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Beat by beat. Come scrivere una scena
Se vi dicessero La corazzata Potëmkin, Psycho e Taxi Driver, a cosa pensereste? Siate sinceri: pensereste alla scena della carrozzina, alla scena della doccia e alla scena del «Dici a me?» davanti allo specchio.
Il fatto è che, per quanto la storia sia coinvolgente, per quanto l’intreccio sia ben congegnato, per quanto possa essere originale l’assunto delle premesse drammatiche, ciò che per primo ricordiamo dei film che abbiamo amato sono delle scene. Questo perché è necessariamente nelle scene che accade qualcosa di irripetibile, di specifico, di toccante.
Anche per questo è difficile parlare della scena rispetto alla struttura generale del film: perché la grande scena vive soprattutto dell’intuizione e del talento di chi la scrive, della sua capacità di infonderle quella vita e quella verità che purtroppo (o per fortuna) sfuggono a ogni metodo o teoria…
Non sorprende quindi che esista una sorta di “linguaggio della scena”, che è il risultato dello studio congiunto fatto negli anni da registi, attori, sceneggiatori, ma tocca da vicino anche il mestiere del montatore e del compositore. Conoscere questo linguaggio permette di leggere la scena, di dividerla un po’ come se fosse composta da battute musicali (i cosiddetti “beat”, appunto) individuando i punti in cui, per continuare nella metafora musicale, occorre un “piano” o un “fortissimo”.
Per lo sceneggiatore la conoscenza di questo linguaggio è di fondamentale importanza perché permette di costruire correttamente una scena, amministrando al meglio i contenuti informativi ed emozionali di cui è fatta.
Questo libro mostrerà come.
Il fatto è che, per quanto la storia sia coinvolgente, per quanto l’intreccio sia ben congegnato, per quanto possa essere originale l’assunto delle premesse drammatiche, ciò che per primo ricordiamo dei film che abbiamo amato sono delle scene. Questo perché è necessariamente nelle scene che accade qualcosa di irripetibile, di specifico, di toccante.
Anche per questo è difficile parlare della scena rispetto alla struttura generale del film: perché la grande scena vive soprattutto dell’intuizione e del talento di chi la scrive, della sua capacità di infonderle quella vita e quella verità che purtroppo (o per fortuna) sfuggono a ogni metodo o teoria…
Non sorprende quindi che esista una sorta di “linguaggio della scena”, che è il risultato dello studio congiunto fatto negli anni da registi, attori, sceneggiatori, ma tocca da vicino anche il mestiere del montatore e del compositore. Conoscere questo linguaggio permette di leggere la scena, di dividerla un po’ come se fosse composta da battute musicali (i cosiddetti “beat”, appunto) individuando i punti in cui, per continuare nella metafora musicale, occorre un “piano” o un “fortissimo”.
Per lo sceneggiatore la conoscenza di questo linguaggio è di fondamentale importanza perché permette di costruire correttamente una scena, amministrando al meglio i contenuti informativi ed emozionali di cui è fatta.
Questo libro mostrerà come.
159 pages, Paperback
First published July 1, 2012
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Community Reviews
Displaying 1 - 2 of 2 reviews
April 11, 2019
Un ottimo testo sulla sceneggiatura cinematografica. Ha risposto a dei dubbi che avevo, ha risposto a dei dubbi che non sapevo di avere, e me ne ha fatto venire di nuovi.
Onestamente, anche se poi si usa il termine con un'accezione "soft", il confronto Mamet vs. McKee sulla definizione (macrobeat vs. microbeat, ma anche acting beat vs. narrative beat secondo Proferes), e la puntigliosità del confronto tra i modelli (mi è rimasta impressa la domanda "il MidPoint coincide con il Supreme Ordeal?", ma è solo una tra tantissime) è davvero utilissimo.
Se scrivete (qualsiasi cosa: prosa, fumetti, cinema, tv) entra a far parte delle letture obbligatorie con Field, Vogler, Seger, McKee.
Onestamente, anche se poi si usa il termine con un'accezione "soft", il confronto Mamet vs. McKee sulla definizione (macrobeat vs. microbeat, ma anche acting beat vs. narrative beat secondo Proferes), e la puntigliosità del confronto tra i modelli (mi è rimasta impressa la domanda "il MidPoint coincide con il Supreme Ordeal?", ma è solo una tra tantissime) è davvero utilissimo.
Se scrivete (qualsiasi cosa: prosa, fumetti, cinema, tv) entra a far parte delle letture obbligatorie con Field, Vogler, Seger, McKee.
December 15, 2024
La prima parte del libro mi ha affascinato particolarmente, con un'analisi abbastanza approfondita dei beat delle scene. La seconda parte, pur fornendo una panoramica che può essere utile, potrebbe risultare un po' troppo introduttiva per chi ha già una certa familiarità con concetti come il Viaggio dell'Eroe o Save the Cat.
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