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The Charles Eliot Norton Lectures
Μουσική ποιητική
Η
Μουσική ποιητική
είναι σαν ένας προβολέας που τον στρέφει ο Στραβίνσκυ από τη μια πάνω στο ίδιο του το έργο κι από την άλλη πάνω στη μουσική γενικότερα. Στο βιβλίο του ο Ιγκόρ Στραβίνσκυ μας προσκαλεί να τον ακολουθήσουμε στο μυστικό εκείνο κόσμο που κρύβεται πίσω από τον ηχητικό κόσμο που μας έχει προσφέρει. Η χαρακτηριστική άνεση με την οποία χειρίζεται τα εκφραστικά του μέσα, βρίσκει εδώ μια εξήγηση που θα μπορούσε να αποδειχτεί πολύτιμη - αν και όχι απαραίτητη - σαν συμβολή σε μια βαθύτερη κατανόηση του έργου του. (. . .) Η
Μουσική ποιητική
φωτίζει τελικά αυτή την αδιαχώριστη σχέση ανάμεσα στις δύο όψεις της ιδιοσυγκρασίας του Στραβίσνκυ: τη μουσική του και τη φιλοσοφία του.
150 pages, Paperback
First published January 1, 1939
About the author
Igor Stravinsky
562 books45 followersIgor Fyodorovich Stravinsky was a Russian composer, pianist, and conductor. He is widely acknowledged as one of the most important and influential composers of 20th century music.
He was a quintessentially cosmopolitan Russian who was named by Time magazine as one of the 100 most influential people of the century. He became a naturalized US citizen in 1946. In addition to the recognition he received for his compositions, he also achieved fame as a pianist and a conductor, often at the premieres of his works.
He also published a number of books throughout his career, almost always with the aid of a collaborator, sometimes uncredited. In his 1936 autobiography, Chronicles of My Life, written with the help of Walter Nouvel, Stravinsky included his infamous statement that "music is, by its very nature, essentially powerless to express anything at all."
He was a quintessentially cosmopolitan Russian who was named by Time magazine as one of the 100 most influential people of the century. He became a naturalized US citizen in 1946. In addition to the recognition he received for his compositions, he also achieved fame as a pianist and a conductor, often at the premieres of his works.
He also published a number of books throughout his career, almost always with the aid of a collaborator, sometimes uncredited. In his 1936 autobiography, Chronicles of My Life, written with the help of Walter Nouvel, Stravinsky included his infamous statement that "music is, by its very nature, essentially powerless to express anything at all."
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 78 reviews
April 7, 2018
Es una serie de clases que dio Stravinsky en Harvard.
Y qué les digo, me encantó.
Está hablando a músicos compositores, pero para mi cualquier persona que tenga algún proceso creativo puede encontrar cosas muy inspiradoras.
Stravinsky defiende la idea de que para hacer música, necesitamos establecer algún límite, llámese dogma o como sea.
Si no lo tienes, si no tienes algo conteniendo lo que quieres decir, te puedes volver loco y no hacer nada. Habla sobre la melodía, sobre Wagner (abajo con Wagner!! le ¿zumbarán los oídos cada vez que alguien lee este libro?), en otro capitulo, sobre como el comunismo usa la música rusa para sus fines, y cómo afecta a la música misma.
Pasa por varios temas relacionados a la creación musical, me gusta mucho la seriedad con la que enfrenta el proceso creativo, porque no creo que haya algo más serio, siendo un juego.
Y el compromiso, que es también hermoso. Habla de la emoción creadora, que es cuando empiezas a dar forma a una obra.
"¿No está claro que esta emoción es una reacción del creador, en lucha con ese algo desconocido que no es aun mas que el objeto de su creación y que debe convertirse en una obra. Eslabón a eslabón, malla a malla, le será dado el irlo descubriendo. Esta cadena de descubrimientos y cada descubrimiento en sí, es lo que da nacimiento a la emoción, reflejo casi fisiológico, como el apetito provoca la reacción salivar, emoción que sigue siempre, y de cerca, las etapas del proceso creador."
Y más adelante: "El hecho mismo de escribir mi obra de poner, como se dice, manos en la masa es inseparable, para mi, del placer de la creación"
(Me gustó mucho leerlo una clase al día, así sentía como si estuviera asistiendo en persona, y pude disfrutar más el libro, paladeando cada capítulo y pensándolo después de haberlo leido)
Maravilloso.
Y qué les digo, me encantó.
Está hablando a músicos compositores, pero para mi cualquier persona que tenga algún proceso creativo puede encontrar cosas muy inspiradoras.
Stravinsky defiende la idea de que para hacer música, necesitamos establecer algún límite, llámese dogma o como sea.
Si no lo tienes, si no tienes algo conteniendo lo que quieres decir, te puedes volver loco y no hacer nada. Habla sobre la melodía, sobre Wagner (abajo con Wagner!! le ¿zumbarán los oídos cada vez que alguien lee este libro?), en otro capitulo, sobre como el comunismo usa la música rusa para sus fines, y cómo afecta a la música misma.
Pasa por varios temas relacionados a la creación musical, me gusta mucho la seriedad con la que enfrenta el proceso creativo, porque no creo que haya algo más serio, siendo un juego.
Y el compromiso, que es también hermoso. Habla de la emoción creadora, que es cuando empiezas a dar forma a una obra.
"¿No está claro que esta emoción es una reacción del creador, en lucha con ese algo desconocido que no es aun mas que el objeto de su creación y que debe convertirse en una obra. Eslabón a eslabón, malla a malla, le será dado el irlo descubriendo. Esta cadena de descubrimientos y cada descubrimiento en sí, es lo que da nacimiento a la emoción, reflejo casi fisiológico, como el apetito provoca la reacción salivar, emoción que sigue siempre, y de cerca, las etapas del proceso creador."
Y más adelante: "El hecho mismo de escribir mi obra de poner, como se dice, manos en la masa es inseparable, para mi, del placer de la creación"
(Me gustó mucho leerlo una clase al día, así sentía como si estuviera asistiendo en persona, y pude disfrutar más el libro, paladeando cada capítulo y pensándolo después de haberlo leido)
Maravilloso.
April 8, 2019
Stravinsky eserlerini ne zaman dinlesem, zihnimde ifade edemediğim keskin tınılar, cümleler oluşur.
Kitabı Stravinsky hitleriyle okuduktan sonra Stravinsky ve eserleriyle alâkalı tüm sorularım cevaplandı diyebilirim.
Aslında tüm bestecileri biraz kendi kaleminden okuyabilseydik de tüm armonizasyonu çözmek işi bize kalmasaydı :)
Kitap, Stravinsky'in Harward'da yaptığı 6 derslik konuşmalarından oluşuyor.
En sevdiğim bölümler " Müziğin Tipolojisi", "Müzik Fenomeni", "Müziğin İcrasıyla" alâkalı yapmış olduğu bölümlerdi.
Sanırım satır aralarında, müziğini oluştururken yaptığı felsefi sorgulamaları, girift düşünce yapısını, okuduklarını, duyduklarını, tüm çevre ilişkilerini ve içsel sürecini anlatmasını çok sevdim.
Stravinsky kitabın başında anlatımlara başlamadan önce, eserlerini hangi dönemlerde ve hangi siyasi atmosferlerde yarattığını açıklıyor.
Stravinsky'nin çok keskin bir çizgisi var. Bunu dilinden çok rahat çıkartabiliyorsunuz. Kitapta bana çağrışımlar da yaptıran, altını çizdiğim, gerek katıldığım gerekse üzerine halâ düşündüğüm kısımları da buraya ekleyeyim.
" Sanat tarihinde, devrimci diye nitelenebilecek bir olguya rastlamak imkânsızdır; Sanat, özü gereği yapıcıdır."
"Devrim geçici kaostur. Sanatta kaos olmaz"
"Kuşun şakıması sanat değildir, onu biçimlendirecek modülasyona sokmak sanattır."
" Birinin müziğiyle etkilemesi için, psikolojik donanımı, entellektüel birikimi olması lazım"
"Vicdanımın ve inancımın meyvesi olan yarattığım eserlere biraz olsun önem veriyorsanız, lütfen onları doğuran ve onlarla birlikte gelişen spekülatif kavramlara da değer verin."
" Resim mekânsal bir sanat olduğu gibi, Müzikte zamansal bir sanattır."
" Çeşitlilik ancak benzerliğe ulaşmanın bir aracı olarak geçerlidir."
"Tamamlanmış eser başkalarına iletilmek üzere dışarı yayılır ve sonunda kaynağına geri akar. O zaman devir tamamlanır. Müzik böylece kendini diğer insanla ve Yüce Varlıkla kurulan komünyonun bir biçimi olarak ortaya koyar."
Kitabı Stravinsky hitleriyle okuduktan sonra Stravinsky ve eserleriyle alâkalı tüm sorularım cevaplandı diyebilirim.
Aslında tüm bestecileri biraz kendi kaleminden okuyabilseydik de tüm armonizasyonu çözmek işi bize kalmasaydı :)
Kitap, Stravinsky'in Harward'da yaptığı 6 derslik konuşmalarından oluşuyor.
En sevdiğim bölümler " Müziğin Tipolojisi", "Müzik Fenomeni", "Müziğin İcrasıyla" alâkalı yapmış olduğu bölümlerdi.
Sanırım satır aralarında, müziğini oluştururken yaptığı felsefi sorgulamaları, girift düşünce yapısını, okuduklarını, duyduklarını, tüm çevre ilişkilerini ve içsel sürecini anlatmasını çok sevdim.
Stravinsky kitabın başında anlatımlara başlamadan önce, eserlerini hangi dönemlerde ve hangi siyasi atmosferlerde yarattığını açıklıyor.
Stravinsky'nin çok keskin bir çizgisi var. Bunu dilinden çok rahat çıkartabiliyorsunuz. Kitapta bana çağrışımlar da yaptıran, altını çizdiğim, gerek katıldığım gerekse üzerine halâ düşündüğüm kısımları da buraya ekleyeyim.
" Sanat tarihinde, devrimci diye nitelenebilecek bir olguya rastlamak imkânsızdır; Sanat, özü gereği yapıcıdır."
"Devrim geçici kaostur. Sanatta kaos olmaz"
"Kuşun şakıması sanat değildir, onu biçimlendirecek modülasyona sokmak sanattır."
" Birinin müziğiyle etkilemesi için, psikolojik donanımı, entellektüel birikimi olması lazım"
"Vicdanımın ve inancımın meyvesi olan yarattığım eserlere biraz olsun önem veriyorsanız, lütfen onları doğuran ve onlarla birlikte gelişen spekülatif kavramlara da değer verin."
" Resim mekânsal bir sanat olduğu gibi, Müzikte zamansal bir sanattır."
" Çeşitlilik ancak benzerliğe ulaşmanın bir aracı olarak geçerlidir."
"Tamamlanmış eser başkalarına iletilmek üzere dışarı yayılır ve sonunda kaynağına geri akar. O zaman devir tamamlanır. Müzik böylece kendini diğer insanla ve Yüce Varlıkla kurulan komünyonun bir biçimi olarak ortaya koyar."
June 4, 2017
''her yaratım, kökeninde, keşfin önceden tadına varılmasının ortaya çıkardığı bir tür iştahı varsayar. yaratma edimindeki bu önceden alınan tat, ele geçirilmiş olmasına rağmen henüz anlaşılmayan, bilinmeyen bir varlığın sezgisel kavranışına eşlik eder. ancak sürekli tetikte olan bir tekniğin uygulanmasıyla kesin şeklini alabilecek bir varlıktır bu.''
bu yazıyı okuyan sevgili sözlük yazarları ve goodreads arkadaşlarım, bana müzik ile ilişkili aklınıza gelen tüm kitapları yollamanızı istiyorum. lütfen :')
altı derste müziğin incelendiği bu kitap keyif vermiş olsa da, büyük resimde beni biraz aştı sanırım.
tanışma, müzik fenomeni, müziğin bestelenmesi, müziğin tipolojisi, rus müziğinin avatarları ve müziğin icrası gibi bölümlerin bir ya da birden fazlasında boğulduğum, imdat çığlıkları attığım oldu.
fransızca metinden ingilizceye, ingilizce metinden türkçeye çevrildiği için midir bilinmez, yazar konservatuvarda olmadığımızı, müzikal pedagojiyle sıkmayacağını söylemesine rağmen, yer yer terimlerden önümü göremediğim oldu.
elbette faydalı bir okumaydı ama. birçok not aldım, enstrüman çalan arkadaşlarımla kitaptaki görüşleri tartıştığım oldu; okuduğum için pişman değilim.
ilgi duyduğum bir alana, çaldığım enstrümana derinlik kattığımı hissettiğim oldu. daha ne olsun?
belki biraz daha hafif bir şeyler ile başlamam gerekiyordu, bilemedim; belki de böyle böyle açılıyor müzik ufku.
bu yazıyı okuyan sevgili sözlük yazarları ve goodreads arkadaşlarım, bana müzik ile ilişkili aklınıza gelen tüm kitapları yollamanızı istiyorum. lütfen :')
altı derste müziğin incelendiği bu kitap keyif vermiş olsa da, büyük resimde beni biraz aştı sanırım.
tanışma, müzik fenomeni, müziğin bestelenmesi, müziğin tipolojisi, rus müziğinin avatarları ve müziğin icrası gibi bölümlerin bir ya da birden fazlasında boğulduğum, imdat çığlıkları attığım oldu.
fransızca metinden ingilizceye, ingilizce metinden türkçeye çevrildiği için midir bilinmez, yazar konservatuvarda olmadığımızı, müzikal pedagojiyle sıkmayacağını söylemesine rağmen, yer yer terimlerden önümü göremediğim oldu.
elbette faydalı bir okumaydı ama. birçok not aldım, enstrüman çalan arkadaşlarımla kitaptaki görüşleri tartıştığım oldu; okuduğum için pişman değilim.
ilgi duyduğum bir alana, çaldığım enstrümana derinlik kattığımı hissettiğim oldu. daha ne olsun?
belki biraz daha hafif bir şeyler ile başlamam gerekiyordu, bilemedim; belki de böyle böyle açılıyor müzik ufku.
November 14, 2023
"Art is, by nature, constructive"
“For it is not art that rains down upon us in the song
of a bird; but the simplest modulation correctly executed
is already art, without any possible doubt.”
“For it is not art that rains down upon us in the song
of a bird; but the simplest modulation correctly executed
is already art, without any possible doubt.”
June 4, 2009
There are composers like Arnold Schoenberg and Pierre Boulez who are also gifted communicators and insightful students of music history and theory. Then there are composers like Igor Stravinsky, whose genius of expression lies purely in non-discursive domains.
This series of lecture transcripts gives the impression of an animated but disorganized speaker extemporaneously speaking on vague topic areas without preparation. His basic unit of thought seems to be about the size of a sentence, and Stravinsky never gives a sense of developing ideas. Occasionally his observations have anecdotal value, and there are buried gems, but there is much chaff and little wheat in this slender book.
The best thing I got out of reading it is a mild sense of personal connection to one of the great musical minds of the twentieth century, but he gives little insight into the nature of his genius or his method.
This series of lecture transcripts gives the impression of an animated but disorganized speaker extemporaneously speaking on vague topic areas without preparation. His basic unit of thought seems to be about the size of a sentence, and Stravinsky never gives a sense of developing ideas. Occasionally his observations have anecdotal value, and there are buried gems, but there is much chaff and little wheat in this slender book.
The best thing I got out of reading it is a mild sense of personal connection to one of the great musical minds of the twentieth century, but he gives little insight into the nature of his genius or his method.
January 25, 2022
Una lástima que solo sean seis conferencias las aquí reunidas. De Stravinski se aprende no solo de música, que también, sino del hecho creativo.
Hay un montón de reflexiones interesantes sobre el arte.
Me pregunto (con un toque de ironía) si el joven Stravinski hubiese estado de acuerdo con muchas de las afirmaciones del anciano Stravinski, posiblemente no;
pero tanto el uno como el otro hubiesen defendido su punto de vista con inteligencia y respeto.
Una gran personalidad la de este hombre. Mucho talento y un auténtico cosmopolita.
Se me hizo corto.
Hay un montón de reflexiones interesantes sobre el arte.
Me pregunto (con un toque de ironía) si el joven Stravinski hubiese estado de acuerdo con muchas de las afirmaciones del anciano Stravinski, posiblemente no;
pero tanto el uno como el otro hubiesen defendido su punto de vista con inteligencia y respeto.
Una gran personalidad la de este hombre. Mucho talento y un auténtico cosmopolita.
Se me hizo corto.
December 17, 2016
When I first got into architecture school they gave us a list of recommended readings for the summer before our first year. Of those, this was my favorite, and the only one that wasn't exactly about architecture. It's been a while since I've read cover to cover, but I often scan if for some of the quotes I underlined (one of the few books I own I've actually done that to!)
March 18, 2025
lo de que el nivel de un conferencia de una universidad gringa sea este??? por poner otro ejemplo, la de cortázar en berkeley en los 80 es basiquita pero por lo menos habla bastante y se encarga de hilar varias cosas a profundidad en la medida de lo posible, pero esto es imperdonable.
las dos estrellas son por algunos pasajes de los primeros tres capítulos que por lo menos dicen cosas interesantes, pero en general este libro no aporta casi nada más allá del concepto de poética musical. intenta ser un libro de estética pero es nunca llega a hablar de obras musicales, se pasa casi todo el libro explicando por qué odia a ciertos compositores, da una visión basiquísima de conceptos musicales y todo desde una perspectiva demasiado metafísica e idealista (también por el hecho de que nunca baja al terreno musical y da ejemplos concretos), por no decir ultraconservadora que se le nota desde lejos (el capítulo en el que debía a hablar de la música rusa es en realidad su oportunidad de cagarse en la unión soviética).
lo de conservador está sobre todo en decir que después de beethoven no hay prácticamente música (y aun se queja de que no es perfecto porque "no tiene melodía"), y además dedica varias páginas a decir porque wagner "no es bueno". del mismo modo, teniendo estos ejemplos en cuenta, es muy inconsistente a la hora de manejar conceptos como creatividad, invención, originalidad...
para ser un libro de poética musical, parece que este hombre como que odiaba mucho la música...
las dos estrellas son por algunos pasajes de los primeros tres capítulos que por lo menos dicen cosas interesantes, pero en general este libro no aporta casi nada más allá del concepto de poética musical. intenta ser un libro de estética pero es nunca llega a hablar de obras musicales, se pasa casi todo el libro explicando por qué odia a ciertos compositores, da una visión basiquísima de conceptos musicales y todo desde una perspectiva demasiado metafísica e idealista (también por el hecho de que nunca baja al terreno musical y da ejemplos concretos), por no decir ultraconservadora que se le nota desde lejos (el capítulo en el que debía a hablar de la música rusa es en realidad su oportunidad de cagarse en la unión soviética).
lo de conservador está sobre todo en decir que después de beethoven no hay prácticamente música (y aun se queja de que no es perfecto porque "no tiene melodía"), y además dedica varias páginas a decir porque wagner "no es bueno". del mismo modo, teniendo estos ejemplos en cuenta, es muy inconsistente a la hora de manejar conceptos como creatividad, invención, originalidad...
para ser un libro de poética musical, parece que este hombre como que odiaba mucho la música...
March 22, 2025
“Siento a Stravinski cuando, alabando la irrepetible escritura de las obras de Bach, dice que se podría percibir el olor de la resina del pino en sus violines o el sabor de la caña en sus oboes”
June 21, 2020
In his preface to this collection of lectures Darius Milhaud says, "Poetics of music is like a searchlight turned by Stravinsky on his own work on one hand, and on music in general on the other." This comment provides an excellent introduction to this short book. Given as part of the Charles Eliot Norton lectures, these compact essays provide an insight into the mind of one of the greatest composers of the twentieth century.
Half the book is concerned with music in general,focusing on the phenomenon of music, its composition, the various types of music and aspects of musical style. His argument regarding critics who ignore his own music is interesting as he looks back at earlier composers like Bach and Beethoven who suffered from similar disregard before being crowned as great masters.
Further commentary includes a more specific look at Russian music in particular and a discussion of the interpretation of music. These lectures by a great Russian master whose own style evolved significantly over his lifetime make great reading for all who love music.
Half the book is concerned with music in general,focusing on the phenomenon of music, its composition, the various types of music and aspects of musical style. His argument regarding critics who ignore his own music is interesting as he looks back at earlier composers like Bach and Beethoven who suffered from similar disregard before being crowned as great masters.
Further commentary includes a more specific look at Russian music in particular and a discussion of the interpretation of music. These lectures by a great Russian master whose own style evolved significantly over his lifetime make great reading for all who love music.
July 13, 2018
Great composer and musician. Bad lecturer/writer and thinker.
Thoughts disjunct. Sentences rambling. Ideas ill-defined and nonsensical.
It’s like he started believing all the hype around himself and his music and gave up his improvement.
I’ve browsed a couple other books of Stravinsky’s lectures, letters, and interviews and it appears that the older he got, the lower the quality of his thinking.
I don’t understand the other reviews, but maybe this would help explain the 4-5 star ones:
1. He might have gotten a good review because after all, he is Stravinsky.
2. Other reviewers might be swayed by the high sounding language in this book.
Or
3. Maybe I just didn’t get it.
If your are a composer like me or even an artist, don’t think that this book will give you any insights about the creative process.
Probably better to study his works instead.
Thoughts disjunct. Sentences rambling. Ideas ill-defined and nonsensical.
It’s like he started believing all the hype around himself and his music and gave up his improvement.
I’ve browsed a couple other books of Stravinsky’s lectures, letters, and interviews and it appears that the older he got, the lower the quality of his thinking.
I don’t understand the other reviews, but maybe this would help explain the 4-5 star ones:
1. He might have gotten a good review because after all, he is Stravinsky.
2. Other reviewers might be swayed by the high sounding language in this book.
Or
3. Maybe I just didn’t get it.
If your are a composer like me or even an artist, don’t think that this book will give you any insights about the creative process.
Probably better to study his works instead.
Want to Read
June 6, 2008Stravinsky represents another high point of creativity for me. After listening to his "Rite of Spring", you can be sure he was channeling something from a different plane. Pure genius. You should also give his violin concerto and ballet "Agon" a listen. One of those rare, protean spirits that comes along only once or twice a century.
May 10, 2017
Intereantísimo. Imprescindible si te gusta la música, la época. Magnífico
October 9, 2024
These Norton Lectures were delivered as WWII was beginning and even without alluding to that stand for civilization and its traditions while others make it deteriorate. Not for the novice exactly, which is the category I fit in, I still enjoyed the cadence of his words and thoughts.
April 12, 2022
A glimpse into the mind of a great creator. I feel like there is inspiration for all types of creative minds in his lectures. It was a wonderful read for the most part, the last three lectures require a little bit more than basic knowledge of music though.
June 3, 2025
No comulgo con muchas de las ideas de Stravinski. En estas conferencias defiende que una condición necesaria para que algo sea arte es que el autor se ponga unos límites, unas normas, que haya una especie de marco de trabajo y de orden y que los consumidores tenemos que entrar a valorar la obra dentro de ese marco. Un ejemplo sería el dodecafonismo, en el que el compositor se reta a construir la música siguiendo una serie con los 12 sonidos de la escala. Su visión es la del arte como unidad, el artista no puede pretender abarcar toda una mezcla de estilos, técnicas, colores, sonidos,... sino que debe restringirse (de ahí lo de los límites y normas) y pretender crear algo "autocoherente".
Otra idea que transmite sobre la música en particular es que los contenidos extramusicales que se pusieron de moda en el romanticismo (como la música programática de Berlioz) corrumpen la música, infravalorando el poder de sugestión que esta tiene.
En resumen, me parece que defiende unas ideas muy puristas sobre el arte, aunque sí merece la pena leer la lección en la que habla de la música rusa y como los vaivenes políticos de su época determinaron la creación de los compositores y artistas en general.
Otra idea que transmite sobre la música en particular es que los contenidos extramusicales que se pusieron de moda en el romanticismo (como la música programática de Berlioz) corrumpen la música, infravalorando el poder de sugestión que esta tiene.
En resumen, me parece que defiende unas ideas muy puristas sobre el arte, aunque sí merece la pena leer la lección en la que habla de la música rusa y como los vaivenes políticos de su época determinaron la creación de los compositores y artistas en general.
November 20, 2007
the man has strong opinions, and does speak poetically about music, and in a way that could apply to more than just the subject at hand. an interesting meditation on the process of art-making in general.
January 28, 2022
Ta bien, pero a ratos se le va la pinza. Además lo odia todo menos a sí mismo.
October 24, 2014
Publicado en http://lecturaylocura.com/poetica-mus...
“Poética Musical” de Ígor Stravinski. Clases magistrales
Hay que reconocer que Acantilado tiene una colección de libros relacionados con música que es ciertamente interesante. Si el otro día hablaba de la monografía de Charles Rosen sobre Arnold Schoenberg, hoy paso a reseñar un libro que recoge unas clases magistrales sobre poética musical que dio el compositor Ígor Stravinski; en la presentación de Iorgos Seferis encontramos el origen de los textos:
“Las seis conferencias siguientes fueron impartidas en francés bajo el título general de “Poétique musicale sous forme de six leÇons”, y pertenecen a la famosa serie de Charles Eliot Norton Lectures on Poetry de la Universidad de Harvard. Durante años estuvieron agotadas y era imposible encontrar el texto original.”
Así como poner en perspectiva la importancia musical de la figura del ruso, equiparable en genialidad al gran Picasso:
“Sin embargo, donde hemos de buscar la expresión más profunda de Stravinski –y utilizo esta palabra en un sentido absoluto- no es en el campo de la palabra, sino en el campo del sonido. Ahí fue donde trasplantó a su persona y es ahí donde ha sido reconocido como un gran señor de la música, una figura comparable en estatura al otro pilar de nuestra época, Pablo Picasso.”
Las seis conferencias revelan la gran capacidad de síntesis del compositor; en “Toma de contacto”, la primera conferencia, establece la base que le servirá de argumentación, su pretensión era fundar unas teorías objetivas, alejadas de subjetivismos:
“No se trata, pues, de mis sentimientos y de mis gustos particulares. No se trata de una teoría de la música proyectada a través de un prisma subjetivista. Mis experiencias y mis investigaciones son enteramente objetivas y mis introspecciones no me han llevado a interrogarme sino para sacar consecuencias concretas.
Estas ideas que desarrollo, estas causas que defiendo y que defenderé sistemáticamente ante ustedes, han servido y servirán siempre de base a la creación musical, precisamente porque están basadas en el plano de la realidad concreta.”
Como ejemplo de esa realidad concreta toma, al hilo del controvertido estreno de su “Consagración de la primavera”, la opinión del compositor Ravel a la hora de valorar lo verdaderamente reseñable de dicha composición:
“Cuando la Consagración apareció, fueron muchas las opiniones contradictorias, mi amigo Maurice Ravel intervino casi solo para poner las cosas en su lugar. Él supo ver y dijo que la novedad de La Consagración no residía en la escritura, en la instrumentación, en el aparato técnico de la obra, sino en la entidad musical.”
Su exposición, cristalina, resume los pasos siguientes que llevará a cabo en las próximas conferencias:
“Como ven, esta explicación de la música que voy a emprender para ustedes y, lo espero, con ustedes, tendrá el aspecto de una síntesis, de un sistema que, partiendo del análisis del fenómeno musical, terminará con el problema de la ejecución de la música.”
Entrando ya en el capítulo “Del fenómeno musical” desbroza la música a través de dos de sus elementos fundamentales: sonido y tiempo.
“Porque el fenómeno musical no es más que un fenómeno de especulación. Esta expresión no les debe asustar lo más mínimo. Supone simplemente, en la base de la creación musical, una búsqueda previa, una voluntad que se sitúa de antemano en un plano abstracto, con objeto de dar forma a una materia concreta. Los elementos que necesariamente atañen a esta especulación son los elementos de sonido y tiempo. La música es inimaginable desvinculada de ellos.”
Si a ellos les sumamos el juego tonal, es cuando podemos hablar con propiedad de lo que es la música.
“Las articulaciones del discurso musical descubren una correlación oculta entre el tempo y el juego tonal. No siendo la música más que una secuencia de impulsos y reposos, es fácil concebir que el acercamiento y el alejamiento de los polos de atracción determinan, en cierto modo, la respiración de la música.”
Cada cierto tiempo utiliza ejemplos ilustrativos de lo que está explicando en ese momento, como la importancia de la melodía en el caso de Bellini y su carencia en el caso de Beethoven:
“Beethoven ha legado a la música un patrimonio que no parece sino fruto de su obstinada labor. Bellini recibió el don melódico sin haber tenido la necesidad de pedirlo, como si el Cielo le hubiese dicho: “Te doy justamente todo aquello que faltaba a Beethoven.”
Es interesante, cuando ya entramos en la conferencia “De la composición musical”, cómo desgrana la teoría musical con el tiempo vivido, el convulso siglo XX con el derribo de lo establecido decimonónicamente llegando a la raíz de la era de la información, la paradoja del desconocimiento:
“Vivimos en un tiempo en el que la condición humana sufre hondas conmociones. El hombre moderno va camino de perder el conocimiento de los valores y el sentido de las relaciones. […] En el orden musical las consecuencias son las siguientes: de un lado se tiende a apartar el espíritu de lo que yo llamaría la alta matemática musical para rebajar la música a aplicaciones serviles y vulgarizarla acomodándola a las exigencias de un utilitarismo elemental. […] por otro lado […] el nuevo pecado original […] un pecado de desconocimiento: desconocimiento de la verdad y de las leyes a que da lugar, leyes que hemos llamado fundamentales.”
Prácticamente anecdótica parece sin embargo su conferencia sobre “Las transformaciones de la música rusa” que utilizó para detenerse en “sus avatares, sus transformaciones, en el curso del período tan breve de su duración, ya que sus orígenes, en su aspecto de arte culto, no se remontan más allá de un centenar de años.”
La última conferencia “De la ejecución” es, en mi opinión, la más jugosa y, sobre todo, más cercana al aficionado, llega a compararlo con el traductor de idiomas en su faceta más traidora y pone de relevancia la dificultad de interpretar cualquier obra, ejecutarla, según los dictados del compositor y las variables que influyen en las ejecuciones
“Advirtamos que coloco al ejecutante ante una música escrita en la que la voluntad del autor está explícita y se desprende de un texto correctamente establecido. Pero por escrupulosamente anotada que esté una música y por garantizada que se halle contra cualquier equívoco en la indicación de los tempi, matices, ligaduras, acentos, etc., contiene siempre elementos secretos que escapan a la definición, ya que la dialéctica verbal es impotente para definir enteramente la dialéctica musical. Estos elementos dependen, pues, de la experiencia, de la intuición, del talento, en una palabra, de aquel que está llamado a presentar la música.”
Me encanta cuando, en un ejercicio de sinceridad, habla sobre las prácticas actuales de inflar orquestas que no se pensaron de esa manera, como para la Pasión según San Mateo de Bach, escrita para un conjunto de música de cámara (34 miembros en total con solistas y coro); parece de sentido común pensar que no fueron pensadas para dichas sonoridades, cosa que, hoy en día, para qué engañarnos, no parece tan claro.
“Lo absurdo de semejantes prácticas clama al cielo desde cualquier punto de vista, en primer lugar en el aspecto acústico. Porque no basta con que el sonido llegue al oído del público: es necesario, además cuidar en qué condiciones y en qué estado llega. Cuando la música no ha sido concebida para una gran masa de ejecutantes, cuando su autor no ha querido producir efectos dinámicos macizos, cuando el marco es desproporcionado a las dimensiones de la obra, la multiplicación de los efectivos no puede producir sino efectos desastrosos.”
Y acaba con otra reflexión digna de su genio y que demostró una gran clarividencia, no puedo dejar de pensar en mi Spotify donde con un par de botones puedo encontrar prácticamente cualquier versión musical de una obra en cuestión:
“El oyente moderno no necesita hacer más esfuerzo que el de girar un botón. Pero el sentido musical no puede adquirirse ni desarrollarse sin ejercicio. En música, como en todas las cosas, la inactividad conduce, poco a poco, a la anquilosis, a la atrofia de las facultades. Así entendida, la música termina por ser una especie de estupefaciente, que, lejos de estimular el espíritu, lo paraliza y lo embrutece. De modo que el mismo agente que trata de infundir amor por la música, difundiéndola cada vez más, se encuentra a menudo con que aquellos a quienes quisiera despertar el interés y desarrollar el gusto pierden el apetito.”
Implícitamente, Stravinski defiende la autoformación musical como vía para poder apreciarla; estoy muy de acuerdo con él, que sea ocio no quiere decir que no se investigue sobre ello y esta idea debería aplicarse a otras artes, como literatura, pintura… esto, sin embargo, es algo de lo que se adolece cada vez más con las consecuencias funestas que todos conocemos.
Fantástico libro, accesible a pesar de que en algunos momentos resulte denso por su saber.
Los textos provienen de la traducción del francés de Eduardo Grau de “Poética Musical” de Ígor Stravinski para Acantilado.
“Poética Musical” de Ígor Stravinski. Clases magistrales
Hay que reconocer que Acantilado tiene una colección de libros relacionados con música que es ciertamente interesante. Si el otro día hablaba de la monografía de Charles Rosen sobre Arnold Schoenberg, hoy paso a reseñar un libro que recoge unas clases magistrales sobre poética musical que dio el compositor Ígor Stravinski; en la presentación de Iorgos Seferis encontramos el origen de los textos:
“Las seis conferencias siguientes fueron impartidas en francés bajo el título general de “Poétique musicale sous forme de six leÇons”, y pertenecen a la famosa serie de Charles Eliot Norton Lectures on Poetry de la Universidad de Harvard. Durante años estuvieron agotadas y era imposible encontrar el texto original.”
Así como poner en perspectiva la importancia musical de la figura del ruso, equiparable en genialidad al gran Picasso:
“Sin embargo, donde hemos de buscar la expresión más profunda de Stravinski –y utilizo esta palabra en un sentido absoluto- no es en el campo de la palabra, sino en el campo del sonido. Ahí fue donde trasplantó a su persona y es ahí donde ha sido reconocido como un gran señor de la música, una figura comparable en estatura al otro pilar de nuestra época, Pablo Picasso.”
Las seis conferencias revelan la gran capacidad de síntesis del compositor; en “Toma de contacto”, la primera conferencia, establece la base que le servirá de argumentación, su pretensión era fundar unas teorías objetivas, alejadas de subjetivismos:
“No se trata, pues, de mis sentimientos y de mis gustos particulares. No se trata de una teoría de la música proyectada a través de un prisma subjetivista. Mis experiencias y mis investigaciones son enteramente objetivas y mis introspecciones no me han llevado a interrogarme sino para sacar consecuencias concretas.
Estas ideas que desarrollo, estas causas que defiendo y que defenderé sistemáticamente ante ustedes, han servido y servirán siempre de base a la creación musical, precisamente porque están basadas en el plano de la realidad concreta.”
Como ejemplo de esa realidad concreta toma, al hilo del controvertido estreno de su “Consagración de la primavera”, la opinión del compositor Ravel a la hora de valorar lo verdaderamente reseñable de dicha composición:
“Cuando la Consagración apareció, fueron muchas las opiniones contradictorias, mi amigo Maurice Ravel intervino casi solo para poner las cosas en su lugar. Él supo ver y dijo que la novedad de La Consagración no residía en la escritura, en la instrumentación, en el aparato técnico de la obra, sino en la entidad musical.”
Su exposición, cristalina, resume los pasos siguientes que llevará a cabo en las próximas conferencias:
“Como ven, esta explicación de la música que voy a emprender para ustedes y, lo espero, con ustedes, tendrá el aspecto de una síntesis, de un sistema que, partiendo del análisis del fenómeno musical, terminará con el problema de la ejecución de la música.”
Entrando ya en el capítulo “Del fenómeno musical” desbroza la música a través de dos de sus elementos fundamentales: sonido y tiempo.
“Porque el fenómeno musical no es más que un fenómeno de especulación. Esta expresión no les debe asustar lo más mínimo. Supone simplemente, en la base de la creación musical, una búsqueda previa, una voluntad que se sitúa de antemano en un plano abstracto, con objeto de dar forma a una materia concreta. Los elementos que necesariamente atañen a esta especulación son los elementos de sonido y tiempo. La música es inimaginable desvinculada de ellos.”
Si a ellos les sumamos el juego tonal, es cuando podemos hablar con propiedad de lo que es la música.
“Las articulaciones del discurso musical descubren una correlación oculta entre el tempo y el juego tonal. No siendo la música más que una secuencia de impulsos y reposos, es fácil concebir que el acercamiento y el alejamiento de los polos de atracción determinan, en cierto modo, la respiración de la música.”
Cada cierto tiempo utiliza ejemplos ilustrativos de lo que está explicando en ese momento, como la importancia de la melodía en el caso de Bellini y su carencia en el caso de Beethoven:
“Beethoven ha legado a la música un patrimonio que no parece sino fruto de su obstinada labor. Bellini recibió el don melódico sin haber tenido la necesidad de pedirlo, como si el Cielo le hubiese dicho: “Te doy justamente todo aquello que faltaba a Beethoven.”
Es interesante, cuando ya entramos en la conferencia “De la composición musical”, cómo desgrana la teoría musical con el tiempo vivido, el convulso siglo XX con el derribo de lo establecido decimonónicamente llegando a la raíz de la era de la información, la paradoja del desconocimiento:
“Vivimos en un tiempo en el que la condición humana sufre hondas conmociones. El hombre moderno va camino de perder el conocimiento de los valores y el sentido de las relaciones. […] En el orden musical las consecuencias son las siguientes: de un lado se tiende a apartar el espíritu de lo que yo llamaría la alta matemática musical para rebajar la música a aplicaciones serviles y vulgarizarla acomodándola a las exigencias de un utilitarismo elemental. […] por otro lado […] el nuevo pecado original […] un pecado de desconocimiento: desconocimiento de la verdad y de las leyes a que da lugar, leyes que hemos llamado fundamentales.”
Prácticamente anecdótica parece sin embargo su conferencia sobre “Las transformaciones de la música rusa” que utilizó para detenerse en “sus avatares, sus transformaciones, en el curso del período tan breve de su duración, ya que sus orígenes, en su aspecto de arte culto, no se remontan más allá de un centenar de años.”
La última conferencia “De la ejecución” es, en mi opinión, la más jugosa y, sobre todo, más cercana al aficionado, llega a compararlo con el traductor de idiomas en su faceta más traidora y pone de relevancia la dificultad de interpretar cualquier obra, ejecutarla, según los dictados del compositor y las variables que influyen en las ejecuciones
“Advirtamos que coloco al ejecutante ante una música escrita en la que la voluntad del autor está explícita y se desprende de un texto correctamente establecido. Pero por escrupulosamente anotada que esté una música y por garantizada que se halle contra cualquier equívoco en la indicación de los tempi, matices, ligaduras, acentos, etc., contiene siempre elementos secretos que escapan a la definición, ya que la dialéctica verbal es impotente para definir enteramente la dialéctica musical. Estos elementos dependen, pues, de la experiencia, de la intuición, del talento, en una palabra, de aquel que está llamado a presentar la música.”
Me encanta cuando, en un ejercicio de sinceridad, habla sobre las prácticas actuales de inflar orquestas que no se pensaron de esa manera, como para la Pasión según San Mateo de Bach, escrita para un conjunto de música de cámara (34 miembros en total con solistas y coro); parece de sentido común pensar que no fueron pensadas para dichas sonoridades, cosa que, hoy en día, para qué engañarnos, no parece tan claro.
“Lo absurdo de semejantes prácticas clama al cielo desde cualquier punto de vista, en primer lugar en el aspecto acústico. Porque no basta con que el sonido llegue al oído del público: es necesario, además cuidar en qué condiciones y en qué estado llega. Cuando la música no ha sido concebida para una gran masa de ejecutantes, cuando su autor no ha querido producir efectos dinámicos macizos, cuando el marco es desproporcionado a las dimensiones de la obra, la multiplicación de los efectivos no puede producir sino efectos desastrosos.”
Y acaba con otra reflexión digna de su genio y que demostró una gran clarividencia, no puedo dejar de pensar en mi Spotify donde con un par de botones puedo encontrar prácticamente cualquier versión musical de una obra en cuestión:
“El oyente moderno no necesita hacer más esfuerzo que el de girar un botón. Pero el sentido musical no puede adquirirse ni desarrollarse sin ejercicio. En música, como en todas las cosas, la inactividad conduce, poco a poco, a la anquilosis, a la atrofia de las facultades. Así entendida, la música termina por ser una especie de estupefaciente, que, lejos de estimular el espíritu, lo paraliza y lo embrutece. De modo que el mismo agente que trata de infundir amor por la música, difundiéndola cada vez más, se encuentra a menudo con que aquellos a quienes quisiera despertar el interés y desarrollar el gusto pierden el apetito.”
Implícitamente, Stravinski defiende la autoformación musical como vía para poder apreciarla; estoy muy de acuerdo con él, que sea ocio no quiere decir que no se investigue sobre ello y esta idea debería aplicarse a otras artes, como literatura, pintura… esto, sin embargo, es algo de lo que se adolece cada vez más con las consecuencias funestas que todos conocemos.
Fantástico libro, accesible a pesar de que en algunos momentos resulte denso por su saber.
Los textos provienen de la traducción del francés de Eduardo Grau de “Poética Musical” de Ígor Stravinski para Acantilado.
July 11, 2023
'I am not offering you a mass of mere opinions, but rather [...] I am submitting to you a body of findings which, though made by me, are non the less just as valid for others as for myself.' (7)
Stravinsky's defence of personal experiences not as 'mere opinions' but as 'findings' also 'valid for others'. I did not take it particularly seriously, for either no defence is needed, or this defence is inadequate.
Six lessons. The first, 'Getting Acquainted', is of interest for getting a sense of the man. The fourth and fifth, 'Musical Typology' and 'Avatars of Russian Music', are his take on the politics of music. The second, third, and fourth pertain to Music: they are on the 'Phenomenon' itself, on the 'Composition' and on the 'Performance'. Those chapters are, accordingly, the most interesting to a broader audience. They are also the ones I shall be returning to.
'... one might conceive the process of performance as the creation of new values that call for the solution of problems similar to those which arise in the realm of choreography. In both cases we give special attention to the control gestures. The dancer is an orator who speaks a mute language. The instrumentalist is an orator who speaks an unarticulated language. Upon one, just as upon the other, music imposes a strict bearing. For music does not move in the abstract. Its translation into plastic terms requires exactitude and beauty: the exhibitionist know this only too well.' (128)
Stravinsky's defence of personal experiences not as 'mere opinions' but as 'findings' also 'valid for others'. I did not take it particularly seriously, for either no defence is needed, or this defence is inadequate.
Six lessons. The first, 'Getting Acquainted', is of interest for getting a sense of the man. The fourth and fifth, 'Musical Typology' and 'Avatars of Russian Music', are his take on the politics of music. The second, third, and fourth pertain to Music: they are on the 'Phenomenon' itself, on the 'Composition' and on the 'Performance'. Those chapters are, accordingly, the most interesting to a broader audience. They are also the ones I shall be returning to.
'... one might conceive the process of performance as the creation of new values that call for the solution of problems similar to those which arise in the realm of choreography. In both cases we give special attention to the control gestures. The dancer is an orator who speaks a mute language. The instrumentalist is an orator who speaks an unarticulated language. Upon one, just as upon the other, music imposes a strict bearing. For music does not move in the abstract. Its translation into plastic terms requires exactitude and beauty: the exhibitionist know this only too well.' (128)
December 20, 2022
I really enjoyed this look into the composer himself, via his strong views on what music is and isn’t, what place criticism and audience opinions has in determining the value of a work, his insistence that freedom comes within limitations, his insightful remarks about what a culture is, and his rather amusing but interesting takes on other composers. Sometimes it wasn’t entirely clear what he was trying say, and many things could have used more elaboration than this short book gives them. Some things seemed downright contradictory, like his view that music should only try to be music and never try to be something else (for instance, trying to tell a story like tone poems), while he has no problem with Opera or Ballet. The line here to me isn’t clear, but despite these things I thought this was a great little book, and I’ll definitely be returning to it in the future.
July 13, 2022
Wildly poetic, in a sense that is still understandable. However I did have to Google certain words to know for sure I understood the meaning of the sentence.
Read in one day by the pool at the hotel on Mallorca.
Read in one day by the pool at the hotel on Mallorca.
January 15, 2024
Really enjoyed the long stretches he spent just shitting on Wagner.
Wagner's been real quiet since this book dropped.
Wagner's been real quiet since this book dropped.
December 28, 2025
Not bad. Some good insights
November 23, 2019
این کتاب مجموعه سخنرانی های ایگور استراوینسکی در مقام استادی هنر و ادبیات در مورد poetics of music یا همون ساخت موسیقی ه.
با اینکه توی مقدمه ش استراوینسکی میگه تمام صحبت هاش نتیجه تحقیق و بدون جانبداریه، در واقع تمامی حرفاش نظرهای شخصیش و جهت دار بود. البته این ارزش کتابو اصلا کم نمیکنه ولی خب به هرحال اونی که خود نویسنده ادعا میکرد هم نبود و لازمه نظرات مخالف رو هم شنید و روشون تحقیق کرد.
متاسفانه کتاب رو موقعی خوندم که دسترسی به اینترنت نداشتم و نمیشد خیلی چیزاشو دقیق تر بررسی کنم خودم. بعدا حتما بهش برمیگردم.
در کل استراوینسکی برای نقش فعال موسیقیدان توی ساخت آهنگ تاکید زیادی داره و خلاقیت و نوآوری رو به تنهایی کافی نمیدونه. از طرف دیگه معتقده آزادی بی حد و حصر بی معنا و حتی مخربه و باید موسیقی توی چارچوب مشخصی ساخته بشه وگرنه بی ارزش خواهد بود نتیجه ش.
در مورد نقش نوازنده هم گفته میشه که باید نوازنده هم اجراگر باشه و هم مفسر قطعه. باید دقیقا آشنا باشه با نحوه درست اجرای قطعه و حال و هوای دوره ای که آهنگ ساخته شده و در نهایت خود قطعه رو هم بدون نقص اجرا کنه(!)
فکر میکنم برای اهالی موسیقی کتاب جالبی باشه!:)
با اینکه توی مقدمه ش استراوینسکی میگه تمام صحبت هاش نتیجه تحقیق و بدون جانبداریه، در واقع تمامی حرفاش نظرهای شخصیش و جهت دار بود. البته این ارزش کتابو اصلا کم نمیکنه ولی خب به هرحال اونی که خود نویسنده ادعا میکرد هم نبود و لازمه نظرات مخالف رو هم شنید و روشون تحقیق کرد.
متاسفانه کتاب رو موقعی خوندم که دسترسی به اینترنت نداشتم و نمیشد خیلی چیزاشو دقیق تر بررسی کنم خودم. بعدا حتما بهش برمیگردم.
در کل استراوینسکی برای نقش فعال موسیقیدان توی ساخت آهنگ تاکید زیادی داره و خلاقیت و نوآوری رو به تنهایی کافی نمیدونه. از طرف دیگه معتقده آزادی بی حد و حصر بی معنا و حتی مخربه و باید موسیقی توی چارچوب مشخصی ساخته بشه وگرنه بی ارزش خواهد بود نتیجه ش.
در مورد نقش نوازنده هم گفته میشه که باید نوازنده هم اجراگر باشه و هم مفسر قطعه. باید دقیقا آشنا باشه با نحوه درست اجرای قطعه و حال و هوای دوره ای که آهنگ ساخته شده و در نهایت خود قطعه رو هم بدون نقص اجرا کنه(!)
فکر میکنم برای اهالی موسیقی کتاب جالبی باشه!:)
July 6, 2007
Excellent (albeit short) lecture from an always articulate Stravinsky at Harvard. Stravinsky's compositional approach changed a lot over the years, and it's intriguing to hear about his approach to composition, and his thoughts on the motivation behind his constant exploration and exploration of music, as well as where music had been and where it was going. He was one of the few composers (especially of his time) that simultaneously having a reverence for music of the past, was firmly committed to pushing music forward. It is interesting to compare his thoughts to those of his contemporaries (specifically Shoenberg) and the later generation of experimental musicians in the 50's, as well as the reemergence in the 60s/70s of more secular-influenced composers like Arvo Part/Gorecki/John Tavener.
July 18, 2007
beautiful.
April 5, 2008
Brilliant - found his ideas on composition most enlightening. Just re-read again, this was a book dug out of the "shool days" chest.
-s
-s
November 17, 2018
Essential in the understanding of Stravinsky the man. Like the Bible, it should be taken seriously but not literally.
January 5, 2025
Un regalito poder leer esto
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