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No Sonamos Mal
Este no es solo un libro sobre música. Es, sobre todo, una radiografía “en riguroso presente” de la juventud española a través de la nueva hornada de bandas que durante estos últimos años ha devuelto poco a poco la actitud punk y las guitarras a los escenarios del país. Tomando a Carolina Durante y el 2018 como punto de partida, el libro tiende un puente entre artistas como Cala Vento, Alcalá Norte, Cariño o Niña Polaca y referentes generacionales anteriores como Triángulo de Amor Bizarro, Viva Belgrado o Kokoshca, construyendo así un relato oral que reflexiona sobre cómo las canciones de esta escena abordan las problemáticas de su generación.
Dani Vega, Enrique Zamorano y Víctor Terrazas juntan a más de cincuenta artistas para conformar una «ecografía colectiva» como lo define Nando Cruz en el prólogo. Más de 300 páginas donde asoman temas como la precariedad laboral, el reconocimiento del arte como trabajo, la conciliación personal o la brecha de género. Realidades que se topan con valores como la amistad frente a vínculos tradicionales, la solidaridad entre bandas, el rechazo al virtuosismo técnico y una conexión más horizontal con el público.
La gran conversación que tiene lugar en estas páginas es un cónclave con banda sonora que analiza y llama a la acción a una generación perdida, pero para nada dormida.
Dani Vega, Enrique Zamorano y Víctor Terrazas juntan a más de cincuenta artistas para conformar una «ecografía colectiva» como lo define Nando Cruz en el prólogo. Más de 300 páginas donde asoman temas como la precariedad laboral, el reconocimiento del arte como trabajo, la conciliación personal o la brecha de género. Realidades que se topan con valores como la amistad frente a vínculos tradicionales, la solidaridad entre bandas, el rechazo al virtuosismo técnico y una conexión más horizontal con el público.
La gran conversación que tiene lugar en estas páginas es un cónclave con banda sonora que analiza y llama a la acción a una generación perdida, pero para nada dormida.
302 pages, Paperback
Published January 1, 2024
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Community Reviews
Displaying 1 - 12 of 12 reviews
February 27, 2025
Este no es un libro de música. Bueno, sí, pero no únicamente. Es más que eso. Es una potente radiografía social a través de los ojos de muchas bandas -algunas emergentes y otras más veteranas-. Es el reflejo del mundo en el que vivimos y la sociedad en la que nos movemos, la que consumimos y, en su mayoría, nos consume; que se mueve constantemente, que crea y acaba con las tribus urbanas, con lo tradicional y lo conocido. Que hace copias exactas de un molde, una fabricación en serie, sin alma ni personalidad, únicamente basado en los intereses propios.
Todo lo personal es político, como también lo es todo aquello que genera un impacto en la sociedad, los problemas que afectan a la colectividad. No hay mayor forma de reivindicación que el uso de la ironía a través de las canciones, algo que saben muy bien los grupos que aparecen en este libro. Como de la precariedad, uno de los grandes males de esta sociedad. La precariedad laboral y económica que sufren, en su mayoría, los jóvenes y que viven también en primera fila muchas de las bandas, donde vivir de la profesión de músico es prácticamente inviable. Porque sí, ser músico es una profesión, no un hobby. Y sí, los artistas quieren cobrar por su trabajo: trabajar de ello y no trabajar para poder trabajar de ello.
Una sociedad que aprieta y asfixia, que sitúa a las grandes ciudades como los únicos lugares para triunfar, que obliga a abandonar las provincias en busca de un futuro incierto, un contrato a corto plazo y un éxito poco asegurado. Un agujero negro que te engulle sin darte cuenta.
Una sociedad hipermasificada e hipersaturada demanadante de estímulos constantes. De conciertos, grandes espectáculos y festivales que, lejos de reivindicar la música, se han convertido en grandes negocios.
Supermercados donde comprar y consumir a todas horas lo que nos apetece, aunque no sea en las mejores condiciones. Ofertas, descuentos, rebajas, luces de neón e hilo musical de fondo. Atractivo, pero deficiente. Grandes pasillos donde perderse gracias al marketing machacón e insistente, cuya única ambición es llenarse los bolsillos a costa de los artistas, bajo la falsa promesa del éxito.
Llenar un Wizink como medidor de éxito, aparecer en el cartel de un festival aunque sea con letra minúscula y perdido entre mil grupos más, el ‘sold out’ como síntoma de riqueza, aunque luego nadie se acuerde de ti.
El machismo rampante que también afecta a la música camuflado de “micromachismo” y que sufren día sí y día también las artistas.
“Los hombres nos explican cosas, da igual que separamos más o llevemos años de formación y experiencia a nuestras espaldas”.
Pocas mujeres en los carteles de festivales –ya sin hablar de ser cabezas de cartel-, peor pagadas, consejos no solicitados, subestimación de la capacidad o la profesionalidad, mayores responsabilidades familiares, hipersexualización… Ser mujer en la música también es político y social, pero también es un hándicap más. Ni groupies es ni musas. ARTISTAS.
Problemas sociales, familiares, laborales y género a través de voces de muchos de los grupos que escuchas habitualmente, esos que consumes en festivales a los que acudes comprando entradas y abonos a precio de oro, o en recintos gigantes sin poder moverte un centímetro y escuchando las conversaciones de aquellos que solo van a pasar el rato.
“El éxito consiste en ir de fracaso en fracaso sin perder el entusiasmo”, decía Churchill. Pero, ¿hasta cuándo?
@floresyunlibroenblanco
www.floresyunlibroenblanco.wordpress.com
Todo lo personal es político, como también lo es todo aquello que genera un impacto en la sociedad, los problemas que afectan a la colectividad. No hay mayor forma de reivindicación que el uso de la ironía a través de las canciones, algo que saben muy bien los grupos que aparecen en este libro. Como de la precariedad, uno de los grandes males de esta sociedad. La precariedad laboral y económica que sufren, en su mayoría, los jóvenes y que viven también en primera fila muchas de las bandas, donde vivir de la profesión de músico es prácticamente inviable. Porque sí, ser músico es una profesión, no un hobby. Y sí, los artistas quieren cobrar por su trabajo: trabajar de ello y no trabajar para poder trabajar de ello.
Una sociedad que aprieta y asfixia, que sitúa a las grandes ciudades como los únicos lugares para triunfar, que obliga a abandonar las provincias en busca de un futuro incierto, un contrato a corto plazo y un éxito poco asegurado. Un agujero negro que te engulle sin darte cuenta.
Una sociedad hipermasificada e hipersaturada demanadante de estímulos constantes. De conciertos, grandes espectáculos y festivales que, lejos de reivindicar la música, se han convertido en grandes negocios.
Supermercados donde comprar y consumir a todas horas lo que nos apetece, aunque no sea en las mejores condiciones. Ofertas, descuentos, rebajas, luces de neón e hilo musical de fondo. Atractivo, pero deficiente. Grandes pasillos donde perderse gracias al marketing machacón e insistente, cuya única ambición es llenarse los bolsillos a costa de los artistas, bajo la falsa promesa del éxito.
Llenar un Wizink como medidor de éxito, aparecer en el cartel de un festival aunque sea con letra minúscula y perdido entre mil grupos más, el ‘sold out’ como síntoma de riqueza, aunque luego nadie se acuerde de ti.
El machismo rampante que también afecta a la música camuflado de “micromachismo” y que sufren día sí y día también las artistas.
“Los hombres nos explican cosas, da igual que separamos más o llevemos años de formación y experiencia a nuestras espaldas”.
Pocas mujeres en los carteles de festivales –ya sin hablar de ser cabezas de cartel-, peor pagadas, consejos no solicitados, subestimación de la capacidad o la profesionalidad, mayores responsabilidades familiares, hipersexualización… Ser mujer en la música también es político y social, pero también es un hándicap más. Ni groupies es ni musas. ARTISTAS.
Problemas sociales, familiares, laborales y género a través de voces de muchos de los grupos que escuchas habitualmente, esos que consumes en festivales a los que acudes comprando entradas y abonos a precio de oro, o en recintos gigantes sin poder moverte un centímetro y escuchando las conversaciones de aquellos que solo van a pasar el rato.
“El éxito consiste en ir de fracaso en fracaso sin perder el entusiasmo”, decía Churchill. Pero, ¿hasta cuándo?
@floresyunlibroenblanco
www.floresyunlibroenblanco.wordpress.com
January 20, 2025
"El eclecticismo es la nueva normalidad"
Agradecida de pertenecer a la generación de las playlist donde conviven Bad Bunny, La Élite y Repion.
Un libro clave para entender la escena indie de guitarras que además te permite conocer un poco más de los mejores grupos de España.
Agradecida de pertenecer a la generación de las playlist donde conviven Bad Bunny, La Élite y Repion.
Un libro clave para entender la escena indie de guitarras que además te permite conocer un poco más de los mejores grupos de España.
June 24, 2025
Me ha parecido un librazo. Seguramente no sea objetivo porque la escena de la que hablan es la que compartes todo el rato con tus mejores amigos (los discos que más escuchas y los grupos a los que vais a ver), pero pese a eso creo que es un libro enormemente inteligente que esboza todos los terrenos posibles desde una perspectiva sociológica muy original. Es lo mejorcito que he leído de crónica oral de la música. Enhorabuena a los escritores.
March 2, 2025
'No sonamos mal' es un privilegio. Un libro que te permite sentarte durante horas en torno a una mesa camilla junto con algunos de los artistas más populares de eso que se ha llamado nuevo indie de guitarras.
Y es que una de las principales virtudes de este libro es que los autores han dejado hablar a sus entrevistados. Esto es, en lugar de encorsetar a los músicos en los habituales cuestionarios periodísticos, les han permitido explayarse acerca de todo lo que les afecta: intereses, influencias, proceso creativo, miedos, contradicciones... El resultado, cuidadosamente estructurado y acompañado, es una fotografía muy interesante no solo de estos grupos, sino del momento actual: precariedad, agotamiento, machismo, FOMO, hiperestimulación...
Me fastidia que uno de los autores de 'No sonamos mal' sea de mis mejores amigos, porque podría parecer que esta crítica está condicionada por ello, pero estoy seguro de que aunque me hubiese pegado una paliza seguiría pensando que este es uno de los mejores libros culturales que se ha publicado en España en mucho tiempo.
Y es que una de las principales virtudes de este libro es que los autores han dejado hablar a sus entrevistados. Esto es, en lugar de encorsetar a los músicos en los habituales cuestionarios periodísticos, les han permitido explayarse acerca de todo lo que les afecta: intereses, influencias, proceso creativo, miedos, contradicciones... El resultado, cuidadosamente estructurado y acompañado, es una fotografía muy interesante no solo de estos grupos, sino del momento actual: precariedad, agotamiento, machismo, FOMO, hiperestimulación...
Me fastidia que uno de los autores de 'No sonamos mal' sea de mis mejores amigos, porque podría parecer que esta crítica está condicionada por ello, pero estoy seguro de que aunque me hubiese pegado una paliza seguiría pensando que este es uno de los mejores libros culturales que se ha publicado en España en mucho tiempo.
January 28, 2025
"No solo son canciones, himnos generacionales"
No solo es un excelente relato de la escena actual indie de guitarras, si no también el retrato de toda una generación con la que muchos nos sentimos identificados.
Este libro resalta la importancia de la música como crónica del momento histórico y como fiel reflejo de la sociedad.
Que suerte que la música nos acompañe siempre.
Y no importa el momento vital en el que estemos, siempre encontraremos una melodía que le ponga la banda sonora a nuestra vidas, y seguro que suena mejor de lo que imaginas.
No solo es un excelente relato de la escena actual indie de guitarras, si no también el retrato de toda una generación con la que muchos nos sentimos identificados.
Este libro resalta la importancia de la música como crónica del momento histórico y como fiel reflejo de la sociedad.
Que suerte que la música nos acompañe siempre.
Y no importa el momento vital en el que estemos, siempre encontraremos una melodía que le ponga la banda sonora a nuestra vidas, y seguro que suena mejor de lo que imaginas.
July 31, 2025
Habla de música, bandas, giras, festivales... Y de muchas más cosas.
July 26, 2025
Buena radiografía de un sector musical del país, no sólo a nivel de crónica, también dando voz a varias bandas para que puedan expresar su opinión sobre los principales temas que envuelven a la industria actual
March 25, 2025
Un llibre que, per sort, és molt més del que esperava en un principi. No va ser una compra massa meditada, ja que tres segons després de veure el títol (referència a Carolina Durante) i els grups que hi sortien anomenats (Cala Vento, Alcalá Norte, La Paloma…) li vaig enviar a ma mare l’enllaç de compra. A més, aquest llibre m’ha ajudat a sortir d’un “parón lector” que ja estava durant massa per temes universitaris.
La manera amb la qual està narrat aquest llibre és molt xula, ja que cada vegada que surt un tema (sobre els quals escriuré un poc més endavant) els escriptors exposen damunt del paper fragments de conversacions que han tengut amb els grups i artistes relacionades amb allò que s’està discutint. Crec que és una manera molt interessant de fer-ho perquè acosta els músics al públic, fent veure que són persones d’allò més corrents i els permet expressar les seves més sinceres opinions sobre aquells temes que els afecten personalment i musicalment.
A més, l’assaig mostra una cara de l’escena musical que normalment està oculta per al públic: la manera de la qual molts dels artistes malviuen de la música, sí, malviuen. Aquest és un àmbit de treball molt poc professionalitzat i són pressionats per discogràfiques i públic a fer més del que realment volen i poden.
Però en aquest llibre no només es tracta la precarietat laborar de molts dels seus col·laboradors, també es comenten moltíssimes altres coses. Una d’elles, i especialment important, és la manera i el moment en el qual va aflorar tota aquesta escena de grups de guitarres per tota Espanya, amb un eix central molt destacat: Madrid. Altres temes igual d’intrigants sobre els quals s’escriu són les relacions d’amistat i de gremi que hi ha entre els diferents grups, el tema de les sales de música i els festivals o la manera que tenen els artistes per connectar amb el seu públic.
En definitiva, m’ha paregut un llibre molt interessant, especialment per a les persones a les quals els agrada aquest tipus de música i volen entendre i conèixer més detalls sobre les relacions entre els grups, la seva significació política o el discurs generacional de les seves lletres.
La manera amb la qual està narrat aquest llibre és molt xula, ja que cada vegada que surt un tema (sobre els quals escriuré un poc més endavant) els escriptors exposen damunt del paper fragments de conversacions que han tengut amb els grups i artistes relacionades amb allò que s’està discutint. Crec que és una manera molt interessant de fer-ho perquè acosta els músics al públic, fent veure que són persones d’allò més corrents i els permet expressar les seves més sinceres opinions sobre aquells temes que els afecten personalment i musicalment.
A més, l’assaig mostra una cara de l’escena musical que normalment està oculta per al públic: la manera de la qual molts dels artistes malviuen de la música, sí, malviuen. Aquest és un àmbit de treball molt poc professionalitzat i són pressionats per discogràfiques i públic a fer més del que realment volen i poden.
Però en aquest llibre no només es tracta la precarietat laborar de molts dels seus col·laboradors, també es comenten moltíssimes altres coses. Una d’elles, i especialment important, és la manera i el moment en el qual va aflorar tota aquesta escena de grups de guitarres per tota Espanya, amb un eix central molt destacat: Madrid. Altres temes igual d’intrigants sobre els quals s’escriu són les relacions d’amistat i de gremi que hi ha entre els diferents grups, el tema de les sales de música i els festivals o la manera que tenen els artistes per connectar amb el seu públic.
En definitiva, m’ha paregut un llibre molt interessant, especialment per a les persones a les quals els agrada aquest tipus de música i volen entendre i conèixer més detalls sobre les relacions entre els grups, la seva significació política o el discurs generacional de les seves lletres.
April 20, 2025
És com si estiguéssis fent birres amb les bandes que et molen
December 22, 2025
Excelente libro de principio a fin, muy ameno de leer y entender, todos los temas se hacen interesantes y lxs entrevistadxs están muy bien seleccionados.
September 7, 2025
me ha costado acabarlo y coger regularidad leyéndolo, pero más por culpa mía que del libro.
el libro consigue describir una escena un tanto heterogénea en cuanto a géneros y grupos pero que no deja de ser una buena representación del grueso de esta nueva generación de grupos indies surgidos a partir de la mitad de la década del 2010.
las entrevistas a los grupos sobre todos los temas que rodean a la industria dan lugar a un retrato colectivo de esta escena.
el libro consigue describir una escena un tanto heterogénea en cuanto a géneros y grupos pero que no deja de ser una buena representación del grueso de esta nueva generación de grupos indies surgidos a partir de la mitad de la década del 2010.
las entrevistas a los grupos sobre todos los temas que rodean a la industria dan lugar a un retrato colectivo de esta escena.
January 4, 2026
Ojo a la escena guitarrera actual!
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