Prince des Enfers domptant un euve de lave, Satan bestial et poilu, Lucifer sculptural au regard halluciné, bête hybride suppliciant des âmes pécheresses, rebelle déchu et mélancolique. Le diable est bien plus qu’une créature rouge et noire dotée de cornes et d’une longue queue. Retrouvons-le sous le pinceau de Fra Angelico, Ensor, Memling, Klee, Bouguereau, Cézanne...
Ça, c’est de l’art , une collection pour (re)découvrir les artistes et les couleurs en 40 notices illustrées : • Une sélection précise d’œuvres incontournables et inattendues • Des repères visuels clairs : chronologies, cartes, graphiques • Des encadrés variés : anecdotes, mises en contexte, influences
Alix Paré, diplômée de l’École du Louvre, est conférencière spécialisée en peinture occidentale des XVIIe, XVIIIe et XXe siècles. Elle a travaillé pendant huit ans au musée du Louvre et au château de Versailles. Elle donne des cours d’histoire de l’art et intervient dans les grandes expositions parisiennes.
Alix Paré, a graduate of the Ecole du Louvre, is a lecturer specializing in Western painting of the 17th, 18th, and 20th centuries. After an eight-year tenure at both the Louvre Museum and the Palace of Versailles, she now gives art history lessons and takes part in major Parisian exhibitions.
Se trata de un compendio de pinturas y esculturas famosas que tienen en común la representación del diablo. He echado en falta algunas representaciones famosas en el libro, especialmente de España. (Creo que el autor es francés; eso explica la falta de documentación de arte español). También escasean las explicaciones teóricas asociadas a las obras de arte tratadas. Por ejemplo, hay una pintura en la que aparecen las mascaradas y no dice ni lo que son. Y así prácticamente con todas las obras artísticas que contiene.
Me he enamorado completamente del Lucifer de Franz vom Stuck. Le entregaría mi alma.
Desde el diablo infernal al melancólico, cada vez más humano y psicológico, este ha sido el reflejo personificado cambiante de lo que rechaza la sociedad de sí misma. Y si, esta también es una explicación acorde a la modernidad, hecho desmitificado, racional y psicológico, a partir de los efectos de la ilustración. Mejor describirlo: gótico, oscuro, pintoresco, animal bestial, humano, seductor, cornudo macho cabrío, rojizo y dorado, alado murciélago, serpiente y reptil, tenso y engarrotado, violento, lascivo, mugroso, feo, alíen, satírico, polimorfo y policromo, con nariz ganchuda, hermafrodita, monstruo retorcido, dragón apocalíptico, gobernante malvado, bello, demacrado, ser angustioso, musculoso, esquelético, colmilludo, proxeneta de la sensualidad y vicio, simbólico y onírico, esotérico, lúdico, refunfuñante, transgresivo, como una ensoñación homosexual, rencoroso, siniestro, cómico, grotesco, …
Me ha encantado. Estudiar obras de arte mediante una temática me parece fascinante. Ya he leído el otro libro que tiene el autor en esta misma línea pero referente a las Brujas y me encantó. En este caso el tema de estudio es el Diablo y todo lo que le rodea. Desde esa fígura de la antigüedad relacionada con el dios Pan y los sátiros, pasando por esos monstruos extraños del medievo, hasta llegar a la fascinación del siglo XIX y algunos ejemplos actuales. Es precioso ver como de esta figura iconográfica tan clara a simple vista han surgido tantas versiones, y tantas miradas diferentes a lo largo de la historia. Personalmente me encanta cuando se desdibuja esa mirada un poco humana sobre él, relacionada con el juego de palabras de “Lucifer” como “portador de la luz”. De hecho la obra que protagoniza la portada ha sido de mis favoritas. En su interior el libro se desarrolla de forma más o menos cronológica, con una obra en un lado, y su descripción en la página de al lado. Suelen ser textos ligeros, hablando del contexto del autor, época artística o movimiento, y de la visión que tenían del diablo en aquel momento y cómo afecta a la iconografía de la obra en concreto. Es un libro perfecto guste o no la historia del arte. Aunque no se conozcan obras o autores. 10/10 🖤
« Même en enfer, régner est digne d’ambition ; mieux vaut régner en enfer que servir au ciel. » John Milton, Le Paradis perdu, 1667
Un ouvrage mêlant histoire de l’art et la figure du Diable ? Il n’en fallait pas plus pour me convaincre !
Tout d’abord, l’ouvrage est sublime. La manière dont il est construit se révèle ludique ; les petites fiches à propos de chaque œuvre sont bien construites, agrémentées de repères historiques, de petites anecdotes culturelles… Le livre nous permet de renforcer ou construire notre culture autour de la figure du Diable que je trouve fascinante. Alix Paré permet aux novices d’entrer dans le monde de l’art, analysant et expliquant les œuvres à travers l’histoire de manière très pédagogue.
On se rend compte à quel point chaque culture a façonné l’image du Diable à travers le temps : c’est passionnant de percevoir les similitudes et changements au cours de l’histoire. D’autant plus que cet ouvrage touche de nombreuses formes d’art.
Une édition de qualité à un prix raisonnable, sur beau papier et dotée d'une fort belle iconographie. La partie gothique tardive et renaissance aurait pu être bien plus développée, ce qui est dommage car cette période a produit tant de représentations spectaculaires et délirantes du jugement dernier.