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Teatro
El teatro es la forma de escritura que encumbró a Fosse como autor excepcional. Escribió más
de treinta obras a ritmo vertiginoso y saltó a la fama en los escenarios de París y Berlín.
Después de su gran obra narrativa Septología volvió con Viento Fuerte en 2021 y en 2024,
después de recibir el Premio Nobel, se representa en los escenarios su nueva obra Einkvan.
El teatro de Jon Fosse se lee como una obra narrativa o su obra narrativa se lee como teatro.
Los dos géneros se difuminan en la escritura del Nobel.
En este primer tomo de su obra teatral en español, Cristina Gómez Baggethun ha hecho una
selección bajo supervisión del propio autor.
En Soy el viento, el Uno y el Otro están en una barca, en la inmensidad del mar. En el puente,
los personajes comparten un aguardiente, beben en silencio y se preguntan sobre el sentido de
la vida que navega sin rumbo fijo.
Viento Fuerte gira allrededor de un extraño triángulo amoroso. El tiempo y el espacio se
desintegran. En un apartamento del decimocuarto piso, el viento sopla y la ventana cae
lentamente al vacío. Un poema sobre el amor y la soledad. Viento fuerte nos lleva a presencias
más allá de la realidad.
En Invierno, una mujer y un hombre se encuentran de vez en cuando en una ciudad a donde el
hombre llega en un viaje de negocios. Una conexión temporal amenazada por un final abrupto
o un trastorno radical.
Sueño de otoño es una historia de amor y un drama familiar. En un momento aparentemente
fortuito, un hombre y una mujer se conocen en un cementerio. Se conocieron en una vida
pasada y tal vez sentían nostalgia el uno por el otro.
de treinta obras a ritmo vertiginoso y saltó a la fama en los escenarios de París y Berlín.
Después de su gran obra narrativa Septología volvió con Viento Fuerte en 2021 y en 2024,
después de recibir el Premio Nobel, se representa en los escenarios su nueva obra Einkvan.
El teatro de Jon Fosse se lee como una obra narrativa o su obra narrativa se lee como teatro.
Los dos géneros se difuminan en la escritura del Nobel.
En este primer tomo de su obra teatral en español, Cristina Gómez Baggethun ha hecho una
selección bajo supervisión del propio autor.
En Soy el viento, el Uno y el Otro están en una barca, en la inmensidad del mar. En el puente,
los personajes comparten un aguardiente, beben en silencio y se preguntan sobre el sentido de
la vida que navega sin rumbo fijo.
Viento Fuerte gira allrededor de un extraño triángulo amoroso. El tiempo y el espacio se
desintegran. En un apartamento del decimocuarto piso, el viento sopla y la ventana cae
lentamente al vacío. Un poema sobre el amor y la soledad. Viento fuerte nos lleva a presencias
más allá de la realidad.
En Invierno, una mujer y un hombre se encuentran de vez en cuando en una ciudad a donde el
hombre llega en un viaje de negocios. Una conexión temporal amenazada por un final abrupto
o un trastorno radical.
Sueño de otoño es una historia de amor y un drama familiar. En un momento aparentemente
fortuito, un hombre y una mujer se conocen en un cementerio. Se conocieron en una vida
pasada y tal vez sentían nostalgia el uno por el otro.
404 pages, Paperback
First published January 1, 2021
About the author
Jon Fosse
248 books2,094 followersJon Olav Fosse was born in Haugesund, Norway and currently lives in Bergen. He debuted in 1983 with the novel Raudt, svart (Red, black). His first play, Og aldri skal vi skiljast, was performed and published in 1994. Jon Fosse has written novels, short stories, poetry, children's books, essays and plays. His works have been translated into more than forty languages. He is widely considered as one of the world's greatest contemporary playwrights. Fosse was made a chevalier of the Ordre national du Mérite of France in 2007. Fosse also has been ranked number 83 on the list of the Top 100 living geniuses by The Daily Telegraph.
He was awarded The Nobel Prize in Literature 2023 "for his innovative plays and prose which give voice to the unsayable".
Since 2011, Fosse has been granted the Grotten, an honorary residence owned by the Norwegian state and located on the premises of the Royal Palace in the city centre of Oslo. The Grotten is given as a permanent residence to a person specifically bestowed this honour by the King of Norway for their contributions to Norwegian arts and culture.
He was awarded The Nobel Prize in Literature 2023 "for his innovative plays and prose which give voice to the unsayable".
Since 2011, Fosse has been granted the Grotten, an honorary residence owned by the Norwegian state and located on the premises of the Royal Palace in the city centre of Oslo. The Grotten is given as a permanent residence to a person specifically bestowed this honour by the King of Norway for their contributions to Norwegian arts and culture.
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Community Reviews
Displaying 1 - 6 of 6 reviews
June 20, 2026
Siempre es complicado reseñar a Fosse ya que buena parte de su composición se escapa a la lógica o a los límites admitidos de forma estándar por todos: por ejemplo, el tiempo con Fosse no tiene unos límites concretos ni una duración determinada, medible con los valores estándar que usamos todos: las horas no son de 60 minutos, los días no son de 24 horas, y lo años pueden pasar en un suspiro; o los espacios, trabaja con lo mínimo: debes imaginarte todo lo relativo a hogares, cementerios, parques o zonas espaciales que nos cuente.
Estos elementos en el teatro valen su peso en oro, el espectador, o lector, que solemos ser gente con mucha imaginación, se lo debe figurar todo, lo debemos componer y de alguna forma crear todo dentro de ese ambiente minimalista que nos ofrece y con esas pequeñas pistas que nos va dando el autor de forma escasa.
-Sueño de otoño (4)
La muerte nos sobrevuela en cada espacio de la vida. En esta sugerente y triste obra, por momentos toma forma corporal en determinada persona, sembrando de muerte a todo cuanto se acerca. Pasan en un suspiro las vidas de los protagonistas, no sabes a ciencia cierta si ellos son realmente vivos o muertos, o cual es el mecanismo por el que funciona la máquina destructora de la muerte, pero como decía al principio sobrevuela sobre todo el escenario (figurado) que hemos compuesto en nuestra cabeza. También se ve la difusa línea que separa la vida de la muerte, dejando no solo al espectador-lector en duda, sino a los propios protagonistas.
Claras influencias de S. Becket y Ionesco y su teatro del absurdo, y sus composiciones minúsculas en apariencia.
-Invierno (3)
Complicado de comienzo a fin, de inicio te preguntas a donde te lleva esa historia. No lo tengo claro todavía. Una conversación un tanto deslavazada de ida y vuelta entre un hombre y una mujer. Primero es él quien quiere marchar, luego parece al contrario. Complicada la relación que los sostiene: parecen ser amantes y los juegos y dudas que suelen sostener estas relaciones, en que siempre parece haber uno que quiere salir.
Como siempre conversaciones mínimas, falta de entusiasmo por la vida ni por proyectos vitales, cierta agonía existencia. Y como siempre parece avanzar el paso del tiempo a una velocidad difusa, superior, distinta, al menos a la normal, como en buena parte de su obra.
-Soy el viento (5)
Aquí ya vamos al mínimo de lo mínimo en cuanto a conversaciones, personajes, reflexiones, escenografía y propuesta. El estilo inconfundible de Fosse, desde luego.
Aquí el existencialismo se presume desde el principio. Existe un abatimiento y falta de interés por la vida palpable de inicio. Uno de los protagonistas sufre una depresión severa.
Aun a pesar de ser lo más mínimo que he visto como propuesta teatral, es la obra que más me gusta del cuarteto del libro. Me llega mejor.
-Viento fuerte (4)
Parecen mezclarse las luchas de pareja, con terceros amantes que rompen la relación de pareja, y como no, la presencia siempre latente o amenazante de la muerte. Fosse lo llama poema escénico, pero al finalizar te das cuenta de la definición es buena ya que los personajes realmente no interactuan mucho entre sí, salvo para hacer sus reflexiones y entremezclarse de forma compleja.
No he visto ninguna obra de Fosse sobre el escenario y estoy deseando que se produzca la ocasión.
Estos elementos en el teatro valen su peso en oro, el espectador, o lector, que solemos ser gente con mucha imaginación, se lo debe figurar todo, lo debemos componer y de alguna forma crear todo dentro de ese ambiente minimalista que nos ofrece y con esas pequeñas pistas que nos va dando el autor de forma escasa.
-Sueño de otoño (4)
La muerte nos sobrevuela en cada espacio de la vida. En esta sugerente y triste obra, por momentos toma forma corporal en determinada persona, sembrando de muerte a todo cuanto se acerca. Pasan en un suspiro las vidas de los protagonistas, no sabes a ciencia cierta si ellos son realmente vivos o muertos, o cual es el mecanismo por el que funciona la máquina destructora de la muerte, pero como decía al principio sobrevuela sobre todo el escenario (figurado) que hemos compuesto en nuestra cabeza. También se ve la difusa línea que separa la vida de la muerte, dejando no solo al espectador-lector en duda, sino a los propios protagonistas.
Claras influencias de S. Becket y Ionesco y su teatro del absurdo, y sus composiciones minúsculas en apariencia.
-Invierno (3)
Complicado de comienzo a fin, de inicio te preguntas a donde te lleva esa historia. No lo tengo claro todavía. Una conversación un tanto deslavazada de ida y vuelta entre un hombre y una mujer. Primero es él quien quiere marchar, luego parece al contrario. Complicada la relación que los sostiene: parecen ser amantes y los juegos y dudas que suelen sostener estas relaciones, en que siempre parece haber uno que quiere salir.
Como siempre conversaciones mínimas, falta de entusiasmo por la vida ni por proyectos vitales, cierta agonía existencia. Y como siempre parece avanzar el paso del tiempo a una velocidad difusa, superior, distinta, al menos a la normal, como en buena parte de su obra.
-Soy el viento (5)
Aquí ya vamos al mínimo de lo mínimo en cuanto a conversaciones, personajes, reflexiones, escenografía y propuesta. El estilo inconfundible de Fosse, desde luego.
Aquí el existencialismo se presume desde el principio. Existe un abatimiento y falta de interés por la vida palpable de inicio. Uno de los protagonistas sufre una depresión severa.
Aun a pesar de ser lo más mínimo que he visto como propuesta teatral, es la obra que más me gusta del cuarteto del libro. Me llega mejor.
-Viento fuerte (4)
Parecen mezclarse las luchas de pareja, con terceros amantes que rompen la relación de pareja, y como no, la presencia siempre latente o amenazante de la muerte. Fosse lo llama poema escénico, pero al finalizar te das cuenta de la definición es buena ya que los personajes realmente no interactuan mucho entre sí, salvo para hacer sus reflexiones y entremezclarse de forma compleja.
No he visto ninguna obra de Fosse sobre el escenario y estoy deseando que se produzca la ocasión.
September 17, 2025
El teatro de Jon Fosse se reconoce por una escritura enigmática, el sentido de la cual no se entrega de forma directa.
En Invierno, la conversación entre un hombre casado y una mujer desconocida avanza entre titubeos, silencios y repeticiones que sugieren más de lo que dicen. El enigma no se resuelve, queda flotando, obligando al espectador a habitar esa incomodidad. Como dramaturgo Fosse trabaja desde la escasez: Soy el viento es paradigmática en este sentido. Dos personajes, apenas denominados El Uno y El Otro, conceptos que recuerdan a Beckett, en una barca, con un diálogo fragmentario. El texto es áspero hasta el límite, y logra desplegar una intensidad poética que una dramaturgia más exuberante nunca alcanzaría.
En esa desnudez se construye una poética de la desolación. En Sueño de otoño, el reencuentro entre antiguos amantes en un cementerio se convierte en una confrontación con la pérdida, el tiempo y la muerte. La atmósfera emerge es un vacío teñido de espiritualidad y de un dolor apenas enunciado.
El principio de que menos es un lema que se aplica a las obras aquí presentadas, donde lo esencial se condensa en gestos mínimos y frases cortas que, reiteradas, se cargan de tensión. La economía expresiva no empobrece, sino que concentra y multiplica la fuerza de lo representado. En todas estas obras, los personajes se contradicen, desean y al mismo tiempo rechazan, se niegan y se afirman en la misma frase. Ese vaivén es el motor dramático, más que una trama externa. Invierno es un buen ejemplo: lo que comienza como una invitación casual se transforma en un intercambio lleno de ambivalencias y retrocesos.
Su teatro no teme arriesgar, incluso en el uso del lenguaje. Fosse lo dobla, lo retuerce, lo convierte en un material casi musical a base de repeticiones obsesivas y variaciones mínimas. En Viento fuerte y Soy el viento, esta experimentación es radical, llevando las palabras hasta el límite de la incomunicación. Esto produce un vaciamiento de formalismo: las estructuras convencionales de conflicto, clímax o desenlace se erosionan. Lo que queda es una puesta en escena abierta, que exige al director y al actor una enorme libertad y responsabilidad. Sueño de otoño no se ordena en torno a un desarrollo clásico, sino que se presenta como una sucesión de encuentros, más cercanos a la memoria o al sueño que a la narrativa lineal.
El lenguaje de Fosse, siempre escrupuloso, pulido hasta la extenuación, es también áspero pues cada palabra se escoge con cuidado, pero al mismo tiempo parece cortar el flujo del diálogo. No busca la naturalidad, sino la fractura. De ahí que el espectador perciba un temblor constante; las escenas está forzada a temblar, como si todo pudiera desmoronarse en cualquier momento. En conjunto, estas obras muestran cómo Jon Fosse ha creado un teatro único, donde el silencio, la interrupción, la contradicción y la ausencia se convierten en protagonistas, y donde lo mínimo adquiere la mayor densidad posible.
¡Bravo!
En Invierno, la conversación entre un hombre casado y una mujer desconocida avanza entre titubeos, silencios y repeticiones que sugieren más de lo que dicen. El enigma no se resuelve, queda flotando, obligando al espectador a habitar esa incomodidad. Como dramaturgo Fosse trabaja desde la escasez: Soy el viento es paradigmática en este sentido. Dos personajes, apenas denominados El Uno y El Otro, conceptos que recuerdan a Beckett, en una barca, con un diálogo fragmentario. El texto es áspero hasta el límite, y logra desplegar una intensidad poética que una dramaturgia más exuberante nunca alcanzaría.
En esa desnudez se construye una poética de la desolación. En Sueño de otoño, el reencuentro entre antiguos amantes en un cementerio se convierte en una confrontación con la pérdida, el tiempo y la muerte. La atmósfera emerge es un vacío teñido de espiritualidad y de un dolor apenas enunciado.
El principio de que menos es un lema que se aplica a las obras aquí presentadas, donde lo esencial se condensa en gestos mínimos y frases cortas que, reiteradas, se cargan de tensión. La economía expresiva no empobrece, sino que concentra y multiplica la fuerza de lo representado. En todas estas obras, los personajes se contradicen, desean y al mismo tiempo rechazan, se niegan y se afirman en la misma frase. Ese vaivén es el motor dramático, más que una trama externa. Invierno es un buen ejemplo: lo que comienza como una invitación casual se transforma en un intercambio lleno de ambivalencias y retrocesos.
Su teatro no teme arriesgar, incluso en el uso del lenguaje. Fosse lo dobla, lo retuerce, lo convierte en un material casi musical a base de repeticiones obsesivas y variaciones mínimas. En Viento fuerte y Soy el viento, esta experimentación es radical, llevando las palabras hasta el límite de la incomunicación. Esto produce un vaciamiento de formalismo: las estructuras convencionales de conflicto, clímax o desenlace se erosionan. Lo que queda es una puesta en escena abierta, que exige al director y al actor una enorme libertad y responsabilidad. Sueño de otoño no se ordena en torno a un desarrollo clásico, sino que se presenta como una sucesión de encuentros, más cercanos a la memoria o al sueño que a la narrativa lineal.
El lenguaje de Fosse, siempre escrupuloso, pulido hasta la extenuación, es también áspero pues cada palabra se escoge con cuidado, pero al mismo tiempo parece cortar el flujo del diálogo. No busca la naturalidad, sino la fractura. De ahí que el espectador perciba un temblor constante; las escenas está forzada a temblar, como si todo pudiera desmoronarse en cualquier momento. En conjunto, estas obras muestran cómo Jon Fosse ha creado un teatro único, donde el silencio, la interrupción, la contradicción y la ausencia se convierten en protagonistas, y donde lo mínimo adquiere la mayor densidad posible.
¡Bravo!
March 24, 2025
El teatro de Fosse, como toda su obra, es una maravilla. Mismos temas y mismo estilo que en la narrativa. Las obras de teatro son minimalistas, repetitivas y por momentos incomprensibles.
Ver "Viento fuente" representada fue una experiencia inolvidable. Y luego he disfrutado leyendo especialmente "Soy el Viento" porque recrea un espacio mitológico como es el inframundo y el momento en el que el barquero te lleva al más allá (o al menos esa fue mi interpretación).
En Invierno y Sueño de otoño se exploran más las relaciones entre hombre y mujer marcadas por la imposibilidad de comunicación y la violencia.
Ver "Viento fuente" representada fue una experiencia inolvidable. Y luego he disfrutado leyendo especialmente "Soy el Viento" porque recrea un espacio mitológico como es el inframundo y el momento en el que el barquero te lleva al más allá (o al menos esa fue mi interpretación).
En Invierno y Sueño de otoño se exploran más las relaciones entre hombre y mujer marcadas por la imposibilidad de comunicación y la violencia.
April 17, 2025
No sé cómo describirlo. ¿Teatro de monosílabos?
Para saber cómo escribe Jon Fosse hay que leerlo. Luego tú decides si te ha gustado y si has entendido algo.
Para saber cómo escribe Jon Fosse hay que leerlo. Luego tú decides si te ha gustado y si has entendido algo.
December 22, 2025
este señor del norte se ha convertido en un todo para mí.
January 1, 2026
⭐️ 3.5
Displaying 1 - 6 of 6 reviews