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Candy Superstar et les muses du pop
En suivant chronologiquement de 1963 à 1972 l'histoire de Candy jusqu'au sommet de sa gloire à travers le New York underground des années 60-70, c'est aussi l'histoire de tout le milieu artistique et musical de cette époque que nous lisons. Une sorte de roman graphique choral imprégné de toute la culture pop underground de ces années-là, de sororité, d'oppression et de droits sociaux occultés.
296 pages, Hardcover
Published May 7, 2025
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Community Reviews
Displaying 1 - 6 of 6 reviews
July 7, 2025
Avant de donner mon avis, j'adresse un avertissement aux plus jeunes car ce livre comporte des éléments et des thèmes qui peuvent heurter leur sensibilité. Je ne ressors pas avec un coup de cœur mais j'ai apprécié ma lecture qui sort un peu de mes sentiers battus, des thèmes que je peux lire habituellement. C'est vraiment un roman graphique riche et instructif.
Évoquons tout d'abord les dessins, la couleur, l'esthétisme pour résumer. Je dois dire que je ne suis pas très fan du style de dessin mais ce n'est qu'une question de goûts. En revanche, je dois bien reconnaître ce style va bien avec l'histoire. Livio Bernardo, le dessinateur, fait des choix audacieux avec des corps anguleux, des lignes soit audacieuses, soit hésitantes. C'est fouillis mais les expressions se voient bien dans les visages. C'est un style original et très stylisé, j'aime le fait que le dessinateur assume son style que nous aimons ou non. J'ai tendance à voir dans ce graphisme une forme de caricature en exagérant les traits de nos divas trans soumises à l'oppression. En tout cas, ce style est cohérent avec cette créativité exubérante de l'époque puisque les muses de ce livre sont celles d'Andy Warhol. Nous sommes alors bien dans cette culture pop underground par l'esthétisme.
Quant aux couleurs, j'aime beaucoup le choix de couleurs qui renforce clairement ce monde pop. Les dessins sont d'un côté en noir et blanc pour les personnages, rappelant l'underground. D'un autre côté, nous retrouvons une couleur dominante en fond pour la créativité : bleu, orange, jaune, rose... Toutes les couleurs renvoient directement à la culture pop comme on l'entend, j'adore !
Concernant la structure du livre, elle se veut évolutive et chronologique. En effet, on suit l'histoire de Candy Superstar qui ne part de rien dans les années 60 jusqu'aux années 70, c'est-à-dire au sommet de sa gloire. On la suit sur plusieurs années avec ses deux copines. Dès lors, la structure est totalement logique et cohérent surtout qu'une part biographique est présente même si elle est romancée.
Pour conclure, je ne suis pas fan de l'esthétisme mais je dois reconnaître que ce style nous plonge bien dans la culture underground pop avec cette palette de couleurs. Il y a beaucoup d'audace et d'originalité qui renforcent l'esprit et l'univers de ce roman graphique.
Poursuivons la chronique en analysant cette BD en profondeur. Les auteurs ont parfaitement réussi à nous plonger dans le New-York des années 60-70 où les mœurs se libèrent par les queers, les trans, l'homosexualité, entre autres, qui sortent. Pourtant, cette libération à la fois sociale et créative se retrouve freiner par des règles, par une société divisée. En effet, la police n'hésite pas à les arrêter, on refuse de leur fournir de l'alcool ou on les vire de manière arbitraire de leurs emplois : on est clairement dans du puritanisme. On se retrouve vraiment dans une société remplie de contradictions avec ce puritanisme et cette liberté à la fois ; je dois dire que les auteurs ont su nous représenter ce contexte socio-politique et historique par le dessin, par cette ambiance qui incarne l'effusion artistique avec le Factory qui n'est autre qu'un atelier d'artistes, tout en montrant la misère humaine avec la drogue, la prostitution, la précarité, les règles. C'est clairement le New-York underground. J'aime également les évènements historiques qui sont évoqués comme la tentative d'assassinat d'Andy Warhol pour ne citer qu'un exemple. Maintenant, je vais rentrer dans l'intrigue en profondeur. Nous suivons Candy, Holly et Jackie qui sont des femmes trans et qui veulent devenir des étoiles, des célébrités. On suit dans leur quotidien tant privé que professionnel avec les jugements, la liberté qui s'y mêlent. Il est clair qu'on les suit dans leur vie nocturne où la libération a véritablement lieu. On assiste à leur lutte pour vivre totalement et pleinement comme n'importe qui, on constate une sacrée sororité. C'est clairement le thème de ce livre : la sororité. Certes, je n'ai pas réussi à m'attacher aux personnages mais je reconnais qu'ils se démarquent de cette société conservatrice et s'assument pleinement quitte à subir des conséquences injustes. Je ne connaissais pas vraiment les muses d'Andy Warhol mais j'ai pu les découvrir même si leur histoire est romancée, certains éléments sont véridiques mais c'est surtout l'atmosphère, la difficulté d'être queer, trans dans une société qui commence à s'émanciper. En outre, j'adore cette effusion créatrice que nous avons tout au long du livre entre les figures de la pop culture (Andy Warhol, Lou Reed...), les différents arts, etc. J'adore ! En revanche, j'ai rencontré des difficultés à suivre l'histoire car je me suis perdue plusieurs fois entre les différents personnages et leur histoire, c'était un peu décousu pour moi. Concernant les thèmes, nous avons énormément de thèmes aussi divers que variés. J'aime beaucoup les thèmes proposés qui poussent à la réflexion comme la question de l'identité tant individuelle que sexuelle qui est clairement au cœur de ce roman graphique. Ce thème permet d'aborder tout le processus créatif et l'engagement politique. Je reviens sur la création artistique car c'est l'autre sujet majeur de ce livre. On a vraiment l'art dans tous ses états puisque la culture pop s'impose, le cinéma est mis en avant comme les comédiens...
Nous avons donc une histoire qui nous plonge bien dans les années 60-70 à New-York avec cette libération des mœurs malgré un puritanisme encore bien ancré, la création artistique à foison. C'est une histoire profondément humaine avec cette solidarité. La communauté LGBTQIA+, plus précisément les queers et les trans, est bien représentée par les muses d'Andy Warhol dans un récit romancé avec des éléments biographiques.
Pour conclure, cette lecture était particulièrement intéressante dans cette culture underground pop. Elle met bien en avant la création artistique et la libération des mœurs par la lutte des trans, des queers pour battre le puritanisme. Chacun est ce qu'il veut être et faire ce qu'il veut, c'est une lecture très inspirante et dépaysante en retrouvant des figures de la pop culture (Lou Reed, Andy Warhol) et en reprenant des évènements historiques ou des personnages qui ont réellement existé. Les choix d'esthétisme sont audacieux même si je n’en suis pas très fan et je me suis souvent perdue dans l'histoire. C'est une lecture intéressante mais pas un coup de cœur.
Évoquons tout d'abord les dessins, la couleur, l'esthétisme pour résumer. Je dois dire que je ne suis pas très fan du style de dessin mais ce n'est qu'une question de goûts. En revanche, je dois bien reconnaître ce style va bien avec l'histoire. Livio Bernardo, le dessinateur, fait des choix audacieux avec des corps anguleux, des lignes soit audacieuses, soit hésitantes. C'est fouillis mais les expressions se voient bien dans les visages. C'est un style original et très stylisé, j'aime le fait que le dessinateur assume son style que nous aimons ou non. J'ai tendance à voir dans ce graphisme une forme de caricature en exagérant les traits de nos divas trans soumises à l'oppression. En tout cas, ce style est cohérent avec cette créativité exubérante de l'époque puisque les muses de ce livre sont celles d'Andy Warhol. Nous sommes alors bien dans cette culture pop underground par l'esthétisme.
Quant aux couleurs, j'aime beaucoup le choix de couleurs qui renforce clairement ce monde pop. Les dessins sont d'un côté en noir et blanc pour les personnages, rappelant l'underground. D'un autre côté, nous retrouvons une couleur dominante en fond pour la créativité : bleu, orange, jaune, rose... Toutes les couleurs renvoient directement à la culture pop comme on l'entend, j'adore !
Concernant la structure du livre, elle se veut évolutive et chronologique. En effet, on suit l'histoire de Candy Superstar qui ne part de rien dans les années 60 jusqu'aux années 70, c'est-à-dire au sommet de sa gloire. On la suit sur plusieurs années avec ses deux copines. Dès lors, la structure est totalement logique et cohérent surtout qu'une part biographique est présente même si elle est romancée.
Pour conclure, je ne suis pas fan de l'esthétisme mais je dois reconnaître que ce style nous plonge bien dans la culture underground pop avec cette palette de couleurs. Il y a beaucoup d'audace et d'originalité qui renforcent l'esprit et l'univers de ce roman graphique.
Poursuivons la chronique en analysant cette BD en profondeur. Les auteurs ont parfaitement réussi à nous plonger dans le New-York des années 60-70 où les mœurs se libèrent par les queers, les trans, l'homosexualité, entre autres, qui sortent. Pourtant, cette libération à la fois sociale et créative se retrouve freiner par des règles, par une société divisée. En effet, la police n'hésite pas à les arrêter, on refuse de leur fournir de l'alcool ou on les vire de manière arbitraire de leurs emplois : on est clairement dans du puritanisme. On se retrouve vraiment dans une société remplie de contradictions avec ce puritanisme et cette liberté à la fois ; je dois dire que les auteurs ont su nous représenter ce contexte socio-politique et historique par le dessin, par cette ambiance qui incarne l'effusion artistique avec le Factory qui n'est autre qu'un atelier d'artistes, tout en montrant la misère humaine avec la drogue, la prostitution, la précarité, les règles. C'est clairement le New-York underground. J'aime également les évènements historiques qui sont évoqués comme la tentative d'assassinat d'Andy Warhol pour ne citer qu'un exemple. Maintenant, je vais rentrer dans l'intrigue en profondeur. Nous suivons Candy, Holly et Jackie qui sont des femmes trans et qui veulent devenir des étoiles, des célébrités. On suit dans leur quotidien tant privé que professionnel avec les jugements, la liberté qui s'y mêlent. Il est clair qu'on les suit dans leur vie nocturne où la libération a véritablement lieu. On assiste à leur lutte pour vivre totalement et pleinement comme n'importe qui, on constate une sacrée sororité. C'est clairement le thème de ce livre : la sororité. Certes, je n'ai pas réussi à m'attacher aux personnages mais je reconnais qu'ils se démarquent de cette société conservatrice et s'assument pleinement quitte à subir des conséquences injustes. Je ne connaissais pas vraiment les muses d'Andy Warhol mais j'ai pu les découvrir même si leur histoire est romancée, certains éléments sont véridiques mais c'est surtout l'atmosphère, la difficulté d'être queer, trans dans une société qui commence à s'émanciper. En outre, j'adore cette effusion créatrice que nous avons tout au long du livre entre les figures de la pop culture (Andy Warhol, Lou Reed...), les différents arts, etc. J'adore ! En revanche, j'ai rencontré des difficultés à suivre l'histoire car je me suis perdue plusieurs fois entre les différents personnages et leur histoire, c'était un peu décousu pour moi. Concernant les thèmes, nous avons énormément de thèmes aussi divers que variés. J'aime beaucoup les thèmes proposés qui poussent à la réflexion comme la question de l'identité tant individuelle que sexuelle qui est clairement au cœur de ce roman graphique. Ce thème permet d'aborder tout le processus créatif et l'engagement politique. Je reviens sur la création artistique car c'est l'autre sujet majeur de ce livre. On a vraiment l'art dans tous ses états puisque la culture pop s'impose, le cinéma est mis en avant comme les comédiens...
Nous avons donc une histoire qui nous plonge bien dans les années 60-70 à New-York avec cette libération des mœurs malgré un puritanisme encore bien ancré, la création artistique à foison. C'est une histoire profondément humaine avec cette solidarité. La communauté LGBTQIA+, plus précisément les queers et les trans, est bien représentée par les muses d'Andy Warhol dans un récit romancé avec des éléments biographiques.
Pour conclure, cette lecture était particulièrement intéressante dans cette culture underground pop. Elle met bien en avant la création artistique et la libération des mœurs par la lutte des trans, des queers pour battre le puritanisme. Chacun est ce qu'il veut être et faire ce qu'il veut, c'est une lecture très inspirante et dépaysante en retrouvant des figures de la pop culture (Lou Reed, Andy Warhol) et en reprenant des évènements historiques ou des personnages qui ont réellement existé. Les choix d'esthétisme sont audacieux même si je n’en suis pas très fan et je me suis souvent perdue dans l'histoire. C'est une lecture intéressante mais pas un coup de cœur.
May 12, 2025
Superbe BD sur Candy, Holly et Jackie, un trio de femmes trans dans les années 60 à New York, qui font leur vies et font tout pour réaliser leurs rêves. Cette BD est à lire absolument !
May 22, 2025
génial et fort et on emm3rde Andy Warhol toujours
May 29, 2025
Résumé:
Candy superstar et les muses du pop est une biographie romancée sur la première actrice trans aux Etats-Unis. C'est aussi, comme l'indique le titre, une des superstars et muses de Warhol, qui l'a poussée au sommet.
En suivant chronologiquement de 1963 à 1972 l'histoire de Candy jusqu'au sommet de sa gloire à travers le New York underground des années 60-70, c'est aussi l'histoire de tout le milieu artistique et musical de cette époque que nous lisons. Une sorte de roman graphique choral imprégné de toute la culture pop underground de ces années-là, de sororité, d'oppression et de droits sociaux occultés.
------
New York, années 60 - 70.
Un monde dans le monde. Des univers cosmopolites, artistiques et sociologiques en plein changement.
Ce roman graphique (+ de 300 pages) nous plonge dans les quartiers hype et branchés de la Big Apple entre les années 1963 et 1972/
Nous suivons au cours des planches aux touches pop et underground la vie de trois artistes trans que sont Candy, Holly et Jackie (trame chorale avec les vécus de celles-ci). Actrices, chanteuses et danseuses, elles essaient de vivre leur sexualité et de suivre leurs voies malgré les insultes, les violences et la précarité.
Aux dédales des cafés, des théâtres et des milieux marginaux, nos protagonistes vont rencontrer des personnages qui commencent à avoir pignon sur rue. Comme Lou Reed (Walk on the Wild Side est la B.O. de cet album) ou Andy Warhol.
Ce dernier prendra les trois trans sous sa protection et les rendra muses du mouvement Pop Art grâce à l'aura de sa mythique Factory.
Cette histoire raconte un bout de cette Amérique libre totalement d'expression mais toujours régie malheureusement par le puritanisme exacerbée.
Les graphismes sont pop-esques à souhait, sublimant tant la noirceur du côté Underground que les couleurs vives et joyeuses de l'ambiance créatrice de ce mouvement artistique.
Les personnages sont très attachants. On cerne tant leur volonté d'être amplement eux-mêmes, leur envie de se montrer homme-femme au grand jour et d'accomplir leurs rêves. Mais on ressent aussi leurs failles, leurs blessures internes, leurs combats pour lutter contre ce monde puritain qui ne les comprend pas.
Cet album est une excellente découverte tant pour le côté historique et artistique mais aussi pour les facettes cachées de certains artistes pourtant mondialement connus.
Du Pop Art, de la Factory, des Trans et du Lou Reed, un New York qui peut vous surprendre.
Gros bémol pour la fluidité des temporalités et des dialogues. On peut se perdre et revenir en arrière pour tenter de comprendre ce qu'il se passe
Candy superstar et les muses du pop est une biographie romancée sur la première actrice trans aux Etats-Unis. C'est aussi, comme l'indique le titre, une des superstars et muses de Warhol, qui l'a poussée au sommet.
En suivant chronologiquement de 1963 à 1972 l'histoire de Candy jusqu'au sommet de sa gloire à travers le New York underground des années 60-70, c'est aussi l'histoire de tout le milieu artistique et musical de cette époque que nous lisons. Une sorte de roman graphique choral imprégné de toute la culture pop underground de ces années-là, de sororité, d'oppression et de droits sociaux occultés.
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New York, années 60 - 70.
Un monde dans le monde. Des univers cosmopolites, artistiques et sociologiques en plein changement.
Ce roman graphique (+ de 300 pages) nous plonge dans les quartiers hype et branchés de la Big Apple entre les années 1963 et 1972/
Nous suivons au cours des planches aux touches pop et underground la vie de trois artistes trans que sont Candy, Holly et Jackie (trame chorale avec les vécus de celles-ci). Actrices, chanteuses et danseuses, elles essaient de vivre leur sexualité et de suivre leurs voies malgré les insultes, les violences et la précarité.
Aux dédales des cafés, des théâtres et des milieux marginaux, nos protagonistes vont rencontrer des personnages qui commencent à avoir pignon sur rue. Comme Lou Reed (Walk on the Wild Side est la B.O. de cet album) ou Andy Warhol.
Ce dernier prendra les trois trans sous sa protection et les rendra muses du mouvement Pop Art grâce à l'aura de sa mythique Factory.
Cette histoire raconte un bout de cette Amérique libre totalement d'expression mais toujours régie malheureusement par le puritanisme exacerbée.
Les graphismes sont pop-esques à souhait, sublimant tant la noirceur du côté Underground que les couleurs vives et joyeuses de l'ambiance créatrice de ce mouvement artistique.
Les personnages sont très attachants. On cerne tant leur volonté d'être amplement eux-mêmes, leur envie de se montrer homme-femme au grand jour et d'accomplir leurs rêves. Mais on ressent aussi leurs failles, leurs blessures internes, leurs combats pour lutter contre ce monde puritain qui ne les comprend pas.
Cet album est une excellente découverte tant pour le côté historique et artistique mais aussi pour les facettes cachées de certains artistes pourtant mondialement connus.
Du Pop Art, de la Factory, des Trans et du Lou Reed, un New York qui peut vous surprendre.
Gros bémol pour la fluidité des temporalités et des dialogues. On peut se perdre et revenir en arrière pour tenter de comprendre ce qu'il se passe
December 28, 2025
Tranches de vies de femmes trans dans les années 60 et 70 entre squats, moments historiques, galères, instants superstars, Wharol, l'émancipation et l'exploitation. Le trait de Livio est précis, parlant et puissant.
Elles existent et à un moment où elles sont effacées cet ouvrage est d'autant plus fort.
Elles existent et à un moment où elles sont effacées cet ouvrage est d'autant plus fort.
May 10, 2025
Basé sur la biographie de Candy Darling, icône transgenre et muse d’Andy Warhol, ce roman graphique redonne vie à l’effervescence de la Factory. Magnifique immersion dans le New York underground des années 70, le trait de Livio Bernardo se fait plus affûté et raffiné que jamais c’est juste sublime
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