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La baba del caracol
El libro: Ahora más que nunca la reflexión sobre el arte se percibe inminente, y lo es porque el sentido mismo se ha evaporado, ha perdido su antigua pertinencia. «Hacer por hacer –nos dice Chantal Maillard– no produce más que insatisfacción.» La gran desventura de los tiempos actuales es esa insatisfacción: cuanto más se expande el mundo de la comunicación más crece el hueco interior. La propuesta de La baba del caracol se encamina hacia un concepto actualizado del poetizar que lo engloba todo: la voz, la música, el aliento, la vibración… Un armonioso hacer-se, crear-se, existir-se.
Una gota de agua sobre una hoja es infinita; esa gota de agua en esta hoja, ahora, en este instante. (CHANTAL MAILLARD)
La autora: Es poeta y ensayista. Fue profesora titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Málaga y se especializó en filosofías y religiones de la India en la Universidad de Benarés.
Como poeta ha publicado, entre otros, los volúmenes Hainuwele (1990; 2009), Matar a Platón (2004), que obtuvo el Premio Nacional de Poesía, e Hilos; seguido de Cual (2007), que mereció el Premio de la Crítica de Andalucía y el Premio Nacional de la Crítica en 2007.
Es autora, además, del ensayo Contra el arte y otras imposturas (2009) y los diarios: Filosofía en los días críticos (2001), Diarios indios (2005), Husos (2006) y Bélgica (2011). Recientemente ha reunido sus escritos sobre la India –diario, poesía, ensayo y crítica– en el volumen India (2014).
Una gota de agua sobre una hoja es infinita; esa gota de agua en esta hoja, ahora, en este instante. (CHANTAL MAILLARD)
La autora: Es poeta y ensayista. Fue profesora titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Málaga y se especializó en filosofías y religiones de la India en la Universidad de Benarés.
Como poeta ha publicado, entre otros, los volúmenes Hainuwele (1990; 2009), Matar a Platón (2004), que obtuvo el Premio Nacional de Poesía, e Hilos; seguido de Cual (2007), que mereció el Premio de la Crítica de Andalucía y el Premio Nacional de la Crítica en 2007.
Es autora, además, del ensayo Contra el arte y otras imposturas (2009) y los diarios: Filosofía en los días críticos (2001), Diarios indios (2005), Husos (2006) y Bélgica (2011). Recientemente ha reunido sus escritos sobre la India –diario, poesía, ensayo y crítica– en el volumen India (2014).
- GenresPoetryPhilosophy
114 pages, Paperback
First published April 1, 2014
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About the author
Chantal Maillard
64 books177 followersPoeta y filósofa española de origen belga (Bruselas, 1951). Doctora en Filosofía y Profesora Titular de Estética y Teoría de las Artes, vivió largas temporadas en Benarés, India, en cuya Universidad se especializó en Filosofía y Religión India. Hasta el año 2000 impartió docencia en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Málaga, donde impulsó los estudios de Filosofía y Estética comparadas. Desde 1998, ha colaborado con críticas de filosofía, estética y pensamiento oriental en los Suplementos Culturales de los principales Diarios de la prensa española y sigue haciéndolo en El País. Es autora de numerosos ensayos, cuadernos y poemarios. Ha traducido y editado a Henri Michaux y colaborado con otras ediciones en la difusión del pensamiento de la India. Ha colaborado con diversos artistas en obras plásticas y escénicas. Con Matar a Platón le fue concedido el Premio Nacional de Poesía (España) 2004, y con «Hilos» recibió el Premio Andalucía de la Crítica y el Premio de la Crítica de poesía castellana 2007.
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Community Reviews
Displaying 1 - 14 of 14 reviews
December 4, 2022
En cierto momento, Maillard se refiere al haiku definiéndolo así: “Un haiku es un pequeño satori, un pequeño gran satori, pues lo grande sólo cabe en lo pequeño y lo pequeño es inmenso en su trayectoria.”
De alguna manera, este libro me parece un pequeño satori (iluminación). Tanto, en un espacio tan breve. Solo una lectura intencionalmente morosa puede permitir que no se acabe tan rápido. Joya.
De alguna manera, este libro me parece un pequeño satori (iluminación). Tanto, en un espacio tan breve. Solo una lectura intencionalmente morosa puede permitir que no se acabe tan rápido. Joya.
September 22, 2024
Genial. Como casi todo lo que hace.
December 24, 2018
Oigan, este libro es emocionante. Aquí, al azar, algunos de sus ladrillos:
"Arthur Koestler utilizaba, para hablar de la intuición, una imagen muy sugerente: la intuición, decía, es como una cadena montañosa de la que sólo vemos las cumbres sobresaliendo por encima de un mar de nubes. Si pudiésemos ver por debajo de las nubes, veríamos perfectamente cómo se enlaza una cumbre con otra. Si pudiésemos asistir a la cadena de asociaciones que se forja bajo la conciencia, veríamos también cómo se enlazan esas cimas que denominamos intuiciones... Pues bien, la creación tiene que ver con ese rizoma..., con la capacidad de efectuar engarces entre distintas cordilleras, de forzar incluso la conexión entre cimas muy alejadas unas de otras y que no tendrían en común nada salvo algún que otro elemento sin importancia. Ensamblajes entre conjuntos dispares, fusiones de alguna manera inadecuadas: metáforas".
"Había dejado que la pregunta vagase en mi mente y me había puesto a leer cuando de pronto -al tomar conciencia, mientras leía, de que a menudo levantaba los ojos del libro y me quedaba con la mirada perdida- recordé el ejemplo que nos ponía Juan Miguel Palacios en sus clases de Ética. El que lee filosofía, decía, levanta a menudo la cabeza como hace un pájaro al beber; así lo leído se filtra, como el agua en la garganta del pájaro, y se asienta en el entendimiento. Y, en efecto, yo había estado realizando, durante mi lectura, aquel mismo gesto del pájaro: levantar la cabeza, entrecerrar los ojos y volver al agua. Sólo que, esta vez, no estaba leyendo precisamente un ensayo, sino un libro de poesía. Me di cuenta entonces de que la misma necesidad había, en ambos casos, de dejar que el agua se filtrase y hallase su camino hacia el núcleo. Y allí tenía lugar una comprensión".
"Hay veces en las que algo de esa realidad de la que formamos parte, con todo aquello que nos rodea, nos atraviesa y sabemos que hemos tocado la fibra más íntima, aquélla justamente en la que vibra al unísono lo que vemos, lo que hay, lo que percibimos y lo que somos. Un instante en el que las diferencias se anulan, en el que si veo una puerta a medio abrir entiendo profundamente que todo-lo-que-hay en ese instante es esa puerta a medio abrir y que la puerta a medio abrir es presencia que me abarca, pues de mí no hay, en ese instante, sino la percepción de esa puerta a medio abrir. Decir entonces 'la puerta a medio abrir' es decirlo todo; añadir algo no haría sino enturbiar la vivencia para su transmisión".
"A diferencia de la palabra en su uso coloquial, la palabra poética tiene, decía Anandavardhana, la facultad de sugerir. La sugerencia poética semeja las ondas que se propagan concéntricamente en la superficie cuando una piedra cae en un estanque, o las que se transmiten por el aire después de que el badajo haya golpeado el bronce de una campana. Cuanto mayor sea el radio desde el lugar del impacto al de la percepción, tanto mayor será el espacio que abarque la resonancia y mayor, por tanto, el poder de sugerencia. La resonancia no ha de ser entendida aquí tan sólo como connotación, es decir, como ampliación de la significación por sugerencia analógica, sino también y sobre todo como la capacidad de modificar anímicamente al receptor, evocando en él ciertos estados semi-mentales. La resonancia tiene, más que nada, el carácter de inducción empática. Si el oyente está dispuesto, las palabras resonarán en su interior haciendo aflorar las imágenes desde la memoria sinestésica. Pero cuanto más preciso, cuanto más explicativo sea el poema, menos nítidos serán los círculos descritos por las ondas propagadas y, por el contrario, cuanto más despojada sea la expresión, más abarcará. Así es como puede decirse que en lo singular yace lo universal, y no al revés, y en ello consiste, precisamente, la victoria de la poesía sobre la filosofía".
[Dice Valmiki en el Ramayana]: "mientras estaba paseando por la orilla de un río, vi a una pareja de garzas apareándose en la rama de un árbol. De repente, el macho cayó traspasado por la flecha de un cazador y la hembra emitió un grito escalofriante. Éste repercutió de tal manera en mi corazón que experimenté la misma desolación que le había arrancado al ave aquel grito terrible. Esta compasión, este com-padecimiento, estalló entonces en mis labios en forma de poema. Y por ello, a esta palabra nacida de soka (la pena), la llamé sloka (verso)".
"Arthur Koestler utilizaba, para hablar de la intuición, una imagen muy sugerente: la intuición, decía, es como una cadena montañosa de la que sólo vemos las cumbres sobresaliendo por encima de un mar de nubes. Si pudiésemos ver por debajo de las nubes, veríamos perfectamente cómo se enlaza una cumbre con otra. Si pudiésemos asistir a la cadena de asociaciones que se forja bajo la conciencia, veríamos también cómo se enlazan esas cimas que denominamos intuiciones... Pues bien, la creación tiene que ver con ese rizoma..., con la capacidad de efectuar engarces entre distintas cordilleras, de forzar incluso la conexión entre cimas muy alejadas unas de otras y que no tendrían en común nada salvo algún que otro elemento sin importancia. Ensamblajes entre conjuntos dispares, fusiones de alguna manera inadecuadas: metáforas".
"Había dejado que la pregunta vagase en mi mente y me había puesto a leer cuando de pronto -al tomar conciencia, mientras leía, de que a menudo levantaba los ojos del libro y me quedaba con la mirada perdida- recordé el ejemplo que nos ponía Juan Miguel Palacios en sus clases de Ética. El que lee filosofía, decía, levanta a menudo la cabeza como hace un pájaro al beber; así lo leído se filtra, como el agua en la garganta del pájaro, y se asienta en el entendimiento. Y, en efecto, yo había estado realizando, durante mi lectura, aquel mismo gesto del pájaro: levantar la cabeza, entrecerrar los ojos y volver al agua. Sólo que, esta vez, no estaba leyendo precisamente un ensayo, sino un libro de poesía. Me di cuenta entonces de que la misma necesidad había, en ambos casos, de dejar que el agua se filtrase y hallase su camino hacia el núcleo. Y allí tenía lugar una comprensión".
"Hay veces en las que algo de esa realidad de la que formamos parte, con todo aquello que nos rodea, nos atraviesa y sabemos que hemos tocado la fibra más íntima, aquélla justamente en la que vibra al unísono lo que vemos, lo que hay, lo que percibimos y lo que somos. Un instante en el que las diferencias se anulan, en el que si veo una puerta a medio abrir entiendo profundamente que todo-lo-que-hay en ese instante es esa puerta a medio abrir y que la puerta a medio abrir es presencia que me abarca, pues de mí no hay, en ese instante, sino la percepción de esa puerta a medio abrir. Decir entonces 'la puerta a medio abrir' es decirlo todo; añadir algo no haría sino enturbiar la vivencia para su transmisión".
"A diferencia de la palabra en su uso coloquial, la palabra poética tiene, decía Anandavardhana, la facultad de sugerir. La sugerencia poética semeja las ondas que se propagan concéntricamente en la superficie cuando una piedra cae en un estanque, o las que se transmiten por el aire después de que el badajo haya golpeado el bronce de una campana. Cuanto mayor sea el radio desde el lugar del impacto al de la percepción, tanto mayor será el espacio que abarque la resonancia y mayor, por tanto, el poder de sugerencia. La resonancia no ha de ser entendida aquí tan sólo como connotación, es decir, como ampliación de la significación por sugerencia analógica, sino también y sobre todo como la capacidad de modificar anímicamente al receptor, evocando en él ciertos estados semi-mentales. La resonancia tiene, más que nada, el carácter de inducción empática. Si el oyente está dispuesto, las palabras resonarán en su interior haciendo aflorar las imágenes desde la memoria sinestésica. Pero cuanto más preciso, cuanto más explicativo sea el poema, menos nítidos serán los círculos descritos por las ondas propagadas y, por el contrario, cuanto más despojada sea la expresión, más abarcará. Así es como puede decirse que en lo singular yace lo universal, y no al revés, y en ello consiste, precisamente, la victoria de la poesía sobre la filosofía".
[Dice Valmiki en el Ramayana]: "mientras estaba paseando por la orilla de un río, vi a una pareja de garzas apareándose en la rama de un árbol. De repente, el macho cayó traspasado por la flecha de un cazador y la hembra emitió un grito escalofriante. Éste repercutió de tal manera en mi corazón que experimenté la misma desolación que le había arrancado al ave aquel grito terrible. Esta compasión, este com-padecimiento, estalló entonces en mis labios en forma de poema. Y por ello, a esta palabra nacida de soka (la pena), la llamé sloka (verso)".
December 9, 2025
maillard genial, como siempre, en otro momento me lo tendré que leer con más calma pero muchos referentes y relaciones de ideas geniales, me encanta
September 11, 2019
«No parece que quepa, hoy en día, otra poesía que la que diga el hambre. Y el terror. La desolación y la extrañeza. Que lo diga para que nos reconozcamos en ello. En comunidad. Con las cosas. En las cosas. Cosas también nosotros. La identidad colgándonos del hombro como una chaqueta raída.»
January 2, 2024
3,5
Si bien son ensayos muy interesantes, creo que me faltó el ahondar más en las ideas que propone, las cuales va abandonando muchas veces sin retomarlas. Así como algunas ideas se pierden, otras se retoman sin establecer bien el nexo con lo que se está exponiendo.
Si bien son ensayos muy interesantes, creo que me faltó el ahondar más en las ideas que propone, las cuales va abandonando muchas veces sin retomarlas. Así como algunas ideas se pierden, otras se retoman sin establecer bien el nexo con lo que se está exponiendo.
August 24, 2024
No puedo decir otra cosa que: sublime. Lo cierto es que Chantal Maillard es una de mis autoras favoritas, así que no me sorprende que me haya encantado este ensayo filosófico sobre la poesía, el arte de crear o la finalidad de las artes en general y la poesía en particular.
Resulta muy revelador ese repaso, breve, minimalista, por la historia de la poesía para llevar al lector directamente a preguntarse qué es y en qué consiste ese género literario. Personalmente, me ha gustado que Maillard plantee diversas cuestiones que invitan a la reflexión no sólo acerca de qué es la poesía, sino cómo la percibimos, cómo la sentimos y cómo somos cada uno de nosotros.
Es un libro cortito, pero intenso, que invita a una lectura reposada y con calma. Para paladear cada premisa, cada idea que plantea la autora. A mí me pide una segunda (y tercera y cuarta) lectura: lo recomiendo absolutamente.
Resulta muy revelador ese repaso, breve, minimalista, por la historia de la poesía para llevar al lector directamente a preguntarse qué es y en qué consiste ese género literario. Personalmente, me ha gustado que Maillard plantee diversas cuestiones que invitan a la reflexión no sólo acerca de qué es la poesía, sino cómo la percibimos, cómo la sentimos y cómo somos cada uno de nosotros.
Es un libro cortito, pero intenso, que invita a una lectura reposada y con calma. Para paladear cada premisa, cada idea que plantea la autora. A mí me pide una segunda (y tercera y cuarta) lectura: lo recomiendo absolutamente.
August 3, 2020
Me gusta esta forma de hablar sobre la poesía: se sirve de muchas metáforas, de un "lenguaje poético" pero sin dejar que los argumentos se evanescan; acá se propone, clasifica y juzga. De corte deleuziano (se habla explicitamente/implicitamente siempre en términos de rizoma, de lo actual y virtual, de lo molecular y molar etc.) e influenciado por visiones de filosofía/religión oriental (védica por ej).
Al final me quedo un poco con esta concepción de la intimidad entre escritura y vida, con la escritura como un modo de habitar/oir, característica del haiku. Me quedo pensando en esa especie de rumor pre consciente y en la tarea de volver a oirlo. Y no se, hartas cosillas más por ahí que hay que releer.
Cortito, conciso, bello.
Al final me quedo un poco con esta concepción de la intimidad entre escritura y vida, con la escritura como un modo de habitar/oir, característica del haiku. Me quedo pensando en esa especie de rumor pre consciente y en la tarea de volver a oirlo. Y no se, hartas cosillas más por ahí que hay que releer.
Cortito, conciso, bello.
December 2, 2023
“En el haiku como en el jazz, los silencios o los espacios en blanco no solo han de estar puestos y bien puestos, sino que han de decir lo que deben decir y que para ello es preciso conocer aquello que se va a decir de tal manera que el blanco al que se apunta, el que apunta y l trayectoria sean una misma cosa”
“El poeta al que convocamos no habrá de evadirse de lo concreto. Muy al contrario, allí es donde hallará lo esencial: no lo universal, la idea vaciada de accidentes, sino la radical infinitud de cada cosa. El poeta que requerimos será aquel que tenga oído para captar el ritmo, la vibración de un ente, su sonoridad, su peculiar forma de vibrar y la capacidad de transmitirlo.”
“El poeta al que convocamos no habrá de evadirse de lo concreto. Muy al contrario, allí es donde hallará lo esencial: no lo universal, la idea vaciada de accidentes, sino la radical infinitud de cada cosa. El poeta que requerimos será aquel que tenga oído para captar el ritmo, la vibración de un ente, su sonoridad, su peculiar forma de vibrar y la capacidad de transmitirlo.”
April 1, 2025
"No parece que quepa, hoy en día, otra poesía que la que diga el hambre. Y el terror. La desolación y la extrañeza. Que lo diga para que nos reconozcamos en ello. En comunidad. Con las cosas. En las cosas. Cosas también nosotros. La identidad colgándonos del hombro como una chaqueta raída. Luego, como un personaje de Beckett, atender al balbuceo."
May 4, 2022
Tres palabras: brillante, gentil y necesario.
April 26, 2023
Breve e intenso como los haiku que describe en los apartados finales. Una buena forma de acercarse a los escritos de Maillard.
March 1, 2020
Denso pero gratificante. Maillard hace malabares entre la academia y la poesía y, a excepción del capítulo "El pájaro" (en el que la ambigüedad del lenguaje poético excede la claridad de lo que se intenta exponer), los pinos nunca se caen. Un libro muy bello, sobre todo cuando trasluce el interés de la autora por la filosofía y la cultura oriental.
March 27, 2015
Maravilloso. Es una reflexión espectacular sobre la poesía, el arte, la creación artística...
Menos un capítulo en el que se dedica a hablar de dos autores, que aunque interesante no acaba de llegarme, el resto es simplemente sublime. Como siempre Maillard no decepciona.
Menos un capítulo en el que se dedica a hablar de dos autores, que aunque interesante no acaba de llegarme, el resto es simplemente sublime. Como siempre Maillard no decepciona.
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