Más que un libro de noventa capítulos dedicados a noventa discos, ¡Lo tengo en vinilo! es una banda sonora. La de la vida de su autor, músico y fan que, desde su infancia, recuerda haber estado rodeado de discos. Discos que han trazado una cartografía musical y emocional a lo largo de sus cincuenta años de existencia y cuyos estilos fluctúan tanto como cualquier trayectoria vital. Discos tristes, alegres, salvajes, intimistas o juerguistas que le han acompañado durante momentos tan importantes como sus primeros pasos profesionales, sus amores y desamores, el fallecimiento de sus padres o incluso una pandemia mundial. Y es que, a entender de Oscar Avendaño, miembro del grupo Siniestro Total durante 21 años, el rock n roll es la música perfecta para acompañar éxitos y fracasos.
Gritar «¡Lo tengo en vinilo!» es una de las mayores demostraciones de poder que alguien puede exhibir frente a sus congéneres. Mayor que tener una inmensa fortuna o un cuerpo cincelado.
Porque a ver, Brad Pitt, ¿tú tienes en vinilo The Very Special World Of Lee Hazlewood? ¡Ah!, ¿que sí lo tienes? Qué cabrón, yo no…
El periodismo musical no suele ser mi rollo y rara vez me suelen entrar ganas de escuchar un grupo/disco/single a raíz de leer sobre él. Creo que la música llega y ya está.
Dicho esto, la única manera lícita de que alguien me hable de la música que le mola y que me den ganas de escucharla es cuando la acompaña de alguna historia personal o la contextualiza un poco en su universo.
Eso es todo lo que me gusta de este libro: recomendaciones musicales acompañadas de la historia de una vida. No es una selección de discos tanto como la radiografía de una vida estándar de alguien.
Conocer a Oscar y a casi todos los personajes secundarios del libro es un plus también, por supuesto. Todos me sacan 20 años pero no puedo evitar sentirme un poquito identificado con todo lo que pasa.
🎧 Como los lectores habituales de estas crónicas ya saben, este cronista es un apasionado de los libros que hablan de música, . Y haber tenido la oportunidad de poder hacer esta colaboración y reseñar este libro es un motivo de satisfacción.
💿 Tal y como indica el autor en el prólogo, yo me uno a su premisa inicial: no soy un erudito sobre el tema, simplemente un amante de la música al que, a lo largo de su vida, le han pasado por las manos y ha escuchado centenares… seguro superan de largo el millar de discos, y algunos le han hecho flipar. Que al final es de lo que debería tratarse cuando hablamos de arte: flipar, sea cual sea la especialidad en cuestión, pictórica, sonora o escrita, que esta te haga sentir bien, te reconforte y, si hay suerte, te haga flipar.
🎶 Y a mí, con la música, es donde más me ha sucedido. Lo siento lectores de estas crónicas, amantes de los libros, pero aunque he leído mucho a lo largo de los años… también iría algún mil por ahí, la música siempre me ha hecho flipar mucho más.
📼 Y encontrar un libro que habla el mismo lenguaje, que habla de música por las sensaciones que produce antes que nada y que además describe a la perfección cómo se vivía y se conseguía la música a finales de los ochenta y los noventa, es todo un placer. Es poder volver la vista atrás y compartir algunas experiencias.
🔍 Y de esto trata este libro: de una mezcla de experiencias personales del autor ligadas, muchas veces, al descubrimiento de una canción que le llevó a descubrir un disco y, posteriormente, a intentar encontrar toda la discografía del grupo, en una época en la que no se disponía de Wikipedias ni de Spotify que sirvieran de guía y que se tenían que hacer auténticos trabajos de investigación.
📖 El libro, aunque no quiere ser una biografía, tiene parte de ello, sobre todo por la presencia de la vida personal del autor, compartiendo momentos más personales con otros de su carrera como música, sin profundizar. Aunque no es del todo cronológico —hay momentos en los que puede volver atrás—, sí que disco a disco va avanzando hasta nuestros días. Los discos, eso sí, no tienen ningún sentido cronológico: aparecen cuando el autor los consiguió, los descubrió o los escuchó por primera vez. A veces recomendados por amigos, otras por escuchar un tema en una película, o siguiendo la pista a otro grupo.
🎛️ Y siempre primará lo que le pareció el disco, lo que le aportó en ese momento y, en muchas ocasiones, la relación que tuvo con él una vez pasado ese primer “amor” si lo hubo. Incluso a veces quedó en la memoria y reapareció años después, provocando el interés que la primera vez no se produjo. Habrá algún que otro análisis más técnico, pero en lo fundamental siempre estaremos con las percepciones y sensaciones del autor. Leyendo el libro, uno se da cuenta de que nunca se ha quedado estancado en unos grupos determinados, que ha tenido épocas, ha escuchado mucha música y se ha ido “desenamorando” de muchos grupos para dar paso a otros.
🖤 En lo que se refiere a su vida, el autor en ningún momento intenta edulcorar situaciones personales. Las vivencias, el desenfreno y los excesos también forman parte del libro. Como el lenguaje: es su lenguaje, y si tiene que ser, en determinados momentos, visceral (es una forma de hablar), lo es. En el apartado personal en ocasiones el autor se abre para hablar de discos que han tenido una importancia a veces a niveles emocionales y que le han acompañado en momentos difíciles.
📻 El libro también lleva a recordar como se vivía la música en la era analógica, cómo nos hacíamos cintas de grandes éxitos, cómo copiábamos vinilos a cintas de cassette para llevar en el coche, grabar conciertos de la radio (en mi caso todavía conservo unos cuantos) o visitar ferias del disco o rastros para encontrar joyas que en un momento determinado llegaron a costar 200 o 300 pesetas (un par de euros) ha sido como un viaje con el DeLorean, como revivir experiencias propias.
🎸 Todos los discos mencionados en el libro son un viaje por estilos, cantantes y grupos, de géneros musicales diversos, algo bastante habitual en aquellos tiempos. Absorber y escuchar géneros muy distintos e irte quedando con aquello que te enganchaba.
🎶 Para poder seguir todavía mejor el libro y conseguir una lectura más inmersiva, con más información y poder escuchar los discos que va explicando el autor, el libro viene acompañado de un código QR que dirige a un universo expandido que proporciona una lectura todavía más vibrante.
🧭 Sé que seguramente es la reseña más personal y diferente de las que hago habitualmente, pero para alguien que vivió la música en los noventa y el inicio de los dos mil, que llegó a participar de ella (no como músico… a tanto no llega el cronista), este libro le parece una obra de obligada lectura. Tanto para quienes quieran rememorar aquellas épocas como para quienes quieran saber cómo era la música antes de las plataformas digitales, cuando el boca a boca era fundamental y comprar por catálogo una opción para conseguir lo que no podías encontrar en las tiendas.
Este libro les permitirá viajar a un mundo: el de escuchar discos enteros innumerables veces seguidas, el de que los colegas te pasaran cassettes de lo más variado, un mundo que parece que la modernidad ha ido matando en favor de hits que apenas aguantan una semana y listas propuestas por un algoritmo.
Me ha servido para descubrir artistas que tenía fuera de mi radar, o revisitar otros que tenía olvidados.
Está bien unir el relato vivencial de la vida del autor con aquellos discos que le resultaron un buen acompañamiento, pero no va mucho más allá. Ni profundizando en los artistas ni en esos episodios vitales.
A ver, no me han entrado ganas de escuchar a Siniestro Total (ni honestamente casi ninguno de los discos mencionados), pero por lo demás un libro con bonitas anécdotas y lecciones de vida.
Un libro honesto y sincero. Te puede gustar más o menos, pero ese no es el problema de Óscar. Él no ha venido aquí a complacer a nadie, sino a contar su historia. Ojalá más libros como este.
Algo de buen fondo en una mala estructura narrativa. Libro desequilibrado entre la parte humana y la que pretende motivar al libro (su colección de discos). Llega un momento en que lo que importa es saber qué pasa con los personajes y no qué disco viene después.
El problema principal es que cada capítulo es una repetición estructural del anterior. Para que un músico me entienda: sería como dar un concierto con "La Bamba", "Wild Thing", "Twist and Shout", "Louie Louie", "Wooly Bully" y cerrar con "Bailaré sobre tu tumba".