He viajado por muchos lugares. He vivido mis años. He aquí un libro de bienvenidas, de admiraciones rendidas. (si omito alguna, tal es otra historia). Cada ensayo se inicia con una imagen que conjura el momento en que se fijó mi encuentro con ella. Algunos considerarán difícil hallar en un mapa los lugares que aquí se glosan; para otros, por el contrario, resultará sencillo. Lugares, por supuesto, que han sido visitados igualmente por más viajeros. Sólo tengo la esperanza de que mis lectores los reconozcan en este libro y puedan decir: Yo estuve allí… - John Berger
En esta recopilación de artículos y ensayos, aparecidos en diversas publicaciones entre los años 80 y 90, desde su muy particular perspectiva, Berger examina diversos temas, tanto sociales como estéticos, a veces mezclándolos, que se ubican en numerosos puntos del planeta. Así, Berger puede reflexionar acerca del interés del arte a su paso por París o comentar sus experiencias al acercarse al movimiento minero inglés sin que su voz experimente bruscos cambios y demostrando su gran talla como consumado ensayista.
John Peter Berger was an English art critic, novelist, painter and author. His novel G. won the 1972 Booker Prize, and his essay on art criticism Ways of Seeing, written as an accompaniment to a BBC series, is often used as a college text.
Later he was self exiled to continental Europe, living between the french Alps in summer and the suburbs of Paris in winter. Since then, his production has increased considerably, including a variety of genres, from novel to social essay, or poetry. One of the most common themes that appears on his books is the dialectics established between modernity and memory and loss,
Another of his most remarkable works has been the trilogy titled Into Their Labours, that includes the books Pig Earth (1979), Once In Europa (1983) Lilac And Flag (1990). With those books, Berger makes a meditation about the way of the peasant, that changes one poverty for another in the city. This theme is also observed in his novel King, but there his focus is more in the rural diaspora and the bitter side of the urban way of life.
Si algo tenemos claro con John Berger es que fue un teórico y contador de historias espléndido. En este libro, Encuentros y despedidas, escrito con una pasión sin igual, nos encontramos ante una serie de textos que ahondan en lo que es y significa sentir y pensar una imagen. A través de sujetos como Velázquez, Renoir, Picasso. A través de hechos pertenecientes a la historia, al alegato fotográfico que nos aporta el S.XX, a la pintura y el arte y la literatura... Berger nos adentra en un mundo donde las imágenes hablan más de lo que nos pueden llegar a decir.
Berger sabía que las imágenes nos daban significancias y significados, sabía que ellas nos hablaban, nos decían cómo se encontraban ellas (las imágenes) y las personas que las hacían. A través del arte de la pintura Berger nos describe todo un simil honorífico de causa y efecto en lo humano, en lo terrenal. Algo diferencia a la pintura de la fotografía y él nos la dice. Algo nos dicen los lugares que Berger habitó, incluso los que no habitó. Berger actúa consigo mismo como un médium entre lo que nos ofrece la palabra y la imagen. Con temas variados, incluso escatológicos o de índole antropológica, el mundo aquí se nos presenta material e invisiblemente dado.
Me entusiasma su idea del arte. De hecho, no puedo estar más de acuerdo con el matiz simbólico que le da a cada fotografía o cuadro de pintura presentado aquí. Cada capítulo, cada tema, viene dado por una imagen en la que suele indagar. Y es así como nos va llevando a su terreno. Cada vez más afinado, más limítrofe con otros aspectos más mundanos. Y es que no hay nada mundano aquí, todo se rige por un destello de conciencia que logra indicarnos el camino a seguir en el arte. Hay verdad en sus palabras, caminos a seguir, huecos en los que descansar. La vida se hizo fácil al leer a John Berger porque en sus palabras se encuentra mucho tabique en el que refugiarnos. Es, este libro, como una guarida de palabras que no perecen nunca, que detallan todo un siglo que se nos ve nuevo pero que también abarca siglos pasados a través de sus pinturas, sus imágenes.
Es así este libro un hallarse entre imágenes dadas. Entre imágenes que nos indican las mismas indicaciones que recorren el arte, desde Renoir a Pollock, Cierto que estos dos capítulos me han encantado pues me han hecho pensar sobre el mismo arte que una hace. ¿Hacia dónde debemos dirigirnos? ¿Que es lo que espera el arte de nosotros? Porque nosotros esperamos algo de él, si no, no lo haríamos, no crearíamos. Hay cierta idea de fondo sobre lo que al arte le da su significancia, y es la ansiedad humana por querer ir más allá, por conocerse, por sentirse a fondo con el mundo. La realidad traspasa el mundo interior aquí a través de las palabras de John Berger. Quizá era algo obvio pensar que el mundo nos pertenecía en cuanto a nuestra forma de mirar, pero también es algo que tenemos que dejar, que tenemos que soltar para que ello sea.
Es Encuentros y despedidas, sin duda, un libro en el que pararse a pensar sobre el arte y el mundo que nos rodea y que hacemos. No nos quepa duda de que este rocío de la mañana que ahora mismo estoy viviendo también sería un tema fabuloso del que hablar con Berger, en él encuentro ese halo de divinidad sagrada que vuelve el mundo más santo, más sacro. Berger conocía mucho el mundo y estoy totalmente segura de que supo ver esto, que la vida también era aquello que nos estorbaba o que admirábamos sin pensar. Todo tiene una razón de vivir, y Berger nos la propone, sin tergiversaciones, sino clara y contundentemente. Un libro, en efecto, vital y poderoso, que nos habla de cómo la imagen nos influye y nos lleva por el camino del pensamiento.
There was a lot of chaff here that didn't interest me. What did: an essay on Spanish painting ("A Story for Aesop"), one on Lee Krasner and Jackson Pollock; one on Zurburan ("A Household").
No other writer is so ennobling of the human spirit or so effective at returning us to a sense of the sacred in life, in everyday life, where the tangible domestic meets the fathomless universal as a hand curves around the rough belly of an earthenware jug or settles with the gentleness of a leaf on the pale shoulder of one’s love.
Really enjoyed this book. I like Bergers voice; he is consistent across topics and content areas, but also allows himself to go on some tangents. I read this during a busy part of my work year, so it was convenient to have all the different "vignette" style sections that didn't require long, continuous reading sessions. Berger exposed me to a lot that I had not heard of before, gave insight on some artists I did now, and provided depth on a few I'd already read quite a bit on. I especially liked the personal narrative sections on his nonverbal encounter with a friend of a friend while traveling, the stories about the bear (dream/metaphor), and the chapter on the Ideal Palace. The book is a bit meandering, but in a way this is the nature of connecting disparate genres of art and moments in time; I learned about art, and myself in what was at times a struggle to find coherence across the pages.
Essays, die nur auf den ersten Blick etwas mit den behandelten Künstlern oder Kunstwerken zu tun haben. Tatsächlich geht es um einen sehr persönlichen Blick, um die individuelle Wahrnehmung Bergers. Nicht nur der Kunst, sondern des Lebens. Das ist unterschiedlich interessant und hat insgesamt leider wenig Eindruck hinterlassen, auch wenn die einzelnen Aufsätze für den Moment gut lesbar waren.
La trilogia esplora in modo avvincente la natura umana e la scienza dal particolare punto di vista storico e sociale orientale. Le possibili evoluzioni della scienza e della specie umana sono a dir poco sensazionali pur rimanendo in ambito scientifico con riferimenti reali di fisica quantistica e sociologia “universale”. Uno dei migliori libri di fantascienza mai letti.
Another fantastic collection of essays that read like john speaking directly to you. As ever, we get reflections on life, art criticism and much more. There are all manner of philosophical musings thst give a fresh take on the world. Very inspiring texts.
- i like that he cross-references so many different things and time periods and fields - this one was interspersed with experiences from his own life which was interesting
Recently I was looking in the public library for John Berger’s “Ways of Seeing,” and was surprised it wasn’t there, so I checked out this Berger essay collection instead. Here Berger writes on a number of topics, including art criticism, the changes in Eastern Europe in 1989, the arts of writing and photography, the personality of the city of Paris, evolution and the ape/human connection, and the nature of travel, geography, and place.
Though I found a few passages a little hard to follow, most of Berger’s writing is both clear and brilliant. Throughout the book I found myself marveling at Berger’s original insights and wishing I had Berger’s talent for viewing the world from different perspectives.
I bought this book in 1993. When I found it recently, I realized I'd never read it. I think it would have made sense to buy a book with a single theme, rather than a collection of essays on disparate themes. Some of these essays are wonderful, and I'm glad I finally read them. Berger's insights into Renoir blew my mind. His short elegy on the miner's strike was beautiful. It's obvious that I bought this in a period when I actually purchased any book that caught my eye. Self, this is why there are public libraries.
I know a little about art and art history, but not much, so why books by an art critic move me so much is a wonderful surprise every time I read something by John Berger--and I am trying to find every word he put to page.
I think it is that he talks so much about seeing: about what we learn when we pay attention. And he has paid attention all of his ninety years. I hope there are more books of his still to find. If not, I have mine to reread.
This collections contains two astounding essays that reverberate in my memory. The first is about "shovelling shit" in the countryside and the philosophical implications of that profound activity, and the second is about Aesop and a painting of Aesop that unites both in an astounding commentary on voice and art and story.
Book of essays that I had mixed feelings about. Some were totally enthralling (ape theatre- apes vs. humans, Darwinism vs. creationism) and some I couldn't even get through. A good writer who has strong ideas and powerful language.