La educación en el arte posmoderno

by Patricia Sruhr, Arthur Efland, Kerry Freedman

Este libro ofrece un examen detallado del multiculturalismo, la modernidad y la teoría cultural. Los seis capítulos del volumen definen la influencia de la filosofía posmoderna en las cuestiones curriculares, describiendo cómo y por qué esas ideas se han ido abriendo paso, en los últimos años, en el campo de las humanidades, la historia del arte y los más actuales discursos educativos. La educación en el arte posmoderno también analiza las características del currículo posmoderno y proporciona herramientas para la práctica, incluyendo lecciones que resultarán válidas tanto para la educación primaria como para la secundaria. El resultado es un libro de referencia indispensable para programas de desarrollo profesional, y preparación del profesorado, así como para cualquier lector interesado por el mundo del arte y sus implicaciones educativas.

240 pages, Paperback

First published June 1, 2003

Reviews

[David Vallvé · Rating 5 out of 5]

Qué buen libro. El libro está dividido en 6 capítulos. A través de estos, presenta 3 paradigmas desde los cuales se comprende el arte: premoderno, moderno y posmoderno. Cada uno de estos paradigmas plantea una concepción y valor particular respecto al arte.
En el caso del paradigma premoderno, el arte sigue modelos clásicos y religiosos, representa la naturaleza lo más cercano posible. El paradigma moderno rompe con dicho entendimiento, el arte es una expresión individual, su valor reside en la originalidad, la forma se prioriza ante la forma (no hay intención social). Abarca además otras características como la visión de progreso, la vanguardia, la destrucción creativa, el universalismo y la trivialización de la cultura popular.
Por su parte, el arte posmoderno presenta una perspectiva más escéptica. Desconfía de que el futuro implique progreso, descentra al sujeto comprendiéndolo como parte de una estructura y cultura, valora el pluralismo y los microrrelatos, reconoce la multidisciplinaridad, se apropia del pasado para comprender el presente. El arte es una construcción de la realidad, contribuye a la comprensión del mundo social y cultural.
Todos los paradigmas generan un efecto en la educación artística. Dentro de la educación artística basada en el paradigma moderno se identifican cuatro enfoques, en general, centrados en los aspectos formales del arte y la expresión del sujeto. Mientras que el paradigma posmoderno propone que el valor de la educación artística reside en mejorar y profundizar nuestro entendimiento del panorama social y cultural, según lo cual se alienta a la construcción colectiva, la comprensión de los microrrelatos, el análisis del poder en la homologación de criterios, el reconocimiento de múltiples perspectivas, fomentando incluso la reconstrucción social.
Finalmente, expone propuestas para un currículo posmoderno, así como clases modelo que concretizan la propuesta.
Ha sido una lectura interesante para hacer un repaso no solo sobre el arte, sino sobre la educación artística, comprender sus desafíos y las nuevas orientaciones. Da pie a algunas preguntas como las perspectivas de las personas en torno a la educación artística según el modelo en el cual se han visto inmersos, la valoración que realizan de la relevancia educación artística según su propia concepción y objetivo del arte, los efectos de las experiencias de educación artística escolar en torno la educación artística superior y los artistas ("profesionales" o no).

[Belu · Rating 4 out of 5]

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