What do you think?
Rate this book
Leonardo, Frida i przyjaciele
Osiem wieków malarstwa, stu artystów, wybitne dzieła.
• Przystępnie i zabawnie przedstawiona historia malarstwa.
• Chronologiczna prezentacja artystów, najważniejsze nurty, szkoły, style.
• Rozwiązanie zagadek symboli ukrytych na obrazach, tajemnice kulisów muzeów, wiedza niezbędna dla każdego miłośnika sztuki.
• Precyzyjna analiza obrazów.
Camille Jouneaux jest niezależną pisarką i felietonistką zajmującą się kulturą. Współpracuje z wiodącymi instytucjami, aby uczynić sztukę bardziej dostępną i zachęcić do odwiedzania muzeów.
• Przystępnie i zabawnie przedstawiona historia malarstwa.
• Chronologiczna prezentacja artystów, najważniejsze nurty, szkoły, style.
• Rozwiązanie zagadek symboli ukrytych na obrazach, tajemnice kulisów muzeów, wiedza niezbędna dla każdego miłośnika sztuki.
• Precyzyjna analiza obrazów.
Camille Jouneaux jest niezależną pisarką i felietonistką zajmującą się kulturą. Współpracuje z wiodącymi instytucjami, aby uczynić sztukę bardziej dostępną i zachęcić do odwiedzania muzeów.
360 pages, Hardcover
First published November 23, 2022
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 15 of 15 reviews
October 27, 2024
Tom-cacko, sama przyjemność dla oka, nauka w obrazkach, czy raczej w obrazach.
Camille Jouneaux zaserwowała czytelnikom 800 lat malarstwa i stu malarzy wraz z ich najsłynniejszymi obrazami. Chronologiczny układ, nurty, szkoły i style, portrety artystów i sekrety, które kryją dzieła. Na jednej stronie piękna reprodukcja, na drugiej - artysta, oś czasu, szczegóły i ramki z pojęciami i ciekawostkami. Tu można studiować życiorysy i symbole, tu znajdziemy odpowiedź na pytanie: na co patrzymy?
Kocham malarstwo, ale amatorsko. Połączę artystę z epoką, potrafię wypowiedzieć się na temat niektórych twórców i dzieł i zawsze chętnie korzystam z okazji, by swą wiedzę pogłębić, a gdy ta wiedza podana jest w wersji pop, bawię się przy tym świetnie. Lektura "Leonarda, Fridy i przyjaciół" dała mi wiele przyjemności zmysłowej i ogrom ciekawostek z artystycznego świata. Chcecie próbkę? Proszę bardzo!
Giotto, który narysował papieżowi okrąg, by udowodnić swoje umiejętności. Twarz Madonny Fouqueta kryjąca rysy kochanki królewskiej. Caravaggio malujący świętych z brudnymi stopami. Złamany miecz jako symbol impotencji i futerały skrzypiec leżące na sobie jako symbole uciech, którym oddawała się żona (u Hogartha). "Desperat" Couberta jako wzorcowy drama king. Zachwycający obraz"Dante i Wergiliusz w piekle" Williama Bouguereau. Degas, który po namalowaniu "Absyntu" musiał publicznie zaświadczać, że jego modele nie są alkoholikami. Fascynacja Bacona jamą ustną i Basquiata czaszkami. Frida Kahlo z amuletem-kolibrem chroniącym przed małpą, czyli szaleństwem miłości. Ach, mogłabym wyliczać i wyliczać...
Jestem zachwycona tym wydaniem - idealnym na prezent, który gwarantuje wdzięczność obdarowanego. Wiem, że będę do tego albumu wracać jeszcze wiele razy i zakładam, że z równą przyjemnością.
Camille Jouneaux zaserwowała czytelnikom 800 lat malarstwa i stu malarzy wraz z ich najsłynniejszymi obrazami. Chronologiczny układ, nurty, szkoły i style, portrety artystów i sekrety, które kryją dzieła. Na jednej stronie piękna reprodukcja, na drugiej - artysta, oś czasu, szczegóły i ramki z pojęciami i ciekawostkami. Tu można studiować życiorysy i symbole, tu znajdziemy odpowiedź na pytanie: na co patrzymy?
Kocham malarstwo, ale amatorsko. Połączę artystę z epoką, potrafię wypowiedzieć się na temat niektórych twórców i dzieł i zawsze chętnie korzystam z okazji, by swą wiedzę pogłębić, a gdy ta wiedza podana jest w wersji pop, bawię się przy tym świetnie. Lektura "Leonarda, Fridy i przyjaciół" dała mi wiele przyjemności zmysłowej i ogrom ciekawostek z artystycznego świata. Chcecie próbkę? Proszę bardzo!
Giotto, który narysował papieżowi okrąg, by udowodnić swoje umiejętności. Twarz Madonny Fouqueta kryjąca rysy kochanki królewskiej. Caravaggio malujący świętych z brudnymi stopami. Złamany miecz jako symbol impotencji i futerały skrzypiec leżące na sobie jako symbole uciech, którym oddawała się żona (u Hogartha). "Desperat" Couberta jako wzorcowy drama king. Zachwycający obraz"Dante i Wergiliusz w piekle" Williama Bouguereau. Degas, który po namalowaniu "Absyntu" musiał publicznie zaświadczać, że jego modele nie są alkoholikami. Fascynacja Bacona jamą ustną i Basquiata czaszkami. Frida Kahlo z amuletem-kolibrem chroniącym przed małpą, czyli szaleństwem miłości. Ach, mogłabym wyliczać i wyliczać...
Jestem zachwycona tym wydaniem - idealnym na prezent, który gwarantuje wdzięczność obdarowanego. Wiem, że będę do tego albumu wracać jeszcze wiele razy i zakładam, że z równą przyjemnością.
May 21, 2026
Kocham to, przysięgam.
Idealna książka na początek przygody ze sztuką - obrazy, interpretacje, najważniejsze dzieła i artyści. Na plus zdecydowanie to, w jaki sposób książka jest skonstruowana - czyta się, jakbyśmy spacerowali po muzeum. Dodatkowo pomiędzy wystawami znajduje się wiele ciekawostek dotyczących konserwacji obrazów, przewożenia ich na inne wystawy itp. Podoba mi się również fakt uwzględnienia kobiecych artystek, które nie są w artystycznym mainstreamie, ponieważ w tamtych czasach tworzenie sztuki przez kobiety nie było uznawane. OGROMNYM plusem są komentarze dotyczące życia prywatnego artystów - nie jestem za cancelowaniem sztuki, ale jestem za tym, aby odbiorca miał świadomość, kim jest artysta (a mamy wśród tych gagatków morderców, pedofili i skrajnych mizoginów) i sam mógł zdecydować, czy chce być fanem jego sztuki.
Mocno polecam, zarówno dla początkujących w temacie sztuki, jak i dla tych, którzy już coś wiedzą.
P.S. Minusem jest zdecydowanie cena i rozmiar.....
Idealna książka na początek przygody ze sztuką - obrazy, interpretacje, najważniejsze dzieła i artyści. Na plus zdecydowanie to, w jaki sposób książka jest skonstruowana - czyta się, jakbyśmy spacerowali po muzeum. Dodatkowo pomiędzy wystawami znajduje się wiele ciekawostek dotyczących konserwacji obrazów, przewożenia ich na inne wystawy itp. Podoba mi się również fakt uwzględnienia kobiecych artystek, które nie są w artystycznym mainstreamie, ponieważ w tamtych czasach tworzenie sztuki przez kobiety nie było uznawane. OGROMNYM plusem są komentarze dotyczące życia prywatnego artystów - nie jestem za cancelowaniem sztuki, ale jestem za tym, aby odbiorca miał świadomość, kim jest artysta (a mamy wśród tych gagatków morderców, pedofili i skrajnych mizoginów) i sam mógł zdecydować, czy chce być fanem jego sztuki.
Mocno polecam, zarówno dla początkujących w temacie sztuki, jak i dla tych, którzy już coś wiedzą.
P.S. Minusem jest zdecydowanie cena i rozmiar.....
January 11, 2026
Un livre vraiment bien pour commencer à s'intéresser à l'histoire de l'art: les courants sont expliqués (impressionnisme, cubisme, académique..), des techniques (la radiographie, comment les œuvres vont de musées en musées...) sont expliqués... et certaines œuvres sont détaillés sans trop tomber dans les symboliques.
Ce qui est bien également c'est que pour les artistes les plus connus (#leonarddevinci), ils ne mettent pas les oeuvres les plus connus (#lajoconde). Cela permet de voir autre chose.
Cependant, il y a des erreurs d'impression. Je ne sais pas si c'est mon livre en particulier, mais il me manque un portrait d'Henri IV, à un endroit la peinture est totalement bugé, certaines œuvres ne sont pas net (2-3 sur une centaine cependant).
Aussi, sur la centaine d'artistes, il n'y a que 17 femmes...je pense qu'au cours de l'histoire il y a plus de femmes que 17 qui ont eu un impact.. et quant au début ils marquent qu'effectivement blabla européocentré blabla on met en avant des artistes/courants internationaux..., ces incursions hors Europe tiennent sur deux pages...et il n'y en a pas beaucoup.
Alors certes, des artistes sont nommés, mais du coup lorsqu'ils disent vouloir éviter de présenter que des artistes européens ou occidentaux, ne pas tomber dans l'eurocentrisme... bah c'est faux. Ils tombent dedans.
J'espère qu'un tome 2 sortira avec plus de variétés, que je m'empresserai d'acheter
J'ai très hâte de prendre celui sur la mythologique grecque en peinture~
Ce qui est bien également c'est que pour les artistes les plus connus (#leonarddevinci), ils ne mettent pas les oeuvres les plus connus (#lajoconde). Cela permet de voir autre chose.
Cependant, il y a des erreurs d'impression. Je ne sais pas si c'est mon livre en particulier, mais il me manque un portrait d'Henri IV, à un endroit la peinture est totalement bugé, certaines œuvres ne sont pas net (2-3 sur une centaine cependant).
Aussi, sur la centaine d'artistes, il n'y a que 17 femmes...je pense qu'au cours de l'histoire il y a plus de femmes que 17 qui ont eu un impact.. et quant au début ils marquent qu'effectivement blabla européocentré blabla on met en avant des artistes/courants internationaux..., ces incursions hors Europe tiennent sur deux pages...et il n'y en a pas beaucoup.
Alors certes, des artistes sont nommés, mais du coup lorsqu'ils disent vouloir éviter de présenter que des artistes européens ou occidentaux, ne pas tomber dans l'eurocentrisme... bah c'est faux. Ils tombent dedans.
J'espère qu'un tome 2 sortira avec plus de variétés, que je m'empresserai d'acheter
J'ai très hâte de prendre celui sur la mythologique grecque en peinture~
June 11, 2026
« J'aime tant mon art que je ne serai heureux que quand je le ferai pour moi seul. » ; Gustave Moreau
Il s’agit d’un livre dense, avec lequel on prend son temps. J’ai adoré me plonger dans l’histoire de la peinture à travers les mouvements artistiques et les différents artistes. Certains m’étaient inconnus. Même si les peintres masculins dominent, nous avons une mise en avant d’artistes féminines qui ont su marquer les esprits malgré la difficulté d’être reconnues en tant que peintres.
La maquette de l’ouvrage est bien pensée : les petites frises chronologiques et les anecdotes sur les artistes peintres sont intéressantes, parfois drôles (ou tragiques). Aussi, les analyses d’œuvres emblématiques permettent d’en apprendre plus autant sur l’histoire que sur la peinture en elle-même. J’ai adoré ! Ce livre est parfait pour les personnes qui s’intéressent à l’art, mais qui ne possèdent pas toutes les connaissances techniques et/ou historiques. Déjà, parce qu’il traverse plusieurs périodes, mais aussi parce qu’il nous apprend des choses liées à la pratique de la peinture, aux musées…
Enfin, l’ouvrage en lui-même est magnifique.
Il s’agit d’un livre dense, avec lequel on prend son temps. J’ai adoré me plonger dans l’histoire de la peinture à travers les mouvements artistiques et les différents artistes. Certains m’étaient inconnus. Même si les peintres masculins dominent, nous avons une mise en avant d’artistes féminines qui ont su marquer les esprits malgré la difficulté d’être reconnues en tant que peintres.
La maquette de l’ouvrage est bien pensée : les petites frises chronologiques et les anecdotes sur les artistes peintres sont intéressantes, parfois drôles (ou tragiques). Aussi, les analyses d’œuvres emblématiques permettent d’en apprendre plus autant sur l’histoire que sur la peinture en elle-même. J’ai adoré ! Ce livre est parfait pour les personnes qui s’intéressent à l’art, mais qui ne possèdent pas toutes les connaissances techniques et/ou historiques. Déjà, parce qu’il traverse plusieurs périodes, mais aussi parce qu’il nous apprend des choses liées à la pratique de la peinture, aux musées…
Enfin, l’ouvrage en lui-même est magnifique.
December 21, 2025
czytałam ją sobie po kilka stron przez chyba 1.5 roku, bardzo fajny zbiór, gdybym miała stolik kawowy, to byłaby moja coffee table book
December 2, 2025
7.7/10 A surprisingly useful art decoder that finally lets you walk into a museum without relying on pure vibes.
This book is the kind of coffee table staple that actually improves your brain rather than your interior decor. It gives you a chronological history starting from the early famed artists through history, all the way to modern street art like Banksy. The real magic is how it exposes the hidden choices behind famous works. You start seeing intention where your eyes previously saw nothing but paint behaving itself.
It also fills the quiet panic most people feel in museums. Suddenly you are not just staring at a painting thinking Well that is definitely… something. You start noticing the tricks, the symbolism, the little artistic flexes that make the greats great. It is like someone finally turned on the lights and politely informed you that no, you were not supposed to understand that medieval piece at first glance. The book does this with a confidence that makes you feel smarter without slipping into the tone of a bored professor who has seen too many field trips.
Its flaws show up, naturally. Limiting each artist to one work feels like the author is teasing you with the good stuff and then gently closing the door. And the abstract art section still reads like a celebration of chaos for people who insist there is a deeper meaning behind spilled paint. You walk away with just enough art knowledge to stroll into any museum on your next trip and nod thoughtfully at a painting in a way that finally feels earned instead of improvised.
This book is the kind of coffee table staple that actually improves your brain rather than your interior decor. It gives you a chronological history starting from the early famed artists through history, all the way to modern street art like Banksy. The real magic is how it exposes the hidden choices behind famous works. You start seeing intention where your eyes previously saw nothing but paint behaving itself.
It also fills the quiet panic most people feel in museums. Suddenly you are not just staring at a painting thinking Well that is definitely… something. You start noticing the tricks, the symbolism, the little artistic flexes that make the greats great. It is like someone finally turned on the lights and politely informed you that no, you were not supposed to understand that medieval piece at first glance. The book does this with a confidence that makes you feel smarter without slipping into the tone of a bored professor who has seen too many field trips.
Its flaws show up, naturally. Limiting each artist to one work feels like the author is teasing you with the good stuff and then gently closing the door. And the abstract art section still reads like a celebration of chaos for people who insist there is a deeper meaning behind spilled paint. You walk away with just enough art knowledge to stroll into any museum on your next trip and nod thoughtfully at a painting in a way that finally feels earned instead of improvised.
November 6, 2024
Książka „Leonardo, Frida i przyjaciele” autorstwa Camille Jouneaux to prawdziwa perełka, która w przystępny i ciekawy sposób przybliża nam fascynującą historię malarstwa. Lecz nie myślcie, że to typowy podręcznik sztuki, o nie! Jouneaux, niezależna pisarka i felietonistka, stworzyła swoisty przewodnik, który łączy bogactwo wiedzy z lekkością i przystępnością, sprawiając, że każdy może poczuć się, jakby odkrywał malarskie arcydzieła u boku przewodnika-przyjaciela.
Autorka zabiera nas w podróż przez osiem wieków sztuki, prezentując dzieła i sylwetki stu wybitnych malarzy, od Giotta po Banksy’ego. Ta wspaniała, chronologiczna podróż pozwala zobaczyć, jak na przestrzeni wieków ewoluowały style, techniki i perspektywy artystów, od renesansu aż po sztukę współczesną.
Jouneaux przybliża nam tutaj nie tylko samych twórców, lecz także głębię ich dzieł i symbolikę, jaka często kryje się w pozornie prostych szczegółach. Dzięki temu każdy przedstawiony obraz to mała zagadka, tajemnica do odkrycia, do której rozwiązania dostajemy klucz od Autorki.
Książka jest również wypełniona ciekawostkami i analizami obrazów, które otwierają nowe perspektywy na sztukę – od historii symboli, przez znaczenie ram, aż po techniczne szczegóły, jak analiza rentgenowska dzieł. Tak forma poznawania sztuki, nie tylko zaciekawia i zachęca do dalszego poznawania, ale także uczy jak ją zrozumieć i odczytywać na nowo.
Jouneaux zwraca także naszą uwagę na tematy restauracji dzieł i atrybucji, co stanowi dodatkową wartość dla tych czytelników, którzy zainteresowani są sztuką „od kuchni”. Co więcej, Autorka podkreśla również współczesne kontrowersje i interpretacje, co nadaje jej książce aktualności i sprawia, że bardziej świadomie patrzymy na znane nam dzieła.
„Leonardo, Frida i przyjaciele” to książka dla każdego, kto ceni sztukę, lubi piękne wydania i czerpie przyjemność z odkrywania malarstwa. Starannie wydana, z twardą oprawą, pięknymi ilustracjami i doskonałą jakością druku, stanowi nie tylko bogate źródło wiedzy, ale również cieszy oko. Dlatego jeśli szukacie książki dla doświadczonych pasjonatów sztuki, jak i dla tych, którzy dopiero chcą zacząć swoją przygodę z malarstwem, to ta książka będzie dla nich idealnym prezentem 🎁🔥.
Dziękuję za zaufanie i egzemplarz do recenzji od wydawnictwa Znak Koncept @wydawnictwoznakpl (współpraca reklamowa) 🩷.
Autorka zabiera nas w podróż przez osiem wieków sztuki, prezentując dzieła i sylwetki stu wybitnych malarzy, od Giotta po Banksy’ego. Ta wspaniała, chronologiczna podróż pozwala zobaczyć, jak na przestrzeni wieków ewoluowały style, techniki i perspektywy artystów, od renesansu aż po sztukę współczesną.
Jouneaux przybliża nam tutaj nie tylko samych twórców, lecz także głębię ich dzieł i symbolikę, jaka często kryje się w pozornie prostych szczegółach. Dzięki temu każdy przedstawiony obraz to mała zagadka, tajemnica do odkrycia, do której rozwiązania dostajemy klucz od Autorki.
Książka jest również wypełniona ciekawostkami i analizami obrazów, które otwierają nowe perspektywy na sztukę – od historii symboli, przez znaczenie ram, aż po techniczne szczegóły, jak analiza rentgenowska dzieł. Tak forma poznawania sztuki, nie tylko zaciekawia i zachęca do dalszego poznawania, ale także uczy jak ją zrozumieć i odczytywać na nowo.
Jouneaux zwraca także naszą uwagę na tematy restauracji dzieł i atrybucji, co stanowi dodatkową wartość dla tych czytelników, którzy zainteresowani są sztuką „od kuchni”. Co więcej, Autorka podkreśla również współczesne kontrowersje i interpretacje, co nadaje jej książce aktualności i sprawia, że bardziej świadomie patrzymy na znane nam dzieła.
„Leonardo, Frida i przyjaciele” to książka dla każdego, kto ceni sztukę, lubi piękne wydania i czerpie przyjemność z odkrywania malarstwa. Starannie wydana, z twardą oprawą, pięknymi ilustracjami i doskonałą jakością druku, stanowi nie tylko bogate źródło wiedzy, ale również cieszy oko. Dlatego jeśli szukacie książki dla doświadczonych pasjonatów sztuki, jak i dla tych, którzy dopiero chcą zacząć swoją przygodę z malarstwem, to ta książka będzie dla nich idealnym prezentem 🎁🔥.
Dziękuję za zaufanie i egzemplarz do recenzji od wydawnictwa Znak Koncept @wydawnictwoznakpl (współpraca reklamowa) 🩷.
October 29, 2024
Jak wskazuje sam tytuł, książka Jouneaux jest swoistym przewodnikiem po historii sztuki – od Giotto di Bondone aż po Banksy’ego. Przyznam szczerze, że byłam bardzo pozytywnie zaskoczona bogatą treścią, przystępną formą i licznymi ciekawostkami. Wiedziałam, że znajdę tu wiele interesujących postaci, ale krótkie przedstawienie każdej z nich zdołało uchwycić zarówno ich najbardziej charakterystyczne cechy, jak i specyfikę tworzonej przez te postacie sztuki. Jouneaux dokonała trudnej selekcji i, jak sama zaznacza, jest świadoma, że choć treść jej książki koncentruje się na kulturze zachodniej, starała się także uwzględnić regiony, w których sztuka również rozwijała się dynamicznie.
Dodatkowo autorka przekazuje podstawową wiedzę, która pomaga lepiej zrozumieć i odnaleźć się w świecie sztuki. W książce znajdują się fragmenty wyjaśniające przydatne pojęcia, opisujące idealne muzeum, a także podkreślające wagę restauracji dzieł sztuki. Autorka zawarła również wiele ciekawych informacji o takich aspektach, jak struktura obrazu, istotę doboru ram, a także temat transportu dzieł sztuki.
W dodatkowych notach autorka odniosła się do współczesnych kontrowersji wokół niektórych twórców i ich stylu życia. Takie aktualne nawiązania są bardzo cenne, ponieważ pozwalają na bardziej świadome postrzeganie danego artysty i jego twórczości.
Uważam, że forma książki jest niezwykle przemyślana. Treść nie nuży, a krótkie informacje zachęcają do dalszego zgłębiania wiedzy. Wydanie jest piękne, a zawarte w nim obrazy i fotografie (których jest mnóstwo!) są doskonałej jakości. Przechodząc od renesansu i baroku przez akademizm, romantyzm, impresjonizm aż po pop-art, hiperrealizm i sztukę uliczną, widzimy, jak wielką przemianę przeszła sztuka i jak zatacza nowe kręgi.
Na koniec, jako ciekawostkę dodam, że wśród głównych sylwetek znalazło się aż 15 artystek (o ile dobrze policzyłam!), a wspomnianych jest nieco więcej. Niby drobnostka, ale cieszy!
“Malarz powinien malować nie tylko to, co widzi przed sobą, ale także to, co widzi w sobie” Caspar David Friedrich
Dodatkowo autorka przekazuje podstawową wiedzę, która pomaga lepiej zrozumieć i odnaleźć się w świecie sztuki. W książce znajdują się fragmenty wyjaśniające przydatne pojęcia, opisujące idealne muzeum, a także podkreślające wagę restauracji dzieł sztuki. Autorka zawarła również wiele ciekawych informacji o takich aspektach, jak struktura obrazu, istotę doboru ram, a także temat transportu dzieł sztuki.
W dodatkowych notach autorka odniosła się do współczesnych kontrowersji wokół niektórych twórców i ich stylu życia. Takie aktualne nawiązania są bardzo cenne, ponieważ pozwalają na bardziej świadome postrzeganie danego artysty i jego twórczości.
Uważam, że forma książki jest niezwykle przemyślana. Treść nie nuży, a krótkie informacje zachęcają do dalszego zgłębiania wiedzy. Wydanie jest piękne, a zawarte w nim obrazy i fotografie (których jest mnóstwo!) są doskonałej jakości. Przechodząc od renesansu i baroku przez akademizm, romantyzm, impresjonizm aż po pop-art, hiperrealizm i sztukę uliczną, widzimy, jak wielką przemianę przeszła sztuka i jak zatacza nowe kręgi.
Na koniec, jako ciekawostkę dodam, że wśród głównych sylwetek znalazło się aż 15 artystek (o ile dobrze policzyłam!), a wspomnianych jest nieco więcej. Niby drobnostka, ale cieszy!
“Malarz powinien malować nie tylko to, co widzi przed sobą, ale także to, co widzi w sobie” Caspar David Friedrich
November 27, 2024
Czym wyróżnia się książka LEONARDO, FRIDA I PRZYJACIELE?
🎨To historia malarstwa przedstawiona w przystępny i zabawny sposób - osiem wieków malarstwa, stu artystów i ich wybitne dzieła.
🎨Poznasz najważniejsze nurty, style, szkoły w historii sztuki.
🎨Rozwiążesz zagadki symboli ukrytych w dziełach sztuki.
🎨Odkryjesz tajemnice i kulisy muzeów.
🎨Przeanalizujesz najważniejsze obrazy.
Jeśli cenisz sztukę, albo chcesz dopiero odkryć jej sekrety i piękno ta książka jest właśnie dla Ciebie!
Tu nie ma chwili na nudę, będziesz wertować kolejne strony z coraz większym zaciekawieniem i pasją w oczach.
Zdradzę Ci jeden z sekretów! Kojarzysz obraz Jana van Eycka „Portret małżonków Arnolfinich”? Świeca znajdująca na obrazie ( w żyrandolu) symbolizuje przemijanie życia, ale ze względu na to, że jest tylko jedna, może również świadczyć o obecności Boga, albo to znak zaślubin, a może zwyczajnie to oznaka oszczędności? 🙂 Pomarańcza znajdująca się po lewej stronie to symbol pewnej zamożności, ale cegły, które dostrzeżesz za oknem świadczą o skromnym domu. Pies to oczywiście symbol wierności! I często pojawiające się pytanie, czy bohaterka obrazu jest w ciąży? Otwórz w tamtych czasach, tak po prostu kobiety nosiły suknie 🙂 Przyznaj, że to bardzo ciekawe. Jeden obraz, a tyle w nim tajemnic!
Znajdziesz je na każdej stronie, ale dzięki tej książce wszystkie sekrety ujrzą światło dzienne!
🎨To historia malarstwa przedstawiona w przystępny i zabawny sposób - osiem wieków malarstwa, stu artystów i ich wybitne dzieła.
🎨Poznasz najważniejsze nurty, style, szkoły w historii sztuki.
🎨Rozwiążesz zagadki symboli ukrytych w dziełach sztuki.
🎨Odkryjesz tajemnice i kulisy muzeów.
🎨Przeanalizujesz najważniejsze obrazy.
Jeśli cenisz sztukę, albo chcesz dopiero odkryć jej sekrety i piękno ta książka jest właśnie dla Ciebie!
Tu nie ma chwili na nudę, będziesz wertować kolejne strony z coraz większym zaciekawieniem i pasją w oczach.
Zdradzę Ci jeden z sekretów! Kojarzysz obraz Jana van Eycka „Portret małżonków Arnolfinich”? Świeca znajdująca na obrazie ( w żyrandolu) symbolizuje przemijanie życia, ale ze względu na to, że jest tylko jedna, może również świadczyć o obecności Boga, albo to znak zaślubin, a może zwyczajnie to oznaka oszczędności? 🙂 Pomarańcza znajdująca się po lewej stronie to symbol pewnej zamożności, ale cegły, które dostrzeżesz za oknem świadczą o skromnym domu. Pies to oczywiście symbol wierności! I często pojawiające się pytanie, czy bohaterka obrazu jest w ciąży? Otwórz w tamtych czasach, tak po prostu kobiety nosiły suknie 🙂 Przyznaj, że to bardzo ciekawe. Jeden obraz, a tyle w nim tajemnic!
Znajdziesz je na każdej stronie, ale dzięki tej książce wszystkie sekrety ujrzą światło dzienne!
May 27, 2026
virkelig omfangsrig. især virkelig godt med oversigter over religons-figurer og mytologiske figurer, i de kunstperioder, hvor det var de foretrukne motiver. dog gad jeg godt vide, hvem der var foto ansvarlig 😭 hvordan er det muligt at udgive en kunstbog, og samtidig lade flere af værkerne være pixelerede… photoshop findes… lidt pinligt
January 25, 2026
J'adore le format mais j'ai préféré celui sur la mythologie grec, car légèrement moins centré sur l'art moderne (important, oui, difficilement compréhensible pour moi, même avec les commentaires offerts)
June 25, 2026
Nice and easy. Very insightful condensed art history and fun to follow
July 2, 2026
This is such a good visual breakdown of art history concepts.
July 8, 2026
Książka Camille Jouneaux wspaniale uczy, jak patrzeć, żeby rzeczywiście widzieć – czego szukać i na co zwracać uwagę. Omówienie obrazów to jedna z największych zalet tej publikacji (i coś, co czytałam z największym zainteresowaniem). Warto też wspomnieć, że chronologiczny układ książki świetnie uwidacznia zmiany, które zachodziły w malarstwie na przestrzeni wieków – jak zmieniały się style i techniki malarskie, inspiracje, perspektywa, kolorystyka, kompozycja, wykorzystanie światła i cienia. Camille Jouneaux płynnie przechodzi przez różne epoki i kierunki (m.in. renesans, barok, impresjonizm, symbolizm, fowizm, surrealizm, pop-art) – i w omawianych obrazach widać ich charakterystyczne cechy. Całość dopełniają przydatne okołomalarskie informacje i ciekawostki dotyczące na przykład renowacji i atrybucji dzieł sztuki oraz analizy rentgenowskiej obrazów (bo wiele interesujących i zaskakujących rzeczy często kryje się pod zamalowanymi fragmentami:).
"Leonardo, Frida i przyjaciele" to książka, która przybliża sztukę w atrakcyjny i przystępny sposób. Przepięknie wydana – twarda oprawa, większy format, solidny papier, żywa kolorystyka. Do czytania, oglądania, dla przyjemności i dla poszerzania horyzontów – na długie godziny. Wspaniała malarska przygoda. Polecam!
"Leonardo, Frida i przyjaciele" to książka, która przybliża sztukę w atrakcyjny i przystępny sposób. Przepięknie wydana – twarda oprawa, większy format, solidny papier, żywa kolorystyka. Do czytania, oglądania, dla przyjemności i dla poszerzania horyzontów – na długie godziny. Wspaniała malarska przygoda. Polecam!
June 4, 2026
4.5/5
Displaying 1 - 15 of 15 reviews