Pocos compositores parecen tan esenciales en el repertorio operístico como Giacomo Puccini, favorito del público mundial, si bien su consideración entre críticos y académicos actuales es desigual, división de opiniones que ya sufrió en su tiempo el propio músico. Su obra se inscribió en el centro de la profunda crisis de identidad nacional que, tras la unificación, atenazó a Italia a principios del siglo XX, y convirtió a Puccini en un «problema»: mientras que para unos era el símbolo de la decadencia finisecular, para otros era el emblema de la nueva italianidad y el progreso. Este fascinante libro es el primer estudio en profundidad de las óperas de Puccini y el primer intento serio de contextualizar al compositor en su entorno político, estético e intelectual, identificando las ideologías que dieron forma a las diversas reacciones antagónicas en vida del compositor. Un libro revelador tanto para los amantes de la ópera como para todo lector interesado en la vida artística e intelectual de Italia en los albores del convulso siglo pasado.
Una sucesión de reseñas periodísticas a la obra de Puccini, pero no un análisis de la obra ni la figura de Puccini. Llega un momento en que cansa, y mucho, pues los temas que criticaban a Puccini se repiten apenas sin cambios en todas sus óperas.
Un libro muy interesante sobre la valoración de Puccini en su tiempo. El libro está muy bien estructurado, es muy claro y en general bien fundamentado. Una lectura sorprendentemente fácil para un tema complejo.
«Sin embargo, el interés de los fascistas por Puccini fue con toda probabilidad de carácter pragmático. Su aclamación como icono nacional puede parecer un tanto sorprendente, pero la política cultural fascista de la época se caracterizaba por la confusión y la contradicción. La Italia fascista era mucho más tolerante con la innovación artística que la Alemania nazi, pero también se complacía en abrazar movimientos artísticos ya existentes. El propio Mussolini participó activamente en la promoción de la nueva música. En 1927 declaró: ‘Debemos despertar el interés del público por la nueva música; hoy en día, a la gente no le gusta nada excepto la música de organillo que oye en la calle. El público también debe apreciar y aprender a amar la música que no conoce de memoria’. Tanto las tendencias artísticas de vanguardia como las más conservadoras podían tener cabida siempre que estuvieran al servicio de la italianità; de hecho, el fascismo presento muchas caras aparentemente contradictorias para garantizarse el mayor apoyo posible Inicialmente no intentó desarrollar su propia política cultural; como escribe Lino Pertile, ‘al principio, el fascismo no necesitaba una política cultural: lo que encontró ya era suficientemente bueno’. El mito de Puccini era, por tanto, un cómodo y preestablecido vagón al que los fascistas se subieron con sumo gusto. Tanto en vida como después de su muerte, la figura y la música de Puccini sirvieron como lienzos en blanco sobre los que proyectar cualquier ambición ideológica. Turandot, una obra que simultáneamente mira hacia el futuro y hacia el pasado, se convirtió de ese modo en un emblema apropiado para la Italia fascista, atrapada entre la necesidad de ofrecer al mundo una imagen de modernidad y la de mantener al mismo tiempo la fe en la tradición».
EL PROBLEMA PUCCINI. ÓPERA, NACIONALISMO Y MODERNIDAD de Alexandra Wilson