Poesía completa de Amparo Dávila es, como su nombre lo indica, un libro en el que se encuentran los primeros escritos de la autora zacatecana; contrario a lo que se podría pensar, ella comenzó escribiendo poesía y no cuentos o narraciones breves (por las que es más conocida). Sus tres pequeños poemarios tratan de transmitir esa paz interna que se obtiene después de la ardua tarea del autoconocimiento, pero a la vez representan la inquietud de lo no encontrado, lo añorado y lo extrañado, con ambientes por demás sencillos, llenos de paz, tranquilidad y pureza, sus escritos evocan los idilios de infante, la búsqueda de un ser especial que sólo existe en uno mismo y que nunca llega a hacerse real. Tópicos de amor, soledad, sueños y muerte encuentran lugar en la pluma de Dávila, quien los intenta describir con una presteza inigualable.
Amparo Dávila born 1928 in Zacatecas, Mexico is a Mexican author. Dávila was the sole surviving child of her parents. The oldest son died at childbirth. The next son died as a result of meningitis, and the last son died during his infancy. She learned to love reading at an early age from spending time in her father's library. Her childhood was marked by fear, a theme that appeared in a number of her future works as an author. Her first published work was Salmos bajo la luna in 1950. This was followed by Meditaciones a la orilla del sueno and Perfil de soledades. She then moved to Mexico City where she worked as Alfonso Reyes's Secretary. In 1966 she was a part of the Centro Mexicano de Escritores (Mexican Writer's Center) where she received a grant to continue writing. In 2008, Davila was recognized by el Palacio de Bellas Artes de Mexico (the palace of fine arts of Mexico).
Davila is known for her use themes of insanity, danger, and death, typically dealing with a female protagonist. Many of her protagonists appear to have mental disorders and lash out, often violently, against others. Many times the women are still unable to escape from their mental issues and live with the actions they have taken. She also plays with ideas of time. She uses time as a symbol of that which we cannot change.
Her other works include:
Salmos bajo la luna (1950) Meditaciones a la orilla del sueño Perfil de soledades (1954) Tiempo destrozado (1959) Música concreta (1964) Árboles petrificados (1977) Muerte en el bosque (1985)
Tenía ganas de leer algo de Amparo Dávila, pero se ve que su fuerte no era la poesía. Llena de lugares comunes (la luna, la tristeza, y toda la imaginería relacionada a la forma poética), sin que encontrara una voz propia, o personalidad que desde esa forma me dijera algo. Creo que me molesta un poco, el ver los poemas de alguien haciendo algo dentro de una forma, sin quedar espacio para expresar lo que siente. Es una poesía formal y anticuada, en la cual se pierde una voz propia, y queda sin personalidad. Igual me leeré sus cuentos, que parece que son muy buenos.
2.5 creo... Nunca en la vida pensé que le daría menos de 5 estrellas a algo escrito por Amparo Dávila, quien es una de mis escritoras favoritas. Sin embargo, me parece que es mucho mejor cuentista que poetisa. Eso o quizá simplemente sea un sesgo personal y deba admitir que la poesía no es un género para mí. La atmósfera de todos los poemas de esta antología es lúgubre, lo cual me gustó, mas no conecté, ni disfruté mucho de su lectura. Mi favorito fue "Frente al mar", el único que me hizo sentir algo y que quise volver a leer.
Oscura, Siniestra, Vívida. Me encantan sus poemas tan impregnados de perdida sobre un ambiente lúgubre, sin símbolos de luz o esperanza, la crudeza de sus palabras la hace más intensa.
Increíble la poesía de doña Amparo Dávila. Es una poética que es breve, sencilla y a lo largo de esta selección se deja ver las obsesiones que están presentes también en su narrativa. Estas son: La angustia, la ausencia, la infancia, el recuerdo, la melancolía, la noche y la soledad. Aunque son muy tristes, disfruté leer mucho estos poemas.
Real ☆☆☆ Hubo poemas que me gustaron mucho, sin embargo admito no son la gran poesía, aunque sí tienen imágenes poderosas que me hicieron temblar de emoción.
Son poemas muy lindos, solo creo que después de leer el huésped tenía expectativas muy altas, sin embargo me gustó conocer su trabajo también como poeta 😌
yo también Amparo, yo también. El cuerpo y la noche mis favoritos, también me pareció muy interesante leer sus poemas de 2019, un año antes de su fallecimiento, pareciera que muchas veces pensamos a las autoras desde la poesía que escribieron jóvenes y me parece hermoso que se haya entregado a la escritura toda su vida. Me atrapa que en la poesía femenina el silencio y el miedo sean lugares comunes.
Me siento muy feliz de haberme encontrado con la poesía de Amparo Dávila. Hay unos poemas tan bonitos y tan honestos sobre el amor, la soledad y la muerte. "Frente al mar" tuve que leerlo muchas veces porque es taan bonito <3
"Mírame aquí, frente al mar, vacías las manos de perlas y corales secas las redes, recogidas las velas. Mis pies viajeros han anclado para siempre en esta playa muerta"
Me alegro que Alfonso Reyes sugiriera a Dávila debutar en narrativa, quizá como poeta hubiera pasado desapercibida, no obstante, su poesía no es del todo vacía, tiene esos matices femeninos muy personales y demasiada introspección. Uno se acostumbra a esa Dávila oscura que crea monstruos ambiguos pero hay una hermosa y delicada feminidad en sus poemas.
Es gracioso porque he tenido malos días, me han pasado cosas terribles y por lo normal en las noches ya no puedo dormir. Andaba leyendo otro libro y quién sabe por qué vi éste en mi librero y me entraron unas ganas insaciables de leerlo. Lo comencé y todos los poemas estaban escritos para mi tristeza, mi angustia y todo lo que estaba sintiendo. Me pude dormir. Hoy lo terminé. Muchos dicen que no les gusta la poesía de Amparo, a mi me fascinó. Quién diría que la poesía no sólo habla contigo, sino que también te rima con ella. Temas recurrentes: la existencia, la muerte, la tristeza, el cuerpo, mucha naturaleza.
Como fan de los cuentos de esta autora, me daba curiosidad con qué me iba a encontrar en sus versos: si recurriría a los mismos temas, cómo los trataría, si pondría alguna historia en ellos. Definitivamente hay un vínculo muy estrecho entre sus poemas y su prosa, aunque me parece que aquí la fuerza recae en las imágenes y emociones más que en cualquier anécdota que se pudiera vislumbrar. Predominan las descripciones lúgubres, nostálgicas, nocturnas, somnolientas, donde la vigilia y el sueño se confunden; también hay amor, mucho amor del que duele, del ausente, quizás del no correspondido, de lo difícil. Estas emociones le ayudan a construir pasajes muy conmovedores, en los que la figura del amado se forma a partir de las palabras en medio del vacío, por medio de él.
Igualmente hay muchos símbolos que luego serán recuperados en sus cuentos, como los cipreses, o numeraciones que recuerdan a lo que hace al narrar las rutinas pueblerinas de las que muchos de sus personajes se quejan, pero que Amparo ama como forma de retornar a su querido Pinos.
No soy capaz de dar un cuadro pormenorizado de la métrica o de cada significado. Pero puedo decir que si amas sus cuentos, estoy segura de que alguno de sus poemas tocará tu corazón <3 Recomiendo ampliamente mi favorito, el penúltimo de esta edición: “Policromía del tiempo”.
[...] Tiempo negro lenta muerte un viento de puñales se desata al no saberte cierto
Está bueno, pero definitivamente podría ser mejor. Siguen siendo unos poemas muy tranquis que hablan del deseo, el cuerpo, el amor, la pasión, entre todas estas cosas cliché que nos encanta encontrar en poemas, pero le faltó como fuerza. Para empezar con el género esta super bueno, pero en general disfruté algunos y otros flopearon.
Me recomendaron leer a Ámparo Dávila y su poesía fue muy interesante. Lo que yo leo normalmente es poesía contemporánea o poesía experimental, donde la rima se descarta, la métrica se explora de distintas maneras menos rígidas y el ritmo se alcanza con otras técnicas. La poesía de Dávila es más clásica de lo que esperaba sin llegar a ser del todo clásica o cuidar los aspectos que menciono antes. Este libro tiene cuatro libros, de los cuáles uno es completamente inédito de esta colección; fue ese libro inédito titulado "El cuerpo y la noche" el que más me gustó ya que es el más contemporáneo, aún usando metáforas complejas y lenguaje avanzado, su recorrido a través de comparar el cuerpo y la noche y jugar con esos conceptos me gustó mucho. Todo el poemario juega con temas de soledad y angustia. Esos son sentimientos con los cuáles la gente puede conectar de manera sencilla, pero al utilizar palabras no tan simples, puede perder a algunos lectores. La mayoría de sus poemas requiere que nos detengamos y reflexionemos sobre ellos, los significados no son tan sencillos como en otras poetas contemporáneas. De los libros contenidos, mi preferencia quedó de la siguiente manera: -El cuerpo y la noche. -Perfil de soledades -Salmos bajo la luna -Meditaciones a la orilla del sueño Buscaré más libros de ella porque este me gustó aunque no es del todo mi estilo. Evaluar poesía es más complejo que evaluar novela porque en la narrativa hay reglas mucho más claras que aquí. Mucho de la poesía se reducirá a gustos personales y a si eres capaz de conectar con los sentimientos que ese poeta está transmitiendo. Yo no logré conectar del todo con Dávila en este libro pero hasta cierto punto logré hacerlo, lo que me lleva a pensar que quizá se debió más a la temática del libro que a su estilo. Su estilo, aún hablando de tristezas y soledades, me pareció de cierta manera sensual, como que con sus palabras iba acariciando sentimientos de abandono para hacerlos más llevaderos, como si a través de su propio dolor pudiera consolarme. Eso me gustó bastante de su poesía.
Su poesía es bastante simple: sus cuatro grandes figuras siendo las sombras, la soledad, la noche y la luna. Parece que todo placer y felicidad son pasajeras, fantasmas en un universo de frío y angustia; la única relación posible a ello siendo la melancolía. No pretende innovar, aún en tiempos del Modernismo —es sencilla, al punto, sin enredos—. Las colecciones *Salmos bajo la Luna (1950)* y *Perfil de Soledades (1954)* fueron los puntos fuertes aquí, con su poesía post-60s volviéndose más formularia e incluso autosatírica. A pesar de esto, quizá por mi Luna en Escorpio, encuentro estos poemas, que se leen como rezos para pasar de esta vida a la otra, muy reconfortantes, arropándome bajo muchas capas de sombras.
Ahora, ya, Amparo Dávila ya hizo poemas de esta forma - queda ahora prohibido volver a hacer poesía de esta manera jajaja.
“Volveré hasta el pueblo mío, como vuelve el ave errante; cansada de las alturas y de espacios”.
El libro se compone de cuatro poemarios: Salmos bajo la luna (1950), Perfil de soledades (1954), Meditaciones a la orilla del sueño (1954) y El cuerpo y la noche (1965-2007). Mi preferido fue Salmos bajo la luna. Especialmente por las imágenes de un Zacatecas que aún tenemos; en su procesión del silencio, en sus laberintos, en sus inviernos fríos. Me parece que los poemas se leen mejor si se conoce la biografía de la autora. Es notorio los que evocan su niñez en Pinos, Zacatecas o su vida adulta en la Ciudad de México. Poemas melancólicos que evocan constantemente la soledad y la noche. Personalmente prefiero a la Amparo Dávila cuentista, pero fue interesante explorar su lado poético.
Vuelvo a este libro para reordarme que tengo sentimientos. Que del dolor y la melancolía se puede hundirse y aún así encontrar belleza en todo lo que rodea al ser cuando se encuentra solo: el aire, la lluvia, la tierra, el propio cuerpo.
Mi verso favorito:
Perfil de soledades 1. "Si alguien hubiera dicho: la soledad se nutre de párpados caídos, de silencios dormidos en la noche del ángel; la soledad es una inválida semilla, heredad antigua, cadena y mortaja...
Pero nadie lo dijo
2. Me sorprendo cercana la noche, en vano pregunto y llamo, bajo un cielo de ruinas contemplo mis manos que se alargan como interrogaciones y veo, palpo, siento, la soledad."
La poesía de Amparo Dávila puede parecer repleta de lugares comunes y una poesía carente de expresión personal, pero aquellos lugares como la muerte, la soledad, el vacío y la manera de volverlos poesía es algo muy de Amparo. Al igual que en su narrativa, dentro de su lirica hay un espacio de obscuridad dedicado totalmente a la desolación. Tal vez la cuentística fue el material central en la obra de Dávila, pero eso no quiere decir que en sus poemas deje imágenes y reproducciones alucinantes de aquellos leitmotiv de toda su obra.
No me gustó. Amparo Dávila es una excelente cuentista, pero su poesía me pareció aburrida porque nunca logré conectar, asombrarme o sentir algo. Sus tópicos tampoco son extraordinarios (siempre los mismos lugares comunes y las mismas relaciones poéticas que podrían no tener nada de malo si con ellas hubiera logrado una obra conmovedora); su ritmo y rima me quedaron debiendo.
Me gusta más su narrativa. Creo que Amparo, en su poesía, es un gran ejemplo de cuando se habla sobre las obsesiones de los autores. En su caso, lo son imágenes como el cuerpo, la noche, la rosa, la naturaleza muerta. Sin embargo, para mi gusto, se vuelve muy repetitiva. Rescato algunos cuantos que, en su sencillez, lograron capturar una amplitud de significado
Me alegra haber llegado a esta autora atravez de su poesía. Me ha movido, me ha llegado al alma, me ha hecho llorar y estremecer. Llevaré varios de sus poemas siempre en el bolsillo de la camisa, cerca del corazón.
Tengo sentimientos encontrados con este libro. Admiro la prosa de Dávila. Sin embargo, no sé si por la misma admiración tenía expectativas muy altas de su poesía. Hay algunos, pocos, poemas realmente remarcables en este libro.
Seré más de su estilo para escribir cuentos que del poético. Hubo poemas que me gustaron muchos, y otros tantos que los sentí muyyyy forzados, como si quisiera escribir con una voz que no es de ella, una voz complicada y difícil.