Obras raras

by Gabriel Calderón

Estas obras raras que nos ofrece Gabriel Calderón son perversas, pero no por su oscuridad o malicia, sino por perturbar el orden, el camino de lo políticamente correcto. Esta rareza reside en sus temas, en esas frustraciones dramáticas que parecen no entenderse entre piruetas extrañas, originales y hasta graciosas. Aparentemente de intenciones simples, en estos textos suceden cosas que parecen extrañas, fuera del orden en el que se desarrollan, pero que nos abordan con intensidad y misterio. «Mi muñequita, la farsa» es una comedia grotesca en donde, a partir de la historia de una niña, se cuestiona el concepto de familia, esa institución «aparentemente sólida y bien constituida» que termina cubierta por la violencia y la incomprensión. «La mitad de Dios» se desarrolla en una atmósfera de desconcierto ante las dudas que genera la Iglesia y la religión; es una crítica cargada de humor negro sobre los fanatismos absurdos. «Historia de un jabalí o Algo de Ricardo» nos muestra a un actor intentando encontrar su propio método para interpretar al personaje shakespereano de Ricardo III; en este afán, notará que entre él y ese personaje existen más coincidencias de las que podría imaginar. «Mi pequeño mundo porno» desarrolla la mirada de lo pornográfico a partir de personajes que pertenecen a estratos sociales disímiles, y que se encuentran en diferentes habitaciones de un hotel. «Mi eterno fin del mundo» es una suerte de catálogo de algunos de los apocalipsis transitorios vividos por el planeta y la humanidad desde tiempos prehistóricos, entre erupciones volcánicas, glaciaciones e inundaciones universales.

320 pages, Paperback

Published August 28, 2024

About the author

Uruguayan playwright, director of Comedia Nacional, Montevideo.

Reviews

[Schwarzer_Elch · Rating 4 out of 5]

Cuando decidí ser productor de teatro, mientras me encontraba aún estudiando audiovisuales en la universidad, creía firmemente que el teatro tenía un poder transformador en las personas. Sin embargo, con el pasar de los años, empecé a cuestionarme qué tan real era esta idea que había orientado mi vida adulta y profesional. Al mirar al público que asistía no solo a mis espectáculos, sino también a los que se presentaban en otros espacios de la ciudad, me daba cuenta de que todos ellos, y todos nosotros, los que nos encontrábamos del otro lado del escenario, pensábamos más o menos igual. Si la obra que presentaba hablaba, por ejemplo, de la importancia de la equidad de género, era muy probable que el público estuviera a favor de alcanzar esa meta como sociedad. Entonces, me di cuenta, el teatro ya no cuestionaba, sino que afirmaba y ofrecía comodidad. Si antes, al asistir al teatro, las personas salían con muchas dudas, hoy, al terminar la función, los espectadores terminan con muchas certezas.

Las obras que se reúnen en este libro son, a nivel dramatúrgico, una verdadera exquisites. Sin embargo, lo que más disfruté leer fue el prólogo escrito por el propio autor, pues en él le da palabras a las ideas que he expresado en el párrafo anterior y, más importante aún, me ofrece una respuesta.

Calderón plantea que, en efecto, antes el teatro buscaba incomodar a las personas, llevarlas al cuestionamiento, al debate interno y externo, al inicio de un camino de mejora como individuos y como colectividad social. Hoy en día, esas son las mismas personas las que asisten a los espectáculos escénicos, por lo que el teatro ya no debe tener la intención de presentar lo que es correcto como modelo a seguir, sino que debe llevar a escena aquello que es incorrecto. Así desafiará y reforzará los principios de sus espectadores. Haciendo una analogía con Shakeaspeare, el autor plantea que nos alejemos de los Hamlets y nos acerquemos a los Claudios, no para ser como este último, sino para acercarnos más al primero. Esta propuesta voló mi cabeza.