Kunst + geloof: Een theologie van creatie

by Makoto Fujimura

In Kunst + Geloof onderzoekt de wereldberoemde Japanse schilder Makoto Fujimura de essentiële rol van creativiteit in het spirituele leven. Na meer dan dertig jaar schilderen en creëren in zijn studio onthult Fujimura hoe zijn artistieke proces theologisch van aard is, doordrenkt van gebed en lof. Hij benadrukt dat creatie een spirituele daad is die ons inzicht verschaft in de diepte van Gods genade. Het boek put uit diverse bronnen, van de Bijbel tot T.S. Eliot en de Japanse Kintsugi-techniek, en biedt een unieke kijk op het christelijk geloof.



'Makoto Fujimura is de zeldzame kunstenaar wiens leven dezelfde zuiverende en stimulerende kracht heeft als zij n werk. Dit boek brengt die twee elementen – leven en kunst – nog dichter bij elkaar.' – Christian Wiman

210 pages, Kindle Edition

Published February 29, 2024

About the author

Makoto Fujimura, recently appointed Director of Fuller's Brehm Center, is an artist, writer, and speaker who is recognized worldwide as a cultural shaper. A Presidential appointee to the National Council on the Arts from 2003-2009, Fujimura served as an international advocate for the arts, speaking with decision makers and advising governmental policies on the arts. In 2014, the American Academy of Religion, named Makoto Fujimura as its ’2014 Religion and the Arts’ award recipient. This award is presented annually to an artist, performer, critic, curator, or scholar who has made a significant contribution to the understanding of the relations among the arts and the religions, both for the academy and for a broader public. Previous recipients of the award include Meredith Monk, Holland Carter, Gary Snyder, Betye & Alison Saar and Bill Viola.

Fujimura’s work is represented by Artrue International and has been exhibited at galleries around the world, including Dillon Gallery in New York, Sato Museum in Tokyo, The Contemporary Museum of Tokyo, Tokyo National University of Fine Arts Museum, Bentley Gallery in Arizona, Gallery Exit and Oxford House at Taikoo Place in Hong Kong, and Vienna’s Belvedere Museum. He is one of the first artists to paint live on stage at New York City’s legendary Carnegie Hall as part of an ongoing collaboration with composer and percussionist Susie Ibarra.

A popular speaker, he has lectured at numerous conferences, universities and museums, including the Aspen Institute, Yale and Princeton Universities, Sato Museum and the Phoenix Art Museum. Fujimura founded the International Arts Movement in 1992, a non-profit whose “Encounter” conferences have featured cultural catalysts such as Dr. Elaine Scarry, Dennis Donoghue, Billy Collins, Dana Gioia, Calvin DeWitt and Miroslav Volf.

Fujimura’s second book, Refractions: A Journey of Faith, Art and Culture, is a collection of essays bringing together people of all backgrounds in a conversation and meditation on culture, art, and humanity. In celebration of the 400th Anniversary of the King James Bible, Crossway Publishing commissioned and published The Four Holy Gospels, featuring Fujimura’s illuminations of the sacred texts.

In 2011 the Fujimura Institute was established and launched the Four Qu4rtets, a collaboration between Fujimura, painter Bruce Herman, Duke theologian/pianist Jeremy Begbie, and Yale composer Christopher Theofanidis, based on T.S. Eliot’s Four Quartets. The exhibition will travel to Baylor, Duke, and Yale Universities, Gordon College and other institutions around the globe.

Bucknell University honored him with the Outstanding Alumni Award in 2012.
He is a recipient of four Doctor of Arts Honorary Degrees; from Belhaven University in 2011, Biola University in 2012, Cairn University in 2014 and Roanoke College , in February 2015.

Reviews

[Alfred van de Weg · Rating 5 out of 5]

De wereldberoemde kunstenaar Makoto Fujimura maakte furore met slow-art kunst en zijn toepassing van eeuwenoude Japanse kunstvormen, waaronder de Kintsugi-techniek. Deze techniek bestaat uit het repareren van gebroken keramiek met goudverbindingen. Door deze ‘rommelige’ vorm van herstel, worden de sporen en littekens opgenomen in een nieuw proces van scheppen, waarbij de kunstenaar de sporen en littekens van een product benadrukt, waardoor het nieuwe schoonheid ontvangt.
Zijn visie op de relatie tussen kunst en theologie brengt hij onder woorden in een boek dat in 2021 verscheen en recent in een Nederlandse vertaling op de markt kwam, waarvan de ondertitel luidt: een theologie van creatie. Daarmee wil Fujimura een tegenwicht bieden in een cultuur (en theologie) die wordt beheerst door informatie en data. Het is uiteindelijk een protest tegen het totalitaire van de verlichting, tegen het nuttigheidsdenken wat gezorgd heeft voor een onderdrukking van creativiteit. Het dominante rationalisme van de westerse wereld heeft ook zijn invloed op christenen, wanneer de inhoud daarvan een rationalistische reductie ondergaat.
Fujimura is ervan overtuigd dat God ook door middel van de kunsten Zich kenbaar maakt. Zijn beroep op Bezaleël en Aholiab (Exodus 25), als eerste voorbeelden van mensen die vervuld met de Heilige Geest scheppend bezig waren, klinkt overtuigend. Kunst is een vorm van het streven naar een integratie van het ware, het schone, het goede. Zo kan christelijke kunst werkelijk bijdragen om de heerlijkheid van God te verbeelden. Theologisch gezien verwerkt Fujimura het gedachtegoed van de Amerikaanse theoloog Tom Wright. Deze benadrukt dat christen-zijn uitkomt in het meewerken aan een transformatie van de samenleving. Fujimura vind ik daarin realistischer dan de op dit punt toch wel optimistische theologie van Wright.
Het lezen van het boek van Fujimura werkt als het kijken naar slow art kunst. Langzaam openen zich perspectieven die ons als christenen kunnen helpen om op een nieuwe manier naar creativiteit en kunst te kijken. Bovendien steekt het expressieve christelijke geesten een hart onder de riem en stimuleert het christelijke kunstenaars om hun talent voor kunst in te zetten. In de gereformeerde traditie kunnen we (onbedoeld) een risico lopen om andere zintuigen dan het oor onder te waarderen. Daarom is het mooi als kunstenaars kunnen bijdragen (in taal, muziek en schilderkunst) aan bezieling door de taal van schoonheid en majesteit te hanteren. Zo helpt ze ons in een ‘lelijke wereld’ te verwonderen over verlossing en vernieuwing.
Recensie voor ‘De Wekker’, blad voor de CGK.

[Simon van der Lugt · Rating 4 out of 5]

Dit boek kreeg ik te leen van een vriendin. Een titel met een rekenkundig teken...? Ik begon met enige scepsis maar ik moet zeggen: meer dan eens voelde ik me verrast door mooie inzichten. Allereerst over Kintsugi, maar ook over de vooraanstaande rol van Kunstenaars en natuurlijk het verzet tegen het loodgietersgeloof. Daar staat iets mooiers tegenover: het komst van de Nieuwe Schepping. En ik zag dat de oorspronkelijke titel van het boek geen + had. Gelukkig maar. En inderdaad: God is een Kunstenaar.

[Inez Dekker · Rating 4 out of 5]

Interessante kijk op het christelijk geloof, zeker mooie dingen uit meegenomen! Ben het niet altijd met hem eens, deels ook omdat sommige dingen voor mij niet echt logisch beredeneerd zijn. Schrijft op zich prima, wel veel herhaling en soms gaat het een beetje van de hak op de tak. Maar absoluut een boek wat de moeite waard is om te lezen!

[Eva Reinders · Rating 3 out of 5]

Het begin is het sterkst. Aan het eind raakte ik de draad kwijt: mij niet meer zo duidelijk welk punt hij wilde maken. Het boek eindigt ook vrij plots.
Al met al wel inspirerend om met andere ogen naar Kunst en naar het leven als christen te kijken!

[Piet · Rating 3 out of 5]

Mijn leesverslag: https://www.pietvandie.nl/recensies/b...