La Barque de Masao

by Antoine Choplin

Masao est ouvrier sur l'île de Naoshima (Japon). Ce soir-là, en quittant l'usine, il découvre Harumi venue l'attendre plus de dix ans après leur dernière entrevue. Des rendez-vous, emplis de pudeur et d'humanité, vont ponctuer leurs retrouvailles.

Ce face à face ravive les souvenirs... Remonte à la mémoire de Masao, cette histoire d'amour superbe et dramatique avec Kazue, la mère d'Harumi. Les années passées comme gardien du phare d'Ogijima. Ou encore les heures de plénitude à bord de la barque qu'il a construite de ses propres mains.

La Barque de Masao, roman habité par les lumières changeantes et les brises marines, est le deuxième texte d'Antoine Choplin publié aux éditions Buchet/Chastel.

Genres: Japan

208 pages, Paperback

Published August 22, 2024

Reviews

[Karine Mon coin lecture · Rating 3 out of 5]

3,5 - Un homme revoit sa fille qui a été élevée par ses grands parents. Il est ouvrier, elle est architecte, et déterminée à apprendre à le connaître.

J'ai aimé le personnage de Masao, qui se sent inférieur, coupable, qui croit qu'il a tout manqué, sauf la fameuse barque. J'ai aimé l'éveil à l'art et les mots de l'auteur.

Toutefois, j'avoue être restée à distance et ne pas m'être sentie au Japon. Il y a le côté épuré, les phrases courtes, mais la grande politesse et les manières/traditions japonaises ne m'ont pas frappée.

Tout de même une bonne lecture, tout en retenue.

[Les grands noms · Rating 4 out of 5]

J'ai aimé ce roman doux et touchant, où l'intrigue est déroulée lentement. Nous comprenons au fil du livre tous les non-dits entre ce père et sa fille, leur lourd passé.
L'auteur est parvenu à m'émouvoir avec peu de mots, l'essentiel étant du sous-texte, des silences.
L'alternance de la narration dans le récit est une des forces du livre, avec de la narration à la 3e personne et des passages où le père s'adresse directement à sa fille.

Le musée évoqué existe réellement, ce qui justifie sans doute que l'histoire se passe au Japon mais j'ai tout de même eu du mal à comprendre ce choix de l'auteur.

[Lou · Rating 4 out of 5]

Une histoire touchante qui montre un lien insubmersible entre un père et une fille qui sont entourés de non-dits et blessures du passé mais qui surmontent leur passé pour accomplir leurs rêves

[Gilles Dufour · Rating 5 out of 5]

une véritable écriture,sobre,plein de retenue et pourtant très émouvante
ou la nature fait pleinement partie du roman, a un rôle propre, n'est pas comme souvent un décor factice

[Jean-Pascal · Rating 4 out of 5]

Un nouveau de roman de Choplin qui me plaît toujours autant. C'est fin et précis, profond, sans prétention et on croit même à son Japon.

[Frey · Rating 2 out of 5]

Choplin a su pointer ce qui définissait l’essence de la littérature japonaise et écrire comme un écrivain nippon, il y a une atmosphère identique, une impression de flottement, de rêve, d’être particulièrement détaché de tout. L’histoire n’a pas d’importance, il n’y en a pas réellement – elle tiendrait sur un post-it, il faut surtout s’intéresser au sous-texte, aux sous-entendus, aux paroles, s’imprégner de l’ensemble et des fulgurances.

Ça se lit vite, une grosse heure tout au plus, ça repose diraient certains. Je n’aime pas particulièrement ce genre de livres, ça m’ennuie, j’ai du mal à « m’imprégner » mais ça rejoint pas mal de choses comme la méditation, la sophrologie, la projection d’images. Je ne sais pas si ce genre de littérature nécessite qu’on soit capable d’avoir une image mentale, mais ça ne me parle pas du tout. C’est bien fait, mais j’aurais tout oublié dans 3 semaines, et surtout par désintérêt total malheureusement. Dommage parce que j’avais énormément aimé plusieurs livres de Choplin, là c’est peut-être celui de trop ou juste l’univers qui me laisse de marbre.

[Katell BOUALI · Rating 5 out of 5]

Masao est ouvrier-rectifieur dans une usine sur l’île de Naoshima. Il a été, avant cela, charpentier, gardien de phare et nettoyeur de déchets dangereux. La vie s’écoule, paisible dans l’éternelle répétition des jours. Un soir, dix ans après leur dernière rencontre à Kyoto, il voit sa fille Harumi l’attendre à la sortie du travail. Elle est devenue architecte et travaille sur l’île voisine à la construction d’un musée-oeuvre d’art. Les retrouvailles entre le père et la fille sont remplies de silences et de gêne, remplies de l’absence de Kazue, l’épouse et mère disparue. Au fil de leurs rencontres, le temps de la réalisation du musée, Masao se remémore les moments précieux et tragiques de son passé . La rencontre avec Kazue, la personnalité fantasque de la jeune femme artiste insolite est ce qui l’a attiré, l’a subjugué. La disparition de cette dernière peu de temps après la naissance d’Harumi, sombrant dans l’eau qui l’attirait tant. Sa vie de veuf solitaire, ponctuée par la lecture de recueils de poésie, son grand œuvre que fut la construction, de ses propres mains, d’une barque sur laquelle il rêvait de naviguer avec sa fille.

Il y a le magnifique moment de la visite du musée de Chichu à Naoshima : Harumi a invité Masao afin de lui montrer que les musées sont pour tout le monde, quoi qu’il en pense. La description de ce lieu culturel insolite dans lequel des toiles de maîtres sont exposées est un voyage immobile en lui-même : Harumi et Maseo sont au Japon, je suis à des milliers de kilomètres et j’ai l’extraordinaire impression d’être à leurs côtés, à l’intérieur de ce musée sous terre, éclairé par des puits de lumière.

La nostalgie est omniprésente, elle accompagne les regrets et les chagrins. La mer fait intégrante de la vie de Masao, elle a été le socle de ses espoirs, de ses rêves et de son deuil. Maseo a enseveli son âme d’artiste dans une routine rassurante et elle ressurgit lorsque Harumi réapparaît, devenue architecte, alliant créativité artistique et dessin technique, elle est le pont entre la dextérité artisanale de son père et l’âme d’artiste de sa mère. D’ailleurs le musée originale à œuvre unique sera un émerveillement pour Masao, lui qui a un sentiment d’infériorité, d’humilité devant les œuvres artistiques tellement éloignées des pièces techniques qu’il fabrique.

Le jour de l’inauguration, c’est, pour Masao, une victoire sur le passé douloureux, sur les coupables regrets et le sentiment d’infériorité qui l’a accompagné toute sa vie, que de se tenir debout, dans sa barque retapée, devant sa fille, fier de ce qu’il a accompli de ses mains.

Antoine Choplin signe un roman japonais, oui j’ose le qualificatif, et pas parce que le récit se déroule au Japon, loin s’en faut ! J’étais déjà une admiratrice de son écriture et des sujets qu’il aborde dans ses romans. « La barque de Masao » est écrit avec délicatesse, tendresse, les mots sont ciselés et justes. En quelques mots, les paysages sont invoqués, la pudeur japonaise est en filigrane, les émotions retenues jusqu’à ce que le trop-plein déborde et ruisselle, la présence fugace du surnaturel convoque la détresse émotionnelle et la peur de la folie lors d’une nuit au phare. Le tumulte intérieur est sans cesse présent, tapi et prêt à jaillir si l’inattendu le provoque.

« La barque de Masao » est un très beau roman, remarquable dans son écriture d’une sobriété poétique, qui m’a emmenée sur l’île de Naoshima, dans la mer intérieure de Sato, île réputée pour être un pôle d’art et de culture, au gré des descriptions d’une grande force d’évocation.

Merci à NetGalley et aux éditions Buchet-Chastel pour cette magnifique lecture.

[Sonia Pupier Goetz · Rating 3 out of 5]

RENTRÉE LITTÉRAIRE 2024📚

Une plongée délicate dans l’intimité d’un homme marqué par l’amour, le deuil et la mémoire.

Bien que l’auteur soit français, « La barque de Masao » se déroule dans un cadre japonais et adopte une certaine esthétique totalement inspirée la culture japonaise.

Ile de Naoshima, Japon. Tout commence avec les retrouvailles entre Masao et sa fille, Harumi. Si cette rencontre est le point d’ancrage du roman, ce sont bien les souvenirs qu’elle ravive qui constituent le cœur de l’histoire. Le lecteur est invité à naviguer dans les méandres des souvenirs de Masao : son amour pour Kazue, la mère d’Harumi, son rôle de gardien de phare sur l’île d’Ogijima, et la sérénité qu’il trouvait dans sa barque qu’il a construite lui-même. Ces fragments de vie, portés par une écriture délicate, dévoilent une humanité profonde et sincère.

Ce qui m’a séduit immédiatement chez Choplin, c’est son style : une plume claire, fluide, presque minimaliste, et chargée d’émotions. L’auteur parvient à traduire les sensations les plus fugaces : la caresse du vent marin, le scintillement de l’eau sous une lumière changeante, ou encore l’ombre de l’absence et du regret. Cette capacité à rendre palpable l’impalpable fait de « La Barque de Masao » une expérience de lecture presque méditative. Choplin réussit à sublimer les moments ordinaires de la vie, il les valorise et pousse le lecteur à apprécier les petites choses façonnant l’existence.

« Pour la première fois depuis la fin de l’été, Masao remarque combien le soleil a baissé sur l’horizon. Dans sa direction, il y a les rebonds scintillants de la lumière sur la surface de la mer. Le vent est tombé. La nuit sera comme il la souhaite, calme, fraîche, limpide. »

Au-delà des relations humaines, ce roman est aussi une ode à la nature et aux éléments. L’omniprésence de la mer, des îles et de la barque confère au récit une dimension presque universelle, comme si Choplin nous rappelait que le temps et la mémoire, à l’image des marées, façonnent nos vies en douceur et en profondeur. Ces éléments naturels sont des refuges pour l’âme, jouant un rôle apaisant, apportant une belle harmonie.

L’auteur explore des thématiques universelles, ce qui permet de plonger son lecteur dans un récit à la fois intime et contemplatif. L’amour entre Masao et Kazue est dramatique, mais il est décrit avec une beauté sobre. Choplin nous pousse à nos interroger sur la fragilité des liens humains et à réfléchir sur nos propres émotions, souvenirs et choix de vie.

Les années passées par Masao comme gardien de phare illustrent la solitude choisie, empreinte de réflexion et d’introspection. Ici, la solitude est loin d’être pesante, elle permet de se retrouver face à soi-même et à la nature.

La construction du roman révèle une belle fluidité. La temporalité n’est pas linéaire, passé et présent se répondent. Les souvenirs de Masao surgissement naturellement, souvent déclenchés par des éléments du présent et les interactions avec Harumi. J’ai trouvé que cela accentuait le contraste entre la sérénité du présent et l’intensité dramatique du passé.

Seuls petits bémols, l’intrigue s’est révélée un peu trop minimaliste pour moi. L’histoire repose davantage sur les émotions et les souvenirs que sur une progression narrative. Le rythme donne l’impression d’un récit trop statique. J’ai néanmoins apprécié cette lecture, que j’ai vécu comme une pause détente entre deux romans plus riches.

En refermant « La Barque de Masao », j’ai ressenti un sentiment de quiétude mélancolique. L’histoire de Masao n’est pas spectaculaire, loin de là, mais elle touche par sa vérité et son authenticité. Elle parle de choses simples : l’amour, la perte, la transmission, et la capacité de l’homme à trouver refuge dans la beauté du monde. C’est un roman qui résonne longtemps après la dernière page.

« La Barque de Masao » est une invitation à ralentir, à observer, et à ressentir. Une œuvre aussi belle que fragile, comme un éclat de lumière sur les flots. C’est pour cette raison que je vous conseille cette lecture.

« Certains jours, il me semblait que ma peine s’effilochait comme un nuage léger. Elle s’évanouissait dans l’espace. Bien sûr, il y avait aussi les missions à accomplir au cours de la journée qui m’accaparaient. Mais tu vois, ce qui, peu de temps avant, n’était qu’une blessure trouvait ici un autre sens. La solitude n’était plus seulement une affaire d’abandon ou de tristesse. »

#AntoineChoplin #LabarquedeMasao #BuchetChastel

[Angélita Manchado · Rating 3 out of 5]

La barque de Masao d’Antoine Choplin, présentation

Masao ne sait pas ce qui l’attend, à la fin de cette journée de mois d’octobre. Il quitte son travail et en tentant de revenir chez lui, il va se retrouver devant sa fille qu’il n’a pas vu depuis de nombreuses années. Il ne sait pas comment réagir face à cette apparition.


Avis La barque de Masao d’Antoine Choplin

Masao est ouvrier. Il vit seul. Ses journées sont rythmées par son travail et quand il a le temps, il se retrouve seul pour de nombreuses promenades. En ce mois d’octobre, sa journée de travail se termine et sur le chemin qui le ramène chez lui, il se retrouve face à sa fille. Il ne l’a pas vue depuis de nombreuses années. Harumi veut tout connaître de son père. Mais Masao ne sait pas comment se comporter, il ne veut pas tout lui montrer, surtout qu’Harumi semble avoir réussi. Elle lui annonce qu’elle doit passer quelques mois à la construction d’un musée. Elle veut en profiter pour passer du temps avec lui.


Au fur et à mesure de leurs rencontres, père et fille vont se retrouver, vont échanger. Masao se libérera petit à petit de toutes les chaînes et la solitude qu’il a créées autour de lui. Il racontera également la vérité concernant la mère d’Harumi et cette fameuse nuit, quand petite, elle l’avait rejoint pendant les vacances alors qu’il travaillait dans un phare. Masao va apprendre à connaître sa fille qui a vécu avec ses grands-parents. Il a toujours participé à son éducation financièrement.


Pourquoi la barque de Masao ? Cette barque tient une place importante dans la vie de Masao. Il l’a construite de ses mains, il a passé du temps avec elle pour naviguer. Il a investi toutes ses économies. Mais Masao devra prendre une décision quant à cette barque pour assurer l’avenir de sa fille. Quand il se retrouvera face à Harumi, des années plus tard, la barque sera au centre de leurs conversations.


Harumi va également montrer à son père, que malgré son statut d’ouvrier, il a la possibilité de se rendre dans des musées, de voir l’art, la beauté sous toutes ses formes.


Roman lu dans le cadre du Prix du Roman Fnac. Je n’ai pas forcément adhéré à cette lecture. Je n’ai pas été assez sensible aux mots de l’auteur, même s’ils sont plein de poésie. J’ai très bien compris les réactions de Masao. Il a vécu tellement seul, avec cette culpabilité en lui quand la mère d’Harumi est morte, que l’apparition de sa fille est comme un rappel de tout ce qu’il a pu manquer, de ce qu’il n’a pas su gérer quand elle passait ses vacances avec lui. La vie des ouvriers est difficile, dans des endroits où nous européens nous aimerions vivre. Je ne suis pas forcément attirée par les romans qui se passent en Asie, sauf peut-être les romans policiers, ou ceux qui m’apprennent quelque chose. Ce n’est pas le cas ici.

[Bruno Menetrier · Rating 4 out of 5]

Avec La barque de Masao, Antoine Choplin quitte son Dauphiné pour nous emmener au Pays du Soleil Levant.
Et plus précisément autour de l'île de Naoshima, l'île-musée de l'archipel nippon : il sera donc question d'art dans ce voyage littéraire, d'autant que l'auteur, un peu poète, un peu artiste, est un habitué des récits où la peinture, l'art ou les musées prennent place.
Une parenthèse tendre et délicate dans le tumulte de cette rentrée littéraire ! Même si le livre fait partie de la sélection du Femina et du Renaudot.

On apprécie la douceur un peu triste de ce court voyage, presque une nouvelle, comme une fable. Avec une délicatesse toute japonaise, même si l'auteur est français, nous voici conviés aux retrouvailles difficiles et maladroites, mais pleines de tendresse, d'un père et de sa fille désormais adulte, longtemps séparés.

On goûte avec intérêt les quelques propos d'Antoine Choplin sur les deux musées qu'il évoque dans son livre. Deux musées bien réels où l'architecture du lieu et du bâtiment est conçue en fonction de l'oeuvre qui y est exposée.
Lorsque le musée est lui-même une oeuvre d'art.
Il s'agit, à Tashima, de celui de l'architecte Ryue Nishizawa créé pour l'oeuvre de Rei Nato et à Naoshima, de celui de Tadao Ando qui abrite des Nymphéas de Monet.

Le livre n'est guère épais mais les navigations de Masao sur la mer de Seto au large des îles nippones, laisseront une impression durable chez le lecteur.

Au coeur du récit, voici Masao, ancien gardien de phare, il travaille à l'usine de Naoshima.
Et voici sa fille Harumi, architecte, qui vient travailler dans la région à la construction d'un nouveau musée.
Ils étaient séparés depuis de longues années, n'ayant pas réussi à surmonter le deuil trop difficile de la mère, Kazue.

Au fil de ces quelques chapitres, le narrateur nous invite à leurs tendres retrouvailles et Masao nous livre quelques souvenirs d'un passé douloureux.
En creux, se dessine le portrait de l'étrange et mystérieuse Kazue tandis que la fameuse barque construite par Masao sert de fil rouge à cette belle histoire joliment racontée.

[Jerome · Rating 4 out of 5]

Un soir, en quittant l’usine, Asao se retrouve face à sa fille, qu’il n’a pas vue depuis dix ans. Sortie de l’université avec un diplôme d’architecte, Harumi a en charge la construction d’un musée sur l’île de Teshima, en face de celle de Naoshima, où vit et travaille son père. Les retrouvailles sont difficiles, maladroites, forcément distantes. Mais peu à peu Masao va s’ouvrir, se confier, raconter à sa fille la disparition de sa mère, le jour de sa naissance, et son « placement » chez ses grands-parents maternels. Lui rappeler également un souvenir d’enfance, dans un phare, et parler de ses emplois successifs et de la satisfaction qui est la sienne aujourd’hui d’occuper un emploi qui lui convient parfaitement. La jeune fille n’a aucune rancœur, elle garde à l’évidence un attachement fort pour ce papa qu’elle n’a pour ainsi dire jamais connu. Pour tous les deux, cette reprise de contact aura des allures de renaissance…
C'est un livre où tout est calme, apaisé. Pas de tension, pas de rebondissements anxiogènes, juste une forme de lenteur sereine, sans heurts ni grand bruit. Entendons-nous, Antoine Choplin ne donne pas dans le feelgood pour autant. Son truc, c'est une mise en place tranquille de son récit, avec certes quelques points obscurs au départ mais qui très vite vont s'éclaircir, avec limpidité. Comme s'il prenait son lecteur par la main en lui disant " ne t'inquiète pas, tu vas tout comprendre, laisse-moi juste le temps de t'expliquer".
Pour une fois l’auteur d’Une forêt d’arbres creux ne fait pas de lien entre la Grande Histoire et une petite histoire individuelle. Par contre son obsession pour l’art est bien présente, comme sa plume tout en sobriété. Finalement, il lui va comme un gant ce texte plein de silence(s), à la fois sensible et pudique, peuplé de personnages qui, à leur manière, cherchent à se tenir à l’écart du monde. Après le décevant « Partiellement nuageux », je suis ravi de retrouver un Antoine Choplin au meilleur de sa forme.

[Alex-Mot-à-Mots · Rating 4 out of 5]

Quel plaisir de retrouver la plume si douce d’Antoine Choplin.

Ce roman nous emmène au Japon, en bord de mer, à la rencontre de Masao, ouvrier dans une usine.

J’ai aimé découvrir peu à peu son passé : sa fille Harumi, la disparition tragique de sa femme et le traumatisme pour Masao.

J’ai aimé sa rencontre avec le gardien du port, leur confiance mutuelle.

J’ai aimé que Harumi construise un musée dans la ville où habite Masao, qu’elle emmène son père visiter une exposition et que son père tombe sous le charme de l’installation bleue, qu’il soit transporté par elle.

J’ai aimé cette idée de construction de barque : comme si avec elle, Masao avait voulu sauver sa femme à postériori. Et j’ai aimé que sa fille construise des musées pour des constructions.

J’ai aimé les constructions artistiques de la mère de Harumi : kimono-fantôme surtout.

Un roman sur le besoin de faire quelque chose de beau de ses mains pour sortir du chagrin.

L’image que je retiendrai :

Celle de la barque colorée de Masao.

https://www.alexmotamots.fr/la-barque...

[Sylvaine Yvenou · Rating 3 out of 5]

Nous sommes au Japon, sur l'île de Naoshima , mer intérieure de Seto. Un homme sort de l'usine ... sur l'esplanade une très jeune femme s'approche... Masao l'aperçoit , heureux, ému et emprunté ...Harumi est sa fille, voilà quatorze ans qu'ils ne se sont pas vus.
Quelques pas, quelques mots. Ils vont peu à peu s'apprivoiser. Harumi va écouter et Masao raconter ..
Bientôt l'ombre de Kazue va s'inviter.... et une barque se glisser sans bruit entre les lignes...
Antoine Choplin laisse à sa plume le temps de glisser sur le papier, le temps de choisir le mot le plus juste, celui qui résonne le mieux, le mot en harmonie avec le monde extérieur. Fortement imprégné par la culture et la pensée japonaise, Antoine Choplin emmène le ,lecteur dans un univers minimaliste où l'art est fondament et vital, un monde où la poésie semble atténuer la dureté du quotidien.
Ce roman offre au lecteur une bulle d' apesanteur. Très court, très lent, magnifiquement écrit, La Barque de Masao est un texte que je n'ai pas pu ou pas su apprécier à sa juste valeur malgré toutes ses qualités.

[Mireille Werniers · Rating 4 out of 5]

Ragfijn verhaal over een man, twee betekenisvolle vrouwen in zijn leven en een boot. Het speelt zich af in de Setonaikai waar ik woon. Gecharmeerd door de korte zinnen die het verhaal minimalistisch houden, net zoals de kunst op deze eilanden, vond ik het heel leuk om lezen. Tot iemand opmerkte hoeveel zaken onmogelijk zijn. Het verhaal is een roman met vele realistische settings maar redelijk wat elementen zijn compleet onrealistisch. Dat mag, het is een roman, het is een verhaal. En toch ging het me storen tegen het einde aan. All in all een mooi verhaal, poëtisch, eenvoudig rustig geschreven. Long time sinds ik een boek in het Frans las.

[Priscilla · Rating 4 out of 5]

Quel joli roman, plein de pudeur et d'émotion ! Je retrouve la plume si douce de Choplin qui m'avait conquise avec Partiellement nuageux.

Un homme sort de l'usine, un ouvrir taiseux qui aperçoit sa fille, qu'il n'avait pas vue depuis des années. L'occasion de régler ses comptes ? Pas du tout, c'est au contraire le moment des retrouvailles. Des retrouvailles sans besoin de mots, des sourires, des regards, quelques phrases jetées comme ça pour esquisser un pardon et un amour. Des rencontres au fil des mois qui retracent la vie de Masao, cet homme qui a tant aimé et tant perdu. Une relation père/fille difficile qui pourrait donner lieu à de grands éclats, mais on retrouve une pudeur toute asiatique avec cette complexité à mettre des mots sur l'indicible des émotions.

Antoine Choplin me ravit encore une fois, traçant ses personnages, ses décors et ses relations avec poésie et humanité, c'est beau, c'est apaisant, c'est ce qu'il me fallait.

[Mélanie · Rating 4 out of 5]

Il est étonnant de voir à quel point l'auteur a ici réussi à s'approprier le style japonais pour écrire son roman. Tout y est : l'ambiance douce, un peu décalée, le recul, l'atmosphère posée comme un crépuscule de printemps, les personnages esquissés et pourtant tellement poignants.
Même les non-dits parlent, et c'est un vrai tour de main de la part de l'auteur d'y arriver.
L'histoire est touchante, ses héros ne parlent pas beaucoup mais sont pourtant tellement expressifs. Bref, une petite bulle à lire tranquillement.

[HappyAubergine · Rating 3 out of 5]

Sur l'île de Naoshima au Japon, un père rencontre sa fille en sortant de l'usine après 14 ans de séparation. Commence alors un long récit sur l'art et la nature.
Ce livre est relativement court (200 pages). En raison de son rythme lent, je n'ai pas accroché au récit malgré les critiques très positives.
La qualité de l'écriture est toutefois à souligner.

[emma ☁ · Rating 3 out of 5]

3,5 ★

Une jolie lecture 🤍 C’est un petit roman assez simple, l’histoire n’est pas des plus originales mais ça marche bien. C’est tout en pudeur, simplicité et sensibilité et parfois on a juste pas besoin d’en faire plus :)

[Cindy Landes · Rating 5 out of 5]

Que c'était beau!!! Autant l'histoire que la plume d'Antoine Choplin, que je vais certainement relire. J'ai été très touchée par l'histoire de Masao, racontée avec une belle pudeur. Ça se lit tout en douceur, wow!!!

[auma · Rating 4 out of 5]

Une lecture très douce et agréable, sans grand plot twist ou rebondissements particuliers. Juste une histoire de vie, de non-dits et de regrets. Une bonne manière de ralentir mon cerveau bouffé par les plots twists !

[Cristina · Rating 2 out of 5]

A slow book. Poetic, all about beauty and harmony. It was suggested by the librarian at Lamartine - as a coup de coeur. Not mine. Too slow.
The part that I preferred was his love story with Kazue. Otherwise un beau livre but not my style.

[Catherine · Rating 3 out of 5]

une écriture à la fois sobre et poétique, qui fait effectivement penser à certains auteurs japonais , une histoire mélancolique autour d'un homme et de sa fille qu'il n'a pas pu voir grandir, mais l'impression diffuse qu'on reste à la surface des choses.

[Isabelle Vandenborre · Rating 4 out of 5]

Vader en dochter vinden elkaar na lange tijd terug of vinden elkaar voor het eerst. Poëtisch en intimistisch boekje. De beschrijving van het weerzien is net zoals het weerzien voorzichtig en delicaat...heel mooi!!

[Délou · Rating 1 out of 5]

Nul

[Billa · Rating 5 out of 5]

Comme la plupart des livres d’Antoine Choplin un excellent moment. Ce livre colle a l’histoire et est empreint de douceur

[Catherine · Rating 4 out of 5]

Un récit qui se lit comme un poème...
C'est beau, simple et profond.

[Marie Bouteille · Rating 5 out of 5]

J'ai beaucoup aimé cette relation entre un père et sa fille, décrite avec la pudeur habituelle d'Antoine Choplin. Une histoire extrêmement touchante

[Elizabeth · Rating 4 out of 5]

i like the simple style. l'histoire simple et tendre.

[Caprile · Rating 5 out of 5]

Histoire touchante d’un père et de sa fille, très poétique

[Constance De · Rating 4 out of 5]

Poétique des jolies descriptions