dei pregi: Troickij per ricostruire la storia del rock in Unione Sovietica comincia da prima ancora che il rock'n'roll venisse creato negli USA. La dettagliata e travagliata vicenda di come la controcultura giovanile sia emersa nel monolitico stato dove nulla poteva essere fatto al di fuori della volontà del governo, e di come tendenze occidentali (artistiche o commerciali che fossero) siano in realtà entrate, in maniera certo problematica, già dalla seconda metà dei '40 è davvero ben narrata: dal jazz ai blue-jeans, da Salinger ai film di genere, tutto ha contribuito a creare quello che poi sarà il rock russo, esattamente come contribuirono in occidente, ma con una patina di clandestinità che da noi queste cose non avevano, e negli States ancor meno.
E così veniamo a sapere con ricchezza di dettagli come il rock sia effettivamente arrivato, a inizio anni '60, e poi si sia sviluppato negli anni '70, sempre clandestinamente, sempre in maniera amatoriale sia nella fruizione (quella che Brodskij, in un suo bel saggio, chiamava “musica ossea”: se non sapete cosa sia informatevi, è una storia leggendaria) sia nell'effettiva realizzazione della musica (perlopiù portata avanti da cover band di gruppi anglofoni o da puri imitatori degli stessi), eppure coinvolgendo migliaia di giovani relativamente ai margini di quella società. Intervallato con interventi di coloro che parteciparono a quei movimenti giovanili tanto sfilacciati quanto rivoluzionari, il racconto è spesso, come da prassi Sovietica, ai limiti dell'assurdo e sempre appassionante, in particolare nello spazio dedicato a chi sperimentava con le nuove strumentazioni (chitarra e basso elettrici, sintetizzatore) restando chiuso per ore al giorno nella propria cantina e in quello riguardante il megaconcertone di Tbilisi del 1980, che in Russia avevano ribattezzato il Woodstock Sovietico ma che era in realtà un concerto all'interno di un auditorium, con “soli” duemila posti e pure con un comitato giudicante e una band premiata: provate a pensarla a Woodstock una cosa del genere.
Non molte parole, purtroppo, sono dedicate ai cantautori, che in assenza di rock (almeno ufficialmente) rappresentavano la gran parte dell'opposizione in musica alla cultura ufficiale (Bulat Okudžava, Novella Matveeva, Alexandr Galič, Jurij Kukin e soprattutto il grandissimo Vladimir Vysockij, una sorta di Tom Waits ante litteram – con arrangiamenti meno elaborati e innovativi – di cui non posso permettermi di non consigliare l'ascolto: qui una canzone che mi piace tanto:
https://www.youtube.com/watch?v=oXl5i... ) ma va beh, è una scelta che si potrebbe anche condividere.
Poi arrivano gli anni '80, arriva la liberalizzazione (già sul finire dei '70 in realtà, e con un nuovo tentativo di censurare tutto e tutti nel 1984: ma l'URSS non era più il monolite che fu e il tentativo, per fortuna, fallì). Il rock diventa quindi cosa legale, i dischi si possono comprare e addirittura far arrivare dall'Occidente, i complessi si possono formare senza complessi (velo pietoso sulla battuta, lo so) e soprattutto senza dover fare troppi conti con le autorità. E qualcosa nel libro si inceppa: la narrazione, quando è narrazione, è sempre appassionante e le riflessioni sulla scena sono acutissime, ma molta di questa seconda parte è dedicata, come giusto che sia, al giudizio estetico, visto che la produzione è finalmente diventata professionale e diffusa. E qui, come dicevo, l'anno di pubblicazione si fa pesantemente sentire: de gustibus non est disputandum, questo è evidente, ma nel 1987 si era nel pieno del ciclone della new wave e del post-punk russi che tanti dischi-gioiello avrebbero prodotto e già stavano producendo da qualche anno mentre Troickij scriveva: non c'è dubbio che si tratti della scena più interessante mai uscita da quel paese, e di gran lunga, eppure Troickij sembra sottovalutarla del tutto privilegiando altro (cosa peraltro parecchio strana, considerando che più volte riferisce quanto amasse le controparti anglofone di quei generi): pochissime righe dedicate a gruppi fondamentali come DK, Alisa, Nautilus Pompilus. Va forse peggio ai Kino, a cui un po' più spazio è dedicato (non abbastanza, in un'eventuale storia del rock russo scritta oggi sarebbero probabilmente il gruppo su cui più parole si spenderebbero, Akvarium permettendo), ma che vengono descritti come un complesso folk-rock nei primi due dischi per passare a un rock melodico dal terzo in poi, e francamente fatico a decidere quale delle due definizioni possa essere più errata per una band che aveva come principali fonti di ispirazione gente come Wire, Joy Division, Virgin Prunes e tutta quella scena anglo-irlandese. E ancora, inammissibile la completa assenza di riferimenti, anche minimi, al leggendario gruppo hardcore dei Graždanskaja Oborona, il cui primo album si intitolava qualcosa che in italiano suonerebbe come Gioventù di merda (e fatelo voi, in Unione Sovietica nell'85): un gruppo hardcore con tutti i crismi, eppure Troickij se ne esce a un certo punto con questa frase:
we don't have any groups that play punk rock as it's known in the West. There are bands with a “punkish” approach to lyrics, and bands that never come out of their basements, but they all play heavy metal, electropop, even folk rock, but nothing like punk. Punk rock with us is something exotic, like an avocado – everyone has heard the name, but very few know what it actually is.
E che non conoscesse i Graždanskaja Oborona può anche essere, ma questo non gioca certo a favore di chi scrive un saggio con un punto di vista storicista.
Un fenomeno, quello del punk/post-punk/new vawe, che non si limitava a riprendere stilemi occidentali (e farlo non sarebbe comunque stato poco, visto che in occidente si trattava dei generi allora all'avanguardia e ascoltati solo dalla nicchia degli ascoltatori più smaliziati), ma che avevano quella personalità necessaria a rendere i loro lavori interessantissimi anche al di là dell'origine geografica e in alcuni casi, semplicemente, superbi. Di tutti i gruppi di quell'onda, solo i Centr (discreti, ma non tra i più originali o interessanti), i micidiali Zvuki Mu e soprattutto i Televizor ricevono il dovuto spazio.
E cosa privilegia allora, se i generi di sperimentazione sonora sono quasi del tutto trascurati? E questo è il secondo problema: gli Akvarium certo, in Russia sono dei miti viventi, e in effetti i primi dischi (già tra la fine dei '70 e i primi '80) non erano male affatto, anche se poi si sono perduti in una produzione spropositatamente abbondante, la cosiddetta (da me) sindrome di Zappa, con una media di tre dischi all'anno o giù di lì, e il conseguente devastante scemare della qualità. Ma, peggio, tanto, tantissimo spazio si dà a gente come i Bravo, i DDT, i Zoopark e i Maŝina Vremeni: de gustibus e bla bla bla, mi ripeto, ma davvero quando si deve parlare del momento storico in cui il rock è esploso in Russia i complessi a cui si dedica più spazio sono quelli che non hanno fatto altro che ripetere cliché stantii senza un minimo di invenzione? Gente che negli anni '80 riesumava il primo Neil Young e Warren Zevon con quindici anni di ritardo (DDT), il rock'n'roll delle origini con trent'anni di ritardo (Bravo) i Rolling Stones con quasi venti (Zoopark) e i Creedence Clearwater con dieci abbondanti (Maŝina Vremeni): senza aggiungere niente, senza inventare niente, senza nemmeno essere veraci, perché figuriamoci il folk-rock nordamericano rifatto in Russia quanto può essere verace. Se poi questa valutazione l'avesse fatta un nostalgico del rock classico potrei anche capire, ma che un amante dei Talking Heads, dei Joy Division, di Nick Cave, di Lydia Lunch, dei Suicide e dei Pere Ubu come è Artemy Troickij (lo dice lui stesso nell'introduzione e nei ringraziamenti) cada così facilmente lascia un po' di amaro in bocca.
Non è più questione di gusti, è più semplicemente un errore: un errore da un lato comprensibile, i movimenti che l'autore sottovaluta erano proprio in quel momento in fermento e sbagliare le previsioni è piuttosto semplice (ve la ricordate la RAI con i Beatles, no?); dall'altro lato però era un po' tutto il rock russo a essere in fermento proprio in quel momento, e Troickij va a sottovalutare proprio il movimento che si sarebbe rivelato il più importante: l'aver cannato così platealmente è imperdonabile anzichenò.
Riassumendo: libro interessante, a tratti fondamentale, per capire come il rock si è sviluppato nei suoi primi decenni di clandestinità in Unione Sovietica e con succoso materiale fotografico; libro col senno di poi facilmente smontabile nella seconda parte dedicata all'esplosione del rock non più clandestino.
Ora, del tutto non richiesta, una mia personale lista di canzoni molto interessanti che il rock russo (e altri generi limitrofi) ha prodotto, quasi tutte tratte da album notevoli. È cosa del tutto indipendente dal libro, tanto che alcune di queste canzoni sono state pubblicate dopo, ma è più per il piacere della divulgazione. Lista comunque incompleta, sono quelli che mi vengono in mento di primo acchito senza bisogno di scartabellare tra dischi e file. C'è dell'altro di ragguardevole, comunque.
Kino: “Poslednij Geroj” [L'ultimo eroe] 1986
https://www.youtube.com/watch?v=Saonq...
Viktor Coj (cantante dei Kino): “Končitsja Leto” [Finirà l'estate] 1988
https://www.youtube.com/watch?v=qToTH...
DK: “Ljublju Tebja” [Ti amo] 1984. Non ci si faccia ingannare dal titolo:
https://www.youtube.com/watch?v=HESKN...
Nautilus Pompilus: “Skovannye Odnoj Cep'ju” [Legàti a una catena] 1988
https://www.youtube.com/watch?v=9JBPD...
Graždanskaja Oborona: “Ne Smeŝno” [Non è divertente] 1985
https://www.youtube.com/watch?v=iToIK...
Nogu Svelo: “Elegija” [Elegia] 1993
https://www.youtube.com/watch?v=OIMhH...
Televizor: “Tvoj Papa – Fašist” [Tuo papà è un fascista] 1987
https://www.youtube.com/watch?v=1n7p6...
Dvar: “Al Hilaji” 2002:
https://www.youtube.com/watch?v=ckSPQ...
Alisa: “Tyr-Tyr-Tyr” 1989
https://www.youtube.com/watch?v=dfKKB...
Brigada S: “Ja Obožaju Jazz” [Adoro il jazz] 1988
https://www.youtube.com/watch?v=ms1be...
Zvuki Mu: “Krym” [Crimea] 1988
https://www.youtube.com/watch?v=PvlZh...
Akvarium: “Prekrasnyj Diletant” [Il bravo dilettante] 1981
https://www.youtube.com/watch?v=PebWL...
Splin: “Valdaj” 2003
https://www.youtube.com/watch?v=jAxhJ...
Aleksandr Gradskij: “Plaĉ” [Pianto] 1980
https://www.youtube.com/watch?v=CeFow...
Centr: “Revnost'” [Gelosia] 1983
https://www.youtube.com/watch?v=FFrbD...
Nikolaj Kopernik: “Ljudi Mira” [Gente di mondo] 1985
https://www.youtube.com/watch?v=4zUGP...
Piknik: “Inkvizitor” [L'inquisitore] 1984
https://www.youtube.com/watch?v=8a4-a...
Il non trascurabile difetto di questo saggio è che è stato scritto nel 1987: datato però non è forse l'aggettivo giusto per intenderne i problemi, ma ci tornerò in seguito.
Parliamo prima dei pregi: Troickij per ricostruire la storia del rock in Unione Sovietica comincia da prima ancora che il rock'n'roll venisse creato negli USA. La dettagliata e travagliata vicenda di come la controcultura giovanile sia emersa nel monolitico stato dove nulla poteva essere fatto al di fuori della volontà del governo, e di come tendenze occidentali (artistiche o commerciali che fossero) siano in realtà entrate, in maniera certo problematica, già dalla seconda metà dei '40 è davvero ben narrata: dal jazz ai blue-jeans, da Salinger ai film di genere, tutto ha contribuito a creare quello che poi sarà il rock russo, esattamente come contribuirono in occidente, ma con una patina di clandestinità che da noi queste cose non avevano, e negli States ancor meno.
E così veniamo a sapere con ricchezza di dettagli come il rock sia effettivamente arrivato, a inizio anni '60, e poi si sia sviluppato negli anni '70, sempre clandestinamente, sempre in maniera amatoriale sia nella fruizione (quella che Brodskij, in un suo bel saggio, chiamava “musica ossea”: se non sapete cosa sia informatevi, è una storia leggendaria) sia nell'effettiva realizzazione della musica (perlopiù portata avanti da cover band di gruppi anglofoni o da puri imitatori degli stessi), eppure coinvolgendo migliaia di giovani relativamente ai margini di quella società. Intervallato con interventi di coloro che parteciparono a quei movimenti giovanili tanto sfilacciati quanto rivoluzionari, il racconto è spesso, come da prassi Sovietica, ai limiti dell'assurdo e sempre appassionante, in particolare nello spazio dedicato a chi sperimentava con le nuove strumentazioni (chitarra e basso elettrici, sintetizzatore) restando chiuso per ore al giorno nella propria cantina e in quello riguardante il megaconcertone di Tbilisi del 1980, che in Russia avevano ribattezzato il Woodstock Sovietico ma che era in realtà un concerto all'interno di un auditorium, con “soli” duemila posti e pure con un comitato giudicante e una band premiata: provate a pensarla a Woodstock una cosa del genere.
Non molte parole, purtroppo, sono dedicate ai cantautori, che in assenza di rock (almeno ufficialmente) rappresentavano la gran parte dell'opposizione in musica alla cultura ufficiale (Bulat Okudžava, Novella Matveeva, Alexandr Galič, Jurij Kukin e soprattutto il grandissimo Vladimir Vysockij, una sorta di Tom Waits ante litteram – con arrangiamenti meno elaborati e innovativi – di cui non posso permettermi di non consigliare l'ascolto: qui una canzone che mi piace tanto:
https://www.youtube.com/watch?v=oXl5i... ) ma va beh, è una scelta che si potrebbe anche condividere.
Poi arrivano gli anni '80, arriva la liberalizzazione (già sul finire dei '70 in realtà, e con un nuovo tentativo di censurare tutto e tutti nel 1984: ma l'URSS non era più il monolite che fu e il tentativo, per fortuna, fallì). Il rock diventa quindi cosa legale, i dischi si possono comprare e addirittura far arrivare dall'Occidente, i complessi si possono formare senza complessi (velo pietoso sulla battuta, lo so) e soprattutto senza dover fare troppi conti con le autorità. E qualcosa nel libro si inceppa: la narrazione, quando è narrazione, è sempre appassionante e le riflessioni sulla scena sono acutissime, ma molta di questa seconda parte è dedicata, come giusto che sia, al giudizio estetico, visto che la produzione è finalmente diventata professionale e diffusa. E qui, come dicevo, l'anno di pubblicazione si fa pesantemente sentire: de gustibus non est disputandum, questo è evidente, ma nel 1987 si era nel pieno del ciclone della new wave e del post-punk russi che tanti dischi-gioiello avrebbero prodotto e già stavano producendo da qualche anno mentre Troickij scriveva: non c'è dubbio che si tratti della scena più interessante mai uscita da quel paese, e di gran lunga, eppure Troickij sembra sottovalutarla del tutto privilegiando altro (cosa peraltro parecchio strana, considerando che più volte riferisce quanto amasse le controparti anglofone di quei generi): pochissime righe dedicate a gruppi fondamentali come DK, Alisa, Nautilus Pompilus. Va forse peggio ai Kino, a cui un po' più spazio è dedicato (non abbastanza, in un'eventuale storia del rock russo scritta oggi sarebbero probabilmente il gruppo su cui più parole si spenderebbero, Akvarium permettendo), ma che vengono descritti come un complesso folk-rock nei primi due dischi per passare a un rock melodico dal terzo in poi, e francamente fatico a decidere quale delle due definizioni possa essere più errata per una band che aveva come principali fonti di ispirazione gente come Wire, Joy Division, Virgin Prunes e tutta quella scena anglo-irlandese. E ancora, inammissibile la completa assenza di riferimenti, anche minimi, al leggendario gruppo hardcore dei Graždanskaja Oborona, il cui primo album si intitolava qualcosa che in italiano suonerebbe come Gioventù di merda (e fatelo voi, in Unione Sovietica nell'85): un gruppo hardcore con tutti i crismi, eppure Troickij se ne esce a un certo punto con questa frase:
we don't have any groups that play punk rock as it's known in the West. There are bands with a “punkish” approach to lyrics, and bands that never come out of their basements, but they all play heavy metal, electropop, even folk rock, but nothing like punk. Punk rock with us is something exotic, like an avocado – everyone has heard the name, but very few know what it actually is.
E che non conoscesse i Graždanskaja Oborona può anche essere, ma questo non gioca certo a favore di chi scrive un saggio con un punto di vista storicista.
Un fenomeno, quello del punk/post-punk/new vawe, che non si limitava a riprendere stilemi occidentali (e farlo non sarebbe comunque stato poco, visto che in occidente si trattava dei generi allora all'avanguardia e ascoltati solo dalla nicchia degli ascoltatori più smaliziati), ma che avevano quella personalità necessaria a rendere i loro lavori interessantissimi anche al di là dell'origine geografica e in alcuni casi, semplicemente, superbi. Di tutti i gruppi di quell'onda, solo i Centr (discreti, ma non tra i più originali o interessanti), i micidiali Zvuki Mu e soprattutto i Televizor ricevono il dovuto spazio.
E cosa privilegia allora, se i generi di sperimentazione sonora sono quasi del tutto trascurati? E questo è il secondo problema: gli Akvarium certo, in Russia sono dei miti viventi, e in effetti i primi dischi (già tra la fine dei '70 e i primi '80) non erano male affatto, anche se poi si sono perduti in una produzione spropositatamente abbondante, la cosiddetta (da me) sindrome di Zappa, con una media di tre dischi all'anno o giù di lì, e il conseguente devastante scemare della qualità. Ma, peggio, tanto, tantissimo spazio si dà a gente come i Bravo, i DDT, i Zoopark e i Maŝina Vremeni: de gustibus e bla bla bla, mi ripeto, ma davvero quando si deve parlare del momento storico in cui il rock è esploso in Russia i complessi a cui si dedica più spazio sono quelli che non hanno fatto altro che ripetere cliché stantii senza un minimo di invenzione? Gente che negli anni '80 riesumava il primo Neil Young e Warren Zevon con quindici anni di ritardo (DDT), il rock'n'roll delle origini con trent'anni di ritardo (Bravo) i Rolling Stones con quasi venti (Zoopark) e i Creedence Clearwater con dieci abbondanti (Maŝina Vremeni): senza aggiungere niente, senza inventare niente, senza nemmeno essere veraci, perché figuriamoci il folk-rock nordamericano rifatto in Russia quanto può essere verace. Se poi questa valutazione l'avesse fatta un nostalgico del rock classico potrei anche capire, ma che un amante dei Talking Heads, dei Joy Division, di Nick Cave, di Lydia Lunch, dei Suicide e dei Pere Ubu come è Artemy Troickij (lo dice lui stesso nell'introduzione e nei ringraziamenti) cada così facilmente lascia un po' di amaro in bocca.
Non è più questione di gusti, è più semplicemente un errore: un errore da un lato comprensibile, i movimenti che l'autore sottovaluta erano proprio in quel momento in fermento e sbagliare le previsioni è piuttosto semplice (ve la ricordate la RAI con i Beatles, no?); dall'altro lato però era un po' tutto il rock russo a essere in fermento proprio in quel momento, e Troickij va a sottovalutare proprio il movimento che si sarebbe rivelato il più importante: l'aver cannato così platealmente è imperdonabile anzichenò.
Riassumendo: libro interessante, a tratti fondamentale, per capire come il rock si è sviluppato nei suoi primi decenni di clandestinità in Unione Sovietica e con succoso materiale fotografico; libro col senno di poi facilmente smontabile nella seconda parte dedicata all'esplosione del rock non più clandestino.
Ora, del tutto non richiesta, una mia personale lista di canzoni molto interessanti che il rock russo (e altri generi limitrofi) ha prodotto, quasi tutte tratte da album notevoli. È cosa del tutto indipendente dal libro, tanto che alcune di queste canzoni sono state pubblicate dopo, ma è più per il piacere della divulgazione. Lista comunque incompleta, sono quelli che mi vengono in mento di primo acchito senza bisogno di scartabellare tra dischi e file. C'è dell'altro di ragguardevole, comunque.
Kino: “Poslednij Geroj” [L'ultimo eroe] 1986
https://www.youtube.com/watch?v=Saonq...
Viktor Coj (cantante dei Kino): “Končitsja Leto” [Finirà l'estate] 1988
https://www.youtube.com/watch?v=qToTH...
DK: “Ljublju Tebja” [Ti amo] 1984. Non ci si faccia ingannare dal titolo:
https://www.youtube.com/watch?v=HESKN...
Nautilus Pompilus: “Skovannye Odnoj Cep'ju” [Legàti a una catena] 1988
https://www.youtube.com/watch?v=9JBPD...
Graždanskaja Oborona: “Ne Smeŝno” [Non è divertente] 1985
https://www.youtube.com/watch?v=iToIK...
Nogu Svelo: “Elegija” [Elegia] 1993
https://www.youtube.com/watch?v=OIMhH...
Televizor: “Tvoj Papa – Fašist” [Tuo papà è un fascista] 1987
https://www.youtube.com/watch?v=1n7p6...
Dvar: “Al Hilaji” 2002:
https://www.youtube.com/watch?v=ckSPQ...
Alisa: “Tyr-Tyr-Tyr” 1989
https://www.youtube.com/watch?v=dfKKB...
Brigada S: “Ja Obožaju Jazz” [Adoro il jazz] 1988
https://www.youtube.com/watch?v=ms1be...
Zvuki Mu: “Krym” [Crimea] 1988
https://www.youtube.com/watch?v=PvlZh...
Akvarium: “Prekrasnyj Diletant” [Il bravo dilettante] 1981
https://www.youtube.com/watch?v=PebWL...
Splin: “Valdaj” 2003
https://www.youtube.com/watch?v=jAxhJ...
Aleksandr Gradskij: “Plaĉ” [Pianto] 1980
https://www.youtube.com/watch?v=CeFow...
Centr: “Revnost'” [Gelosia] 1983
https://www.youtube.com/watch?v=FFrbD...
Nikolaj Kopernik: “Ljudi Mira” [Gente di mondo] 1985
https://www.youtube.com/watch?v=4zUGP...
Piknik: “Inkvizitor” [L'inquisitore] 1984
https://www.youtube.com/watch?v=8a4-a...
February 12, 2019
Приятно почитать и понастальгировать.
Не могу вспомнить читал ли я эту книгу в прошлом веке или нет.
Или это были статьи Троицкого в переодике.
Не пожалел о времени, правда слушал в аудио формате.
Не могу вспомнить читал ли я эту книгу в прошлом веке или нет.
Или это были статьи Троицкого в переодике.
Не пожалел о времени, правда слушал в аудио формате.
June 18, 2022
Я была уверена, что я ее читала в 90е, но я явно читала тогда не всё.
Сейчас читается как документ эпохи, и я не только про музыку.
Сейчас читается как документ эпохи, и я не только про музыку.
January 26, 2009
This is a great reference / history book on Soviet rock music up to about 1987 (when this book was published). Troitsky is a good scene historian and does a wonderful, and engaging job documenting Russian and Soviet rock culture from the very beginnings in the 1950's. Another plus is that this book does not suffer from any political bias or agenda, while Troitsky mentions social and legal barriers that some rock fans and musicians faced in the USSR on different occasions, he keeps it in context and does not go off on any political tangents and does a wonderful job keeping this book about the music.
August 5, 2018
Published in 1987, so it's a bit dated, it was written by a Russian who lived through it. It's a rather depressing overview of rock music in the Soviet Union, starting with 'rib' or 'bone' records, so-called because they were copies of forbidden rock records made on old X-ray plates and passed around from hand to hand. Since there were no labels, you had to take the word of whoever you got it from as to what was on it, and, as you might suspect, recording quality was somewhat less than optimal.
Hard rock really didn't take root in the USSR, because, as the author explains, the in-bred Russian taste in music ran more along the lines of a nice melody with harmonious accompaniment. The whole rock scene in Russia was pretty subdued, with only a few native musicians playing it, and not very well at that.
"And so, what is the difference? First of all the lyrics in Russian rock play a more important role than in Western rock. The reasons for this may be the Russian rockers' awareness that they're borrowing music invented elsewhere,their weaker technical virtuosity, and the fact that the commercial and dancing functions of rock music never predominated here; more value was always placed on the ideas in a song....
"Second, I'll go out on a limb and assert that the purely literary level of our rock lyrics is higher, on the average, than in the West. Rock lyrics here have a direct tie to our poetic tradition and reflect its lexical ans stylistic heritage. That's probably explained by the fact that 'serious' academic poetry is really very popular in the USSR. ...
"Third, our rockers don't sing about the same things that Western rockers do (which flows from the second point)."
Some sample lyrics:
"Everything's very simple - fairytales or deceit,
The sunny island disappears in the fog,
Earth has no castles in the sky,
Someone was mistaken - you or I"
They rarely had any clear-cut songs about love, and none about sex. Their songs were usually about social and ethical issues. Human indifference, for instance:
"Here is my house, windows shut tight,
Let the whole world turn upside down,
My house will preserve me."
Other subjects were social passivity, conformism, hypocrisy, etc.
There were rock 'festivals', but they were rare, due to requiring official permission in most cases, and were always in the form of competitions: there were always awards given out.
The punk phenomenon barely made a ripple in the sea of Russian rock music.
Troitsky covers a great many of the bands that came and went, including the top bands Aquarium, Magnetic Band and Time Machine, as well a individuals, such as Alexander Gradsky (who went on to become an opera singer!), Yuri Chernavsky and David Tukhmanov (actually a pop singer, but considered rock in the 1970s); some of their music is actually available on Youtube.
Eventually, bands started recording cassettes, which got passed around.
An interesting book for those interested in this particular branch of rock history.
Hard rock really didn't take root in the USSR, because, as the author explains, the in-bred Russian taste in music ran more along the lines of a nice melody with harmonious accompaniment. The whole rock scene in Russia was pretty subdued, with only a few native musicians playing it, and not very well at that.
"And so, what is the difference? First of all the lyrics in Russian rock play a more important role than in Western rock. The reasons for this may be the Russian rockers' awareness that they're borrowing music invented elsewhere,their weaker technical virtuosity, and the fact that the commercial and dancing functions of rock music never predominated here; more value was always placed on the ideas in a song....
"Second, I'll go out on a limb and assert that the purely literary level of our rock lyrics is higher, on the average, than in the West. Rock lyrics here have a direct tie to our poetic tradition and reflect its lexical ans stylistic heritage. That's probably explained by the fact that 'serious' academic poetry is really very popular in the USSR. ...
"Third, our rockers don't sing about the same things that Western rockers do (which flows from the second point)."
Some sample lyrics:
"Everything's very simple - fairytales or deceit,
The sunny island disappears in the fog,
Earth has no castles in the sky,
Someone was mistaken - you or I"
They rarely had any clear-cut songs about love, and none about sex. Their songs were usually about social and ethical issues. Human indifference, for instance:
"Here is my house, windows shut tight,
Let the whole world turn upside down,
My house will preserve me."
Other subjects were social passivity, conformism, hypocrisy, etc.
There were rock 'festivals', but they were rare, due to requiring official permission in most cases, and were always in the form of competitions: there were always awards given out.
The punk phenomenon barely made a ripple in the sea of Russian rock music.
Troitsky covers a great many of the bands that came and went, including the top bands Aquarium, Magnetic Band and Time Machine, as well a individuals, such as Alexander Gradsky (who went on to become an opera singer!), Yuri Chernavsky and David Tukhmanov (actually a pop singer, but considered rock in the 1970s); some of their music is actually available on Youtube.
Eventually, bands started recording cassettes, which got passed around.
An interesting book for those interested in this particular branch of rock history.
October 10, 2024
Троицкий в своей фирменной безапелляционной, едкой и остроумной манере разобрал всю историю русского рока, социальные предпосылки его становления, национальные особенности, эволюцию и сложные взаимоотношения с властью, кажется, перевернув все камни. Начав со стиляг и закончив перед самым крахом совка, он нарисовал портреты всех главных и многих второстепенных героев движения, беззлобно, но жестко дав им оценку, вне зависимости от заслуг и статуса, как умеет только он. Придраться можно было бы к тому, что выпустив книгу 91-ого года без тестовых изменений, как полномасштабному исследованию ей формально не хватает в хронологии ещё пары лет, исключительно ради фиксации момента клинической смерти. Однако дописанный к переизданию 2007-ого года грустный и непривычно сентиментальный для автора эпилог закрыл тему.
June 14, 2023
Väga hea, et Troitski seda 35 aastat hiljem ümber kirjutama ei hakanud. Suurepärane oma ajastu killuke, mil kõik veel (suhteliselt) värske. Sügavamat analüüsi sealt ei leia, aga Kroonika tasemel jutte ka õnneks ei pajatata. Tundub, et mu enda senine arvamus vene rokkmuusikast oli umbes samasugune. Igatahes sai jälle kõvasti Youtube's sorida. Nipe-näpet norida annab - kirjavead, mõned valesti kirjutatud bändinimed ja sii veel et laulutekstid peaksid ikkagi ka originaalis olemas olema.
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April 22, 2024submitted my dissertation!
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July 3, 2016It's really fascinating to see and hear what people went through just to make rock music in a time and place where it was a serious chore to do so. This was a legitimate case of youth-vs-authority that I think most rebels in the US never come close to. The primary issue though, wasn't police or politicians, but red tape caused by the arts counsels that wanted to hold power over what people listened to. The whole thing is really very interesting.
I also liked that there was a recommended listening section in the back. It's hard to learn about music history when one has absolutely no frame of reference for what bands the book is talking about, and I intend to check out some of the music this book lists when I can.
I do wish the book had included the Russian names for the bands, as opposed to their names translated into English, just so it would be easier to look them up, but I also sympathize with the author's choice in doing this.
Finally, I want to note that this author has a knack for describing what is good or bad about music in a way that I can readily identify with. I think if Troitsky and I were to sit down and listen to records together, we'd have a terrific time.
I also liked that there was a recommended listening section in the back. It's hard to learn about music history when one has absolutely no frame of reference for what bands the book is talking about, and I intend to check out some of the music this book lists when I can.
I do wish the book had included the Russian names for the bands, as opposed to their names translated into English, just so it would be easier to look them up, but I also sympathize with the author's choice in doing this.
Finally, I want to note that this author has a knack for describing what is good or bad about music in a way that I can readily identify with. I think if Troitsky and I were to sit down and listen to records together, we'd have a terrific time.
February 18, 2011
This book is certainly rare to find in the states, but it tells a really cool story about a whole world of music most of us never knew existed. If you ever come across this book, give it a read!
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