What do you think?
Rate this book
On Late Style: Music and Literature Against the Grain
In his fascinating last book, Edward Said looks at a selection of essays, poems, novels, films, and operas to determine what late style may explain about the evolution of the creative life. He discusses how the approaching death of an artist can make its way “with anachronism and anomaly” into his work, as was the case in the late work of Thomas Mann, Richard Strauss, Jean Genet, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, and C. P. Cavafy. Said examines Beethoven’s Missa Solemnis, Genet’s Le captif amoureux and Les paravents, Mozart’s Così fan tutte, Visconti’s film of Lampedusa’s The Leopard, Euripides’ The Bacchae and Iphigenia at Aulis, and Thomas Mann’s Death in Venice, among other works.
He points out that one can also find an “unearthly serenity,” in last works, for example, in Sophocles, Shakespeare, Rembrandt, Matisse, Bach, and Wagner, which, as Said puts it, “crown a lifetime of aesthetic endeavor.” But in On Late Style he concentrates on artistic lateness as “intransigence, difficulty, and unresolved contradiction.” He also writes about Theodor Adorno and about Glenn Gould, who chose to stop performing, thereby creating his own form of lateness. Said makes clear that most of the works discussed are rife with deep conflict and an almost impenetrable complexity. In fact, he feels that lateness is often “a form of exile.” These works frequently stood in direct contrast to what was popular at the time, but they were forerunners of what was to come in each artist’s particular discipline—works of true genius.
Eloquent and impassioned, brilliantly reasoned and revelatory, On Late Style is Edward Said’s own great last work.
He points out that one can also find an “unearthly serenity,” in last works, for example, in Sophocles, Shakespeare, Rembrandt, Matisse, Bach, and Wagner, which, as Said puts it, “crown a lifetime of aesthetic endeavor.” But in On Late Style he concentrates on artistic lateness as “intransigence, difficulty, and unresolved contradiction.” He also writes about Theodor Adorno and about Glenn Gould, who chose to stop performing, thereby creating his own form of lateness. Said makes clear that most of the works discussed are rife with deep conflict and an almost impenetrable complexity. In fact, he feels that lateness is often “a form of exile.” These works frequently stood in direct contrast to what was popular at the time, but they were forerunners of what was to come in each artist’s particular discipline—works of true genius.
Eloquent and impassioned, brilliantly reasoned and revelatory, On Late Style is Edward Said’s own great last work.
208 pages, Hardcover
First published January 1, 2006
74 people are currently reading
1597 people want to read
About the author
Edward W. Said
235 books4,279 followers(Arabic Profile إدوارد سعيد)
Edward Wadie Said was a professor of literature at Columbia University, a public intellectual, and a founder of the academic field of postcolonial studies. A Palestinian American born in Mandatory Palestine, he was a citizen of the United States by way of his father, a U.S. Army veteran.
Educated in the Western canon, at British and American schools, Said applied his education and bi-cultural perspective to illuminating the gaps of cultural and political understanding between the Western world and the Eastern world, especially about the Israeli-Palestinian conflict in the Middle East; his principal influences were Antonio Gramsci, Frantz Fanon, Aimé Césaire, Michel Foucault, and Theodor Adorno.
As a cultural critic, Said is known for the book Orientalism (1978), a critique of the cultural representations that are the bases of Orientalism—how the Western world perceives the Orient. Said’s model of textual analysis transformed the academic discourse of researchers in literary theory, literary criticism, and Middle-Eastern studies—how academics examine, describe, and define the cultures being studied. As a foundational text, Orientalism was controversial among the scholars of Oriental Studies, philosophy, and literature.
As a public intellectual, Said was a controversial member of the Palestinian National Council, because he publicly criticized Israel and the Arab countries, especially the political and cultural policies of Muslim régimes who acted against the national interests of their peoples. Said advocated the establishment of a Palestinian state to ensure equal political and human rights for the Palestinians in Israel, including the right of return to the homeland. He defined his oppositional relation with the status quo as the remit of the public intellectual who has “to sift, to judge, to criticize, to choose, so that choice and agency return to the individual” man and woman.
In 1999, with his friend Daniel Barenboim, Said co-founded the West–Eastern Divan Orchestra, based in Seville, which comprises young Israeli, Palestinian, and Arab musicians. Besides being an academic, Said also was an accomplished pianist, and, with Barenboim, co-authored the book Parallels and Paradoxes: Explorations in Music and Society (2002), a compilation of their conversations about music. Edward Said died of leukemia on 25 September 2003.
Edward Wadie Said was a professor of literature at Columbia University, a public intellectual, and a founder of the academic field of postcolonial studies. A Palestinian American born in Mandatory Palestine, he was a citizen of the United States by way of his father, a U.S. Army veteran.
Educated in the Western canon, at British and American schools, Said applied his education and bi-cultural perspective to illuminating the gaps of cultural and political understanding between the Western world and the Eastern world, especially about the Israeli-Palestinian conflict in the Middle East; his principal influences were Antonio Gramsci, Frantz Fanon, Aimé Césaire, Michel Foucault, and Theodor Adorno.
As a cultural critic, Said is known for the book Orientalism (1978), a critique of the cultural representations that are the bases of Orientalism—how the Western world perceives the Orient. Said’s model of textual analysis transformed the academic discourse of researchers in literary theory, literary criticism, and Middle-Eastern studies—how academics examine, describe, and define the cultures being studied. As a foundational text, Orientalism was controversial among the scholars of Oriental Studies, philosophy, and literature.
As a public intellectual, Said was a controversial member of the Palestinian National Council, because he publicly criticized Israel and the Arab countries, especially the political and cultural policies of Muslim régimes who acted against the national interests of their peoples. Said advocated the establishment of a Palestinian state to ensure equal political and human rights for the Palestinians in Israel, including the right of return to the homeland. He defined his oppositional relation with the status quo as the remit of the public intellectual who has “to sift, to judge, to criticize, to choose, so that choice and agency return to the individual” man and woman.
In 1999, with his friend Daniel Barenboim, Said co-founded the West–Eastern Divan Orchestra, based in Seville, which comprises young Israeli, Palestinian, and Arab musicians. Besides being an academic, Said also was an accomplished pianist, and, with Barenboim, co-authored the book Parallels and Paradoxes: Explorations in Music and Society (2002), a compilation of their conversations about music. Edward Said died of leukemia on 25 September 2003.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 47 reviews
June 18, 2017
في هذا الكتاب يتحدّث إدوارد سعيد عن اللحظة الثَّالِثَة التي تتشكَّل منها حياة المرء ؛ حين يبدأ الجسم بخيانة صاحبه باعتلاله وتردّيه ، عند تلك اللحظة تصبحُ استباقات الموت أكثر بروزًا ورقّة في التّعبيرات الفنية ( الموسيقيّة والشّعريّة ..) في تلك اللحظة يصبح سؤال المعنى أكثر إلحاحًا وأرقًا .
هل نصبحُ أكثر نضجًا عندما نتقدّم في العمر ؟ الإجابة ليست بهذه البداهة ..
هامش :
Johnny cash
في آخر أغانيه ومنها( Hurt )عبّر عن الأسلوب الأخير ؛ لوعة هائلة وتفجّع على فقدان الذّات قبل فقدانها .
هل نصبحُ أكثر نضجًا عندما نتقدّم في العمر ؟ الإجابة ليست بهذه البداهة ..
هامش :
Johnny cash
في آخر أغانيه ومنها( Hurt )عبّر عن الأسلوب الأخير ؛ لوعة هائلة وتفجّع على فقدان الذّات قبل فقدانها .
June 11, 2011
From 2010 reading:I first read Said's On Late Style a few years ago, and returned to re-read it in light of some more recent publications. What is "lateness", as Said defines it? "Lateness" as a concept is not necessarily restricted to an artists's late compositions, but is rather a condition. Said challenges earlier definitions of lateness that focus on maturity and serenity, preferring rather to focus on style characterized by "intransigence, difficulty, and unresolved contradiction". Said takes his cue from Adorno, who sees in Beethoven's final works an art that is "uncreconciled, uncoopted by a higher synthesis: they do not fit any scheme, and they cannot be reconciled or resolved, since their irresolution and unsynthesized fragmentariness are constitutive, neither ornamental nor symbolic of something else." These works are characterized by negativity: "...where one would expect serenity and maturity, one instead finds a bristling, difficult, and unyielding--perhaps even inhuman--challenge."
Said exands this thesis out to examine late works in opera, film, and literature, focussing on those compositions that "remain uncreconciled, uncoopted by a higher synthesis". These qualites are located in Strauss, Britten, Thomas Mann, Euripides, and Lampedusa, and woven into a broad cultural critique. Althpugh Adorno's essay on Beethoven was well known, Said's exposition has reverberated in the years since the publication of On Late Style. The analysis of "lateness" is now a scholarly position, as eveidenced by such new monographs as Margaret Notley's "Lateness and Brahms", which places Brahms's last works in the context of music and culture at the twilight of Viennese liberalism. Said's book is a collection of essays brought together after his death, and though necessarily lacking a final, unifying summation, are nonetheless highly illuminating, and essential reading for any analyst of culture.
Said exands this thesis out to examine late works in opera, film, and literature, focussing on those compositions that "remain uncreconciled, uncoopted by a higher synthesis". These qualites are located in Strauss, Britten, Thomas Mann, Euripides, and Lampedusa, and woven into a broad cultural critique. Althpugh Adorno's essay on Beethoven was well known, Said's exposition has reverberated in the years since the publication of On Late Style. The analysis of "lateness" is now a scholarly position, as eveidenced by such new monographs as Margaret Notley's "Lateness and Brahms", which places Brahms's last works in the context of music and culture at the twilight of Viennese liberalism. Said's book is a collection of essays brought together after his death, and though necessarily lacking a final, unifying summation, are nonetheless highly illuminating, and essential reading for any analyst of culture.
May 3, 2015
دائما عندما أقرأ إدوارد سعيد ..
أتصوره شجرة وارفة آلت إلى السقوط في وقت مبكر..
كم هذا يؤلمني..
..
الكتاب يتحدث عن الأسلوب المتأخر، والمقصود به هو أسلوب المبدع المتأخر سواء كان موسيقيا أو مسرحيا أو روائيا، أو أي قالب إبداعي آخر، هو يتحدث عن النضج المتأخر الذي نلمسه في النصوص، أو كما يسميه هرمان بروش "أسلوب الشيخوخة" ذلك الأسلوب الذي يتفتح مع وطأة الموات الداهم، أو الذي يتجلى قبل دنو الكهولة أو الموت، بحيث يبلغ المبدع اوج إبداعه.
يذكر إدوارد سعيد في هذا الكتاب أن الأسلو المتأخر "له القوة على التعبير عن الخيبة واللذة دون أن يحل التناقض بينهما، هو ذاتية الفنان الناضجة، مجردة من العجرفة والتفخيم، لا تخل من كونها معرضة للخطأ"
لعلي هنا أتذكر موقفا ظريفا تحدث عنه صالح علماني عندما التقى بيوسا ذات مرة وتحدث معه عن خطأ معرفي وقعه فيه يوسا، فرد عليه يوسا بأن هذه من أخطاء التلاميذ!
هذه الحادثة غير موجودة في الكتاب ولكنها نقلت لي، ولكن يتضح منها سمات النضج، طبيعة من يمتازون بالأسلوب المتأخر في أعمالهم.
في الكتاب يتحدث إدوارد سعيد عن نماذج عديدة، بتهوفن، جان جينيه، طوماس مان وغيرهم.
الكتاب عبارة عن سبعة فصول، خمسة منها يتحدث فيها إدوارد عن الأسلوب المتأخر في الموسيقى، لهذا ربما الحديث دون تصور عن الموسيقى، وخاصو ما يخص الأوبرا والمسرحيات الموسيقية وغيرها من الفنون التي لم نحفل بها..
يكفي شعرت أني تحدثت كثيرا...
أتصوره شجرة وارفة آلت إلى السقوط في وقت مبكر..
كم هذا يؤلمني..
..
الكتاب يتحدث عن الأسلوب المتأخر، والمقصود به هو أسلوب المبدع المتأخر سواء كان موسيقيا أو مسرحيا أو روائيا، أو أي قالب إبداعي آخر، هو يتحدث عن النضج المتأخر الذي نلمسه في النصوص، أو كما يسميه هرمان بروش "أسلوب الشيخوخة" ذلك الأسلوب الذي يتفتح مع وطأة الموات الداهم، أو الذي يتجلى قبل دنو الكهولة أو الموت، بحيث يبلغ المبدع اوج إبداعه.
يذكر إدوارد سعيد في هذا الكتاب أن الأسلو المتأخر "له القوة على التعبير عن الخيبة واللذة دون أن يحل التناقض بينهما، هو ذاتية الفنان الناضجة، مجردة من العجرفة والتفخيم، لا تخل من كونها معرضة للخطأ"
لعلي هنا أتذكر موقفا ظريفا تحدث عنه صالح علماني عندما التقى بيوسا ذات مرة وتحدث معه عن خطأ معرفي وقعه فيه يوسا، فرد عليه يوسا بأن هذه من أخطاء التلاميذ!
هذه الحادثة غير موجودة في الكتاب ولكنها نقلت لي، ولكن يتضح منها سمات النضج، طبيعة من يمتازون بالأسلوب المتأخر في أعمالهم.
في الكتاب يتحدث إدوارد سعيد عن نماذج عديدة، بتهوفن، جان جينيه، طوماس مان وغيرهم.
الكتاب عبارة عن سبعة فصول، خمسة منها يتحدث فيها إدوارد عن الأسلوب المتأخر في الموسيقى، لهذا ربما الحديث دون تصور عن الموسيقى، وخاصو ما يخص الأوبرا والمسرحيات الموسيقية وغيرها من الفنون التي لم نحفل بها..
يكفي شعرت أني تحدثت كثيرا...
May 24, 2022
Edward Said was writing this book just before his death. It is a powerful discussion of the messy, confusing, contradictory and powerful 'late style' of writers. The mastery of form enables radical experimentation and the development of provocative confusions.
Said remains an inspiring and propulsive writer, incisive in thought and pithy in interpretation.
Outstanding and inspiring book.
Said remains an inspiring and propulsive writer, incisive in thought and pithy in interpretation.
Outstanding and inspiring book.
February 18, 2017
أعجبني طرح فكرة ذاتية الأعمال المتأخرة للفنانين رغبةً في تخليدها بعمق وبُعدهم عن التقليد عند إحساسهم بقرب الموت.
February 24, 2018
في هذا العمل، الأخير لإدوارد سعيد، يقدّم نفسه باعتباره ناقدًا فنيًا عمومًا، وموسيقيًا خصوصًا، وهو الذي يتقن العزف على الپيانو، وضليع جدًا في فهمه الموسيقي من خلال قراءته لأدورنو أولاً، وعدّة نقّاد ومتخصصين موسيقيين.
يبرز أدورنو في هذه الدراسة، حيث اسمه أكثر اسمٍ ذُكر، في محاولة لفهم شخصيات متعددة جدًا، من ضمنها بيتهوڤن مثلاً، وهو الذي -كما أظن- يستلهم منه إدوارد سعيد فكرته الرئيسية في الكتاب: الأسلوب المتأخر.
إدوارد سعيد هنا، يشرّح الفنانين والموسيقيين باعتبارهم يُظهرون ذروتهم الموسيقية في أواخر فتراتهم الموسيقية. الذروة التي تظهرهم عراة، بعيدًا عن التأثر التام بالتموضع الاجتماعي والتاريخي. حيث "مراهقتهم" المخفية، والتي يجد فيها إدوارد قيمةً فنية عالية، تظهر في أساليبهم المتأخرة.
التحليل النقدي لإدوارد سعيد في هذا الكتاب متقن وذكي جدًا، قادر على تفكيك مسيرة الفنان الذي يشرّحه بأدوات دقيقة، بحيث لا يترك مجالاً لعدم التفكير في إعادة قراءته مرةً وأخرى، والرجوع له باعتباره مصدرًا لقراءات أخرى أيضًا...
يبرز أدورنو في هذه الدراسة، حيث اسمه أكثر اسمٍ ذُكر، في محاولة لفهم شخصيات متعددة جدًا، من ضمنها بيتهوڤن مثلاً، وهو الذي -كما أظن- يستلهم منه إدوارد سعيد فكرته الرئيسية في الكتاب: الأسلوب المتأخر.
إدوارد سعيد هنا، يشرّح الفنانين والموسيقيين باعتبارهم يُظهرون ذروتهم الموسيقية في أواخر فتراتهم الموسيقية. الذروة التي تظهرهم عراة، بعيدًا عن التأثر التام بالتموضع الاجتماعي والتاريخي. حيث "مراهقتهم" المخفية، والتي يجد فيها إدوارد قيمةً فنية عالية، تظهر في أساليبهم المتأخرة.
التحليل النقدي لإدوارد سعيد في هذا الكتاب متقن وذكي جدًا، قادر على تفكيك مسيرة الفنان الذي يشرّحه بأدوات دقيقة، بحيث لا يترك مجالاً لعدم التفكير في إعادة قراءته مرةً وأخرى، والرجوع له باعتباره مصدرًا لقراءات أخرى أيضًا...
October 1, 2012
"Lateness" is an interesting prism through which to critically view an artist's works. I'm more familiar with lateness in Beethoven - the way the late piano sonatas, for example, are structurally, thematically, quite odd and different compared to the others. Maturity, senescence, decay, approaching death. (Death in Venice, which Said uses as one of his examples, is actually not a late work of Mann's, but the Britten opera based on it is a late work of Britten's.) These are separate essays previously published in other places, which Said and his wife and editor gathered together as Said himself knowingly approached death. It's a topic I'd like to see explored by other critics in full-length books. Said's writings, particularly on music, are like comfort food to me, and I'm always sad to come to the end of one of his collections.
June 25, 2016
حين تقرأ لإدوارد سعيد فأنت تقرأ كتاب عميق ومفيد .
هذا الكتاب فسحة في الموسيقى
هذا الكتاب فسحة في الموسيقى
August 25, 2011
Edward Said, perhaps best known for “Orientalism,” one of the most-recognized and important contributions to post-colonial studies, wrote the essays in “On Late Style” shortly before his death. The sense of “lateness” – of mortality, of obsolescence – permeates them, and they cover everything from the music of Strauss, Mozart, and Beethoven, to the political activism of Jean Genet, to “Il Gattopardo” (as envisioned by both Lampedusa and Visconti). In many ways, this is Said’s last conversation with Theodor Adorno, whose presence deeply informs his criticism in many of these essays.
The book begins by reading around lateness as an aspect of chronological development – as synonymous with maturity – and opens the concept up as something that can realize “intransigence, difficulty, and unresolved contradiction,” instead of the facile harmony and resolution that seeks the end of all tension. Said claims that late style refuses to reconcile what is impossible to reconcile, and that this reconciliation is oftentimes just a refusal to accept difference. It “grasps the difficulty of what cannot be grasped and then goes forth to try anyway.” Musicologist Rose Subotnik says of the late work of Beethoven, no doubt with his Missa Solemnis or the Ninth Symphony in mind, “no synthesis is conceivable [but is in effect] the remains of a synthesis, the vestige of an individual human subject sorely aware of its wholeness, and consequently the survival, that has eluded it forever.” It is this idea of lateness – which is quite distinct from, but not completely unrelated to, mortality and death – which Said puts to critical use in these wonderful essays.
While I think that everything in the book is worth reading, a few essays especially jumped out as being worthy of attention. In “Return to the Eighteenth Century,” Said sets out to carve a middle path between two radically different opinions on the late operas of Richard Strauss. Adorno’s rejection and derision of them is total, saying that he “intended to master music without submitting to its discipline” and that “his ego ideal is now fully identified with the Freudian genital-character who is uninhibitedly out for his own pleasure.” Compare this with Glenn Gould’s hagiographic characterization of Strauss as “more than the greatest man of music of our times.” In one of the most convincing arguments made in the book, Said argues against Adorno’s accusation of Strauss being a Beidermeier relic, and that he went a long way in countering Wagner’s theatrical idiom of “history as a grand system to which everyone and every small narrative is subject,” becoming the “keeper of the art of our fathers.”
The most compelling and readable essay in the collection is “On Jean Genet,” an autobiographical account of Said’s two encounters with Genet during the early 1970s. The second of these, which took place in Beirut, allowed Said to learn about Genet’s role in Palestinian activism, which was passionate and total. Through a reading of “Les Paravents,” Said argues that because of Genet’s lifelong marginality as a thief, prisoner, and homosexual, that he was able to sympathize with Palestinians without the Western rose-colored glasses of Orientalism.
I recommend this for anyone, especially those seriously interested in classical music. For Said admirers who have only known him as a literary critic, these essays open up whole new vistas by displaying the full panoply of his concerns and academic interests. While I have the suspicion that many musicologists would disagree with his characterizations of, for example, Mozart and late Beethoven and perhaps Strauss, these are nevertheless well-wrought essays constructed with lapidary reasoning. These essays are all the more poignant because Said knew that he was in the last stages of his fight with leukemia as they were being written. Readers who admire Said for his clear presentation of sometimes very opaque ideas will not be disappointed with this collection.
The book begins by reading around lateness as an aspect of chronological development – as synonymous with maturity – and opens the concept up as something that can realize “intransigence, difficulty, and unresolved contradiction,” instead of the facile harmony and resolution that seeks the end of all tension. Said claims that late style refuses to reconcile what is impossible to reconcile, and that this reconciliation is oftentimes just a refusal to accept difference. It “grasps the difficulty of what cannot be grasped and then goes forth to try anyway.” Musicologist Rose Subotnik says of the late work of Beethoven, no doubt with his Missa Solemnis or the Ninth Symphony in mind, “no synthesis is conceivable [but is in effect] the remains of a synthesis, the vestige of an individual human subject sorely aware of its wholeness, and consequently the survival, that has eluded it forever.” It is this idea of lateness – which is quite distinct from, but not completely unrelated to, mortality and death – which Said puts to critical use in these wonderful essays.
While I think that everything in the book is worth reading, a few essays especially jumped out as being worthy of attention. In “Return to the Eighteenth Century,” Said sets out to carve a middle path between two radically different opinions on the late operas of Richard Strauss. Adorno’s rejection and derision of them is total, saying that he “intended to master music without submitting to its discipline” and that “his ego ideal is now fully identified with the Freudian genital-character who is uninhibitedly out for his own pleasure.” Compare this with Glenn Gould’s hagiographic characterization of Strauss as “more than the greatest man of music of our times.” In one of the most convincing arguments made in the book, Said argues against Adorno’s accusation of Strauss being a Beidermeier relic, and that he went a long way in countering Wagner’s theatrical idiom of “history as a grand system to which everyone and every small narrative is subject,” becoming the “keeper of the art of our fathers.”
The most compelling and readable essay in the collection is “On Jean Genet,” an autobiographical account of Said’s two encounters with Genet during the early 1970s. The second of these, which took place in Beirut, allowed Said to learn about Genet’s role in Palestinian activism, which was passionate and total. Through a reading of “Les Paravents,” Said argues that because of Genet’s lifelong marginality as a thief, prisoner, and homosexual, that he was able to sympathize with Palestinians without the Western rose-colored glasses of Orientalism.
I recommend this for anyone, especially those seriously interested in classical music. For Said admirers who have only known him as a literary critic, these essays open up whole new vistas by displaying the full panoply of his concerns and academic interests. While I have the suspicion that many musicologists would disagree with his characterizations of, for example, Mozart and late Beethoven and perhaps Strauss, these are nevertheless well-wrought essays constructed with lapidary reasoning. These essays are all the more poignant because Said knew that he was in the last stages of his fight with leukemia as they were being written. Readers who admire Said for his clear presentation of sometimes very opaque ideas will not be disappointed with this collection.
March 12, 2016
Objective is the fractured landscape, subjective is the light in which – alone – it glows into life. He [the artist] does not bring about their harmonious synthesis. As the power of dissociation, he tears them apart in time, in order, perhaps, to preserve them for the eternal. In the history of art late works are the catastrophes. (160)This is the notion of 'late style' that Said takes from Adorno and develops in his book On Late Style. Unfortunately, Said died passed away before he could finish it; the book itself therefore isn't how Said must have imagined it, and the chapters (which are formed mostly from essays and lecture notes) form a somewhat disjointed whole, and do not stick as firmly to Said's central exploration of 'late style' as one might like. I am also not entirely convinced that Said successful demonstrates that the phenomenon of late style exists, although I'm inclined to agree with him (and Adorno) that it does. Perhaps, with more time to work on it, Said would have demonstrated the manifestation of late style more satisfactorily, in greater depth, and with a wider range of evidence. Having said that, there were certainly moments of clarity and acuity. There were three chapters that I thought were especially good: On Jean Genet, which offers captivating anecdotes about and a critical discussion of Genet and his work, A Lingering Old Order, which focuses on di Lampedusa, Visconti, and Gramsci, particularly in the context of (Southern) Italy, and Glimpses of Late Style, which sums up Said's notion of 'late style', with wonderful examples from Cavafy and Mann. These three chapters, taken together, showcase Said's powers as a writer and essayist, and even by themselves provide abundant material for consideration.
May 3, 2015
شهرة إدوارد سعيد في البلدان العربية متعلقة خاصة بمواقفه من القضية الفلسطينية والإستشراق وبدرجة أقل "الثقافة والإمبريالية"، لكنه معروف عالمياً خاصة بكونه ناقدا. وهنا ينتزل كتاب "عن الأسلوب المتأخر: موسيقى وأدب ضد التيار"، وهو منقوص لأن سعيد توفي ولم يكمله.
الأسلوب المتأخر يعتني بالأدب والموسيقى المنتجة في الفترات الأخيرة من الحياة، والتي يبرهن إدوارد سعيد على أنها غالبا ما تكون "ضد التيار"، بل تكون أحيانا معارضة تماما لتوجهات الكاتب أو الملحن. الاعتناء بالموسيقى هنا في آخر أعمال إدوارد سعيد كالخاتمة "اللازمة" للإرتقاء إلى مصاف فلاسفة مدرسة فرانكفورت مثلا (وسعيد كان يعتبر نفسه "التلميذ الوحيد الحقيقي لادورنو" ببعض المزاح). يعود ادورنو ليطل مع كل فصل في هذا الكتاب، وغرامشي أيضا.
في سبعة فصول، يمر إدوارد سعيد من الإنتاج الثقافي للقرن الثامن عشر إلى الكاتب الملتزم (بقضايا التحرر الوطني) في النصف الثاني من القرن العشرين مرورا بأدب وموسيقى ما بين الحربين (وقد يكون تحليل إنتاج هذه الفترة من أهم ما كتبه إدوارد سعيد، خاصة على جمهورية فيمار وفيينا الحمراء). على كل حال، لقراءة هذا الكتاب والإستفادة منه، يجب أن يمتلك القارئ ثقافة موسيقية كلاسيكية متنوعة بعض الشيء لمجاراة نقد إدوارد سعيد. بالنسبة إلى النقد الأدبي، فهو يتطلب دراية مختص، ولو أن بعض الأمثلة العزيزة على سعيد تتكرر (والتي تعود في "الثقافة والإمبريالية" وغيرها من الكتب).
الأسلوب المتأخر يعتني بالأدب والموسيقى المنتجة في الفترات الأخيرة من الحياة، والتي يبرهن إدوارد سعيد على أنها غالبا ما تكون "ضد التيار"، بل تكون أحيانا معارضة تماما لتوجهات الكاتب أو الملحن. الاعتناء بالموسيقى هنا في آخر أعمال إدوارد سعيد كالخاتمة "اللازمة" للإرتقاء إلى مصاف فلاسفة مدرسة فرانكفورت مثلا (وسعيد كان يعتبر نفسه "التلميذ الوحيد الحقيقي لادورنو" ببعض المزاح). يعود ادورنو ليطل مع كل فصل في هذا الكتاب، وغرامشي أيضا.
في سبعة فصول، يمر إدوارد سعيد من الإنتاج الثقافي للقرن الثامن عشر إلى الكاتب الملتزم (بقضايا التحرر الوطني) في النصف الثاني من القرن العشرين مرورا بأدب وموسيقى ما بين الحربين (وقد يكون تحليل إنتاج هذه الفترة من أهم ما كتبه إدوارد سعيد، خاصة على جمهورية فيمار وفيينا الحمراء). على كل حال، لقراءة هذا الكتاب والإستفادة منه، يجب أن يمتلك القارئ ثقافة موسيقية كلاسيكية متنوعة بعض الشيء لمجاراة نقد إدوارد سعيد. بالنسبة إلى النقد الأدبي، فهو يتطلب دراية مختص، ولو أن بعض الأمثلة العزيزة على سعيد تتكرر (والتي تعود في "الثقافة والإمبريالية" وغيرها من الكتب).
April 28, 2023
كتاب رائع ، تعرفت من خلاله على كوريغليانو، تي أس إليوت، أوبرا كوزي فان توتي لموزار، فرجيل، حنا ميخائيل ،طوماس مان…
الأسلوب المتأخر عن بعض أعمال الموسيقيين والأدباء في نهاية حياتهم، الاختلاف في أسلوبهم و تقديم اعمالهم هل بسبب الشيخوخة و دنو الأجل ؟ هناك تأخر فجائي مميز عن النضج…. هذا الكتاب يتناوله بطريقة فريده، إدوارد سعيد الكلمات لاتكفي لوصف أعماله وقبل ذلك اهتمامه والتفاته لأمور لاتجذب الأغلبية " لقد كنت دائم الاهتمام بالمهملات"
الأسلوب المتأخر عن بعض أعمال الموسيقيين والأدباء في نهاية حياتهم، الاختلاف في أسلوبهم و تقديم اعمالهم هل بسبب الشيخوخة و دنو الأجل ؟ هناك تأخر فجائي مميز عن النضج…. هذا الكتاب يتناوله بطريقة فريده، إدوارد سعيد الكلمات لاتكفي لوصف أعماله وقبل ذلك اهتمامه والتفاته لأمور لاتجذب الأغلبية " لقد كنت دائم الاهتمام بالمهملات"
August 10, 2024
عن إدوارد سعيد القارئ الناقد الفاحص للنصوص والمفكك لها ؛ مواقفه النقدية من الأدب الروائي. وإدوارد سعيد ناقداً موسيقياً . وضع فى الموسيقى ثلاثة كتب: «متتاليات موسيقية» فى عام 1991، و«المتشابهات والمتناقضات: استكشافات فى الموسيقى والمجتمع» فى عام 2002، ثم كتابه الثالث والأخير فى حياته «عن الأسلوب المتأخر.. موسيقى وأدب عكس التيار» وصدر فى عام 2015 بعد رحيله.
تناول في مادة هذا الكتاب عددًا مختلفاً من ألوان الأدب ل أسماء كان لها ثقلها في تاريخ صناعة الأدب من مثل : جان جانيه وكاڤافي ولا مپيدوزا وطوماس مان. وفي التأليف الموسيقى: باخ وموزار و بيتهوڤن وشتراوس. والعازف المعجز غلين غولد. كذا الأوبرا والمسرح الأغريقي و في السينما أفلام ڤيسكونتي. وتأثير الأعمال النقدية لكل من آدورنو وغرامشي في قراءته واستلهاماته الفكرية والنقدية للأدب والموسيقى والفن عامةً.
ناقش بشكل خاص أفكار وآراء الفيلسوف الألماني النقدية «تيودور ادورنو" رائد النظرية الجمالية « حيث يعطي مفهوماً جديداً للفن والجمال مخالفاً للتصور الماركسي الذي يرى أن الجمال تمثل للعالم وانعكاس له، بينما يرى أدورنو أن الجمال أو الفن وسيلة هروب غامضة. وهكذا، يرفض أدورنو نظرة لوكاش إلى الواقعية، مؤكداً أن الأدب لا يتصل اتصالاً مباشراً بالواقع على نحو ما يفعل العقل، فتباعد الفن عن الواقع هو الذي يكسبه قوته ودلالته الخاصة».، فى الموسيقى وبشكل مستفيض، واسهاماته النقدية الأخرى في مجال الأدب و الثقافة، و (نقده للنظريات الفلسفية والنظريات الاجتماعية. )يذكر أنه ساعد الروائي توماس مان في روايته الشهيرة دكتور فاوست.
وكذا كتب وبتفصل عن تأثير تجليات الزمن في عطاء الكاتب وانتاجه الفكري المعرفي أما ايجاباً أو سلباً.
تناول في مادة هذا الكتاب عددًا مختلفاً من ألوان الأدب ل أسماء كان لها ثقلها في تاريخ صناعة الأدب من مثل : جان جانيه وكاڤافي ولا مپيدوزا وطوماس مان. وفي التأليف الموسيقى: باخ وموزار و بيتهوڤن وشتراوس. والعازف المعجز غلين غولد. كذا الأوبرا والمسرح الأغريقي و في السينما أفلام ڤيسكونتي. وتأثير الأعمال النقدية لكل من آدورنو وغرامشي في قراءته واستلهاماته الفكرية والنقدية للأدب والموسيقى والفن عامةً.
ناقش بشكل خاص أفكار وآراء الفيلسوف الألماني النقدية «تيودور ادورنو" رائد النظرية الجمالية « حيث يعطي مفهوماً جديداً للفن والجمال مخالفاً للتصور الماركسي الذي يرى أن الجمال تمثل للعالم وانعكاس له، بينما يرى أدورنو أن الجمال أو الفن وسيلة هروب غامضة. وهكذا، يرفض أدورنو نظرة لوكاش إلى الواقعية، مؤكداً أن الأدب لا يتصل اتصالاً مباشراً بالواقع على نحو ما يفعل العقل، فتباعد الفن عن الواقع هو الذي يكسبه قوته ودلالته الخاصة».، فى الموسيقى وبشكل مستفيض، واسهاماته النقدية الأخرى في مجال الأدب و الثقافة، و (نقده للنظريات الفلسفية والنظريات الاجتماعية. )يذكر أنه ساعد الروائي توماس مان في روايته الشهيرة دكتور فاوست.
وكذا كتب وبتفصل عن تأثير تجليات الزمن في عطاء الكاتب وانتاجه الفكري المعرفي أما ايجاباً أو سلباً.
July 9, 2021
這是一個薩依德持續和想像中的老師阿多諾的對話
對於 Said來說，Adorno 就是Adorno口中的『晚』 (lateness)，而根本不可能超越『晚』，只能增加『晚』的深度；所以在文學或音樂上的晚期作品，其『成熟』的深度來自於不容於巔峰狀態的創作
在此，『現代主義』在此也被 Said 歸為晚期風格
可惜這本書是整理於 Said 過世後的遺稿，少了 Said 對評論下一個綜觀全局的結論，也或許把時間線拉長近於永恆，文學或音樂（或其他主張）受啟發而創新的脈落，不單只是累積前人的深度 （自以為同於古典力學能包含在量子力學解釋的概念）
==
印象深刻的在評論尚惹內章節，基於惹內同情巴勒斯坦的立場和在法國文壇被孤立的處境， Said 其實給予惹內作品極高的評價
對於 Said來說，Adorno 就是Adorno口中的『晚』 (lateness)，而根本不可能超越『晚』，只能增加『晚』的深度；所以在文學或音樂上的晚期作品，其『成熟』的深度來自於不容於巔峰狀態的創作
在此，『現代主義』在此也被 Said 歸為晚期風格
可惜這本書是整理於 Said 過世後的遺稿，少了 Said 對評論下一個綜觀全局的結論，也或許把時間線拉長近於永恆，文學或音樂（或其他主張）受啟發而創新的脈落，不單只是累積前人的深度 （自以為同於古典力學能包含在量子力學解釋的概念）
==
印象深刻的在評論尚惹內章節，基於惹內同情巴勒斯坦的立場和在法國文壇被孤立的處境， Said 其實給予惹內作品極高的評價
October 22, 2022
jo dit was echt heel erg interessant. en leesbaar!! said heeft echt een vet chille schrijfstijl, ik was super geïntrigeerd de hele tijd, terwijl ik lang niet alles wat ie zei inhoudelijk nou zo interessant vond. ik ben echt helemaal geïnspireerd i love it here!!
September 24, 2022
Leí estos ensayos porque los dejaron olvidados en la librería donde trabajo. Apunto aquí solamente lo que recuerdo. Los ensayos son sobre compositores y, en menor medida, sobre escritores. Los ensayos hablan sobre obras tardías, realizadas en los últimos años del artista, y que no responden a la imagen de lo tardío como un declive, una decadencia, un desvanecimiento, sino al contrario, obras donde lo tardío es una especie de renovación/renacimiento/nuevo comienzo. El ensayo sobre Beethoven que abre el libro marca la pauta de los demás. Las últimas sonatas, cuartetos para cuerdas, bagatelas para piano y la Missa Solemnis de Beethoven son todas obras que en conjunto parecen fragmentarias, desvinculadas unas de otras, a diferencia de sus obras tempranas que parecían corresponder a un conjunto orgánico superior. Said argumenta que esto se debe a que estas obras poseen una individualidad y una autonomía radicales que impiden su subsunción a un esquema superior. No son los retazos de una imaginación menguante, sino más bien nuevas regiones, muy alejadas unas de otras. En este mismo tenor habla de la ópera Cossì fan tutte de Mozart, una ópera que pertenece al periodo de Don Giovanni, Le nozze di Figaro y Die Zauberflöte, y que justamente ha sido eclipsada por estas otras tres obras. Aunque Mozart realmente era muy joven todavía durante este periodo, su prematura muerte ha hecho de estas obras "tardías", y en el caso de Cossì fan tutte se trata igualmente de una obra aparentemente anodina que da la ocasión de hacer algo ligero, absurdo y sinsentido, a diferencia de las otras obras donde hay algo así como un motivo de mayor "trascendencia". Hay también un ensayo sobre un Jean Genet ya mayor dirigiéndose a una muchedumbre de estudiantes universitarios y Panteras Negras en una de tantas manifestaciones, este ensayo es también más anecdótico. Hay otro sobre Glenn Gould, en mi opinión el más flojo del libro, pues es un mero elogio de Glenn Gould como genio y maestro y uno de los más grandes de la historia e implacable destructor de convenciones y un intérprete a la altura de Bach y un mega chingón y blah blah blah blah blah que le dan a uno ganas de dejar a escuchar a Glenn Gould para siempre. ¿Por qué no se dan cuenta que el elogio desmesurado causa repulsión? Pero bueno, el ensayo final tiene unas entradas sobre Kavafis y Thomas Mann realmente buenas, y creo que me hubiera gustado más que se desarrollaran más estos fragmento en lugar del zalamero elogio de Gould. Th. W. Adorno es también un "contrapunto" constante a lo largo del libro, y como suele ser el caso, recurre a él para fingir que lo refuta, describe lo que dice el señor y luego él dice su parte, como si no estuviera cometiendo un hombre de paja súpero obvio, en uno de los primeros ensayos hasta saca la de "pero el de Adorno es una perspectiva muy parcial, muy suya" como si no fuera ése el caso con todos los autores. Pero bueno, buen libro, aunque más de un ensayo lo leí con ganas de ya acabarlo y sacarlo del camino. Ahora que lo recuerdo hay también un ensayo sobre Richard Strauss, que igual está bueno.
March 1, 2023
I’m a little too stupid to get the parts about opera, but when Said starts talking about Visconti that’s something I can understand
February 9, 2024
Too musical for my liking
March 9, 2020
There's a sanctity to this book, because it was (ironically, or perhaps unironically) published posthumously so has a special status as Said's last work. It's fantastically written, informed but with clarity. Where it struggles though, is when the discourse deviates in favour of an enthusiasm.
November 3, 2015
"إن أي أسلوب فني يتضمن باديء بدء علاقة الفنان بزمانه، فالنتاج الجمالي، على الرغم من فرديته غير القابلة للنقض، يبقى جزءا من العصر الذي أنتجه وصدر فيه، هكذا عبر موزارت في موسيقاه عن أسلوب أوثق ارتباطا بعوالم البلاط والكيسة من بيتهوفن أوفاغنر، وكلاهما صادر عن بيئة علمانية شديدة الارتباط بالعبادة الرومانسية للإبداع الفردي".
يناقش إدوارد سعيد ما يسميه الأسلوب المتأخر للفنان أو الأديب عند اقتراب نهاية حياته، خروجه عن المقبول والمألوف، عناده في خلق تناقض بلا حل ضد المجتمع والمفاهيم كمعركة أخرى في صراعه الأخير مع الواقع، يقدم سعيد رؤية عن منتجين ثقافيين في المراحل الأخيرة في حياتهم وسيرهم عكس التيار في هذه الفترة، في بحث عن ذاتهم أو في عنادهم للموت.
تعتبر قراءة الكتاب تحديا في حد ذاتها، غزارة المعلومات عن الموسيقى والأدب ومقاربتها للواقع تفرض على القارىء التوقف عند كل صفحة للبحث عن الارتباط التاريخي للمقطوعة الموسيقية أو العمل الأدبي المذكور، كتاب أكثر من رائع، وترجمة فواز طرابلسي تعتبر عملا فنيا بحد ذاتها.
يناقش إدوارد سعيد ما يسميه الأسلوب المتأخر للفنان أو الأديب عند اقتراب نهاية حياته، خروجه عن المقبول والمألوف، عناده في خلق تناقض بلا حل ضد المجتمع والمفاهيم كمعركة أخرى في صراعه الأخير مع الواقع، يقدم سعيد رؤية عن منتجين ثقافيين في المراحل الأخيرة في حياتهم وسيرهم عكس التيار في هذه الفترة، في بحث عن ذاتهم أو في عنادهم للموت.
تعتبر قراءة الكتاب تحديا في حد ذاتها، غزارة المعلومات عن الموسيقى والأدب ومقاربتها للواقع تفرض على القارىء التوقف عند كل صفحة للبحث عن الارتباط التاريخي للمقطوعة الموسيقية أو العمل الأدبي المذكور، كتاب أكثر من رائع، وترجمة فواز طرابلسي تعتبر عملا فنيا بحد ذاتها.
Read
July 19, 2017لم أستطع أن أقيّم الكتاب بنجمات وذلك لأنّه أوّلاً كتاب قيّم لا شكّ..
وبالتّالي ربّما يستحقّ أربع أو خمس نجمات..
ولكن..
الكتاب ليس لي ولم يقدّم لي أيّ معلومة ممكن أن أضيفها لي..
ولكنّي سمعت مقابلة مع إدوارد سعيد وذكره فدفعني الفضول - وأنا التي أحبّ أن أقرأ له - أن أقرأه وأطّلع عليه
وبالتّالي لو قيّمته بنجمة واحدة أو نجمتين لكنت غبنته حقّه..
إدوارد سعيد غني عن التّعريف وكتبه وكتاباته وثقافته واطّلاعه قلّ نظيرهما..
والكتاب عبارة عن نقده ورؤيته لمقطوعات موسيقيّة وهو الخبير المتذوّق للموسيقى والأوبّرا وفنونها..
ويعكس مدى تمكّنه من هذا الفن وتذّوقه له.. وبالتّالي استطاع أن يقدّم تحليله الدّقيق هذا..
الكتاب جيّد لا بل ممتاز لمن هو على اطّلاع واسع على هؤلاء المؤلّفين والكتاب ونتاجهم الفنّي..
وفاء
تمّوز 2017
وبالتّالي ربّما يستحقّ أربع أو خمس نجمات..
ولكن..
الكتاب ليس لي ولم يقدّم لي أيّ معلومة ممكن أن أضيفها لي..
ولكنّي سمعت مقابلة مع إدوارد سعيد وذكره فدفعني الفضول - وأنا التي أحبّ أن أقرأ له - أن أقرأه وأطّلع عليه
وبالتّالي لو قيّمته بنجمة واحدة أو نجمتين لكنت غبنته حقّه..
إدوارد سعيد غني عن التّعريف وكتبه وكتاباته وثقافته واطّلاعه قلّ نظيرهما..
والكتاب عبارة عن نقده ورؤيته لمقطوعات موسيقيّة وهو الخبير المتذوّق للموسيقى والأوبّرا وفنونها..
ويعكس مدى تمكّنه من هذا الفن وتذّوقه له.. وبالتّالي استطاع أن يقدّم تحليله الدّقيق هذا..
الكتاب جيّد لا بل ممتاز لمن هو على اطّلاع واسع على هؤلاء المؤلّفين والكتاب ونتاجهم الفنّي..
وفاء
تمّوز 2017
December 30, 2007
Disappointing work that is bitty and not a really coherent set of insights.
November 29, 2015
رجل كثير لا ينقطع..!
November 26, 2020
Lo “stile tardo”, secondo Edward Said, autore di questo saggio, che peraltro si rifà ampiamente al pensiero del filosofo Theodor W. Adorno, è una specifica categoria creativa. Più specificamente, è una fase che cronologicamente avviene al termine del periodo creativo di un qualsiasi autore, ma non è necessariamente collegata al momento senile; piuttosto può essere identificata come una stagione di progressiva indifferenza alle forme e alle tematiche del proprio tempo, a volte anche un tentativo di trascenderle, non alla ricerca di un “oltre” (che, per forza di cose, non ci potrebbe essere) quanto piuttosto di una riflessione autoreferenziale e scompositiva. A questo fine, sempre sulla scorta del pensiero di Adorno che viene assunto come guida, Said affronta una serie di autori e di artisti dei più vari, cercando di identificare lo “stile tardo” della loro produzione. Si parla di Beethoven e delle sue ultime composizioni, di Tomasi di Lampedusa e del film di Visconti tratto dal Gattopardo, di Glenn Gould e delle sue mitiche interpretazioni di Bach, così come di morte a Venezia e dell’opera che ne ha tratto Britten (stranamente, in questo caso non del film di Visconti). Si parla anche di Jean Genet, e la conversazione su di lui (che Said aveva conosciuto personalmente) diventa un pretesto per parlare anche delle vicende libanesi, dei movimenti palestinesi, dell’Intifada e questioni correlate, alle quali Genet partecipò attivamente e verso le quali Said, date le sue origini palestinesi, è piuttosto sensibile, nonostante tutto il suo pensiero sia solidamente inserito nel campo della cultura e della filosofia occidentale. Tutto quello che Said scrive è di grande profondità e interesse, nonostante uno stile molto denso e alquanto difficile, soprattutto quando (piuttosto spesso) sviluppa i pensieri di Adorno. In effetti, quando avevo 16 anni o poco più leggevo strenuamente Adorno, cercavo faticosamente un senso nelle cose che diceva e magari lo trovavo pure. Adesso le stesse cose mi sembrano le supercazzole di uno che probabilmente era già un vecchio brontolone quando era lui, ad avere 16 anni. E la cosa tragica è che un’intera generazione di musicisti quelle cose le ha prese sul serio, producendo di conseguenza musica volutamente inascoltabile, dando del fascista a chi utilizzava ancora l’accordo maggiore, e creando uno scollamento tra musica “colta” e “leggera” ben peggiore di quello contro cui protestava Adorno. Detto in breve, il pensiero di Adorno è che, dato che il mondo è brutto e cattivo, qualsiasi tentativo – artistico o d’altro genere – di trovarvi gioia e bellezza è inevitabilmente falso, ipocrita, deviante rispetto alla dura verità – quella che viene espressa, ad esempio, con la musica dodecafonica o atonale. Molto interessante, a questo proposito, fare un paragone tra la visione di Così fan tutte proposta nel libro che ho recentemente letto, “Ma Susanna non vien”, e in questo. Se in quello l’opera mozartiana viene vista come un inno alla gioia del poliamore, un superamento delle convenzioni romantiche oltre il quale c’è un modo di essere e di amare più ricco e gratificante, qui la stessa opera viene vista come un disvelamento, agito da Ferrante il filosofo ai quattro giovani innamorati ed idealisti, di una realtà cinica e arida nella quale i sentimenti valgono poco, sono pronti a mutarsi e a disseccarsi, non vi sono certezze né bellezze nel cammino che conduce verso la “tardività”, cristallizzazione estetica che – of course – è un’anticipazione della morte. A questo proposito, ci sarebbe da chiedersi quanto sia utile e soprattutto produttivo questo lasciarsi andare a melanconicissime, intorcinatissime e soprattutto alla fin fine sterili e inutili riflessioni, da parte di filosofi, intellettuali e pensatori vari, sul tema della fine, della morte, del senso, e via dicendo. Molto più sano e sensato, a mio parere, l’atteggiamento di coloro che fanno finta di niente, si bombano di viagra e si fanno mettere una pompetta nell’affare per trombarsi la Ruby di turno fino al loro ultimissimo giorno.
February 20, 2019
عن الأسلوب المتأخر موسيقى وادب عكس التيار
"ان امتياز الأسلوب المتأخر يكمن في أن له القوة على التعبير عن الخيبة واللذة دون أن يحل التناقض بينهما، فما يجمعهما في التوتر -بما هما قوتان متعادلتان تشدان في اتجاهين متناقضين- هو ذاتية الفنان الناضجة، مجردة من العجرفة والتفخيم، لا تخجل من كونها معرضة للخطأ ولا من الطمأنينة المتواضعة التي اكتسبتها نتيجة العمر والمنفى."
ادوارد سعيد
يبني ادوارد سعيد كتابه هذا على فكرة أصلية ظهرت في سلسلة مقالات قام ثيودور ادورنو بنشرها، بغرض نقد الأسلوب المتأخر باعتباره ردة "رجعية" تبرز كظاهرة في الموسيقى الأوروبية تحديدا، ولكن سعيد في كتابه "الذي توفي قبل أن ينهيه بالمناسبة" يقلب منطق ادورنو رأسا على عقب، لا بل انه يوجه تقريحا لاذعا لادورنو الذي يتهمه بتشويه الماركسية عبر ترويجه لنسخة شمولية انهزامية منها، موردا نقد ادورنو للأسلوب المتأخر عند لودفيغ فان بيتهوفن "معبود سعيد الموسيقي"، وخصوصا تهكم ادورنو على بيتهوفن العجوز "الذي لا يسمع" وسخريته منه!
على الرغم من كل النقد الذي وجهه سعيد لادورنو، الا أنه في النهاية أفرد كتابا لعرض أمثلة من الموسيقى والأدب اللذين يسيران عكس التيار، باتباع الأسلوب المتأخر الذي يبين نضوج الفنان أحيانا، كما هو الحال في موسيقى شتراوس وبيتهوفن، فيما يتفق سعيد مع ادورنو في الردة الرجعية لبعض الأدباء في أحيان أخرى كما هو حال رواية الفهد للامبيدوزا والتي أخرجها الماركسي فيسكونتي للسينما، في اطار ارستقراطي بائد يعبر عن ردة الأخير الرجعية.
الفصل الأجمل برأيي في هذا الكتاب هو معالجة سعيد لأدب جان جينيه النضالي، سواء عبر مناصرة الثورة الجزائرية أولا أو عبر الالتصاق بالنضال الفلسطيني أخيرا، متوسطا ذلك بالحديث عن خطاب جينيه المناصر للفهود السود في جامعة كولومبيا التي كان سعيد نفسه يدرّس فيها، حيث يسلط سعيد الضوء على أدب جينيه القيمي الأخلاقي الذي يتجاوز سارتر ويطعن كولونيالية كامو في الصميم.
"ان امتياز الأسلوب المتأخر يكمن في أن له القوة على التعبير عن الخيبة واللذة دون أن يحل التناقض بينهما، فما يجمعهما في التوتر -بما هما قوتان متعادلتان تشدان في اتجاهين متناقضين- هو ذاتية الفنان الناضجة، مجردة من العجرفة والتفخيم، لا تخجل من كونها معرضة للخطأ ولا من الطمأنينة المتواضعة التي اكتسبتها نتيجة العمر والمنفى."
ادوارد سعيد
يبني ادوارد سعيد كتابه هذا على فكرة أصلية ظهرت في سلسلة مقالات قام ثيودور ادورنو بنشرها، بغرض نقد الأسلوب المتأخر باعتباره ردة "رجعية" تبرز كظاهرة في الموسيقى الأوروبية تحديدا، ولكن سعيد في كتابه "الذي توفي قبل أن ينهيه بالمناسبة" يقلب منطق ادورنو رأسا على عقب، لا بل انه يوجه تقريحا لاذعا لادورنو الذي يتهمه بتشويه الماركسية عبر ترويجه لنسخة شمولية انهزامية منها، موردا نقد ادورنو للأسلوب المتأخر عند لودفيغ فان بيتهوفن "معبود سعيد الموسيقي"، وخصوصا تهكم ادورنو على بيتهوفن العجوز "الذي لا يسمع" وسخريته منه!
على الرغم من كل النقد الذي وجهه سعيد لادورنو، الا أنه في النهاية أفرد كتابا لعرض أمثلة من الموسيقى والأدب اللذين يسيران عكس التيار، باتباع الأسلوب المتأخر الذي يبين نضوج الفنان أحيانا، كما هو الحال في موسيقى شتراوس وبيتهوفن، فيما يتفق سعيد مع ادورنو في الردة الرجعية لبعض الأدباء في أحيان أخرى كما هو حال رواية الفهد للامبيدوزا والتي أخرجها الماركسي فيسكونتي للسينما، في اطار ارستقراطي بائد يعبر عن ردة الأخير الرجعية.
الفصل الأجمل برأيي في هذا الكتاب هو معالجة سعيد لأدب جان جينيه النضالي، سواء عبر مناصرة الثورة الجزائرية أولا أو عبر الالتصاق بالنضال الفلسطيني أخيرا، متوسطا ذلك بالحديث عن خطاب جينيه المناصر للفهود السود في جامعة كولومبيا التي كان سعيد نفسه يدرّس فيها، حيث يسلط سعيد الضوء على أدب جينيه القيمي الأخلاقي الذي يتجاوز سارتر ويطعن كولونيالية كامو في الصميم.
June 23, 2023
A superb last work by Said, who died before finishing the work of making its disparate elements into a more cohesive whole.
Still, compelling and motivating. It had me listening to late Beethoven, Strauss, Bach via Glenn Gould, and grabbing a copy of Lampedusa's The Leopard for future reading.
A friend commented on Said, "Said is an excellent writer and illuminates all he writes, if mistaken on a few minor points, i.e. thinking Marx was an orientalist and an affection for Foucault premised on ignoring Foucault's death of the author, theory, which is central."
Totally agree.
Still, compelling and motivating. It had me listening to late Beethoven, Strauss, Bach via Glenn Gould, and grabbing a copy of Lampedusa's The Leopard for future reading.
A friend commented on Said, "Said is an excellent writer and illuminates all he writes, if mistaken on a few minor points, i.e. thinking Marx was an orientalist and an affection for Foucault premised on ignoring Foucault's death of the author, theory, which is central."
Totally agree.
October 22, 2018
Informative and full of interesting thoughts and facts yet I felt these essays were written more for and to himself rather than for the benefit of an audience and consequently much of Said's impact lacked the force I expected, but very well worth reading.
December 30, 2019
Anything that seems like mere digression is part of the subtle argument, and adds to the description of a type of talent that is made possible by conditions it seeks to abolish, disrupt or supersede entirely.
March 9, 2018
A lot to meditate on in the short but dense study on the last style of various artists.
Displaying 1 - 30 of 47 reviews