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Fervor de tierra poesía reunida (Ficción)
«De una finura extrema, que toca a menudo lo magistral, la poesía de Andrea Cote rompe las fronteras que separan el mundo y lo íntimo, haciendo de ambos un único fulgor. Una gran poeta, que deslumbra y sobrecoge».Raúl Zurita
«El mundo poético de Andrea Cote es de una consistencia arrolladora. Uno tiene, como lector, la sensación de que nombra una época, un momento donde todo es frágil, inestable, incierto y doloroso. De que asiste a una visión profética, que aúna el hilo frágil de lo íntimo con los nudos pavorosos de una civilización que pierde su sentido».
Piedad Bonnett
«¿De dónde viene esa voz? ¿Quién canta? A veces una mujer, a veces un hombre que es, sobre todo, hijo… Es la voz de alguien que está en fuga, siempre en el camino con la casa al siempre entre la ruina y más allá de la ruina. Me ha conmovido profundamente que esa voz poética, que es alta y plural y piadosa, recuerde una y otra vez que hubo un tiempo muy malo y que, sin embargo, tenga la claridad permanente de que no todo era irse. Con los escombros de su escritura nos da el regalo má el de alzar algo nuevo para que un tiempo inédito se comience a vislumbrar.»
Giuseppe Caputo
«El mundo poético de Andrea Cote es de una consistencia arrolladora. Uno tiene, como lector, la sensación de que nombra una época, un momento donde todo es frágil, inestable, incierto y doloroso. De que asiste a una visión profética, que aúna el hilo frágil de lo íntimo con los nudos pavorosos de una civilización que pierde su sentido».
Piedad Bonnett
«¿De dónde viene esa voz? ¿Quién canta? A veces una mujer, a veces un hombre que es, sobre todo, hijo… Es la voz de alguien que está en fuga, siempre en el camino con la casa al siempre entre la ruina y más allá de la ruina. Me ha conmovido profundamente que esa voz poética, que es alta y plural y piadosa, recuerde una y otra vez que hubo un tiempo muy malo y que, sin embargo, tenga la claridad permanente de que no todo era irse. Con los escombros de su escritura nos da el regalo má el de alzar algo nuevo para que un tiempo inédito se comience a vislumbrar.»
Giuseppe Caputo
207 pages, Kindle Edition
Published March 20, 2024
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Community Reviews
Displaying 1 - 7 of 7 reviews
July 10, 2024
Fervor de tierra tiene forma de oscilación: hay un desplazamiento desde un puerto calcinado limítrofe a un río de luz mal dragado –familiar y conocido, nombrable, palpable, evocable– y un puerto extranjero, un no puerto de imperio y de identidad.
La poesía de Andrea Cote es un fer-borde-tierra: la añoranza de la herida, el punto medio, el deseo de conciliación, el quedarse en el punto exacto donde la sutura se deshace. Quedarse en el borde del abismo y explorarlo.
No hay poemas aquí –o no del todo– sobre amor. Hay poemas para varios «tú». Hay padres, hay plañideras, hay ruinas humanas y huesos.
Cote crea peregrinos, y viajeros, y paisajes desolados con palabras. Y el fervor es la espera. Una especie de caracola vacía, de espiral, una suerte de madeja lanzada al agua turbia y llena de greda que luego se extrae del fondo, y se recoge como una red. Y de allí, del fondo, salen engarzadas la tía Beth y las ramas sedientas y las ruinas del límite y los cielos azules: todos colados y entremezclados: tan apartes los unos de los otros que crean coordenadas de un mismo horizonte de sentido. Andrea escribe versos como poniendo estacas diaspóricas: las ata con sonido y con imagen y con luz y reiteración. Tensa las cuerdas –como Penélope al telar– y luego las hala, las enreda, las extiende, las quiebra: y solo explora la ruina y el corte. La palabra inventa la gravedad. La palabra es el vacío.
Esto fue maravilloso de leer –y sorprendentemente grato–. Un poco extraño, un poco lejano, un poco desorientador y retador. El efecto es la palabra enajenada: el objeto que habla. La red de telarañas en forma de caracola. La luz del sol ardiente, el invierno que quebranta, el desierto y el canto fúnebre de las aves de paso.
La poesía de Andrea Cote es un fer-borde-tierra: la añoranza de la herida, el punto medio, el deseo de conciliación, el quedarse en el punto exacto donde la sutura se deshace. Quedarse en el borde del abismo y explorarlo.
No hay poemas aquí –o no del todo– sobre amor. Hay poemas para varios «tú». Hay padres, hay plañideras, hay ruinas humanas y huesos.
Cote crea peregrinos, y viajeros, y paisajes desolados con palabras. Y el fervor es la espera. Una especie de caracola vacía, de espiral, una suerte de madeja lanzada al agua turbia y llena de greda que luego se extrae del fondo, y se recoge como una red. Y de allí, del fondo, salen engarzadas la tía Beth y las ramas sedientas y las ruinas del límite y los cielos azules: todos colados y entremezclados: tan apartes los unos de los otros que crean coordenadas de un mismo horizonte de sentido. Andrea escribe versos como poniendo estacas diaspóricas: las ata con sonido y con imagen y con luz y reiteración. Tensa las cuerdas –como Penélope al telar– y luego las hala, las enreda, las extiende, las quiebra: y solo explora la ruina y el corte. La palabra inventa la gravedad. La palabra es el vacío.
Esto fue maravilloso de leer –y sorprendentemente grato–. Un poco extraño, un poco lejano, un poco desorientador y retador. El efecto es la palabra enajenada: el objeto que habla. La red de telarañas en forma de caracola. La luz del sol ardiente, el invierno que quebranta, el desierto y el canto fúnebre de las aves de paso.
August 10, 2025
También escribir es derrumbarse.
December 5, 2025
La memoria que arde:
Conocí hace muchos, muchos años, finalizando mi colegio a Cote Botero a través de una pequeñísima colección de libros poéticos de la Universidad del Externado. Fue amor a primera vista: su lenguaje renovado, la versatilidad, la musicalidad, el anarquismo contra la anacrónica tradición poética versada colombiana fue un respiro.
Vuelvo a Andrea tras un tour en la Librería Nacional. Un encuentro con el libro de la autora que fue amor, y no decepcionó: sí se puede regresar a los libros con los que se fue feliz.
Sinopsis del compendio poético
Fervor de tierra no es simplemente un poemario; es una geografía emocional. Ver el trasegar poético que consolidó a Andrea Cote como una de las voces más potentes de la poesía colombiana contemporánea ha sido emocionante. El libro lo leí de apoco, principalmente en las alturas, y es un viaje de retorno a una Barrancabermeja mítica y dolorosa, un lugar donde el calor no es solo clima, sino un estado del alma. A través de sus páginas, la "casa" se presenta no como refugio, sino como una ruina que se habita, donde la infancia y el desierto conviven en una tensión permanente.
Lo telúrico y lo íntimo
El estilo de Cote en Fervor de tierra se distingue por una economía del lenguaje que logra, paradójicamente, una abundancia sensorial. Su poética se mueve en dos ejes fundamentales:
La estética de la ruina y el calor: Cote huye del costumbrismo tropical para adentrarse en una metafísica del clima. El calor en sus versos agobia y descompone, pero también preserva la memoria. Hay una constante alusión a la tierra seca, al polvo y a los muros agrietados.
"Era la tierra que ardía, no mi cuerpo."
Una voz despojada: A diferencia de la poesía barroca o excesivamente lírica, Cote utiliza un tono casi conversacional, pero cargado de símbolos elementales (fuego, río, piedra, padre). Es una poesía del desarraigo; la voz lírica habla desde la herida de quien sabe que el hogar de la infancia ya no existe más que en la palabra.
El cuerpo como paisaje: La autora borra la frontera entre el sujeto y el entorno. El cuerpo femenino se vuelve extensión del río Magdalena o del patio casero. La desolación del paisaje es, en realidad, la desolación interior del sujeto poético.
Fervor de tierra y, en general, la poesía de Cote marca un hito en la literatura colombiana del siglo XXI al romper con la tradición de una poesía nacional a menudo centrada en la violencia política explícita o en el lirismo romántico.
Cote se inserta en una genealogía de poetas (como Piedad Bonnett o María Mercedes Carranza) que miran la realidad nacional desde una intimidad desgarrada, pero añade una voz regional universalizada. El libro muestra que se puede hablar de la provincia y del conflicto sin caer en el panfleto, utilizando la imagen poética para sublimar el dolor colectivo.
Este compendio no tiene verso malo. Es una obra maestra de la contención y la atmósfera. Es un libro imprescindible porque logra lo que pocos poemarios consiguen: hacer que el lector sienta físicamente la temperatura de los versos. Es un texto que arde en las manos, perfecto en su estructura y devastador en su belleza.
Es un claro 5 de 5.
Conocí hace muchos, muchos años, finalizando mi colegio a Cote Botero a través de una pequeñísima colección de libros poéticos de la Universidad del Externado. Fue amor a primera vista: su lenguaje renovado, la versatilidad, la musicalidad, el anarquismo contra la anacrónica tradición poética versada colombiana fue un respiro.
Vuelvo a Andrea tras un tour en la Librería Nacional. Un encuentro con el libro de la autora que fue amor, y no decepcionó: sí se puede regresar a los libros con los que se fue feliz.
Sinopsis del compendio poético
Fervor de tierra no es simplemente un poemario; es una geografía emocional. Ver el trasegar poético que consolidó a Andrea Cote como una de las voces más potentes de la poesía colombiana contemporánea ha sido emocionante. El libro lo leí de apoco, principalmente en las alturas, y es un viaje de retorno a una Barrancabermeja mítica y dolorosa, un lugar donde el calor no es solo clima, sino un estado del alma. A través de sus páginas, la "casa" se presenta no como refugio, sino como una ruina que se habita, donde la infancia y el desierto conviven en una tensión permanente.
Lo telúrico y lo íntimo
El estilo de Cote en Fervor de tierra se distingue por una economía del lenguaje que logra, paradójicamente, una abundancia sensorial. Su poética se mueve en dos ejes fundamentales:
La estética de la ruina y el calor: Cote huye del costumbrismo tropical para adentrarse en una metafísica del clima. El calor en sus versos agobia y descompone, pero también preserva la memoria. Hay una constante alusión a la tierra seca, al polvo y a los muros agrietados.
"Era la tierra que ardía, no mi cuerpo."
Una voz despojada: A diferencia de la poesía barroca o excesivamente lírica, Cote utiliza un tono casi conversacional, pero cargado de símbolos elementales (fuego, río, piedra, padre). Es una poesía del desarraigo; la voz lírica habla desde la herida de quien sabe que el hogar de la infancia ya no existe más que en la palabra.
El cuerpo como paisaje: La autora borra la frontera entre el sujeto y el entorno. El cuerpo femenino se vuelve extensión del río Magdalena o del patio casero. La desolación del paisaje es, en realidad, la desolación interior del sujeto poético.
Fervor de tierra y, en general, la poesía de Cote marca un hito en la literatura colombiana del siglo XXI al romper con la tradición de una poesía nacional a menudo centrada en la violencia política explícita o en el lirismo romántico.
Cote se inserta en una genealogía de poetas (como Piedad Bonnett o María Mercedes Carranza) que miran la realidad nacional desde una intimidad desgarrada, pero añade una voz regional universalizada. El libro muestra que se puede hablar de la provincia y del conflicto sin caer en el panfleto, utilizando la imagen poética para sublimar el dolor colectivo.
Este compendio no tiene verso malo. Es una obra maestra de la contención y la atmósfera. Es un libro imprescindible porque logra lo que pocos poemarios consiguen: hacer que el lector sienta físicamente la temperatura de los versos. Es un texto que arde en las manos, perfecto en su estructura y devastador en su belleza.
Es un claro 5 de 5.
August 16, 2024
Deslumbrarse por cada verso atravesado y pronunciado, revisar cada detalle de aquel poema, escrito con desdén, maravillarse por la vida de ella, la protagonista, ese personaje, pasado por una infinidad de ríos, quebradas, paisajes, las paredes derribadas, la destrucción con sus fauces, sin remedio, nos fuimos, no, ya no vamos a ir a ningún lugar...
Faltaría, leer el libro entero, llegué hasta la página 259, saltando cada línea, para alcanzar el otro fragmento...
Surgir con cada suspiro...
Abrazar ese anhelo...
Añorando sus verbos...
Latiendo su pecho...
Atravesado por recibir ese consuelo...
Quedándome aquí, sin máscaras, sin su rostro...
Deambulando por sus costillas...
Faltaría, leer el libro entero, llegué hasta la página 259, saltando cada línea, para alcanzar el otro fragmento...
Surgir con cada suspiro...
Abrazar ese anhelo...
Añorando sus verbos...
Latiendo su pecho...
Atravesado por recibir ese consuelo...
Quedándome aquí, sin máscaras, sin su rostro...
Deambulando por sus costillas...
November 27, 2024
Este libro es una antología de 4 libros de poesía de Andrea Cote. Existen unas obsesiones como lo son las fronteras, la ruina, la memoria, el yermo y la familia que recorren toda su obra poética. El estilo de su poesía es pausado por saltos y silencios que le dan profundidad a versos tan contundentes y desgarradores. Son poemas duros que vuelven a la herida, que estan hechos de profundidad poética.
4/5
4/5
July 27, 2025
“Te quitas los zapatos en la puerta,
y ese
es el tiempo que empleo
en destejer cuerpos de tu cuerpo
y deshacer el pudor,
una vez más,
de no contar,
una vez más,
de no pedirte que me cuentes
cuántos somos.”
y ese
es el tiempo que empleo
en destejer cuerpos de tu cuerpo
y deshacer el pudor,
una vez más,
de no contar,
una vez más,
de no pedirte que me cuentes
cuántos somos.”
October 6, 2024
"Pertenezco a la secta festiva
de los que hablan
como moviendo escombros".
de los que hablan
como moviendo escombros".
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