Free jazz: La música más negra del mundo

by Mariano Peyrou

En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su época, frente al que surgiría el free jazz.

Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raíces africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artísticas de su tiempo, generando un tipo de improvisación nunca oído hasta entonces. Era un jazz más radical, tanto en lo musical como en lo político. Los músicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podían resultar ásperas y violentas. Era el sonido de la libertad.

Genres: Jazz, Music

119 pages, Kindle Edition

Published May 15, 2024

About the author

Mariano Peyrou (Buenos Aires, 1971) vive en Madrid desde 1976. Es un poeta español en lengua castellana, músico y licenciado en Antropología Social. Ha vivido en la Residencia de Estudiantes con una beca de creación artística. Su obra aparece en diversos recuentos y antologías de la poesía reciente. En 2016 publica su primera novela, De los otros.

Reviews

[Javier Gil Jaime]

Una magnífica y precisa introducción al free jazz -subgénero del jazz surgido en las años sesenta- explicado de forma magistral: sus raíces, contexto socio-histórico, máximos exponentes y discos referentes; de un estilo que quiso recuperar para la música negra lo que siempre había sido de la música negra, eso es el jazz en su forma más pura, genuina y auténtica. El arte en la música y la espiritualidad africana.

[Estefania]

Fascinante!!! sobre jazz pero sobre otras 2836372 cosas, nunca había subrayado tanto un libro

[berto]

No conocía prácticamente nada del género y lo cogí por pura curiosidad. El libro explica el free jazz desde diferentes puntos de vista, teniendo en cuenta tanto lo referente a lo musical, donde a veces utiliza tecnicismos que para el lector que no sabe (tanto) de música se le hace complicado de entender, como a lo histórico y a lo político, haciendo especial hincapié en el racismo tan extendido en EEUU por aquellos años. Creo que es un libro muy recomendable tanto para quien quiera descubrir qué es el free jazz como para aquel que le guste el jazz y quiera entenderlo un poco mejor.
La única pega que le pongo es un poco más de orden en la exposición, donde seguramente una división por capítulos o puntos podría ayudar a la lectura del libro como, sobre todo, a su relectura posterior.
Por último, me encantan los libros sobre música en los que la experiencia del mismo no termina con el propio libro, sino que se extiende después en la escucha de todos los álbumes mencionados e incluidos en la playlist que recoge el libro.

[Robiño Libros]

Lo he disfrutado mucho. El análisis y recomendaciones musicales ya de por sí merecen la pena, pero lo más interesante es cómo relaciona lo musical con lo sociopolítico, indagando en las contradicciones en las que se cae. Y más allá de la música, el repaso que hace por la historia del movimiento por los derechos civiles en Disparos Unidos y las reflexiones que hace sobre identidad, cultura, espiritualidad, individualidad y colectivo, etc.

[Nicolás Mahecha]

Leer sobre música me resulta complicado. Desconozco los aspectos teóricos y muchos de los conceptos propios de quienes la estudian. Sin embargo, Mariano Peyrou logra construir un ensayo bellísimo sobre el free jazz. El primer tercio del libro puede resultar complejo: incluye tecnicismos y explicaciones que, en mi caso, fueron un poco abrumadoras.

Pero a partir del segundo tercio, el ensayo se transforma en una radiografía social, política y cultural que explica la consolidación de esta corriente del jazz y su importancia en la época. Desde ese momento es imposible no querer seguir leyendo —o incluso releerlo. Las diferentes referencias musicales cobran más sentido, y uno puede sentir y abrazar cada canción como un mensaje que va más allá de un ritmo tan particular como el free jazz.

No suelo escribir reseñas, pero este breve libro lo merece. Hace que uno se siga enamorando del género y de su historia.

Pd. Hay una playlist en Spotify con todos los temas que tratan a lo largo del libro por lo que pueden escucharla a la par de la lectura.

[David Fermín]

No soy muy aficionado al género del free jazz, a pesar del valor que representa para el movimiento y lo rupturista, musicalmente hablando, que es con los patrones rítmicos del momento. Pero, aún así, me ha gustado mucho la lectura de este ensayo sociocultural del free jazz, su impacto, el contexto (todo el movimiento afroamericano de volver a las raíces y exaltar el 'africanismo'), así como las propias contradicciones del mismo.

Parte de tres músicos (4, realmente si contamos a Mingus y su Mingus Ah Um) y sus rompedores álbumes, lanzados todos en 1959: Miles Davis, Ornette Coleman y John Coltrame. A partir de ahí, el autor hila un ensayo más denso de lo que pensaba, con mucho lenguaje musical y que, quizá, pueda parecer demasiado para el poco dado al jazz. No obstante, me ha gustado la argumentación y la exposición clara y concisa del impacto e importacia del movimiento del free jazz.

[Bruno]

A good introduction to free jazz and describes where the itch to create such type of music comes from. I get the argument proposed by the book, it's salient, but I do feel like it does stand on some generalizations to make it's point make sense. It is undoubted that jazz is a form of black music, one of the most important, though the thesis in the title doesn't reach a definitive point, only just always getting closer to "yes, just a little bit more!" This book also does not really cover that happened after the initial burst of free jazz music, just kind of hangs in suspension. To be honest, a lot of this book felt like I was constantly reading an introduction or the first chapters over and over. It was not bad, but lacked a nice knot to terminate the thought.

[Carles Palau]

Un assaig per introduïr-te en el món del free jazz. S'aborda aquest gènere musical -tan caòtic i difícil d'encasellar- des de l'aspecte polític, social, cultural, espiritual... Imprescindibles per comprendre el seu naixement, influències i impacte en el seu context històric.

Destaco la quantitat de referències i recomanacions que apareixen sobre àlbums o artistes fora dels més coneguts en el món del jazz i que val la pena conèixer.

Sobre el que es pot fer amb una nota:

«Puedes hacerla gruñir, ensuciarla, bajar o subir su afinación; puedes hacer lo que quieras con ella. Asi se expresan los sentimientos en esta música. Es igual que hablar.» Sidney Bechet

[Palmattron]

"Escribe John Gillespie que «lo que crea el arte radical negro es una gramática estética inaccesible para la sociedad civil», un «mensaje codificado» que propone «no solo una deconstrucción de la sociedad civil, sino una destrucción de la sociedad civil»."

[Sofia Lozano Estaràs]

una declaració d'amor a nes jazz, es orígens i es free jazz. un llibre que sempre s'ha de visitar

[Oscar]

Se nota que le gusta el tema y está muy bien documentado, y sabe cómo expresarlo. Sin embargo, le falta estructuración: quizá hubiera cumplido mejor su función con capítulos.

[Julián Panadero]

Un libro que te anima a escuchar y a pensar la música de otra manera. Creo que no se puede aspirar a mucho más.

[Rudy Llull]

Este es un ensayo de lo más jazzístico del autor Mariano Peyrou. En el reúne historia, música, política y cuestión racial para explicar el origen y significado del free jazz.

A lo largo de sus páginas habla de la reivindicación de esta corriente musical y de su conexión con las raíces africanas. También aborda las dificultades que tuvieron muchos artistas afroamericanos para ser reconocidos y encontrar su lugar dentro de una sociedad que les ponía constantes obstáculos.

Uno de los aspectos más interesantes del ensayo es que no evita las contradicciones. Peyrou expone las distintas posturas ideológicas de algunos músicos negros: mientras unos defendían que los blancos no tenían derecho a tocar jazz, otros los incorporaban a sus bandas sin problema. Del mismo modo, algunos reivindicaban la herencia africana de esta música, mientras otros afirmaban que su arte no tenía nada que ver con África.

En las primeras páginas aparecen figuras fundamentales como John Coltrane, Miles Davis y Ornette Coleman, además de otros músicos esenciales para entender el nacimiento del free jazz a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. El autor también explica por qué este estilo suele ser malinterpretado: detrás de esa aparente ausencia de reglas existía una búsqueda consciente de nuevas formas de expresión musical.

El libro está escrito de manera continua, sin capítulos. Personalmente, creo que habría ganado algo de claridad con una división por secciones para facilitar futuras consultas.

Editado por Anagrama, tiene unas 150 páginas y contiene un enlace a una lista de reproducción con más de cien canciones. Perfecto para descubrir a muchos de los artistas que aparecen en sus páginas.

Si buscáis una introducción al tema, accesible y escrita con pasión, puede resultar una lectura muy interesante.

Para terminar os dejo con una frase que recoge muy bien el espíritu del libro:

"El free jazz es un gesto en que el jazz muestra lo que su parte africana siempre quiso ser".