Искусство Кино. Введение в историю и теорию кинематографа

by David Bordwell, Kristin Thompson, Jeff Smith

«Искусство кино. Введение в историю и теорию кинематографа» — книга, которая уже более 40 лет остается одной из самых уважаемых в индустрии.

Эта книга — основа основ, счастливый билет в волшебный мир кинематографа. Четкая и понятная структура позволяет свободно перемещаться по книге и читать с любого места, в зависимости от того, какая тема вас интересует сегодня. «Искусство кино» охватывает все этапы становления кинематографа на примерах как старых классических фильмов, так и современных блокбастеров. История: Рождение кинематографа Немое и звуковое Черно-белое и цветное Игровое и документальное Великие режиссеры и гениальные актеры Теория: Жанры и направления Композиция и монтаж Драматургия и скрытые смыслы Цвет, свет и звук Основы анализа фильма Большое красочное издание на мелованной бумаге, с более чем 1000 кадров из популярных фильмов и комментариями великих кинематографистов!

Genres: Film, Nonfiction, Art, Reference, Media Tie In, School, Academic

656 pages, Hardcover

First published January 1, 1979

About the author

David Bordwell, Jacques Ledoux Professor at the University of Wisconsin, is arguably the most influential scholar of film in the United States. The author, with his wife Kristin Thompson, of the standard textbook Film Art and a series of influential studies of directors (Eisenstein, Ozu, Dreyer) as well as periods and styles (Hong Kong cinema, Classical Hollywood cinema, among others), he has also trained a generation of professors of cinema studies, extending his influence throughout the world. His books have been translated into fifteen languages.

Reviews

[Mahdi · Rating 5 out of 5]

این کتاب مثل تاریخ سینما فوق‌العاده بود... سرراست، خلاصه و گفتن خیلی از مقدمات... چیزی که بیشتر از هر چیز من رو توی این کتاب جذب کرد نگاه نقادانه‌ای بود که شاید اصلا باهاش آشنایی نداشته باشیم... نگاه بوردول توی این کتاب نه نقد خوبی یا بدی یک فیلم که بررسی عملکرد سبک و محتوای اون فیلمه... در کل کتاب خیلی جالبی بود

[Mohsen Nikbakht · Rating 5 out of 5]

بلخره تموم شد
خیلی خوب و مفصل تقریبا همه چیز رو در مورد سینما و فیلم توضیح داده
چندتا نکته در موردش میخوام بگم :
یک اینکه این کتاب در مورد نحوه فیلم سازی و کارگردانی و کلا هرچیز عملی توی سینما، نیستش بلکه بیشتر در مورد نقد فیلم(یک فصل کتاب اصلا درباره نحوه نقد هستش) و نظریه ها و جنبش ها و کارگردان های مطرح و تاثیرگذار هستش. در نتیجه با این که اطلاعات خیلی خوبی هم در زمینه فیلمنامه نویسی و فیلم سازی میده باز هم کتابی نیست که بخواد به شما فیلم سازی یاد بده.

دوم اینکه این کتاب بشدت برای کسایی که به سینما علاقه مند هستن و مطالعات سینمایی نداشتن و تقریبا آماتور هستن مناسبه، تقریبا همه اصطلاحات سینمایی رو توضیح میده و تکنیک و فرم ها رو هم کاملا روون و به زبون عامیانه توضیح میده جوری که هر فردی میتونه به راحتی بفهمه

در اخر هم اینکه با اینکه کتاب خیلی راحت و ساده و قابل فهم هستش ولی بعد از خوندنش کاملا نگرش ادم رو به سینما عوض میکنه، دیگه نوع فیلم دیدنت عوض میشه و سلیقت توی فیلم دیدن خیلی بهتر میشه و تقریبا یه با تمام کارگردانان و افراد تاثیر گذار توی تاریخ سینما اشنا میشید.
و اینکه این کتاب یه اگاهی در زمینه سینما بهتون میده که بعد خوندش میتونید کتاب و مقاله های تخصصی تر هم بخونید و بفهمید.

[Amir · Rating 4 out of 5]

یک کتاب خوب با حجم مناسب برای‌ ورود به دنیای جذاب «درک سینما». کتاب با زبانی ساده و تا حد ممکن غیرفنی و البته با رویکردی فرمالیستی سعی می‌کنه مخاطب‌های سینما رو با مفاهیم پایه‌ای سینما آشنا کنه. این کتاب رو باید قبل از تاریخ سینما خوند. چون درک درست از تاریخ سینما نیازمند درک ابتدایی از پدیده‌ی سینماست.
فقط تنها ایراد ترجمه به روز نبودن ترجمه با ویرایش‌های کتاب اصلیه و خب این برای کتاب پرفروشی مثل این کتاب امتیاز منفیه. اما خود ترجمه‌ی کتاب با وجود یک دست نبودن ترجمه (گاهی زیادی صمیمی و‌ گاهی رسمی و آکادمیک) روان و بسیار کاربردی و مفیده.

[Spike Gomes · Rating 5 out of 5]

Found this book in a pile of discarded books and picked it up because the cover was compelling, and I know nothing about the art and science of movie-making. I'm rather glad I did because this was an excellent introduction into the field, with a nice balance of both application and theory and wide range of content covered from mainstream Hollywood to obscure experimental films, and from silent classics to modern digitally recorded cinema.

Through reading this book I've discovered why modern movies leave me cold, compared to past ones; something I've never really really been able to put my finger on in a technical way. Now I know it's because the pace of cutting between cameras has doubled over the past few decades, leaving everything, even non-action movies, having something of a frenetic ADD sort of feel. Also, modern movies are made with television and DVD releases in mind, making camera work focus more on close-ups and a set form of easily partitioned scenes rather than grand-tableau long-shots and theatrically inspired middle shots. Now I know this, I have better idea of what in mind to look for when sorting out new releases to view.

While I'm not particularly interested in film criticism, either consuming it or producing it; and this book is geared towards a pedagogical inculcation of formalist principles of film criticism, there is much that everyone who is interested in watching movies, or making movies can glean from this textbook. Even if you're just making youtube videos for fun, reading this would give you a lot of technical aesthetic tools for making your videos seem a lot more polished with no extra time or money cost other than changing the way you handle your cameras and your lighting. If making an small indie movie is your goal, well, the chapter on the business end of movie making and production will likely put something of a reality check on your ambitions (take the time and money you think you will need and double it). Even I didn't know how many specialists skills it takes to make a movie to completion and then distribute it.

[Amirhossein · Rating 5 out of 5]

واسه کسایی که هیچ پیش زمینه ای ندارن، توصیه میشه.
تقریبا همه چی رو کامل ولی خلاصه گفته

[Achie · Rating 5 out of 5]

Film Art was my first book on film studies. I was not yet an avid film students by then, but this book captured my interest so deep as then it made me impatiently waiting for my future film-study classes.

It's not a manual book of film techniques. Yet it does encompass that issues from an artsy point of view. This book discusses elements of films (e.g., shots, lighting, color, mood, tone, narrative, plots, acts, genres, hollywood era, and many more), precisely on how they constitue the overall look as well as meaning of a film. The vast explanations on every chapters are very informative for freshies in film study as they can understand film and the elements deeper than common viewers.

I think, after readers dwell on this book, they won't see the film as they were. Their mind will questioned and analyzed the effectiveness and the appropriateness of the elements on films.

In short, when I was a film student I found this book helped me a lot in shaping my film's critical skills. It was a great companion while I worked trough my weekly film journals.

[Alborz Taheri · Rating 5 out of 5]

برای شروع و برای کسانی که می‌خوان فنّی‌تر سینما را یاد بگیرن کتاب خوبیه. فقط یک مشکل داره اونم اینکه با تکنولوژی روز همگام نیست. ولی خوندنش خیلی لذّت بخشه.
و یک نکته؛ اگر تاریخ سینما را از همین نویسنده می‌خوایید بخوانید اوّل این کتاب را بخوانید، چون اصطلاحات را بیشتر توضیح داده است.

[امیرمحمد حیدری · Rating 2 out of 5]

با کارهای آقای تامسون آشنایی دارم و چندتایی از آثارشان را خوانده‌ام. این کتاب مرجعی مفید و کاربردی برای مبتدیان است. اما مشکل اصلی آقای تامسون، محتواگرایی‌ای‌ست که سینماگران عصر حاضر را تحسین می‌کند (چه نمادگرایی‌ها، چه به‌اصطلاح فلسفه‌ورزی‌هایی که نه جایی در سینما دارند و نه قابل پیاده‌سازی‌اند) و به‌طور کلی، غایت‌گرایی‌اش، آزاردهنده‌ست. او همیشه در پی پیام و هدف یک اثر سینمایی‌ست و به‌همین دلیل سرفصل فرم سینمایی در این کتاب یک رسوایی عظیم است.

[Tuncay Özdemir · Rating 5 out of 5]

Film sanatına dair her şey. Kesinlikle okumaya değer. Sinemaya dair bakış açınızı, film okuma ve analiz etme yeteneğinizi geliştirecek bir kitap.

Okuması biraz zaman alıyor yalnız. Hele bir de kitapta söz edilen filmleri izleyeyim, ilgili blog yazılarını okuyayım derseniz 2 senenizi bile alabilir :)

[Jay Amari · Rating 5 out of 5]

Anyone with an interest in film or who likes to watch movies with an understanding of the processes that involve filmmaking, will get something from this excellent edition of a text book that has become the staple of film studies in a formal educational setting. Film Art: An Introduction (Eighth Edition) by David Bordwell and Kristin Thompson is an excellent updating of a great film resource text.

I was first introduced to first edition of the text way back in the late 1970s when it was smaller and contained fewer color pictures. The new Eighth Edition has color plates throughout, updated filmography and a CD-ROM disc addition, what the book blurb touts as “text-specific Tutorial CD-ROM with video clips”, that greatly enhances the depth and applicability of the subject for the cineaste, the casual reader, and the student. About letter-size 11 inches by 8 and a half, but with the glossy pages containing a very generous selection of film stills, weighing in at 4 pounds (this is more than some of the new laptops), it is substantial but the size makes holding papers in between the pages quite convenient.

Comprehensive in scope, and structured to cover the industry as well as aesthetic concerns of film and newer media developments in video, Film Art is set up in six parts with a total of 12 chapters.

Part One, Film Art and Filmmaking, Chapter 1 “Film as Art: Creativity, Technology, and Business”, is a good introduction in which the authors talk about the basic activity surrounding film. An overview of the major film companies and distributors as well as some perspective on the collaborative creativity involved from many diverse areas such as financing, marketing, and art direction, planning, and others, complete this section. What holds the viewer interested in Comparative Literature or a Post-Modernist evaluation of Film is primarily attended to in Part Two, Film Form, in which the authors discuss the principles a filmmaker uses to construct a film.

Chapter 2 “The Significance of Film Form”, covers form of a film and the significance of how it compares against the content in a film, and ultimately what those elements mean. There is a breakdown of the structural properties of The Wizard of Oz, as an example, and how the elements used in the movie are designed to create meaning.

Chapter 3 “Narrative as a Formal System”, covers what narrative is, ultimately defining the concept as a cause-and-effect chain of events occurring over a period of time. The authors talk about the films like Citizen Kane and others that manipulate time duration, and causality to create meaning. My favorite section is Part Three Film Style, because it covers a number of aesthetic elements and gives good examples that exist in current films and examples as well from historical artifacts.

In Chapter 4 “The Shot: Mise-en-scene”, the Bordwell and Thompson talk about the elusive French term and what it encompasses, covering two of my favorite films His Girl Friday, and 81/2. The section also discusses camera set ups and how the actor, and virtually everything that the camera sees is part of the mise en scene.

Chapter 5 “Cinematography” covers details of focal length, lens selection, and lab work like ‘pushing’ film in development to get more contrast, and is well explicated for the photographer who used film stock and development procedures to hone his craft. My interest is in putting together a complete visual picture and in Chapters 6 and 7 Bordwell and Thompson cover these elements clearly.

In Chapter 6 “The Relation of Shot to Shot: Editing”, covering LA Confidential, The Birds, The Maltese Falcon and others, the authors talk about how editing shots together can create a pace and effect the viewer. This section has the most primal value to the film viewer who ultimately looks to the movie itself when analyzing film. I believe that the visual medium of filmmaking holds the meaning that so much theory attempts to uncover- Bordwell and Thompson seem to be at their strongest when evaluating purely visual value of movies aside from the theory.

One of the most overlooked elements in student films is discussed in Chapter 7 “Sound and the Cinema”, in which the authors talk about sound bridges, how sound can add focus to scene and in particular how sound in Jackie Brown adds meaning to the film.

Another of my favorite sections is Chapter 8 “Style as a Formal System” which covers how many combined elements such as mise-en-scene, cinematography, editing and sound are combined by a filmmaker to develop a style. The authors talk about how style is plastic to the filmmaker and what it means to the viewer.

Again the elusive elements are well highlighted by the authors as they draw on visual examples to make their points. Part Four, Types of Films, covering Film Genres and Documentary, Experimental, and Animated Films, explicating what Genre is, and how to analyze a genre is a good section for the archivist or one who is interested in classifications. The section covers the Western, Horror, Musical and talks about the ultimate social function of genre.

Part Five Critical Analysis of Films, Chapter 11, “Film Criticism: Sample Analyses”, with an Appendix on page 431 which covers how to organize your thinking in terms of writing about Film, with fine sample writing. I have turned to this section time and again to get a good understanding of how to think through a movie in terms of lighting, acting, art direction, camera movement, cinematography, direction and other possible discussion points such as political themes, feminist point of view, or even marketing concepts. Bordwell and Thompson excel in putting forth fine ideas, and generously, for the reader.

Part Six Film History, Chapter 12, “Film Art and Film History” looks at early cinema the Hollywood Cinema, Soviet Montage, French New Wave, Italian Neorealism and others and as an overview, covers many of the historical movements of film. This chapter also contains facts concerning the Asian market. Every chapter concludes with “Where to go From Here” a selection of current places to expand one’s understanding and education of film and movie-making industry.

Page 472 at the end of the book continues this pattern with additional available texts from General through to French and Italian and up to the New Hollywood and Independent Filmmaking, and Contemporary Hong Kong Cinema.

The CD-ROM included covers many films with sample quizzes that allow the viewer to really just dust off his understanding of certain films and get in synch with the lexicon that the authors utilize to communicate film art. This is a great buy for anyone who love movies.

[Nariman Abdi · Rating 5 out of 5]

یکی از مهم‌ترین و معتبرترین کتاب‌ها برای کسانی که به مطالعات حوزه سینما علاقه مند هستند.

[Richard S · Rating 3 out of 5]

A fairly decent but not great book on film art, this book is more about the technical aspects of moviemaking and the history of film than seeking to find what makes film great or even art at all. So it comes across as large informative rather than enlightening. I’ve read many books on film and am a tremendous “Criterion” cinephile, really my point in reading a currently used college textbook was to find out what I didn’t know, and there were a few things.

One interesting thing about film is that there doesn’t seem to be much consensus as to what constitutes great art in film, or why a film might be considered better than another, part of it may be that film is such a collaborative effort, with so many rich components. Although the director may be the auteur, other parties play a role. This book does a pretty good job walking through the various aspects of film, but it’s very topical, and not very good at integrating ideas.

It has some nicely presented and helpful examples and film stills, but these aren’t particularly great.

Overall, a decent book, maybe more on an introductory level, but it does mention tons of films, many mediocre, which makes it difficult to follow, so I’m not sure if I would recommend it to anyone. The highlight for me anyway was it’s treatment of the movie “Chungking Express” which recently saw for the first time.

[Angel · Rating 5 out of 5]

To be fair, I haven’t read this book from cover to cover but I’ve now read a good chunk from all the sections and I always find myself coming back to this book for quick research. The best basic guide to film with plenty of historical background, explanations of terms and techniques and analysis examples. I have the twelfth edition and I’m surprised by how up to date it is. Everything is written in a digestible way with lots and lots of pictures to illustrate what is being explained to you. Simply a must have for film students and enthusiasts.

[Qt · Rating 5 out of 5]

Fun to read :-) Lots of illustrations too, and it enhanced my appreciation of movies :-)

[Nima Kohandani · Rating 5 out of 5]

Really Helpful...

[Tatiana Zhandarmova · Rating 3 out of 5]

I know what mise en scene means and can use fancy words to speak about FILM. Look at me go!!

Honestly, I didn't read this textbook word for word at all, but the film examples it used were great and I think it's formatted and explained in a way that makes it very accessible to study. Sweet! Probably not going to log textbooks like this anymore because half of my "reading" for this consisted of looking at cool film stills lmao

[Mateusz · Rating 4 out of 5]

4,5

[Praveen SR · Rating 5 out of 5]

I had begun reading this book more than a decade back. Left it halfway through, not because it was boring, but other books came up and this required considerable time to be invested in it. So, I went back to it again recently, spending over a month to complete it, finally. It is a must read for anyone seeking to understand the basics of every aspect of cinema. Some of the stuff might seem too basic, but some of the direct examples from films which I have already watched did widen my understanding, a lot.

[Amanda K · Rating 2 out of 5]

Film Art presented a struggle for me. While the textbook has great organization and breaks up the concepts into thoughtful sections, I have personally not viewed many of the films that the authors focus on in their analysis portion of the text. As a result, the analysis was often difficult to fully understand due to lack of familiarity with the reference. I imagine if the reader had seen the films included in the textbook, the experience of reading it would be much more beneficial. For others like me, the authors include many stills to emphasize their point which was invaluable. Overall, the language is accessible and provides a reasonable introduction to thinking more deeply about film study.

[Astrid Vingerhoets · Rating 5 out of 5]

This author is never boring and has great educational skills. Thanks for teaching me so much about film history!

[Martin Riexinger · Rating 4 out of 5]

The newest version of this introduction to film studies tries to cover all aspects including economics, genres and history. The focus is however, on the topics for which the authors are known as academics: the analysis of plot construction and style. There approach has been accused as technicist, but although Bordwell dedicate a lot of attention to technical issues, this is never an end in itself. Instead they highlight what specific techniques are supposed to achieve, and in whcih periods and for which genres they were relevant.
Each of the discussions narrative form, style, shots, editing and sound is based on a variety of examples from film history, while one or two films are more closely analyzed at the end of the chapter. Citizien Kane serves as the example for a fim analysis that synthesizes all of these elements.
Thereafter fiction film genres as well as documentaries and experimental films are discussed.

The discussion of film economics (basically American) and film history are more superficial, and the weaker parts of the book.

Given that this is a book primarily written for studying the films used as examples appear to be well selected. Many are from recent Hollywood productions many readers will know, but then the authors introduce examples from the beginning of film until today and highlight in which tradition the more recent films discussed stand. As a result both the "typical" as well as the outstanding works are well represented. One might however criticize that the selection comes with very few exceptions from an American-European-Soviet-East Asian canon.

In any case, a book that can be absolutely recommended, who wants to deepen his/ her understanding of film art.

[meilyn *ೃ༄ · Rating 5 out of 5]

⊹₊ ˚‧︵‿₊୨୧₊‿︵‧ ˚ ₊⊹

5/5 stars

I used Film Art: An Introduction (13th edition) by David Bordwell for my summer film studies course, and it was an incredibly engaging and insightful read. What stood out to me most was how accessible the writing was, even when covering complex film theory and terminology. The examples used throughout the textbook were not only helpful, but also refreshingly modern—many of them drawn from recent films I’ve actually seen, which made the material feel relevant and exciting. I especially appreciated the online textbook’s integration with Bordwell and Thompson’s blog; the links offered extra commentary and deeper dives that enhanced my understanding of film form and analysis. This is one of the few textbooks I’ve genuinely enjoyed reading from start to finish.

[Victor Morosoff · Rating 5 out of 5]

Je me sens comme à la fin d'un long voyage parsemé de découvertes dorées ; mais non, je viens juste de finir l'impresssionnant tome de Bordwell (et de Kristin Thompson) consacré au film. Je pense reconnaître en Bordwell l'image d'un enseignant irréprochable - généreux et minutieux, ayant une exigeance entêtée pour la globalité. Film Art (L'art du film, en français, à plus de 800p.) est une épopée charmante qui ne peut que fasciner. 5/5

[Becca · Rating 3 out of 5]

Good resource for formal analysis in film studies. The writing was very comprehensive and understandable. Nothing new for formalism!

[Erika Blomberg · Rating 5 out of 5]

This made me cry🤪🤪

[Soefae · Rating 4 out of 5]

Let's see if I remember any of this content on my final exam!

[OmiD PourMohsen · Rating 5 out of 5]

نقد فیلم را نمی‌توان منحصر به افرادی دانست که مقاله یا کتاب در مورد فیلم‌ها می‌نویسند. هر فردی که سعی می‌کند فیلمی را که تماشا کرده درک کند، درگیر فرایند نقد می‌شود. به عنوان مثال ممکن است شما تردید کنید که چرا فلان صحنه در فیلم گنجانده شده است؛ جستجو برای یافتن کارکرد آن صحنه در بافت کل فیلم، اولین گام در یک بررسی نقادانه است. همچنین تماشاگرانی که درباره فیلمی که دیده‌اند بحث می‌کنند، در واقع در حال نقد آن فیلم هستند. از همین روست که صاحبان روزنامه‌های کثیرالانتشار از علاقه‌ی وافر به سینما بهره می‌برند و صفحات ثابتی را به بررسی و نقد آثار هنر هفتم اختصاص می‌دهند و گروهی نیز نشریاتی تخصصی در این زمینه منتشر می‌کنند. مضاف بر آن شاهد کتاب‌های پرشماری هستیم که در مورد یک مکتب یا جنبشی سینمایی اثری درخور منتشر می‌کنند و برخی دیگر آثار یک کارگردان یا یک فیلم خاص را مورد واکاوی دقیق قرار می‌دهند. اما یکی از جامع‌ترین کتابها از این قبیل آثار، که به درک اصول و مفاهیم پرشمار از قواعد بنیادین عالم سینما پرداخته، کتابی با نام #هنر_سینما از نشر مرکز است که توسط #دیوید_بوردول و کریستین تامسون نوشته شده و با ترجمه فتاح محمدی در دسترس است. کتابی که با دسته‌بندی جزئیات این شاخه از هنر، سعی در تببین مفاهیمی دارد که بوسیله فرآیندهای فیزیولوژیکی و روانشناختی در بیننده توهمِ دیدنِ تصاویر متحرک را خلق می‌کند.
این کتاب با توضیحات مقدماتی و تقسیم‌بندی پروسه‌ی تولید فیلم به سه بخش تدارکات (پیش‌تولید)، فیلمبرداری (تولید) و تدوین (پس از تولید)، به تشریح فرم فیلم می‌پردازد و آن را نظام ارتباطات درونی حاکم بر روابط بین اجزای فیلم می‌نامد. آثار هنری مناسبت‌های سازمان‌یافته‌ای را فراهم می‌کنند که طی آن ما توانایی‌های خود را برای بذل توجه، پیش‌بینیِ رویدادهای آینده، استنتاج و ساختار دادن به مجموعه‌ای از اجزا به صورت یک کل، گسترش می‌دهیم. فرم همان سیستمی است که در یک اثر هنری ما را برمی‌انگیزد و از گروهی از عناصر بهم پیوسته تشکیل شده است که بر روی یکدیگر تاثیر می‌گذارند. به عبارت دیگر فرم، آن سیستم کلی است که بیننده در فیلم دریافت می‌کند و بر روابط بین عناصر آن حاکم است؛ سیستمی که از عناصر روایی (پیچش‌های داستانی و کاراکتر های موجود) و عناصر سبک‌شناختی (چگونگی حرکت دوربین، رنگ‌بندی درون قاب، کارکرد موسیقی، و تمهیدات دیگر) تشکیل شده است.
درگیر‌شدن ما با یک اثر هنری، از آغاز تا پایان به شدت به انتظارات ما وابسته است و از همین روی کتاب به معرفی برخی از این انتظارات پرداخته است. «تعلیق» را تاخیر در برآوردن انتظار ایجادشده می‌داند، «غافلگیری» را حاصل انتظاری که نابجا از آب در می‌آید تفسیر می‌کند، «کنجکاوی» را دنبال‌کردن انتظاراتی قابل‌تأمل از وقوع اتفاقاتی پیش از حادث‌شدن لحظه شرح می‌دهد و «قرارداد» مناسباتی است که در سنتی خاص از اثر انتظار می‌رود و به معنایی دیگر همان دستورالعملی عمومی است که فیلم را طوری بعمل می‌آورد تا واکنش‌های احساسی درستی ایجاد کند. با خلق معنا و انکشاف آن، برداشت‌های معتنابهی از فیلم حاصل می‌شود که شامل معانی آشکار، ارجاعی، ضمنی و دلالت‌گر است و با تحلیلی فرمال یا تفسیر، آن معانی را کندوکاو کند.
معیار بررسی یک فیلم همان استانداردی است که در قضاوت آثار زیادی قابلیت تعمیم دارد و شامل انواع رئالیستی، اخلاقی، هنری، مبهم و دارای بداعت است. همچنین پنج اصل کلی و لازم برای درک یک فیلم در سیستمی فرمال شامل کارکرد، تشابه و تکرار، تفاوت و تنوع، بسط، وحدت/پراکندگی می‌شود. در مبحثی دیگر روایت را زنجیره‌ای از رویدادهای علّی واقع در زمان و فضا بیان می‌کند و به تشریح توازی می‌پردازد؛ فرایندی که طی آن فیلم از طریق تأکید بر مشابهت‌هایی بیننده را وا می‌دارد تا دو یا چند عنصر متمایز را با هم تطبیق کند.
همانگونه که می‌دانیم مجموعه رویدادهای یک روایت -چه آنهایی که آشکارند و چه آنها که توسط بیننده استنباط می‌شوند- داستان را تشکیل می‌دهند. تمام چیزهایی که از لحاظ سمعی و بصری در برابر ما حی و حاضرند طرح و توطئه نام می‌گیرد که هم شامل تمام رویدادهای داستان است که آشکارا نمایش داده می‌شوند و هم به مواد غیرداستانیِ افزوده‌شده و دیگر اطلاعات نامربوط به دنیای قصه مرتبط می‌باشد. بیننده برای ساختن داستان از روی طرح و توطئه می‌کوشد تا رویدادها را بر اساس توالی زمانی مرتب کند و به آنها استمرار و تکرر نسبت دهد. سه شکل استمرار در یک فیلم نیز شامل استمرار روی پرده؛ مدت زمان فیلم، استمرار سراسری طرح و توطئه؛ تاکید بر برهه‌های معینی از استمرار داستان و استمرار داستان؛ شامل مدت زمان تمام سال‌های رویدادهای مربوط پیشین در داستان است.
یکی دیگر از مباحث مرتبط با داستان، شیوه‌ی روایتگری آن است که تقسیم اطلاعات در طرح و توطئه برای دستیابی به تاثیر ویژه‌‌ای را بیان می‌کند، دامنه‌ی آن به دو دسته روایتگری دانای کل -اطلاعات بیننده از تمامی کاراکترها بیشتر است- و روایتگری محدود -بیننده تنها از نقطه‌نظر راوی از مسائل آگاه خواهد شد- تقسیم می‌شود. راوی قصه نیز می‌تواند یا یکی از کاراکترهای درونی فیلم باشد یا یک راوی بیرونی -عامل ویژه‌ای که داستان را تعریف می‌کند- باشد. پس از شرح مفصل فرم روایی، به فرم غیرروایی پرداخته می‌شود که شامل فرم‌های مقوله‌ای، خطابه‌ای، انتزاعی و تداعی‌گر است.
بدنبال این موارد تکنیکهای مختلفی در فیلم معرفی می‌شود که تکنیک‌های نما «میزانسن و فیلمبرداری»، تدوین «تکنیک ربط یک نما به نمای دیگر» و صدا «تکنیک رابطه‌ی صدا با تصاویر فیلم» از آن جمله‌اند. میزانسن یکی از تکنیک‌های نما است و به معنی پرداختن به آن چیزی است که در مقابل دوربین رخ می‌دهد و شامل چهار حیطه‌ی کلی است. ۱.صحنه ۲.لباس و چهره‌پردازی ۳.نورپردازی که مرسوم‌ترین آن مدل سه‌نقطه‌ای است و ۴.اکت و رفتار بازیگران. یکی دیگر از تکنیک‌های نما، سینماتوگرافی (حرکت‌نویسی) یا فیلمبرداری است که به پشت دوربین می‌رود و از کنترل فیلم و قاب‌بندی سخن می‌گوید و به سه بخش تقسیم می‌شود؛ ۱. کیفیات فتوگرافیک نما ۲.قاب‌بندی نما و ۳. استمرار نما و حرکت دوربین.
تکنیک دیگر، تدوین است که به همآرایی یک نما با نمای بعدی ارتباط دارد، نماهایی که از طریق روشهای مختلفی نظیر فیدآوت، فیداین، دیزالو، روبش و قطع به یکدیگر ارتباط می‌یابند. از این رو به معرفی برخی از مهمترین شیوه‌های تدوین می‌پردازد. در «تدوین تداومی» شروع صحنه با نمای معرفی کلیت یک فضا شکل می‌گیرد و سپس به نمایی از یک بخش از آن فضا قطع می‌شود که شکستن تحلیلی فضا به این صورت یک الگوی بسیار متداول در تدوین است. در «جلوه کولشوف» سلسله نماهایی که در غیاب یک نمای معرف گرفته شده است نمایش داده می‌شود و تنها با اتصال قطعات فضایی جداگانه است که به خلق یک کلیت فضایی نایل می‌آیند، این شیوه به نام مبدع آن که یک فیلمساز روس است نامگذاری شده است. در «تدوین موازی» یا «قطع متداخل» بر رویدادی که در مکان‌های جداگانه اتفاق می‌افتد، تاکید می‌شود و در «فلاش‌بک» و «فلاش‌فوروارد» در مناسبات داستان و توالی زمانی آن دخل و تصرف می‌شود. همچنین در «تدوین پرشی» کنش به صورتی نشان داده می‌شود که زمان روی پرده را کمتر از زمان داستان نشان دهد و عکس این حالت با استمرار کنش و طولانی‌تر شدن استمرار داستانی، از طریق «کش‌دادن» صورت می‌پذیرد.
تکنیک بعدی که به صدا مرتبط است، همراهی توجه بصری بوسیله توجه سمعی را شرح می‌دهد که آیزنشتاین آن را همزمانی حس‌ها نامیده بود. با توضیح اجزای صدا شامل بلندی/دامنه، دانگ/فرکانس، طنین/لحن، ریتم و ... به معرفی سه نوع صدایی که در درون فیلم وجود دارد می‌پردازد: گفتار، موسیقی و سروصدا که به جلوه‌های صوتی معروف است.
پس از شرح این تکنیک‌هاست که معرفی یک سیستم دیگر در تحلیل فیلم به نام «سبک فیلم» را آغاز می‌کند و آن را حاصل ترکیب جبرهای تاریخی با انتخاب‌های هدفمندانه بیان می‌کند و نشان می‌دهد این تکنیک‌ها به چه طریقی با یکدیگر کنش و واکنش متقابل انجام می‌دهند تا سبک آن فیلم را بسازند؛ سبک عبارت است از آن سیستم فرمال که تکنیکهای استفاده شده در فیلم را سازمان می‌دهد. نه تنها هر فیلمی ممکن است سبک خاص خود را داشته باشد، بلکه می‌توان از سبک خاص هر فیلمساز هم سخن گفت و یا یک سبک گروهی را معرفی کرد که چندین فیلمساز در آثارشان، استفاده یکسانی از تکنیک‌ها دارند.
چهار مرحله کلی در تحلیل سبک فیلم شامل موارد زیر است:
۱. ساختار تشکیلاتی فیلم (سیستم فرمال روایی یا غیرروایی آن) تشخیص داده می‌شود.
۲. تکنیکهای شاخص آن مشخص خواهد شد.
۳. الگوهای استفاده از تکنیک‌ها با اتکا به دانش و توجه به شیوه‌های الگوهای سازماندهی‌شده، آشکار می‌شود.
۴. کارکردهای تکنیکهای شاخص و الگوهای حاصل از این تکنیک‌ها نیز مورد بررسی قرار می‌گیرد.
پس از این توضیحات، مخاطبان با شیوه‌ای از تحلیل و نقد فیلم با کمک کارهای مقدماتی، تنظیم و نگارش آشنا می‌شوند و مقولات خاصی که در تحلیل با آنها مواجه هستیم، شرح داده می‌شود. در نهایت نگاهی مختصر به فرم فیلم در تاریخ سینما می‌اندازد و با معرفی سبک‌های موجود در سینمای اولیه به پیدایش سینمای کلاسیک هالیوود ورود می‌کند، از آنجا به معرفی اکسپرسیونیزم و سینمای‌نوین آلمان، امپرسیونیزم، سوررئالیزم و موج‌نوی فرانسه، نئورئالیزم ایتالیا، سینمای دهه سی ژاپن و سبک مونتاژی شوروی می‌پردازد و فیلمهای برجسته آن دوران و سبک مختص آنها را بررسی می‌کند.

[Dûr · Rating 3 out of 5]

Read for school

Gives you a nice repertoire for analysing the structure of different kinds of cinema, from the very beginning with the Lumière's train, up through the silent era and beyond, including experimental films, animated films, and documentaries. What bothers me most about the book, is that it's a textbook that happens to be about a subject I like. As a result, it's a bit bland in its descriptions, especially if you know some basic things about the art before you delve in.

Bordwell/Thompson usually go in depth about _one_ film every chapter, and use it as an example of the chapter's subject. It's worth noting that if I hadn't seen the film (like Hitchcock's 'The Birds', which was used as one point of analysis), it was practically useless, even with the in-depth plot recap and pictures to follow along. And it's understandable, the mediums beauty lies in the medium, which cannot be re-imagined in book-form. Therefore, I think the authors should have removed some of the padding catering to analysis of the films and just outright state that they expect you to have seen the film to able to follow along, it would have made the pacing of the book that much better. I just ended up skimming through the boring parts anyway, but I don't like it, because I become fearful that I miss something important.

My favourite things about the book, was that it was open for different interpretations of film – there wasn't a right or a wrong way. What they did, was to help you along the way by explaining the general tools films use in regards to convey a narrative in a way the audience finds natural, and pulls in examples of directors who deliberately does the opposite. It is clear that the authors holds an enormous library of film history within their minds, which makes you pick up several good film suggestions, as well as you are likely to read about some of your favourites. I'm a bit disappointed they dedicated so much time to golden-era Hollywood films, as I'm not generally a fan of them myself, but it's understandable as they laid the foundations for most of the narrative feature films you see to this day.

As a textbook, it is useful, but if I were to read about film in my spare time, I think I would have searched for something a bit more unique and opinionated personally.

[Raul Duarte · Rating 5 out of 5]

"Film Art: An Introduction" es un libro de David Bordwell y Kristin Thompson que como bien dice el título, nos habla en más de 500 páginas sobre el arte del cine de una manera más analítica.

Tiene un formato parecido a un libro de textos, de hecho es muy posible que sea usado en escuelas de cine. Aun así cualquiera lo puede leer, ya que está escrito de una manera muy sencilla (todo el tiempo dan ejemplos y explican a que se refieren con cada término) e incluso alguien quien no sabe nada de cine lo puede disfrutar, es un excelente punto de partida y no se siente para nada pesado.

Los temas que cubre son sobre la producción cinematográfica, las formas narrativas, el estilo cinematográfico (donde nos habla sobre como lo conforma la puesta en escena, los planos, el encuadre, el montaje & sonido) nos da análisis críticos de películas (nos va poniendo ejemplos de análisis completos de películas, no solo clásicas si no también de género alternativo, documental, animación, de ideologías y nos explica como podemos escribir nuestro propio análisis) y por último nos habla de la historia de cine desde sus comienzos hasta el nuevo cine alemán.

Me gusta como nos da ejemplos todo el tiempo para ilustrar los puntos. Estis ejemplos suelen ser fotogramas de películas que podemos ir viendo durante todo libro.

Lo recomiendo si:

-Quieres estudiar cine o estudias cine.

-Quieres saber más sobre cine, pero no sabes por donde empezar.

-Quieres disfrutar más de las películas.

Es un increíble libro para no solo estudiantes sino para el público en general.

[Лайма · Rating 3 out of 5]

This was a CHORE. To be fair, it's a textbook and it reads like one. Don't look for any of the authors' personality between these pages.
The descriptions of many films are given in excruciating detail, sometimes for no particular reason, and that made it difficult to read the book the whole way through instead of skimming certain bits. Many chapters felt incredibly repetitive and frankly didn't need so many examples to illustrate the point. The part about the history of the cinema was very surface level and insubstantial (and the authors said as much) to the point that it almost made no sense to have it in the book, especially since the same authors already have a separate book dealing with this topic.
However, it gives the reader a bigger picture of the industry and the art form if they never systemised their knowledge about them. Although, to be honest, I don't know who this book's target audience is, since it's too basic for anyone already interested in film and chosing it as a career, but too dry and almost academic for a laywoman like myself.