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Berserk 2-in-1 Omnibus #8
Maximum Berserk, Vol. 8
Han passat dos anys des del terrible Eclipsi en el qual la Banda del Falcó va quedar pràcticament escombrada. En Guts emprèn un viatge amb l'objectiu de venjar-se dels Mà de Déu -als quals s'ha unit en Griffith un cop convertit en la figura d'en Femto- i els seus apòstols. Quan arriba a un llogarret proper a la Vall de la Boira, cobert tot l'any per una densa broma, l'Espadatxí Negre salva la Jill, una noieta que havia estat raptada per una colla de saltamarges mentre rondava pel bosc fugint del seu pare i els seus...
464 pages, Paperback
Published September 26, 2024
About the author
Kentaro Miura
388 books2,814 followersKentarou Miura (三浦建太郎) was born in Chiba City, Chiba Prefecture, Japan, in 1966. He is left-handed. In 1976, at the early age of 10, Miura made his first Manga, entitled "Miuranger", that was published for his classmates in a school publication; the manga ended up spanning 40 volumes. In 1977, Miura created his second manga called Ken e no michi (剣への道 The Way to the Sword), using Indian ink for the first time. When he was in middle school in 1979, Miura's drawing techniques improved greatly as he started using professional drawing techniques. His first dōjinshi was published, with the help of friends, in a magazine in 1982.
That same year, in 1982, Miura enrolled in an artistic curriculum in high school, where he and his classmates started publishing their works in school booklets, as well as having his first dōjinshi published in a fan-produced magazine. In 1985, Miura applied for the entrance examination of an art college in Nihon University. He submitted Futanabi for examination and was granted admission. This project was later nominated Best New Author work in Weekly Shōnen Magazine. Another Miura manga Noa was published in Weekly Shōnen Magazine the very same year. Due to a disagreement with one of the editors, the manga was stalled and eventually dropped altogether. This is approximately where Miura's career hit a slump.
In 1988, Miura bounced back with a 48-page manga known as Berserk Prototype, as an introduction to the current Berserk fantasy world. It went on to win Miura a prize from the Comi Manga School. In 1989, after receiving a doctorate degree, Kentarou started a project titled King of Wolves (王狼, ōrō?) based on a script by Buronson, writer of Hokuto no Ken. It was published in the monthly Japanese Animal House magazine in issues 5 and 7 of that year.
In 1990, a sequel is made to Ourou entitled Ourou Den (王狼伝 ōrō den, The Legend of the Wolf King) that was published as a prequel to the original in Young Animal Magazine. In the same year, the 10th issue of Animal House witnesses the first volume of the solo project Berserk was released with a relatively limited success. Miura again collaborated with Buronson on manga titled Japan, that was published in Young Animal House from the 1st issue to the 8th of 1992, and was later released as a stand-alone tankōbon. Miura's fame grew after Berserk was serialized in Young Animal in 1992 with the release of "The Golden Age" story arc and the huge success of his masterpiece made of him one of the most prominent contemporary mangakas. At this time Miura dedicates himself solely to be working on Berserk. He has indicated, however, that he intends to publish more manga in the future.
In 1997, Miura supervised the production of 25 anime episodes of Berserk that aired in the same year on NTV. Various art books and supplemental materials by Miura based on Berserk are also released. In 1999, Miura made minor contributions to the Dreamcast video game Sword of the Berserk: Guts' Rage. 2004 saw the release of yet another video game adaptation entitled Berserk Millennium Falcon Arc: Chapter of the Record of the Holy Demon War.
Since that time, the Berserk manga has spanned 34 tankōbon with no end in sight. The series has also spawned a whole host of merchandise, both official and fan-made, ranging from statues, action figures to key rings, video games, and a trading card game. In 2002, Kentarou Miura received the second place in the Osamu Tezuka Culture Award of Excellence for Berserk.[1]
Miura provided the design for the Vocaloid Kamui Gakupo, whose voice is taken from the Japanese singer and actor, Gackt.
Miura passed away on May 6, 2021 at 2:48 p.m. due to acute aortic dissection.
That same year, in 1982, Miura enrolled in an artistic curriculum in high school, where he and his classmates started publishing their works in school booklets, as well as having his first dōjinshi published in a fan-produced magazine. In 1985, Miura applied for the entrance examination of an art college in Nihon University. He submitted Futanabi for examination and was granted admission. This project was later nominated Best New Author work in Weekly Shōnen Magazine. Another Miura manga Noa was published in Weekly Shōnen Magazine the very same year. Due to a disagreement with one of the editors, the manga was stalled and eventually dropped altogether. This is approximately where Miura's career hit a slump.
In 1988, Miura bounced back with a 48-page manga known as Berserk Prototype, as an introduction to the current Berserk fantasy world. It went on to win Miura a prize from the Comi Manga School. In 1989, after receiving a doctorate degree, Kentarou started a project titled King of Wolves (王狼, ōrō?) based on a script by Buronson, writer of Hokuto no Ken. It was published in the monthly Japanese Animal House magazine in issues 5 and 7 of that year.
In 1990, a sequel is made to Ourou entitled Ourou Den (王狼伝 ōrō den, The Legend of the Wolf King) that was published as a prequel to the original in Young Animal Magazine. In the same year, the 10th issue of Animal House witnesses the first volume of the solo project Berserk was released with a relatively limited success. Miura again collaborated with Buronson on manga titled Japan, that was published in Young Animal House from the 1st issue to the 8th of 1992, and was later released as a stand-alone tankōbon. Miura's fame grew after Berserk was serialized in Young Animal in 1992 with the release of "The Golden Age" story arc and the huge success of his masterpiece made of him one of the most prominent contemporary mangakas. At this time Miura dedicates himself solely to be working on Berserk. He has indicated, however, that he intends to publish more manga in the future.
In 1997, Miura supervised the production of 25 anime episodes of Berserk that aired in the same year on NTV. Various art books and supplemental materials by Miura based on Berserk are also released. In 1999, Miura made minor contributions to the Dreamcast video game Sword of the Berserk: Guts' Rage. 2004 saw the release of yet another video game adaptation entitled Berserk Millennium Falcon Arc: Chapter of the Record of the Holy Demon War.
Since that time, the Berserk manga has spanned 34 tankōbon with no end in sight. The series has also spawned a whole host of merchandise, both official and fan-made, ranging from statues, action figures to key rings, video games, and a trading card game. In 2002, Kentarou Miura received the second place in the Osamu Tezuka Culture Award of Excellence for Berserk.[1]
Miura provided the design for the Vocaloid Kamui Gakupo, whose voice is taken from the Japanese singer and actor, Gackt.
Miura passed away on May 6, 2021 at 2:48 p.m. due to acute aortic dissection.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 63 reviews
August 30, 2021
Algo que me resulta curioso de este tomo es que considero que, tras lo sucedido en el anterior tomo, el contenido de este es más ligero, pero al mismo tiempo quiere que recuerdes que no estás a salvo. Con la de locuras y maldades que tuvieron lugar en el anterior tomo, tú ya no sabes ni qué encontrarte. Entonces Berserk saca una lista y tras leerla por encima, dice "ups espera, que todavía no hemos tocado eso del genocidio infantil. Fallo mío juas juas" y venga. Gracias por tanto y gracias Puck por ser el alivio cómico que tanto necesito.
Coñas aparte, me ha parecido un buen tomo de transición. Nos remarcan la conducta de Guts y la seguridad que tiene en que para cumplir su venganza, no se convertirá en un demonio, aunque sus actos cuentan otra historia. Incluso así, dentro de él sigue habiendo una persona que se preocupa, que duda y que tiene miedo.
Además, haber conocido a Rosine me parece bastante importante para saber que para convertirse en apóstol, no hace falta ni ser ambicioso ni querer venganza. Solo hace falta estar desesperado.
Coñas aparte, me ha parecido un buen tomo de transición. Nos remarcan la conducta de Guts y la seguridad que tiene en que para cumplir su venganza, no se convertirá en un demonio, aunque sus actos cuentan otra historia. Incluso así, dentro de él sigue habiendo una persona que se preocupa, que duda y que tiene miedo.
Además, haber conocido a Rosine me parece bastante importante para saber que para convertirse en apóstol, no hace falta ni ser ambicioso ni querer venganza. Solo hace falta estar desesperado.
September 13, 2020
Después de una viciada de leer Berserk que me pegue en cuanto empezaron a salir estos Kanzenban de Panini, acabe llegando al Eclipse y al final de la Edad Dorada. Y decidí tomarme un descanso con la serie, quizás para dar tiempo a que Panini sacara mas tomos y porque la serie había llegado a un nivel de tal calidad y emoción que necesitaba tomarme un respiro. De eso fue en 2018... y he retomado la serie ahora en verano de 2020... soy especialito si. Y si supierais cuantas series de comics aun tengo pendientes de retomar desde hace años... ains.
Aun así como siempre, un gran numero. Ningún tomo de Berserk es flojo o malo, todos son perfectos o mínimo buenos. Seguimos las desventuras de Guts después de dejarle con los efectos del Eclipse y recorriendo la tierra en busca de los demonios para tomarse su venganza personal, volviendo a la época temporal del principio de la serie, ya finiquitado el gran flashback. En este numero nos encontramos con el Guts mas salvaje y loco, capaz de usar a niños inocentes como escudos humanos y con una rabia descontrolada pillando a todo el que se meta por el medio. Aquí es donde mas bajo ha caído, solo le queda intentar alzarse y no hundirse en la oscuridad si no quiere convertirse en algo peor que los demonios contra los que lucha.
El apóstol de este numero me encanta, Rosine, una especie de elfa (abeja) que contiene su pequeña humanidad entre tanta mala leche (suele pasar con ciertos apóstoles, que aun conservan parte de su humanidad). Pero claro, Guts por el medio...
También veremos la conclusión de la trama de la de los niños perdidos y se nos abre otra con los caballeros de la Santa Sede, unos pardillos de mucho cuidado. Pero que les va a meter en mas problemas a Guts.
Ahora si, quiero mas.
Aun así como siempre, un gran numero. Ningún tomo de Berserk es flojo o malo, todos son perfectos o mínimo buenos. Seguimos las desventuras de Guts después de dejarle con los efectos del Eclipse y recorriendo la tierra en busca de los demonios para tomarse su venganza personal, volviendo a la época temporal del principio de la serie, ya finiquitado el gran flashback. En este numero nos encontramos con el Guts mas salvaje y loco, capaz de usar a niños inocentes como escudos humanos y con una rabia descontrolada pillando a todo el que se meta por el medio. Aquí es donde mas bajo ha caído, solo le queda intentar alzarse y no hundirse en la oscuridad si no quiere convertirse en algo peor que los demonios contra los que lucha.
El apóstol de este numero me encanta, Rosine, una especie de elfa (abeja) que contiene su pequeña humanidad entre tanta mala leche (suele pasar con ciertos apóstoles, que aun conservan parte de su humanidad). Pero claro, Guts por el medio...
También veremos la conclusión de la trama de la de los niños perdidos y se nos abre otra con los caballeros de la Santa Sede, unos pardillos de mucho cuidado. Pero que les va a meter en mas problemas a Guts.
Ahora si, quiero mas.
July 2, 2022
La saga de la Edad de Oro tiene un punto negativo: es tan jodidamente buena de principio a fin, que lo que viene después, incluso sin que esté mal, es flojísimo en comparación. Eso es precisamente lo que me ha pasado con el episodio de "Los niños perdidos", un capítulo que no está mal pero que supone un buen bajón en Berserk. Aunque no es aburrido, sí se hace pesado y solo aumenta mis ganas de que avance la trama principal de una vez.
Por suerte, el episodio de "El encadenamiento" pinta más interesante. Vamos a ver qué tal.
Por suerte, el episodio de "El encadenamiento" pinta más interesante. Vamos a ver qué tal.
November 16, 2020
No está al nivel de la Edad de Oro, pero va por buen camino.
April 11, 2023
Sin entrar en detalles sobre la trama, en este tomo continuamos el viaje de Guts tras lo sucedido en el "festival", le acompañamos en su viaje de búsqueda pasando por poblaciones y encontrándose con nuevas personas y dificultades.
En esta ocasión lo vemos enfrentarse a un nuevo apóstol con el que se encontrará tras salvar a una niña y acompañarla a su pueblo, un lugar donde los aldeanos parecen temer a los elfos, para la consternación de Puck.
Debo decir que este tomo es el que menos me ha gustado de los que llevo leídos. Sigue siendo muy bueno, pero no me ha parecido que esté al nivel del resto de tomos, a pesar de ello, también lo he disfrutado.
Cada vez se entiende más a Guts y su forma de actuar, y Puck es un alivio cómico que me encanta. A parte de esta función, actúa como una especie de conciencia para Guts y me encanta ver cómo se frustra con él, pero también cómo sufre por lo que percibe en Guts.
En general, un tomo que me ha resultado un poco más flojito que los demás, pero que he disfrutado igualmente.
En esta ocasión lo vemos enfrentarse a un nuevo apóstol con el que se encontrará tras salvar a una niña y acompañarla a su pueblo, un lugar donde los aldeanos parecen temer a los elfos, para la consternación de Puck.
Debo decir que este tomo es el que menos me ha gustado de los que llevo leídos. Sigue siendo muy bueno, pero no me ha parecido que esté al nivel del resto de tomos, a pesar de ello, también lo he disfrutado.
Cada vez se entiende más a Guts y su forma de actuar, y Puck es un alivio cómico que me encanta. A parte de esta función, actúa como una especie de conciencia para Guts y me encanta ver cómo se frustra con él, pero también cómo sufre por lo que percibe en Guts.
En general, un tomo que me ha resultado un poco más flojito que los demás, pero que he disfrutado igualmente.
April 1, 2026
Después de todo lo que pasa antes, este tomo se siente como caer en la realidad de golpe. Todo es más oscuro, más frío y con mucho más peso emocional.
Guts cambia completamente y se nota en cada escena. Ya no es solo rabia, hay algo más profundo detrás.
Tomo duro, de los que te dejan mal cuerpo, pero que definen de verdad lo que es Berserk.
Guts cambia completamente y se nota en cada escena. Ya no es solo rabia, hay algo más profundo detrás.
Tomo duro, de los que te dejan mal cuerpo, pero que definen de verdad lo que es Berserk.
December 4, 2022
Ha sido de los tomos más flojos que he leído hasta el momento (la Edad Dorada deja el listón muy alto) y aun así considero que es una maravilla. Suma un montón de puntos el cuidado que se ha puesto en la edición y, para mí, en la traducción, al menos en estas ediciones en castellano.
Este ciclo, con el arco de los niños perdidos, lo he considerado a la vez el más aburrido (sentí que no aportaba nada que no supiésemos a la historia de Guts) y el más relevante como "literatura" o ejemplo de intertextualidad. En algún momento de la carrera me encantaría hacer un trabajo comparatista utilizándolo (seguramente nunca lo haga por cómo está valorado generalmente el manga en el mundo académico).
Respecto al nuevo arco que se introduce, estoy más enganchada. Me llama más la atención la vuelta a los reinos o al mundo más humano, la presentación de este grupo religioso (y del caballero del puente) y, sobre todo, la aparición del Beherit.
¡Estoy deseando continuar!
Este ciclo, con el arco de los niños perdidos, lo he considerado a la vez el más aburrido (sentí que no aportaba nada que no supiésemos a la historia de Guts) y el más relevante como "literatura" o ejemplo de intertextualidad. En algún momento de la carrera me encantaría hacer un trabajo comparatista utilizándolo (seguramente nunca lo haga por cómo está valorado generalmente el manga en el mundo académico).
Respecto al nuevo arco que se introduce, estoy más enganchada. Me llama más la atención la vuelta a los reinos o al mundo más humano, la presentación de este grupo religioso (y del caballero del puente) y, sobre todo, la aparición del Beherit.
¡Estoy deseando continuar!
December 25, 2021
Para mí el tomo más flojo hasta la fecha . Quizá porque venimos de dónde venimos (el eclipse). Aquí nos salimos un poco de ese argumento principal para continuar con el monstruo de turno, cosa que no tiene por qué ser mala en sí (hay algunos demonios que son impresionantes), pero es que el demonio que nos toca en este volumen no acaba convencerme.
Aún así, el final del tomo me gustó y promete regresar tan sangriento y bestial como siempre.
Por su puesto, aún siendo el más flojo sigue teniendo un buen nivel, por encima de muchas otras obras.
Aún así, el final del tomo me gustó y promete regresar tan sangriento y bestial como siempre.
Por su puesto, aún siendo el más flojo sigue teniendo un buen nivel, por encima de muchas otras obras.
October 1, 2023
Puck is the best character to ever exist
April 24, 2026
Nuestra aventura continúa adentrándonos en lo que, narrativamente hablando, sería el nudo y desenlace del Capítulo de los Niños Perdidos dentro del Arco de la Condena. Si en el tomo anterior Miura nos daba un "pequeño descanso" (a su retorcida manera, claro está) tras el trauma del Eclipse, aquí vuelve a pisar el acelerador del sufrimiento más terrorífico. Y para canalizar esta sensación, elige a los niños. Probablemente lo del genocidio infantil era pasarse un par de pueblos, pero a estas alturas ya sabemos que Miura puede ser extremadamente cruel.
El Valle de la Niebla y el peso del trauma
El arco nos presenta a Jill, una chica de una pequeña aldea que sufre el acoso y saqueo constante de los elfos del Valle de la Niebla. Estas criaturas masacran a sus rebaños y a los ancianos, y para colmo, raptan a los niños. Por si este panorama no fuera suficiente, Jill sufre el desprecio y los abusos de su padre, un exsoldado lisiado que ahoga sus penas recordando sus días en el frente. Es imposible no ver aquí un claro paralelismo con Gambino: un hombre que pierde la pierna y proyecta todo su dolor, frustración y odio en su hijo (en este caso, su hija).
A través de Jill conocemos a Rosine, una antigua amiga con una vida igual de miserable que acabó despertando un Behelit para convertirse en la reina de la colmena. Y, por tanto, en la nueva presa de Guts.
¿El bajón tras la Edad de Oro? Ni de broma
Sentadas las bases, toca analizar cómo gestiona esto Miura. Es muy común escuchar a los fans decir que, después de La Edad de Oro, la obra nunca vuelve a alcanzar ese nivel de majestuosidad. Por ahora, estoy profundamente en desacuerdo.
El autor no solo sigue mejorando su dibujo, sino que lo hace evolucionar. Gracias a Puck, Miura dota a ciertos paneles de un color blanco prominente que contrasta brutalmente frente al negro que tiñe la sangre y la oscuridad de la mayoría de las escenas. La acción sigue siendo dinámica, fácil de seguir, emocionante, cruda y sádica.
Es cierto que Guts ahora está solo y carece del "descanso narrativo" que le proporcionaba la añorada Banda del Halcón, pero ese vacío lo llena Puck. Aunque ahora mismo le toque cargar con el rol de alivio cómico, estoy seguro de que poco a poco se irá convirtiendo en un apoyo real para el desarrollo del protagonista. Miura no puede darnos esa intimidad de La Edad de Oro todavía, no sería coherente con el estado actual de Guts ni con los personajes disponibles para brindarle ese apoyo emocional como antes podían hacer Casca y Judeau o los terciarios que le servían fielmente. El verdadero mérito del autor aquí es usar a Puck como ancla moral -dentro de lo viable narrativamente-: es él quien conciencia a Guts y evita que se convierta en un monstruo absoluto. Guts camina por una fina línea, olvidándose a veces de proteger a Jill cegado por su sed de sangre y venganza. Ese limbo entre conservar la poca humanidad que le queda y entregarse a la vindicta será la clave de su salvación o de su condena final. Él mismo lo dice: si vence a Griffith, tiene que ser sin perderse a sí mismo por el camino. Veremos si es capaz.
Un guion maduro y un final que promete
A nivel de guion, este arco es tremendamente maduro. Trata el trauma infantil y cómo este dicta el futuro de los personajes. Es increíble ese momento en el que Jill, inicialmente fascinada por la fantasía creada por Rosine, descubre que ese mundo es igual o más terrorífico que el suyo. Motivada por la brutal honestidad de Guts (que ya sabemos que no es el mejor pedagogo del mundo), decide volver y librar su propia batalla: plantarle cara a los abusos de su padre y ayudar a su pueblo ahora que la plaga élfica parece extinta. Aunque dudo que volvamos a ver a Jill, este arco, sin aportar un lore gigantesco (más allá de la aparición del Caballero de la Calavera), es magistral y aporta muchísimo contexto al estado actual del protagonista.
El tomo cierra con la presentación de los Caballeros de la Santa Cadena de Hierro, introduciendo por primera vez en la obra la influencia directa de la Iglesia (o más bien, su brazo militar). Nos presentan a tres personajes: dos con arquetipos muy definidos y a Farnese, quien tiene toda la pinta de que va a tener un desarrollo brutal en los próximos capítulos.
Todo termina con un cliffhanger de manual: la noche cayendo sobre el campamento, Guts encarcelado, y la inminente llegada de los demonios. Presupongo que veremos a un grupo de ricachones y devotos cayendo como moscas hasta que no les quede más remedio que suplicarle ayuda al Espadachín Negro.
En definitiva, hay muchísimas ganas de seguir. El maestro Miura sigue a un nivel altísimo en todos los aspectos.
El Valle de la Niebla y el peso del trauma
El arco nos presenta a Jill, una chica de una pequeña aldea que sufre el acoso y saqueo constante de los elfos del Valle de la Niebla. Estas criaturas masacran a sus rebaños y a los ancianos, y para colmo, raptan a los niños. Por si este panorama no fuera suficiente, Jill sufre el desprecio y los abusos de su padre, un exsoldado lisiado que ahoga sus penas recordando sus días en el frente. Es imposible no ver aquí un claro paralelismo con Gambino: un hombre que pierde la pierna y proyecta todo su dolor, frustración y odio en su hijo (en este caso, su hija).
A través de Jill conocemos a Rosine, una antigua amiga con una vida igual de miserable que acabó despertando un Behelit para convertirse en la reina de la colmena. Y, por tanto, en la nueva presa de Guts.
¿El bajón tras la Edad de Oro? Ni de broma
Sentadas las bases, toca analizar cómo gestiona esto Miura. Es muy común escuchar a los fans decir que, después de La Edad de Oro, la obra nunca vuelve a alcanzar ese nivel de majestuosidad. Por ahora, estoy profundamente en desacuerdo.
El autor no solo sigue mejorando su dibujo, sino que lo hace evolucionar. Gracias a Puck, Miura dota a ciertos paneles de un color blanco prominente que contrasta brutalmente frente al negro que tiñe la sangre y la oscuridad de la mayoría de las escenas. La acción sigue siendo dinámica, fácil de seguir, emocionante, cruda y sádica.
Es cierto que Guts ahora está solo y carece del "descanso narrativo" que le proporcionaba la añorada Banda del Halcón, pero ese vacío lo llena Puck. Aunque ahora mismo le toque cargar con el rol de alivio cómico, estoy seguro de que poco a poco se irá convirtiendo en un apoyo real para el desarrollo del protagonista. Miura no puede darnos esa intimidad de La Edad de Oro todavía, no sería coherente con el estado actual de Guts ni con los personajes disponibles para brindarle ese apoyo emocional como antes podían hacer Casca y Judeau o los terciarios que le servían fielmente. El verdadero mérito del autor aquí es usar a Puck como ancla moral -dentro de lo viable narrativamente-: es él quien conciencia a Guts y evita que se convierta en un monstruo absoluto. Guts camina por una fina línea, olvidándose a veces de proteger a Jill cegado por su sed de sangre y venganza. Ese limbo entre conservar la poca humanidad que le queda y entregarse a la vindicta será la clave de su salvación o de su condena final. Él mismo lo dice: si vence a Griffith, tiene que ser sin perderse a sí mismo por el camino. Veremos si es capaz.
La Edad de Oro fue el fruto de un árbol maduro, pero ese árbol ardió al completo. Ahora, Miura tiene que plantar uno nuevo y esperar a que crezca, pero en el camino está sabiendo aprovechar los frutos de la tierra quemada como nadie, y eso es digno de admiración.
Un guion maduro y un final que promete
A nivel de guion, este arco es tremendamente maduro. Trata el trauma infantil y cómo este dicta el futuro de los personajes. Es increíble ese momento en el que Jill, inicialmente fascinada por la fantasía creada por Rosine, descubre que ese mundo es igual o más terrorífico que el suyo. Motivada por la brutal honestidad de Guts (que ya sabemos que no es el mejor pedagogo del mundo), decide volver y librar su propia batalla: plantarle cara a los abusos de su padre y ayudar a su pueblo ahora que la plaga élfica parece extinta. Aunque dudo que volvamos a ver a Jill, este arco, sin aportar un lore gigantesco (más allá de la aparición del Caballero de la Calavera), es magistral y aporta muchísimo contexto al estado actual del protagonista.
El tomo cierra con la presentación de los Caballeros de la Santa Cadena de Hierro, introduciendo por primera vez en la obra la influencia directa de la Iglesia (o más bien, su brazo militar). Nos presentan a tres personajes: dos con arquetipos muy definidos y a Farnese, quien tiene toda la pinta de que va a tener un desarrollo brutal en los próximos capítulos.
Todo termina con un cliffhanger de manual: la noche cayendo sobre el campamento, Guts encarcelado, y la inminente llegada de los demonios. Presupongo que veremos a un grupo de ricachones y devotos cayendo como moscas hasta que no les quede más remedio que suplicarle ayuda al Espadachín Negro.
En definitiva, hay muchísimas ganas de seguir. El maestro Miura sigue a un nivel altísimo en todos los aspectos.
January 11, 2026
Me parece increíble cómo cambia el dibujo de Guts desde la edad dorada a toda esta época posterior. Sé que se supone que han pasado 3 años, que tiene cicatrices y cambios muy evidentes (el brazo), pero aún así me impresiona cuando un dibujante consigue reflejar el paso del tiempo (y de penurias) en el rostro de sus personajes.
Aparte de eso, he llorado con la trama de Jill y Rosine.
Aparte de eso, he llorado con la trama de Jill y Rosine.
January 2, 2026
capitulo transitorio lo de las hadas tbh
June 12, 2025
Der Mann findet einfach keine Ruhe
February 20, 2025
I would love to see a fight to the death between Jar Jar Binks and Puck, and then stab the winner with Rosine's sting.
September 25, 2019
Ha habido una bajada de accion desde que acabó toda la saga del eclipse, y la verdad es que en parte lo agradezco porque esa saga me arrancó el corazón y aun no he podido rejuntar todos los pedacitos.
Que haya habido una bajada de acción no significa que la calidad también lo haya hecho, porque eso con este manga nunca pasara. La historia de Rosine me ha gustado muchisimo, igual que la de Jill, ha sido como una transición hacia lo que viene ahora bastante "agradable", lo pongo entre comillas porque agradable en este manga hay bien poco la verdad :'). A pesar de la oscuridad de toda la historia tenia su parte de ternura con las dos amigas, y el final ha sido el esperado.
Tengo mucha intriga porque no acabo de entender que pinta ahora la iglesia para la historia de Guts. Que vale que le persiguen los demonios pero no lo acabo de entender del todo, y eso hace que mi curiosidad y mis ganas de seguir leyendo esta historia aumenten muchísimo.
Sigo esperando el final feliz de Guts y Kaska porque no se merecen menos.
Que haya habido una bajada de acción no significa que la calidad también lo haya hecho, porque eso con este manga nunca pasara. La historia de Rosine me ha gustado muchisimo, igual que la de Jill, ha sido como una transición hacia lo que viene ahora bastante "agradable", lo pongo entre comillas porque agradable en este manga hay bien poco la verdad :'). A pesar de la oscuridad de toda la historia tenia su parte de ternura con las dos amigas, y el final ha sido el esperado.
Tengo mucha intriga porque no acabo de entender que pinta ahora la iglesia para la historia de Guts. Que vale que le persiguen los demonios pero no lo acabo de entender del todo, y eso hace que mi curiosidad y mis ganas de seguir leyendo esta historia aumenten muchísimo.
Sigo esperando el final feliz de Guts y Kaska porque no se merecen menos.
February 18, 2023
Este arco de la historia baja un poco el apabullante ritmo que llevaba hasta ahora. Pierde un poco, con respecto a los anteriores, en el nivel argumental al que nos tenía acostumbrados. Aunque, aun así, sigue siendo espectacular. Cada viñeta y cada detalle siguen siendo una maravilla en la que el "Maestro" Kentaro Miura se dejó la piel para regalarnos esta increíble obra maestra.
April 14, 2023
A pesar de su notable bajón en la acción (algo normal viniendo de La Edad de Oro), el manga no pierde la calidad que tanto representa a la saga. Es algo así como la calma después de la tormenta, pero te deja una sensación de inseguridad e intriga en su final. Algo está por venir, y dudo que sea bueno.
May 7, 2023
Si tu opción es la huida... nunca encontrarás tu lugar en el mundo. El destino siempre acaba siendo el campo de batalla. Nada más.
Vuelve. Este es mi campo de batalla.
Vete. Debes luchar en tu campo de batalla.
Vuelve. Este es mi campo de batalla.
Vete. Debes luchar en tu campo de batalla.
May 7, 2023
Due to the fact that the tempo was taken out by the previous volume, this volume reads a little worse in my opinion. It drags on partly with the plot and doesn't make me look forward to the next volume
August 24, 2022
Una vez más nuestro Guts sobrevive a todo lo que se le pone en su camino, es el puto amo, cada vez me gusta más. Pedazo de manga, debería habérmelo leído hace tiempo pero, más vale tarde que nunca!!
September 3, 2023
It's fine, bit of an overall dip in quality while it tries to find it's footing again after the golden age high, but it's still really good.
February 19, 2026
Retomando la lectura de la opus magnum de Miura. En esta ocasión, el tomo incluye desde La Reina hasta Ídolos vacíos. Nuevamente, Kentaro consigue desplegar una historia llena de acción, violencia y gore. Es increíble lo repulsivo del diseño de los demonios. Esa mezcla entre formas insectoides y humanas es impresionante, aunque causa mucho desagrado.
No obstante, el dibujo ha ido mejorando volumen a volumen. Siento que la historia tras el arco Edad Dorada se ha estancado. Buena parte de este tomo es ver a Guts destrozando una colonia de demonios insectoides originada por niños que huyen de la guerra y la violencia. Se trata de una trama triste, pero predecible y sin sorpresas. En esta ocasión, Berserk se lleva tres estrellas y media por la gran calidad del dibujo, sobre todo en los momentos de acción y en las expresiones de los rostros. ¡Felices Lecturas!
No obstante, el dibujo ha ido mejorando volumen a volumen. Siento que la historia tras el arco Edad Dorada se ha estancado. Buena parte de este tomo es ver a Guts destrozando una colonia de demonios insectoides originada por niños que huyen de la guerra y la violencia. Se trata de una trama triste, pero predecible y sin sorpresas. En esta ocasión, Berserk se lleva tres estrellas y media por la gran calidad del dibujo, sobre todo en los momentos de acción y en las expresiones de los rostros. ¡Felices Lecturas!
December 7, 2025
El último número fue tan heavy que tuve que dejar unos meses antes de meterme con el #8
Y cuando esperaba un respiro, esta serie me ha vuelto a recordar que aquí no hay piedad para nadie. Si bien la trama de este número no tiene la intensidad emocional del #7, es verdad que cumple con todos los clichés de la historia hasta ahora: Violencia desmedida, nihilismo constante, fábulas crueles, historias sobre cuán bajo puede caer alguien, monstruos horribles (en este caso, explorando el body horror de insectos) y un extraño pseudo-erotismo con personajes preocupantemente juveniles…
En definitiva, que te gustará si te ha gustado la historia hasta ahora.
Y cuando esperaba un respiro, esta serie me ha vuelto a recordar que aquí no hay piedad para nadie. Si bien la trama de este número no tiene la intensidad emocional del #7, es verdad que cumple con todos los clichés de la historia hasta ahora: Violencia desmedida, nihilismo constante, fábulas crueles, historias sobre cuán bajo puede caer alguien, monstruos horribles (en este caso, explorando el body horror de insectos) y un extraño pseudo-erotismo con personajes preocupantemente juveniles…
En definitiva, que te gustará si te ha gustado la historia hasta ahora.
January 28, 2026
qué barbaridad. al principio pensaba hacer una reseña tonta a lo "i can fix him" pero es que este tomo es una absoluta barbaridad.
toda la trama de los niños perdidos me ha tenido hipnotizada, es complicado evaluar esta saga sin compararla consigo misma porque la edad de oro es insuperable. pero esto ha sido una gran sorpresa, he empatizado mucho. he llorado y todo ❤️🩹
en fin, en mi permanente optimismo solo deseo que a guts le esperen cosas mejores porque es un personaje que me da mucha pena y siempre estoy rooting for him.
toda la trama de los niños perdidos me ha tenido hipnotizada, es complicado evaluar esta saga sin compararla consigo misma porque la edad de oro es insuperable. pero esto ha sido una gran sorpresa, he empatizado mucho. he llorado y todo ❤️🩹
en fin, en mi permanente optimismo solo deseo que a guts le esperen cosas mejores porque es un personaje que me da mucha pena y siempre estoy rooting for him.
June 28, 2025
La parte de los niños perdidos me ha dejado fría, está aventura me ha parecido flojilla en intensidad y te hace echar de menos al malo malísimo de Griffith pero supongo que el pobre Guts necesitaba un respiro psicológico... Ahora van y aparecen los caballeros de la santa sede para darle un toque de humor, supongo... Vamos a por el 9.
September 26, 2025
Un poco más flojo comparado con el tomo 7 pero entiendo que están construyendo nuevas historias. El final me ha gustado especialmente, se va a poner interesante.
„Si tu opción es la huida, nunca encontrarás un lugar en el mundo“.
„Si tu opción es la huida, nunca encontrarás un lugar en el mundo“.
February 1, 2026
Lo mejor de este tomo es Puck. Todo lo que pasa es un respiro después del Eclipse, pero aun así no es tan divertido como el resto. Además, se sale bastante de la historia que se ha seguido en los otros tomos, por lo que se siente menos como Berserk.
February 5, 2026
No está mal, está bien saber que esto no lo meten en la m***** de anime que hicieron pero comparado con el eclipse demasiada polilla avispa rara en este pero mucha acción últimamente lo cuál se agradece, dedicarte a contemplar el dibujo en acción consecutivamente...
March 18, 2025
Este tomo fue un punto de inflexión en la lectura de berserk. El arco de las hadas se me hizo muy pesado y repetitivo y estuve a punto de dejarlo, pero merece la pena.
March 22, 2025
I’m excited to meet Farnese again.
The Lost Children arc was a good transitional arc between the eclipse and the next big arc.
The Lost Children arc was a good transitional arc between the eclipse and the next big arc.
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