What do you think?
Rate this book
Sanatın İcadı
Sanatın İcadı, modernliğin yerleşik kurumlarından biri olan sanatın soykütüğünü çıkaran, sanat ve etrafında kurulu tüm kavramlar sistemini yapısöküme uğratan bir kitap. Son yıllarda teori ve felsefede yaşanan dönüşümler, yaşadığımız toplumun hiçbir kurumunun kendinden menkul yapılar olmadığını bize gösteriyor. İçinde yaşadığımız kültürün tüm unsurlarının bir tarihsel matris içinde gerçekleştiğini öğrenmek kimsede şaşkınlık uyandırmıyor. Eski tarih yazımı yöntemlerinin bir kenara bırakılması ve tarihin yeniden yazılması gereğinden daha sık söz ediliyor. Sanat tarihini sanat yapıtlarının tarihi olarak ele alan, Batı dışı kültürleri Batılı kategorilere sokan yaklaşım da bu sorgulamadan daha fazla kaçamayacak hale geldi.
Larry Shiner, öncelikle, Batı'nın diğer toplumlara ve hatta kendi geçmişine bakışının, son iki yüzyıl içinde kurumsallaşmış olan sanat ve zanaat ayrımına göre biçimlendiğini gösteriyor. İlk bakışta toplumsal alanın çatışmalarını içermediği düşünülen sanat kavramlarının çoğunun, baştan aşağı ırkçılık, cinsiyetçilik, Avrupamerkezcilik, sömürgecilik ve sınıfsal ayrımcılıktan bes-lendiğini açıklıyor. Daha sonra, el emeği üzerinden kurulan "usta ve ustalık" kavramının gittikçe gözden düşürülerek; yerine eserinin bağımsızlık halesini korumak adına hayattan kopmuş "sanatçı ve sanat" kavramının yüceltilme-sinin ve estetik değerin her şeyin önüne geçmesinin hikâyesini anlatıyor. Geçmişin sanat ve zanaat, sanat ve hayat ayrımlarını içermeyen sisteminden modern güzel sanatlar sistemine geçiş sürecinde yaşanan bölünmeleri aşma yönündeki kuramsal ve sanatsal deneyimleri örnekleyerek günümüz sanatındaki alternatif arayışlara bağlıyor hikâyesini. Sanatın İcadı'nı kaleme alırken çağdaş Fransız düşüncesinden, özellikle Michel Foucault ve Paul Ricoeur'dan etkilenen Shiner, her tür okurun zevkle okuyacağı, alışılmadık bir sanat kitabı yazmış. Yalnızca sanatseverlere değil, modern toplumun kurulma süreçlerini ve çağdaş düşüncenin hayatı yorum-lama gücünün katettiği mesafeyi merak edenlere göre bir kitap.
"Bu kitap sanata dair kavramsal anlayışımıza olağanüstü bir katkıda bulunu-yor... Bilge, sabırlı ve konusuna hâkim bir yazarın elinden çıkan bu kitabın gelecekteki tüm tartışmalarda vazgeçilmez olacağı kesin."
-Arthur C. Danto-
Larry Shiner, öncelikle, Batı'nın diğer toplumlara ve hatta kendi geçmişine bakışının, son iki yüzyıl içinde kurumsallaşmış olan sanat ve zanaat ayrımına göre biçimlendiğini gösteriyor. İlk bakışta toplumsal alanın çatışmalarını içermediği düşünülen sanat kavramlarının çoğunun, baştan aşağı ırkçılık, cinsiyetçilik, Avrupamerkezcilik, sömürgecilik ve sınıfsal ayrımcılıktan bes-lendiğini açıklıyor. Daha sonra, el emeği üzerinden kurulan "usta ve ustalık" kavramının gittikçe gözden düşürülerek; yerine eserinin bağımsızlık halesini korumak adına hayattan kopmuş "sanatçı ve sanat" kavramının yüceltilme-sinin ve estetik değerin her şeyin önüne geçmesinin hikâyesini anlatıyor. Geçmişin sanat ve zanaat, sanat ve hayat ayrımlarını içermeyen sisteminden modern güzel sanatlar sistemine geçiş sürecinde yaşanan bölünmeleri aşma yönündeki kuramsal ve sanatsal deneyimleri örnekleyerek günümüz sanatındaki alternatif arayışlara bağlıyor hikâyesini. Sanatın İcadı'nı kaleme alırken çağdaş Fransız düşüncesinden, özellikle Michel Foucault ve Paul Ricoeur'dan etkilenen Shiner, her tür okurun zevkle okuyacağı, alışılmadık bir sanat kitabı yazmış. Yalnızca sanatseverlere değil, modern toplumun kurulma süreçlerini ve çağdaş düşüncenin hayatı yorum-lama gücünün katettiği mesafeyi merak edenlere göre bir kitap.
"Bu kitap sanata dair kavramsal anlayışımıza olağanüstü bir katkıda bulunu-yor... Bilge, sabırlı ve konusuna hâkim bir yazarın elinden çıkan bu kitabın gelecekteki tüm tartışmalarda vazgeçilmez olacağı kesin."
-Arthur C. Danto-
496 pages, Paperback
First published September 1, 2001
97 people are currently reading
1781 people want to read
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 22 of 22 reviews
July 12, 2020
Kitabı TKP'li bir abimin önermesinden şüphelenmemiştim ama henüz daha ilk sayfasında yanıldığımı anladım. Günümüzdeki bağımsız ve kendine yeten sanat anlayışının tarihsel süreçte icat edildiği, daha öncesindeyse zanaat ile sanatın aynı şeyleri ifade ettiği tezi üzerine kurulmuş; bazı sıkıntılarının olduğunu düşündüğüm ortalama iyi bir kitap. Yazar 18. yüzyıl öncesindeki sanat/zanaat eserlerine karşı olan tutumu "beğeni" olarak tanımlarken daha sonra bunun "estetik" kavramıyla değiştirildiğini, bu kavramın da birtakım ekonomik ve politik nedenlerle icat edildiğini iddia ediyor. Banaysa işlevsel bağlama sahip bir eserin bu yüzden "estetik" bir değerinin olmadığını iddia etmek zor görünüyor; Alman romantiklerinin 'özgür' sanat dünyasında da sanatın hâlâ bir işlevinin olduğu iddia edilebileceği gibi eski sanat eserlerine karşı hissedilen sözde 'beğeni' duygusunun estetik bir his olduğu da iddia edilebilir, dini bağlamına rağmen şaman ayinindeki ya da Dionysus orgysindeki bir 'avam' da Kant kadar sanatın aşkınlığı konusunda bir inanca sahiptir muhtemelen. Bu yüzden bir beğeni-estetik düalizmi yaratarak 'güzel' sanatların 18. yüzyıl sonrasında "icat" edildiğini iddia etmek bence pek işlemiyor. Böyle olduğunu kabul etsem bile yeni bir düşüncenin (modern sanat) yeni bir kavramla (estetik) tanımlanmasında herhangi bir sakınca göremiyorum; zanaat-sanat birlikteliği tarihsel süreçte ayrılmışsa yeni bir kavrama da ihtiyaç duymuş demektir, "hayır lütfen ayrılmasınlar" gibi romantik bir tutumun motivasyonunu anlamıyorum. Ki bu yeni kurulan düzenin kadın ve azınlık ayrımcılığı üzerine inşa edildiği iddiası da bir o kadar absürt. Yazar eski çağların sanatlarına günümüz gözüyle bakabilmek için kanıt cımbızlayan akademisyenleri eleştirirken, kadın ve azınlık ayrımcılığı ideolojisini kanıtlamak için orta çağda böyle bir ayrımın bulunmadığına dair lonca hayatından birkaç kanıt (yarım sayfa) cımbızlamak haricinde hiçbir şey yapmadığı gibi, zanaat-sanat ayrımının çok daha az olduğu Yunan ve Roma döneminde kadın ile azınlık konusunun bahsini bile (acaba neden) geçirmiyor.
Sanatın soykütüğünü bazı problemlerle çıkarmayı başarabilse de "etrafında kurulu tüm kavramlar sistemini yapısöküme" uğratmaktan çok uzak bir kitap (puanı düşsün diye 3 verdim, belki 4 edebilir).
Sanatın soykütüğünü bazı problemlerle çıkarmayı başarabilse de "etrafında kurulu tüm kavramlar sistemini yapısöküme" uğratmaktan çok uzak bir kitap (puanı düşsün diye 3 verdim, belki 4 edebilir).
January 26, 2016
A necessary book. Simply put this is probably one of the most important things you will read about art history. The implications of such an analysis, which I think the author could have explored further and more audaciously (it is as if he remained within the boundaries of the modern concept of "Art") are tremendously vast.
Personally I have always shared Gombrich's anti-idealist citation introducing The Story of Art ("there is no such thing as art"...), and this book starts from similar premises, casting light upon the essentialist approach that led to modernist ideology and that is still dominant in the "Art" system (making the ideas Shiner expresses difficult to be accepted, and often even understood).
Personally I have always shared Gombrich's anti-idealist citation introducing The Story of Art ("there is no such thing as art"...), and this book starts from similar premises, casting light upon the essentialist approach that led to modernist ideology and that is still dominant in the "Art" system (making the ideas Shiner expresses difficult to be accepted, and often even understood).
May 26, 2022
Alana dair bilgi sahibi olmak için oldukça doyurucu bir kitap. Sanatın adının konulmasından zanaat ve sanat ayrımına kadar farklı bir sanat tarihi anlatımı gibi. Sanata dair kendimce sorduğum soruların tüm sanat tarihi boyunca zaten sorulmuş incelenmiş olduğunu görerek oldukça keyif aldım
January 22, 2023
me encantaría leérmelo tranquila pq esta escrito muy suave vaya rey, muy buena análisis abajo la división viva el goce de la unión sensible habilidosa conceptual👍🏻
March 13, 2023
Larry Shiner çocukluğunda ailesiyle birlikte ziyaret ettiği Field Doğa Tarih Müzesi’ndeki Afrikalı yerlilere ait figür ve maskelerden çok etkilenmiş, birkaç yıl sonra Chicago’ya tekrar gittiğinde daha önce Doğa Tarih Müzesinde bulunan objelerin Sanat Müzesine nakledildiğini ve orada sergilendiğini görmüş.
İlk zamanlar çok üzerinde durmadığı bu değişiklik, antropoloji dersinde Afrika dillerinde “sanat” kavramının bulunmadığını, maske ve figürlerin dinsel ritüellerde kullanıldıktan sonra tekrar lazım oluncaya dek bir köşeye kaldırıldıklarını öğrendiği zaman, sanat düşüncesini sorgulamasına neden olmuş.
Dini amaçlarla üretilen ritüel nesneleri Doğa Müzesinde çanak çömleklerle birlikte sergilenirken, nasıl olmuştu, ne değişmişti de Rembrant ve Seurat’ın eserleriyle birlikte Sanat Müzesinde sergilenmeye başlamıştı? Maske, figür v.b objeler, sanat eserine nasıl dönüşmüşlerdi?
Bu değişim ve dönüşüm sürecini sorgulayan Larry Shiner’a göre sanat; yalnızca iki yüz yıllık geçmişi olan bir Avrupa icadıdır. 18.yy’da sanat kavramı ikiye bölünmüş; sanatçı zanaatçıdan, güzel sanatlar zanaattan tamamıyla ayrılmıştır. Bu kitap ise; 18.yy’da bölünen sanatın ve o günden bu yana bu bölünmeyi aşma yönündeki nafile arayışımızın hikayesidir.
Günümüzde ucuz romanların edebiyat müfredatına alınmasından tutun da sokak gürültülerinin senfoni salonlarında seslendirilmesine kadar pek çok şey sanat kavramı içerisine dahil edilebiliyor. Bu durum bazı sanat eleştirmenlerinin ümitsizce sanatın ölümünden bahsetmesine yol açıyor.
Sanat olarak kabul edilen şeylerdeki bu artışın nedeni ise bizzat sanat dünyasının “sanat” ile “hayat”ı yeniden birleştirme çabası…
Larry Shiner, bir daha asla dönemeyeceğimiz eski sanat sistemi ile 18.yüzyılda sanat düşüncesinde kırılma sonucu ortaya çıkan modern sanat sisteminin çok ötesinde üçüncü bir sanat sisteminin olup olamayacağını sorguluyor ve bu konuda değerlendirmeler ve analizler yapıyor.
Sanat kuramları üzerine okumalar yapmak isteyen sanatçı ve sanat tarihçilerine özellikle tavsiye ediyorum.
Keyifli okumalar…
08/03/2023
Nilgün Er Al
İlk zamanlar çok üzerinde durmadığı bu değişiklik, antropoloji dersinde Afrika dillerinde “sanat” kavramının bulunmadığını, maske ve figürlerin dinsel ritüellerde kullanıldıktan sonra tekrar lazım oluncaya dek bir köşeye kaldırıldıklarını öğrendiği zaman, sanat düşüncesini sorgulamasına neden olmuş.
Dini amaçlarla üretilen ritüel nesneleri Doğa Müzesinde çanak çömleklerle birlikte sergilenirken, nasıl olmuştu, ne değişmişti de Rembrant ve Seurat’ın eserleriyle birlikte Sanat Müzesinde sergilenmeye başlamıştı? Maske, figür v.b objeler, sanat eserine nasıl dönüşmüşlerdi?
Bu değişim ve dönüşüm sürecini sorgulayan Larry Shiner’a göre sanat; yalnızca iki yüz yıllık geçmişi olan bir Avrupa icadıdır. 18.yy’da sanat kavramı ikiye bölünmüş; sanatçı zanaatçıdan, güzel sanatlar zanaattan tamamıyla ayrılmıştır. Bu kitap ise; 18.yy’da bölünen sanatın ve o günden bu yana bu bölünmeyi aşma yönündeki nafile arayışımızın hikayesidir.
Günümüzde ucuz romanların edebiyat müfredatına alınmasından tutun da sokak gürültülerinin senfoni salonlarında seslendirilmesine kadar pek çok şey sanat kavramı içerisine dahil edilebiliyor. Bu durum bazı sanat eleştirmenlerinin ümitsizce sanatın ölümünden bahsetmesine yol açıyor.
Sanat olarak kabul edilen şeylerdeki bu artışın nedeni ise bizzat sanat dünyasının “sanat” ile “hayat”ı yeniden birleştirme çabası…
Larry Shiner, bir daha asla dönemeyeceğimiz eski sanat sistemi ile 18.yüzyılda sanat düşüncesinde kırılma sonucu ortaya çıkan modern sanat sisteminin çok ötesinde üçüncü bir sanat sisteminin olup olamayacağını sorguluyor ve bu konuda değerlendirmeler ve analizler yapıyor.
Sanat kuramları üzerine okumalar yapmak isteyen sanatçı ve sanat tarihçilerine özellikle tavsiye ediyorum.
Keyifli okumalar…
08/03/2023
Nilgün Er Al
January 30, 2023
In this work, Larry Shiner gives an idea about the current problem of today by bringing a different criticism about art in order to capture the essence of art and to be the front for its capture.
Shiner examines the idea of art derived from craftsmanship in two periods as modernism and pre-modernism. Previously, anything made with a craft work went through a certain design to become a different and more original product through craftsmanship and mastery, and the phenomenon of art emerged at this point. It's like the process of pyramidization of small triangular tombs of kings. Later, he describes the process through modernism and observes that the act of making was replaced by the act of creating, that art did not go through craft and that it was performed through a more abstract function. Technology reveals that with the emergence of new used materials and new branches, the transition from the act of creation to the act of production has been made. Also, this detection is quite nice. Art, like other branches, has received its share from industrial logic. At this point, Shiner puts forward a very definite idea; he says that art is over and should be destroyed now.
From a very critical perspective, Shiner has written a qualified work in which both the deconstructionist and the archaeology of art are extracted. I can say that it is arguably the most ideal book for those who practice art. It makes the producer think about art... I wish you a pleasant reading.
Shiner examines the idea of art derived from craftsmanship in two periods as modernism and pre-modernism. Previously, anything made with a craft work went through a certain design to become a different and more original product through craftsmanship and mastery, and the phenomenon of art emerged at this point. It's like the process of pyramidization of small triangular tombs of kings. Later, he describes the process through modernism and observes that the act of making was replaced by the act of creating, that art did not go through craft and that it was performed through a more abstract function. Technology reveals that with the emergence of new used materials and new branches, the transition from the act of creation to the act of production has been made. Also, this detection is quite nice. Art, like other branches, has received its share from industrial logic. At this point, Shiner puts forward a very definite idea; he says that art is over and should be destroyed now.
From a very critical perspective, Shiner has written a qualified work in which both the deconstructionist and the archaeology of art are extracted. I can say that it is arguably the most ideal book for those who practice art. It makes the producer think about art... I wish you a pleasant reading.
November 22, 2008
A breath of fresh air in an otherwise stifling artistic environment. What!? Do you mean there are really people out there who don't buy into the story presented by the modernists?
January 4, 2020
Lots of information packed in a nice way to read. So much information though, that my brain needs to take a break every 50 pages to process everything, so quite heavy anyways.
Read
July 30, 2025Sanat-zanaat ve sanat-hayat ikilikleri üzerine bir kitap. Benim için zorlayıcı bir okuma deneyimi oldu.
December 23, 2025
Exquisite material
Mejor libro de lectura obligatoria de la uni 11/10
Se hace un pelín pesado en ocasiones pero bueno
Mejor libro de lectura obligatoria de la uni 11/10
Se hace un pelín pesado en ocasiones pero bueno
February 23, 2023
This book provides important context for our current understanding of art. I'm still pondering the implications. Really fascinating, thought-provoking. Worth reading for anyone thinking about the nature of art.
I wish it were about half as long. I skimmed much of it, which was very worthwhile. It seems likely that I'll refer back to it in the future and reread sections if they become useful later.
I wish it were about half as long. I skimmed much of it, which was very worthwhile. It seems likely that I'll refer back to it in the future and reread sections if they become useful later.
August 10, 2014
Terribilmente interessante: si legge tutto di un fiato.
April 4, 2023
An indispensable book for understanding the transformation of art into (eurocentric) Art and the runaway-evolution of the art markets.
August 9, 2022
sanat, tanımı itibariyle zanaat dallarında beceriyi tarifleyen bir yunanca kelimeden türetilmiş olsa da; 18. yüzyıldan itibaren zanaat ve sanatın ayrışması ortaya konmuştur. işlevselliğin ön planda olduğu alanların zanaat, estetik odaklı alanların ise sanat olarak adlandırılması yaklaşımı kabul edilmiştir. sanatın çok eskiden beri devam eden bir kültür aracı olduğunu düşünebiliriz ancak 18. yüzyıldaki bu ayrışma aracılığıyla sanatın nihai tarifi kabul görmüş diyebiliriz.
bir konu daha var, o da sanat icracılarının himaye altında olmaması. sipariş üzerine veya aristokrasinin kadrolarında yer alarak yapılan eserlerin tanım itibariyle ustalık eseri ya da zanaat eseri kabulünün tarihi metinlerde de kayıtlarını görüyoruz. sanatçı kişinin özgür ve özgün eserler peşinde olması gerektiğini düşünüyorum ben de.
kitapta sanatın tarifinin kronolojik ve tabiri uygunsa ideolojik değişimini okuyoruz. tarihi metinlerden sayısız referansla birlikte konunun ideal anlatımı sayesinde sanatın tarihini objektif olarak okuyabiliyoruz. bu tanım dahilinde leonardo da vinci’nin dahi bir sanatçıdan çok zanaat ustası olduğunu bile anlayabiliriz, çünkü bütün rönesans sanatçılarının aslında saray tedarikçisi olduğu gerçeği yadsınamaz.
uzunluğu ve dağınık kurgusuyla okuması kolay bir metin değil ancak konuyu bütün hatlarıyla ele almış olması sebebiyle, sanat tarihi konusuna ilgi duyan herkes için mutlaka okunması gereken bir kitap ortaya çıkmış.
bir konu daha var, o da sanat icracılarının himaye altında olmaması. sipariş üzerine veya aristokrasinin kadrolarında yer alarak yapılan eserlerin tanım itibariyle ustalık eseri ya da zanaat eseri kabulünün tarihi metinlerde de kayıtlarını görüyoruz. sanatçı kişinin özgür ve özgün eserler peşinde olması gerektiğini düşünüyorum ben de.
kitapta sanatın tarifinin kronolojik ve tabiri uygunsa ideolojik değişimini okuyoruz. tarihi metinlerden sayısız referansla birlikte konunun ideal anlatımı sayesinde sanatın tarihini objektif olarak okuyabiliyoruz. bu tanım dahilinde leonardo da vinci’nin dahi bir sanatçıdan çok zanaat ustası olduğunu bile anlayabiliriz, çünkü bütün rönesans sanatçılarının aslında saray tedarikçisi olduğu gerçeği yadsınamaz.
uzunluğu ve dağınık kurgusuyla okuması kolay bir metin değil ancak konuyu bütün hatlarıyla ele almış olması sebebiyle, sanat tarihi konusuna ilgi duyan herkes için mutlaka okunması gereken bir kitap ortaya çıkmış.
January 12, 2025
Alguna vez me han preguntado si conozco algún libro de introducción a la estética o bien que pueda aclarar que significa este concepto que comienza a aceptarse como tal en el siglo XVIII y la respuesta es este libro sobre el que estoy escribiendo ahora mismo.
Es en ese siglo cuando surgen diferentes conceptos que ayudan a definir aquello que entendemos como arte. En primer lugar a separar lo que significa arte de lo que consideramos artesanía, pues hasta ese momento, la diferenciación entre ambos no está clara.
Junto a ello algunos filósofos se dan cuenta de que la percepción de la obra artística no es la misma que la que tenemos con otro tipo de objetos, de ello surge lo que llamamos experiencia estética. Esa experiencia introduce conceptos que hasta entonces no se había tenido en cuenta como por el ejemplo el gusto, el juicio, la facultad que cada uno tiene de juzgar o aquellos más conocidos y que plantean debate como la idea de belleza o sublimidad.
Todo ello aparece explicado de forma clara y fácil de comprender para todo el mundo, desde los estudiosos de la estética a los neófitos en la materia.
Es un libro altamente recomendable.
Es en ese siglo cuando surgen diferentes conceptos que ayudan a definir aquello que entendemos como arte. En primer lugar a separar lo que significa arte de lo que consideramos artesanía, pues hasta ese momento, la diferenciación entre ambos no está clara.
Junto a ello algunos filósofos se dan cuenta de que la percepción de la obra artística no es la misma que la que tenemos con otro tipo de objetos, de ello surge lo que llamamos experiencia estética. Esa experiencia introduce conceptos que hasta entonces no se había tenido en cuenta como por el ejemplo el gusto, el juicio, la facultad que cada uno tiene de juzgar o aquellos más conocidos y que plantean debate como la idea de belleza o sublimidad.
Todo ello aparece explicado de forma clara y fácil de comprender para todo el mundo, desde los estudiosos de la estética a los neófitos en la materia.
Es un libro altamente recomendable.
September 10, 2020
-Textbook for university-
This book is a full-on textbook and I have a class that focus a LOT on what's written in this book when it comes to Art as we know it and talk about it. The book discusses how the craft from the past wasn't really art (in modern terms) and how it got the classification of art in the 18th century.
The book gives a overall history not of artworks themselves (in specific) but what we consider art as a concept. It was a good read and as a future art and media teacher it felt extremely relevant and thought provoking. If you want to read something that will change how you think about art history and how we did end up with art as we know it now days I do recommend this book a lot!
This book is a full-on textbook and I have a class that focus a LOT on what's written in this book when it comes to Art as we know it and talk about it. The book discusses how the craft from the past wasn't really art (in modern terms) and how it got the classification of art in the 18th century.
The book gives a overall history not of artworks themselves (in specific) but what we consider art as a concept. It was a good read and as a future art and media teacher it felt extremely relevant and thought provoking. If you want to read something that will change how you think about art history and how we did end up with art as we know it now days I do recommend this book a lot!
November 16, 2023
Un libro magnífico. Su cogollo (cómo en el siglo XVIII se configuró progresivamente el sistema de las bellas artes a partir de la interacción entre cambios de comprensiones, cambios de las dinámicas socioeconómicas y creación de nuevas instituciones) es carnosísimo. Tanto que se le perdona que en su último tercio se vuelva más desarticulado y que en su parte final la exposición se cierre dibujando a brochazos posibles líneas de continuidad.
8'5/10
8'5/10
June 5, 2020
This book definitely surprised me. The content is amazing. Art will never be the same.
February 10, 2025
Me encanta, uno de mis libros favoritos. Shiner logra desacralizar categorías y explicarlas según su cultura. Ampliamente útil para profesionales de distintas ramas del arte.
June 25, 2025
Muy bueno. Enorme diversidad de fuentes y mucha rigurosidad histórica. Genial para historizar las concepciones que tenemos del arte tal y como lo conocemos en la actualidad.
December 13, 2012
it is a good resource to check how the concept of art has changed through history. the ending is good. the only problem is that the author has a prejudice that is notable throught the book: that there was a fracture (that we were mistaken!) and that we have been trying to restablish some ideas. perhaps the most clear example is that he speaks about the separation of art from life (like that's possible, man!). his interpretation of some theories is at convenience. notwithstanding it is a must read. and, the ending is good, it kind of makes up for his biased research. but the research is substantious, so it is a very good reference.
Read
July 6, 2013A great book. Also a very needed critique of the mythos of "art" in Western civilization. There have been many attempts to offer various versions of art history, such as feminist, Marxist and so on, but Shiner's book looks at the evolution of the term itself, which sheds light on this very Eurocentric idea and its pretensions.
Displaying 1 - 22 of 22 reviews