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El arte sin órganos
Published October 23, 2024
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Community Reviews
Displaying 1 - 16 of 16 reviews
February 25, 2025
empezamos de adelante hacia atrás porque esto es muy fuerte. la lectura la empecé porque estoy leyendo todo lo que esté relacionado con la música y la teoría crítica. en los últimos años han surgido bastantes libros sobre la importancia política de la escucha y este entra de lleno en esa necesidad crítica y la escritura trasluce esa preocupación personal que resuena necesariamente con un espacio colectivo que lo acoge a uno.
el tercer capítulo ha sido un viaje emocional, la cantidad de imágenes mentales que se han generado al mismo tiempo que devoraba las páginas finales me han dejado conmovidísimo; no es explicable. percibo una ternura personal, y por lo tanto necesariamente política, sobre la que se cimienta la nueva forma de ser-en-el-mundo que propone, el habitar en y con la escucha (musical) implica un diálogo con formas perdidas que resucitan en la fiesta (la hauntología del sample, lo misterioso, la diversión de los niños que cantan y que no volveremos a ser).
la lectura del segundo capítulo es sin duda mi parte favorita del libro, porque conecta con varias de las líneas de investigación que estoy rozando y tiene un algo enternecedor que no es sino el propio "tiempo de recordar" que impulsa la es-(cucha)-critura. la hauntología de la música también me despertó sentimientos que me conmovieron mucho mucho.
y el primer capítulo es sin duda una condensación increíble de todas las fuentes teóricas que impulsan el propio espíritu del libro.
no me esperaba un libro tan lindísimo. esto hay que leérselo porque yo lo digo y punch. cris dale muchísimas gracias a tu compi.
el tercer capítulo ha sido un viaje emocional, la cantidad de imágenes mentales que se han generado al mismo tiempo que devoraba las páginas finales me han dejado conmovidísimo; no es explicable. percibo una ternura personal, y por lo tanto necesariamente política, sobre la que se cimienta la nueva forma de ser-en-el-mundo que propone, el habitar en y con la escucha (musical) implica un diálogo con formas perdidas que resucitan en la fiesta (la hauntología del sample, lo misterioso, la diversión de los niños que cantan y que no volveremos a ser).
la lectura del segundo capítulo es sin duda mi parte favorita del libro, porque conecta con varias de las líneas de investigación que estoy rozando y tiene un algo enternecedor que no es sino el propio "tiempo de recordar" que impulsa la es-(cucha)-critura. la hauntología de la música también me despertó sentimientos que me conmovieron mucho mucho.
y el primer capítulo es sin duda una condensación increíble de todas las fuentes teóricas que impulsan el propio espíritu del libro.
no me esperaba un libro tan lindísimo. esto hay que leérselo porque yo lo digo y punch. cris dale muchísimas gracias a tu compi.
April 3, 2025
He disfrutado cada página de este libro... Ana amiga eres perfecta!!¡!
October 9, 2025
"Me gusta bailar cerrando los ojos porque imagino que todo lo que toco forma parte de mi"
El arte sin órganos es, en esencia, una carta de amor a la música electrónica. Usando a Deluze y Guttari como marco principal, el texto baila sobre las preguntas acerca de aquello en lo que nos convertimos en una pista de baile, o lo que somos o no somos cuando escuchamos en casa.
Toda lectura es un dialogo entre el texto y el lector, y creo que este ensayo me ha tocado de una manera distinta al estar viviendo los últimos coletazos de mi juventud ravera (cada vez salgo menos, pincho menos, me levanto a horas aptas algún que otro fin de semana). Tras años y años involucrado en colectivos, habiendo bailado y pinchado en raves y clubes de medio mundo, habiendo visto el amanecer en una rave en Mozambique, habiéndome puesto de barro hasta las rodillas para llegar a un túnel debajo de una autopista en Flandes, habiendo pinchado en el ultimo club LGTB de Estambul o en la casa de moneda y timbre belga el día antes de que comenzara su demolición para convertirlo en un hotel de lujo. Este libro habla de mi, y de los amigos que he hecho por el camino, de las posibilidades que ofrece la música electrónica y de la necesidad, y la radicalidad, de crear comunidad cuando las grandes ciudades las niegan.
No soy gran fan de sobreanalizar lo que es puro, pero hoy hacemos una pequeña excepción. Una lectura fácil y diría que casi obligada para todos aquellos que alguna vez se dejaron el alma en un bombo.
Saludos cordiales a mi comunidad de lectores y mis amigos hedonistas.
El arte sin órganos es, en esencia, una carta de amor a la música electrónica. Usando a Deluze y Guttari como marco principal, el texto baila sobre las preguntas acerca de aquello en lo que nos convertimos en una pista de baile, o lo que somos o no somos cuando escuchamos en casa.
Toda lectura es un dialogo entre el texto y el lector, y creo que este ensayo me ha tocado de una manera distinta al estar viviendo los últimos coletazos de mi juventud ravera (cada vez salgo menos, pincho menos, me levanto a horas aptas algún que otro fin de semana). Tras años y años involucrado en colectivos, habiendo bailado y pinchado en raves y clubes de medio mundo, habiendo visto el amanecer en una rave en Mozambique, habiéndome puesto de barro hasta las rodillas para llegar a un túnel debajo de una autopista en Flandes, habiendo pinchado en el ultimo club LGTB de Estambul o en la casa de moneda y timbre belga el día antes de que comenzara su demolición para convertirlo en un hotel de lujo. Este libro habla de mi, y de los amigos que he hecho por el camino, de las posibilidades que ofrece la música electrónica y de la necesidad, y la radicalidad, de crear comunidad cuando las grandes ciudades las niegan.
No soy gran fan de sobreanalizar lo que es puro, pero hoy hacemos una pequeña excepción. Una lectura fácil y diría que casi obligada para todos aquellos que alguna vez se dejaron el alma en un bombo.
Saludos cordiales a mi comunidad de lectores y mis amigos hedonistas.
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November 13, 2024support
September 21, 2025
Es increíble lo que la música electrónica te (me) puede hacer sentir.
Aunque para mi gusto quizás algo demasiado mezclado con filosofía, da un repaso a cómo encajan ciertos estados de ánimos con los diferentes estilos de música electrónica.
Aunque para mi gusto quizás algo demasiado mezclado con filosofía, da un repaso a cómo encajan ciertos estados de ánimos con los diferentes estilos de música electrónica.
November 29, 2025
este ha sido el primer libro elegido para nuestro pequeñísimo club de lectura de amigas y lo guardaré siempre con cariño.
dicho esto, creo que todos teníamos grandes expectativas que no ha llegado a cumplir. en los tres apartados en los que se divide el libro, no llega a desarrollar ninguno lo suficiente para ver la relevancia ni la conexión entre ellos, a pesar de que cada uno es muy interesante por separado. pero se queda ahí, en la superficie.
pienso también que es porque le estábamos pidiendo demasiado a un pequeño ensayo y, que valorado como eso, no es un mal libro en absoluto. además, cualquiera que cite a fisher es automáticamente nuestra amiga.
dicho esto, creo que todos teníamos grandes expectativas que no ha llegado a cumplir. en los tres apartados en los que se divide el libro, no llega a desarrollar ninguno lo suficiente para ver la relevancia ni la conexión entre ellos, a pesar de que cada uno es muy interesante por separado. pero se queda ahí, en la superficie.
pienso también que es porque le estábamos pidiendo demasiado a un pequeño ensayo y, que valorado como eso, no es un mal libro en absoluto. además, cualquiera que cite a fisher es automáticamente nuestra amiga.
November 29, 2025
lo que menos me ha gustado de este libro es que tenía unas expectativas de lo que iba a ser que no se han cumplido del todo. aun así no descarto volvérmelo a leer en no mucho tiempo. lo q más me ha gustado es compartirlo con mis amigas.
November 18, 2024
Recomendadísimo 10/10
December 15, 2024
Estoy seguro de que a Ana le encanta Claudio Montana
May 11, 2025
"El Arte sin Órganos" és una col·lecció de tres assajos que giren al voltant de la música electrònica (la de les raves més en concret; el lofi/-core en segon pla): el primer, el més Deleuzià i amb més contingut filosòfic dels tres, presenta el potencial alliberador de l'electrònica en qualitat de tenir la possibilitat de permetre'ns esdevenir CsO; el segon, absolutament dominat per M. Fisher, fa una anàlisi dels subgèneres ambient, lofi i -core que dominen racons d'internet des de fa uns quants anys; el tercer és una barreja de vivències personals, història de la música i de la relació de l'autora amb la Despersonalització, Esdevenir i desOrganització que ofereix l'entorn Rave.
D'entre els tres destaco especialment el primer per motius que expandeixo més avall.
Com a eina per comprendre conceptes deleuzians-fisherians mitjançant analogies i exemplificacions, quatre estrelles. Com a col·lecció d'assajos, bastant fluixet, dues.
Com ja he dit, el primer assaig és el que més he gaudit, és el més filosòfic de tots i el que treu més suc a la temàtica, també perquè és el més "imparcial" i el més original. El segon i el tercer pequen precisament d'això, de poc nou que dir i d'una "informalitat" i "parcialitat" que són més pròpies d'un discurs oral que no pas d'un assaig; tot està escrit en clau d'experiència personal o d'opinió, i això resta rigor a les afirmacions que fa. Potser també és que tenia unes expectatives diferents per al llibre, que és de lectura general malgrat la verborrea conceptual típica en assajos que tenen relació amb Deleuze (en aquest aspecte, la culpa no és en absolut de l'autora; és difícil poder parlar de Deleuze-Guattari sense devenir una màquina esquizofrènica-conceptual que sols sap parlar de màquines, CsO, territoris i rizomes).
Al segon assaig es produeix una situació que ja m'he trobat en altres assajos que parlen de cultura d'Internet i que es pot resumir en una lectura molt deliberada dels motius creatius que poden influir en la creació de quelcom a Internet, o la barreja de l'efecte de la cosa postejada i de la seva causa. Altrament dit, que fan una anàlisi d'un fenòmen a internet i assumeixen que és exactament el que l'autoræ volia provocar/crear. Siguem francs amb nosaltres mateixos i no diguem que el vaporwave "busca crear una crítica hauntològica del present mitjançant alienacions de referències sonores anacròniques o productes de consum massiu del passat", no barregem l'efecte amb la causa; o que els creadors de corecore "exposen 'el real que hi ha sota la realitat' per unir les nostres frustracions més enllà de la nostàlgia i col·locar-les a la ràbia". Precisament "l'amateuritat" d'Internet és el que permet democratitzar la creació artística/de remixos, i aplicar lectures del món de l'art professional al món de l'art d'Internet fa que es passi de llarg que molts cops el que impulsa a crear no és una consciència política-filosòfica-social apresa i expandida a l'educació superior sinó el mer gust de crear, la cerca de la fama o fins l'ànim de lucre. Que no dic que puguin analitzar-se de les formes que es fan sovint, ja que solen encertar-ho, però tan sols l'art en si mateix, no les intencions de læ/s creadoræ/s.
També hi ha una mena de sacralització de la cultura rave --per altra banda òbvia donada la temàtica del llibre; no volia pols i he anat a revolcar-me a l'era-- típica en certs subcorrents culturals contemporanis on s'insisteix que el potencial alliberador de la rave, els al·lucinògens i la música ultramoderna és la punta de llança de l'anticapitalisme i la praxi d'esquerres: la barreja de la justificació, excusa i camuflatge d'hàbits d'aburgessat; la insistència que el teu hedonisme individual és el primer pas (misteriosament mai s'expliquen quins són els següents) per a l'anticapitalisme; i alhora la sublimació de la culpa subconscient de tot l'anterior i de saber que anar de festa i drogar-se està de puta mare, òbviament, però com a praxi no és la més útil (si és que l'és) . Potser la vertadera Cancel·lació del Futur és la que ens manté atrapats repetint, una vegada rere l'altra, que el clima de les raves dels 80-90 són la panacea que hem de recuperar i mantenir; i que el vertader territori del que hem de desterritorialitzar-nos és el que ens manté incapaços de pensar qualsevol praxi col·lectiva que no passi primer per un filtre de gratificació individual...
D'entre els tres destaco especialment el primer per motius que expandeixo més avall.
Com a eina per comprendre conceptes deleuzians-fisherians mitjançant analogies i exemplificacions, quatre estrelles. Com a col·lecció d'assajos, bastant fluixet, dues.
Com ja he dit, el primer assaig és el que més he gaudit, és el més filosòfic de tots i el que treu més suc a la temàtica, també perquè és el més "imparcial" i el més original. El segon i el tercer pequen precisament d'això, de poc nou que dir i d'una "informalitat" i "parcialitat" que són més pròpies d'un discurs oral que no pas d'un assaig; tot està escrit en clau d'experiència personal o d'opinió, i això resta rigor a les afirmacions que fa. Potser també és que tenia unes expectatives diferents per al llibre, que és de lectura general malgrat la verborrea conceptual típica en assajos que tenen relació amb Deleuze (en aquest aspecte, la culpa no és en absolut de l'autora; és difícil poder parlar de Deleuze-Guattari sense devenir una màquina esquizofrènica-conceptual que sols sap parlar de màquines, CsO, territoris i rizomes).
Al segon assaig es produeix una situació que ja m'he trobat en altres assajos que parlen de cultura d'Internet i que es pot resumir en una lectura molt deliberada dels motius creatius que poden influir en la creació de quelcom a Internet, o la barreja de l'efecte de la cosa postejada i de la seva causa. Altrament dit, que fan una anàlisi d'un fenòmen a internet i assumeixen que és exactament el que l'autoræ volia provocar/crear. Siguem francs amb nosaltres mateixos i no diguem que el vaporwave "busca crear una crítica hauntològica del present mitjançant alienacions de referències sonores anacròniques o productes de consum massiu del passat", no barregem l'efecte amb la causa; o que els creadors de corecore "exposen 'el real que hi ha sota la realitat' per unir les nostres frustracions més enllà de la nostàlgia i col·locar-les a la ràbia". Precisament "l'amateuritat" d'Internet és el que permet democratitzar la creació artística/de remixos, i aplicar lectures del món de l'art professional al món de l'art d'Internet fa que es passi de llarg que molts cops el que impulsa a crear no és una consciència política-filosòfica-social apresa i expandida a l'educació superior sinó el mer gust de crear, la cerca de la fama o fins l'ànim de lucre. Que no dic que puguin analitzar-se de les formes que es fan sovint, ja que solen encertar-ho, però tan sols l'art en si mateix, no les intencions de læ/s creadoræ/s.
També hi ha una mena de sacralització de la cultura rave --per altra banda òbvia donada la temàtica del llibre; no volia pols i he anat a revolcar-me a l'era-- típica en certs subcorrents culturals contemporanis on s'insisteix que el potencial alliberador de la rave, els al·lucinògens i la música ultramoderna és la punta de llança de l'anticapitalisme i la praxi d'esquerres: la barreja de la justificació, excusa i camuflatge d'hàbits d'aburgessat; la insistència que el teu hedonisme individual és el primer pas (misteriosament mai s'expliquen quins són els següents) per a l'anticapitalisme; i alhora la sublimació de la culpa subconscient de tot l'anterior i de saber que anar de festa i drogar-se està de puta mare, òbviament, però com a praxi no és la més útil (si és que l'és) . Potser la vertadera Cancel·lació del Futur és la que ens manté atrapats repetint, una vegada rere l'altra, que el clima de les raves dels 80-90 són la panacea que hem de recuperar i mantenir; i que el vertader territori del que hem de desterritorialitzar-nos és el que ens manté incapaços de pensar qualsevol praxi col·lectiva que no passi primer per un filtre de gratificació individual...
May 9, 2025
El primer libro que escribe Ana y menudo libro. Es que esta genial.
Así a destacar para la gente que como no yo no suele leer filosofía y mucho menos teoría musical, al principio puede hacerse denso pero no incomprensible. Utiliza un vocabulario lo suficientemente formal para un ensayo, pero no para que solo lo entiendan los 4 petardos de turno, con un poco de pacienda y google al lado te haces con el primer capítulo de sobra.
El segundo y, sobre todo, el tercer capítulo son más personales lo cual que me gusta muchísimo. Como antropóloga, me parece super interesante poner en relieve nuestra propia realidad para explicar aquello de lo que hablamos y no se quede en un plano abstracto, tan abstracto que parece que casi nadie puede entenderlo, pero tampoco es una realidad que tenga que vivir todo el mundo obligatoriamente. Creo que cualquiera que disfrute de la música puede sentirse reflejado de una manera u otra con lo que Ana cuenta.
Mi parte fav es cuando habla de la nostalgia, tal vez porque empezamos a escuchar música de una manera más profunda a la vez cuando eramos pequeñas y sabia perfectamente de lo que hablaba. Otra cosa que me encantó es ver como cuenta esas fiestas y festivales, que ya me había contado antes, desde una perspectiva más profunda.
En fin, que mi amiga es listísima y chulísima. Este libro es el principio de un montón de cosas geniales que va a hacer y que gusto compartirlo con ella.
Así a destacar para la gente que como no yo no suele leer filosofía y mucho menos teoría musical, al principio puede hacerse denso pero no incomprensible. Utiliza un vocabulario lo suficientemente formal para un ensayo, pero no para que solo lo entiendan los 4 petardos de turno, con un poco de pacienda y google al lado te haces con el primer capítulo de sobra.
El segundo y, sobre todo, el tercer capítulo son más personales lo cual que me gusta muchísimo. Como antropóloga, me parece super interesante poner en relieve nuestra propia realidad para explicar aquello de lo que hablamos y no se quede en un plano abstracto, tan abstracto que parece que casi nadie puede entenderlo, pero tampoco es una realidad que tenga que vivir todo el mundo obligatoriamente. Creo que cualquiera que disfrute de la música puede sentirse reflejado de una manera u otra con lo que Ana cuenta.
Mi parte fav es cuando habla de la nostalgia, tal vez porque empezamos a escuchar música de una manera más profunda a la vez cuando eramos pequeñas y sabia perfectamente de lo que hablaba. Otra cosa que me encantó es ver como cuenta esas fiestas y festivales, que ya me había contado antes, desde una perspectiva más profunda.
En fin, que mi amiga es listísima y chulísima. Este libro es el principio de un montón de cosas geniales que va a hacer y que gusto compartirlo con ella.
April 1, 2025
Me ha encantado. Hay muchas cosas que aún no entiendo por completo, aunque me resuenan intuitivamente, así que tendré que cotillear conceptos deleuzianos. He empezado la introducción a Mil Mesetas para tratar de interiorizar el rizoma, el cuerpo sin órganos, el plano de consistencia/inmanencia...
Quería compartir algunos links interesantes:
- El perfil de Ana Gorostizu en Spotify, donde tiene publicadas las 3 playlists que acompañan al libro:
https://open.spotify.com/user/nana_sk...
- El perfil de "Loops", dos libros sobre la historia de la música electrónica, lleno de playlists que reunen cronológicamente música electrónica histórica y que acompaña a los libros:
https://open.spotify.com/user/8boe4e5...
- Dos webs increíbles para descubrir géneros musicales y ver sus subgéneros, artistas relacionados, historia... (Cuidado! Son un vicio):
https://everynoise.com
https://musicmap.info
Quería compartir algunos links interesantes:
- El perfil de Ana Gorostizu en Spotify, donde tiene publicadas las 3 playlists que acompañan al libro:
https://open.spotify.com/user/nana_sk...
- El perfil de "Loops", dos libros sobre la historia de la música electrónica, lleno de playlists que reunen cronológicamente música electrónica histórica y que acompaña a los libros:
https://open.spotify.com/user/8boe4e5...
- Dos webs increíbles para descubrir géneros musicales y ver sus subgéneros, artistas relacionados, historia... (Cuidado! Son un vicio):
https://everynoise.com
https://musicmap.info
January 2, 2025
que ganas tenía de leer esto y de hilar algunos pensamientos con respecto a la electrónica. sentirla como un cuerpo complejo, carente de linealidad tanto en su estructura como en su práctica. una herramienta de abstracción y equilibrio contra la agresividad y violencia del capital, con muchas yemas como el ambient (la parte que más he disfrutado del libro) o toda la cultura club. entendiendo esta como una forma de colectivización y búsqueda de nuevas alternativas, desde el punto de vista del baile, para la creación de una ontología corporal y afectiva: un momento eterno.
December 31, 2024
gracias por este libro ana!!!!
January 20, 2025
Qué fácil se entienden ciertos conceptos deleuzianos con la música!
November 29, 2024
Gracias a Ana Gorostizu (y a todas las personas con las que ha sido múltiple) por ponerle palabras a uno de los sentimientos más abstractos de cualquier amante de la danza: el ser muchos.
100% recomendado si te gusta Deleuze, Guattari y bailar (vosotras sabéis quienes sois 🤍)
100% recomendado si te gusta Deleuze, Guattari y bailar (vosotras sabéis quienes sois 🤍)
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