Free jazz: La música más negra del mundo

by Mariano Peyrou

En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su época, frente al que surgiría el free jazz.

Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raíces africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artísticas de su tiempo, generando un tipo de improvisación nunca oído hasta entonces. Era un jazz más radical, tanto en lo musical como en lo político. Los músicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podían resultar ásperas y violentas. Era el sonido de la libertad.

Genres: Jazz, Music

119 pages, Kindle Edition

Published May 15, 2024

About the author

Mariano Peyrou (Buenos Aires, 1971) vive en Madrid desde 1976. Es un poeta español en lengua castellana, músico y licenciado en Antropología Social. Ha vivido en la Residencia de Estudiantes con una beca de creación artística. Su obra aparece en diversos recuentos y antologías de la poesía reciente. En 2016 publica su primera novela, De los otros.

Reviews

[Javier Gil Jaime · Rating 5 out of 5]

Una magnífica y precisa introducción al free jazz -subgénero del jazz surgido en las años sesenta- explicado de forma magistral: sus raíces, contexto socio-histórico, máximos exponentes y discos referentes; de un estilo que quiso recuperar para la música negra lo que siempre había sido de la música negra, eso es el jazz en su forma más pura, genuina y auténtica. El arte en la música y la espiritualidad africana.

[Estefania · Rating 5 out of 5]

Fascinante!!! sobre jazz pero sobre otras 2836372 cosas, nunca había subrayado tanto un libro

[berto · Rating 5 out of 5]

No conocía prácticamente nada del género y lo cogí por pura curiosidad. El libro explica el free jazz desde diferentes puntos de vista, teniendo en cuenta tanto lo referente a lo musical, donde a veces utiliza tecnicismos que para el lector que no sabe (tanto) de música se le hace complicado de entender, como a lo histórico y a lo político, haciendo especial hincapié en el racismo tan extendido en EEUU por aquellos años. Creo que es un libro muy recomendable tanto para quien quiera descubrir qué es el free jazz como para aquel que le guste el jazz y quiera entenderlo un poco mejor.
La única pega que le pongo es un poco más de orden en la exposición, donde seguramente una división por capítulos o puntos podría ayudar a la lectura del libro como, sobre todo, a su relectura posterior.
Por último, me encantan los libros sobre música en los que la experiencia del mismo no termina con el propio libro, sino que se extiende después en la escucha de todos los álbumes mencionados e incluidos en la playlist que recoge el libro.

[Nicolás Mahecha · Rating 5 out of 5]

Leer sobre música me resulta complicado. Desconozco los aspectos teóricos y muchos de los conceptos propios de quienes la estudian. Sin embargo, Mariano Peyrou logra construir un ensayo bellísimo sobre el free jazz. El primer tercio del libro puede resultar complejo: incluye tecnicismos y explicaciones que, en mi caso, fueron un poco abrumadoras.

Pero a partir del segundo tercio, el ensayo se transforma en una radiografía social, política y cultural que explica la consolidación de esta corriente del jazz y su importancia en la época. Desde ese momento es imposible no querer seguir leyendo —o incluso releerlo. Las diferentes referencias musicales cobran más sentido, y uno puede sentir y abrazar cada canción como un mensaje que va más allá de un ritmo tan particular como el free jazz.

No suelo escribir reseñas, pero este breve libro lo merece. Hace que uno se siga enamorando del género y de su historia.

Pd. Hay una playlist en Spotify con todos los temas que tratan a lo largo del libro por lo que pueden escucharla a la par de la lectura.

[David Fermín · Rating 4 out of 5]

No soy muy aficionado al género del free jazz, a pesar del valor que representa para el movimiento y lo rupturista, musicalmente hablando, que es con los patrones rítmicos del momento. Pero, aún así, me ha gustado mucho la lectura de este ensayo sociocultural del free jazz, su impacto, el contexto (todo el movimiento afroamericano de volver a las raíces y exaltar el 'africanismo'), así como las propias contradicciones del mismo.

Parte de tres músicos (4, realmente si contamos a Mingus y su Mingus Ah Um) y sus rompedores álbumes, lanzados todos en 1959: Miles Davis, Ornette Coleman y John Coltrame. A partir de ahí, el autor hila un ensayo más denso de lo que pensaba, con mucho lenguaje musical y que, quizá, pueda parecer demasiado para el poco dado al jazz. No obstante, me ha gustado la argumentación y la exposición clara y concisa del impacto e importacia del movimiento del free jazz.

[Palmattron · Rating 5 out of 5]

"Escribe John Gillespie que «lo que crea el arte radical negro es una gramática estética inaccesible para la sociedad civil», un «mensaje codificado» que propone «no solo una deconstrucción de la sociedad civil, sino una destrucción de la sociedad civil»."

[Sofia Lozano Estaràs · Rating 5 out of 5]

una declaració d'amor a nes jazz, es orígens i es free jazz. un llibre que sempre s'ha de visitar

[Oscar · Rating 3 out of 5]

Se nota que le gusta el tema y está muy bien documentado, y sabe cómo expresarlo. Sin embargo, le falta estructuración: quizá hubiera cumplido mejor su función con capítulos.