Inteligencia, sensibilidad y claridad expositiva en un libro exquisito.
Profesora de arte y cronista de exposiciones durante años, los puntos de vista de Mercè Ibarz sobre cuestiones artísticas son siempre personales, fundamentados y de gran lucidez. En este libro invita al lector a enfocar la mirada y establecer una relación directa con las obras. Entre la memoria íntima, la observación culta y el análisis social, este ensayo exquisito y estimulante es una muestra más de la inteligencia, la sensibilidad y la claridad expositiva que definen a la autora.
Mercè Ibarz Ibarz (Saidí, 23 de setembre de 1954) és una escriptora, periodista cultural investigadora i professora. És doctora en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra. Va iniciar la trajectòria com a periodista durant la transició espanyola, el 1976, com a redactora del diari Avui formant part de la primera generació de periodistes que van començar la seva vida professional escrivint directament en català.
1. Críticas genéricas a los Cuadernos Anagrama pueden perfectamente aplicarse. 2. Es un libro que, en lugar de tratar sobre la experiencia de la obra del arte, tal como promete, divaga sobre la institución del arte.
Todo muy deslavazado, falto de argumentos, de referencias teóricas sobre las ideas que se esbozan, así como de sentido estético en las partes de escritura autobiográfica.
recordo que quan es va publicar llegir un tweet d’un alumne que la va tenir de professora de màster que venia a dir que tota la critica a les institucions i l’accés a les obres d’art la va treure de les intervencions dels alumnes, mentres que ella es limitava a estar en contra i defensar aquestes institucions
per una altra banda l’article (pq pràcticament qualsevol cuaderno anagrama ho és) no t’aporta res, la quantitat de textos dels quals ja parlan sobre l’acte de mirar, les institucions son infinits, fent que aquest text no tingui sentir de ser (lit ways of seeing de berger)
punt rescatable és la reivindicació d’obres i artistes que mai he sentit a parlar i la seva relació amb l’art, conformant una mena d autobiografia a partir de les obres
ah i arribo a citar d’aquesta manera, mhaguessin portat a la presó i vetat l’entrada a luniversitat (que comprenc que es un text que vol no ser acadèmic pero ns està citant duchamp, wittgenstein i weil xd)
pd: estava contant la de vegades que repetia el títol al llarg del text pero em vaig cansar
Lo terminé con bronca. Tiene muy buenas ideas y disparadores pero al final no profundiza ninguna. Parafrasea a la mitad de los autores que alguna vez reflexionaron algo sobre el arte para después no desarrollar nunca nada. Ningún concepto ni ninguna idea. El uso de adjetivos y siglas mnemotécnicas es excesivo y si sigo enumerando todo lo que me molesta me voy a arrugar. PD: 2 estrellas quizás es poco pero 3 es mucho, hagan de cuenta que lo califiqué con 2,5.
Un texto que no aporta demasiado y cansa los ojos. Cuesta seguir el hilo narrativo, tanto por la aparente falta de dirección (todo gira en torno al título) como por el lenguaje redundante y artefactado que usa la autora. Bien podría haber invertido lo que me costó en otro libro.
Me han gustado más los primeros ensayos, sobre Duchamp o sobre Weil y Wittgenstein que los siguientes. Me ha dado un poco de rabia porque siento que las partes más interesantes del libro se quedaban cortas para ir saltando de temas (que también esta bien, porque creo que eso le da cierto dinamismo al libro que está bien).
amazing haver-lo llegit després d’anar a la expo de rubens, per no deixar que ningú estigui per damunt del que tu penses i el que sents (tant en l’art com en la vida)
Un viaje que no veas. Ligerito pero con puntos muy densos e incluso que se escapan del ensayo y pisan la literatura autobiográfica. En dos tardes te lo lees si vas rápido y habrás aprendido cosas. Y, aunque es difícil encontrarle el hilo conductor al conjunto, en una obra tan sintética quieras que no la hace muy revisitable.
He decidit que no l'acabaré perquè em sembla un assaig espantós, molt mal formulat i amb excessives referències a experiències personals totalment irrellevants.
Relat breu que es llegeix en una tarda i, com passa amb altres quaderns Anagrama, introdueix conceptes interessants però no hi ha marge per aprofundir-hi en cap.
És un recull molt personal al voltant de l 'art i les exposicions, i com ens hi aproximem. No m'ha aportat gaire novetat però, com a historiadora de l'art una mica bastant rovellada, m'ha enganxat la curiositat de saber una mica més del bagatge de l'autora i algunes de les obres que l'han marcada.
--- "Els grans museus del turisme cultural i les exposicions han hagut de menester la crisi econòmica del 2008 en endavant per girar-se cap a l'art oblidat, poc costós d'exposar perquè no té com qui diu col.leccionistes i no cal pagar les imponents sumes d'assegurança" (Ibarz: 29) --- "També el sopar amb el cap de taula dominador replica en mi, també. Les coses que arriben a viure dintre teu, quantes coses tancades en un racó de la memòria, per això deu haver-hi art al món, per desvetllar-les." (Ibarz: 47) --- "Som així de rucs que coneixem abans el desgraciadament dit cànon internacional que no les obres del país, i hem de recórrer als aires de família hegemònics per sentir-nos segurs" (Ibarz: 52) --- "La gràcia està, hi torno, en el fet que justament perquè et donen feina, les expos són atractives." (Ibarz: 78) --- "L'obra és una hipòtesi, hem quedat. Ho és cada vegada que la mires. Ho és per a cadascú que la mira i cada volta que la mira. No som en en el regne de les matemàtiques en què no hi ha més que una resposta per a cada qüestió i només una. La mirada tòxica no admet matisos, és rígida." (Ibarz: 94)
Aquest llibre proposa un mètode per mirar una obra d'art, un mètode que no és pas nou per a mi. A la vegada el llibre és una narració personal dels quadres favorits de l'autora o de la seva experiència assistint a inaguracions d'exposicions. El llibre parla també de la toxicitat de l'art o de les coses boniques de mirar una obra d'art, i està molt bé que en parli de tot plegat en un format breu. Ara bé, el llibre no ha estat una revelació per a mi, encara que m'ha agradat descobrir el terme 'novel·la-assaig pintades'.
Hace poco estuve en Madrid. Más específicamente en el Museo Reina Sofia. Quería ver, una vez más, la impresionante "Guernica". Lo que no me esperaba era encontrarme con una exposición de Nestor Martin-Fernandez de la Torre. Fue un golpe hermoso. Me dejo embriagado y en situación de KO. No sabía nada de él. No se nada sobre él o el simbolismo, el modernismo o el neocanario. Ahora puedo decir que amo profundamente su obra.
Mercè Ibarz propone, y pondera, esa forma de acercarse al arte. Llegar vacío, exponerse frente a la obra y hacerla con nuestra mirada. Dejar atrás y afuera todo lo demás. No caer en el "deber ver" que abarrota algunos pasillos de museo y deja otros vacíos (a veces sin razón lógica alguna). Usar el turismo artístico pero para crear una curaduria y gustó personal. Entender que no nos debe importar el negocio del arte, las fundaciones y las exposiciones. Buscar la pureza del arte dentro de uno.
Con un ritmo tranquilo, una voz cálida y una seguridad impecable Mercè regala este corto pero profundo ensayo. A todo aquel que le gustan los libros de Maria Gainza o Peter Orner se va a encontrar a gusto con estas páginas.
La verdad es que no sé que pensar. La temática me parece increíble. Habla de lo que hacer delante de una obra de arte. Qué hacer delante de ella para disfrutarla o para encontrarte con ella y decidir si la disfrutas. Suelo encontrar las temáticas propuestas en la colección muy interesantes pero por su propio formato y reducida duración me dejan queriendo más. Fuera de esto he visto algún problema de edición sobre todo con comas, en concreto, que no estaban, lo que hacía el ritmo de lectura algo incómodo por momentos. La forma que habla no sólo de obras sino de exposiciones y lo que las rodea también me ha gustado mucho pero de nuevo me ha dejado con ganas de más. Y ya no digó más porque vaya parrafada.
Tardé muchísimo en leerlo. Me costaba seguirle el hilo por cómo está escrito. Cada página que leía pensaba en que iba a tener que releerla porque no acababa de entender el sentido de lo que se estaba diciendo. Finalmente, no se dice en este pequeño libro nada muy innovador. Busca ser un híbrido entre ensayo sobre el arte y sus instituciones y relato autobiográfico. Pienso que no está bien logrado. Alguien que si logra ese cometido es María Gainza, por ejemplo.
En fin, una decepción porque suelo disfrutar los cuadernos anagrama. Igualmente no descarto darle una segunda oportunidad en el futuro.
És entretingut, com tots els quaderns d'anagrama que he llegit, te'l llegeixes en una tarda. Té moltes idees bones i que arriben, però crec que es queda molt a la superfície. Tot gira entorn al títol, però alhora costa trobar un ordre lògic, una seqüència d'idees.