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Canon de cámara oscura
Vuelve el Enrique Vila-Matas de Bartleby y compañía.
Vidal Escabia, el protagonista de esta historia, ha seleccionado setenta y un libros en un cuarto oscuro de su casa con la idea de escribir un canon desplazado, intempestivo e inactual, disidente de los oficiales. Cada mañana, elige al azar uno de ellos, y saca a la luz un fragmento con destino al Canon, pero lo que desentraña su lectura influye en su vida y también en su escritura.
Las sospechas crecen en torno a si el narrador de Canon de cámara oscura es un androide, un Denver-7 infiltrado entre la gente corriente de Barcelona o si, por el contrario, utiliza el Canon para dar sentido a su vida ante el amor desorbitado que siente por su hija ausente.
Un Vila-Matas extremo que va más allá en su indagación sobre el sinsentido, el simulacro y la ficción como extrañas formas de vida, y también en su visión del arte literario como transmisión, colaboración y modificación de ideas ajenas. Una búsqueda, en definitiva, de un sentido último de la escritura, al tiempo que explora temas como el doble o la ausencia infinita que dejan aquellos a los que amamos, "la misma ausencia que Eurídice le dejó a Orfeo y de la que muchos creen que nació la escritura".
Vidal Escabia, el protagonista de esta historia, ha seleccionado setenta y un libros en un cuarto oscuro de su casa con la idea de escribir un canon desplazado, intempestivo e inactual, disidente de los oficiales. Cada mañana, elige al azar uno de ellos, y saca a la luz un fragmento con destino al Canon, pero lo que desentraña su lectura influye en su vida y también en su escritura.
Las sospechas crecen en torno a si el narrador de Canon de cámara oscura es un androide, un Denver-7 infiltrado entre la gente corriente de Barcelona o si, por el contrario, utiliza el Canon para dar sentido a su vida ante el amor desorbitado que siente por su hija ausente.
Un Vila-Matas extremo que va más allá en su indagación sobre el sinsentido, el simulacro y la ficción como extrañas formas de vida, y también en su visión del arte literario como transmisión, colaboración y modificación de ideas ajenas. Una búsqueda, en definitiva, de un sentido último de la escritura, al tiempo que explora temas como el doble o la ausencia infinita que dejan aquellos a los que amamos, "la misma ausencia que Eurídice le dejó a Orfeo y de la que muchos creen que nació la escritura".
218 pages, Paperback
First published January 1, 2025
About the author
Enrique Vila-Matas
161 books1,008 followersEnrique Vila-Matas is a Spanish author. He has written several award-winning books that mix genres and have been translated into more than thirty languages. He is a founding Knight of the Order of Finnegans, a group which meets in Dublin every year to honour James Joyce. He lives in Barcelona.
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Displaying 1 - 30 of 64 reviews
May 7, 2025
Un Vila Matas contemporáneo, y no por inactual en sus palabras, que introduce la inteligencia artificial en una trama original sin perder su estilo característico, culto, pero extrañamente gracioso, muy disfrutable, en la búsqueda de una conciencia empática superior y en la recreación de un canon por hacer más divertida la lectura, y por tanto la vida.
April 17, 2025
Escribo esto a escasas páginas de terminar "Canon de cámara oscura" de Enrique Vila-Matas, su última novela. Durante toda la lectura, que ha durado dos mañanas de miércoles y jueves santo, he tenido la impresión de estar asistiendo a la fabricación de un diminuto animal de papiroflexia en las manos de un gigante. Vila-Matas sentado en su escritorio un día cualquiera, no en pijama sino en americana y con los zapatos puestos, la barbilla sobre la camisa y las manos juntas sobre las piernas, manejando el papel con atención distraída y, sin embargo, la destreza que da la experiencia. Una vez terminado el perrito o pajarito de papel, que ha realizado con pausas para mirar la inmensa biblioteca que tiene a sus espaldas, Vila-Matas lo coloca con cariño sobre el escritorio. Lo observa durante unos segundos y, acto seguido, arranca una hoja de su cuaderno de notas para reiniciar el proceso.
Ya la he terminado.
Ese perrito o pajarito de papel es "Canon de cámara oscura". Me ha gustado el planteamiento, la idea del replicante dedicado a tareas literarias cuya humanidad, limitada, se limita a lo literario. La sorpresa llega para mí con las referencias cinefilas y musicales, pues ese gigante que es Vila Matas hace papiroflexia mientras escucha Billie Eilish o después de haber visto Perfect Days de Wim Wenders. Este último caso, por cierto, es descrito en la novela con un detalle que me hace conectarlo, inevitablemente, con el propio autor, pues de Hirayama, el protagonista, dice Vila Matas que ha encontrado su ikigai, es decir, su razón de vivir: en la rutina de trabajo, lectura, escucha de música y fotografía de árboles ha encontrado la felicidad. Vila Matas es Hirayama, pues su ikigai está en su obra, esa mezcla de ficción y diario personal que en "Canon de cámara oscura" alcanza su última y más libre expresión.
Ya la he terminado.
Ese perrito o pajarito de papel es "Canon de cámara oscura". Me ha gustado el planteamiento, la idea del replicante dedicado a tareas literarias cuya humanidad, limitada, se limita a lo literario. La sorpresa llega para mí con las referencias cinefilas y musicales, pues ese gigante que es Vila Matas hace papiroflexia mientras escucha Billie Eilish o después de haber visto Perfect Days de Wim Wenders. Este último caso, por cierto, es descrito en la novela con un detalle que me hace conectarlo, inevitablemente, con el propio autor, pues de Hirayama, el protagonista, dice Vila Matas que ha encontrado su ikigai, es decir, su razón de vivir: en la rutina de trabajo, lectura, escucha de música y fotografía de árboles ha encontrado la felicidad. Vila Matas es Hirayama, pues su ikigai está en su obra, esa mezcla de ficción y diario personal que en "Canon de cámara oscura" alcanza su última y más libre expresión.
April 9, 2025
Da ganas de leer más libros, muchos libros, todos los libros.
April 17, 2026
Entre la diversidad de nombres de personas y obras que se citan, dos aparecen varias veces: David Markson y Peter Handke. En el primero está claro que la narrativa compuesta por materia meta-textual lo convierte, hasta cierto punto, en un vecino literario de Vila-Matas. Del segundo me quedo en esa capacidad de producir novelas cada vez más condensadas y escuetas, cualidad que también encontramos en la obra de Vila-Matas, que por manejos de Seix Barral saca un libro de 218 páginas pero con letra grande y mucho espaciado entre los diferentes capítulos, será que les desagrada la idea de lanzar un libro de 130 páginas.
La tendencia en la literatura de Vila-Matas es cada vez despojarse de más y más elementos básicos, como ahora la trama, ambientación o personajes, en este título incluso reduce, tal y cómo se comenta en algún pasaje de la recta final, a unas pocos incidencias muy limitadas, todo es, al estilo de Beckett, materia de pensamiento, digresiones ensayísticas, alguna memoria suelta de los personajes. Todo lo que "ocurre" en la novela transcurre en apenas un día y medio. Una fiesta nocturna, unos mensajes por WhatsApp y la noticia del posible regreso de la hija del protagonista, Vidal Escabia. Poco más. En repetidas ocasiones se cita el Tristram Shandy de Sterne, obra muy apreciada por Vila-Matas, y que le sirve para contextualizar esa noción de mínimas peripecias, además de apelar a la ironía cervantina. También cuentan las abundantes menciones de Kafka, de modo que los viejos tótems de Vila-Matas han vuelto a ser convocados y cantados en esta ocasión.
Este título aporta como novedad al corpus de la obra de Vila-Matas el empleo de unos cuantos elementos de ciencia-ficción: tanto Vidal Escabia como Violet, la que podría ser su amante, cosa que no se afirma de forma clara y rotunda, podrían ser ciborgs con inteligencia artificial, los llamados modelos Denver, que fueron fabricados antes de un gran apagón y que ahora pululan autónomos después que la Boulder Corporation bajara la persiana y desapareciera. Yo deduzco que a Vila-Matas eso le sirve para jugar y volver a cuestionar la apariencia de la realidad desde un punto diferente. Eso, claro está, en el caso que Vidal Escabia sea en realidad un ciborg Denver y no una locura que les ha dado y se han creído esas dos personas (una visita al Centro de Atención Primaria por parte del protagonista parece puesta a posta para reforzar esa duda). En todo caso, las memorias de Vidal Escabia son implantadas, él como sujeto surge ya con unos veinte años, cuando se convirtió en secretario de Altobelli, un gran autor de Barcelona que cultivó el malditismo y experimentó con todo lo nuevo, de modo que es como si Vidal Escabia tuviera una mente puramente literaria, con sólo unas pocas memorias personales, principalmente respecto a su difunta esposa, que perdió trágicamente unos años atrás. Cómo se ve, este sujeto poseído por la literatura es un ingrediente puramente vilamatiano, sólo que esta vez ha encontrado otro sendero desde donde alcanzar ese territorio.
Luego queda la cuestión del desdoblamiento que realiza Vila-Matas entre el narrador y el protagonista a pesar que la novela está narrada en primera persona. El protagonista se refiere a veces como el narrador o como el ocupante, con el que discute acerca de ciertas ideas y decisiones, me parece que se establece tal juego porque es la dramatización de la voz del subconsciente. Y es que también es cierto y evidente que otro elemento que juega un papel prevalente es la idea de oscuridad, y ya se sabe que el subconsciente es una voz que surge de la oscuridad. Tales sombras son las que gobiernan en la cámara oscura dónde el protagonista construye su canon personal, una lluvia de nombres que van desde Carlo Emilio Gadda a Juan Marsé, y que es uno de los principales motores del texto.
Personalmente esta construcción del canon no me ofrece mucho, más allá de la capacidad para ocupar y llenar páginas. Las partes ensayísticas suelen ser en las novelas de Vila-Matas un punto destacado, son lugares dónde sus novelas suelen brillar, dónde lanza ideas que te hacen mirar con otros ojos o si no te divierten con su ingenio, sin embargo, en este Canon de cámara oscura he tenido la sensación que ese brillo ha sido más discreto, que la principal preocupación de Vila-Matas se situaba en destilar una narración más inmóvil que nunca, así que todos los añadidos acerca de Ryo, la hija de Vidal Escabia, tampoco les encuentro demasiada sustancia.
Este Canon de cámara oscura se queda en la parte media dentro de mi clasificación personal de la obra de Vila-Matas. La economía de los materiales dramáticos, su condensación y las vaporosas pinceladas le dan un aire distinto, que genera una atmósfera peculiar, y precisamente es la atmósfera lo que más importa en esta búsqueda de literatura pura, sin embargo no creo que eso baste para maravillar o convencer a un sector importante entre sus lectores habituales, que ya consideran al autor un tanto gastado y agotado.
La tendencia en la literatura de Vila-Matas es cada vez despojarse de más y más elementos básicos, como ahora la trama, ambientación o personajes, en este título incluso reduce, tal y cómo se comenta en algún pasaje de la recta final, a unas pocos incidencias muy limitadas, todo es, al estilo de Beckett, materia de pensamiento, digresiones ensayísticas, alguna memoria suelta de los personajes. Todo lo que "ocurre" en la novela transcurre en apenas un día y medio. Una fiesta nocturna, unos mensajes por WhatsApp y la noticia del posible regreso de la hija del protagonista, Vidal Escabia. Poco más. En repetidas ocasiones se cita el Tristram Shandy de Sterne, obra muy apreciada por Vila-Matas, y que le sirve para contextualizar esa noción de mínimas peripecias, además de apelar a la ironía cervantina. También cuentan las abundantes menciones de Kafka, de modo que los viejos tótems de Vila-Matas han vuelto a ser convocados y cantados en esta ocasión.
Este título aporta como novedad al corpus de la obra de Vila-Matas el empleo de unos cuantos elementos de ciencia-ficción: tanto Vidal Escabia como Violet, la que podría ser su amante, cosa que no se afirma de forma clara y rotunda, podrían ser ciborgs con inteligencia artificial, los llamados modelos Denver, que fueron fabricados antes de un gran apagón y que ahora pululan autónomos después que la Boulder Corporation bajara la persiana y desapareciera. Yo deduzco que a Vila-Matas eso le sirve para jugar y volver a cuestionar la apariencia de la realidad desde un punto diferente. Eso, claro está, en el caso que Vidal Escabia sea en realidad un ciborg Denver y no una locura que les ha dado y se han creído esas dos personas (una visita al Centro de Atención Primaria por parte del protagonista parece puesta a posta para reforzar esa duda). En todo caso, las memorias de Vidal Escabia son implantadas, él como sujeto surge ya con unos veinte años, cuando se convirtió en secretario de Altobelli, un gran autor de Barcelona que cultivó el malditismo y experimentó con todo lo nuevo, de modo que es como si Vidal Escabia tuviera una mente puramente literaria, con sólo unas pocas memorias personales, principalmente respecto a su difunta esposa, que perdió trágicamente unos años atrás. Cómo se ve, este sujeto poseído por la literatura es un ingrediente puramente vilamatiano, sólo que esta vez ha encontrado otro sendero desde donde alcanzar ese territorio.
Luego queda la cuestión del desdoblamiento que realiza Vila-Matas entre el narrador y el protagonista a pesar que la novela está narrada en primera persona. El protagonista se refiere a veces como el narrador o como el ocupante, con el que discute acerca de ciertas ideas y decisiones, me parece que se establece tal juego porque es la dramatización de la voz del subconsciente. Y es que también es cierto y evidente que otro elemento que juega un papel prevalente es la idea de oscuridad, y ya se sabe que el subconsciente es una voz que surge de la oscuridad. Tales sombras son las que gobiernan en la cámara oscura dónde el protagonista construye su canon personal, una lluvia de nombres que van desde Carlo Emilio Gadda a Juan Marsé, y que es uno de los principales motores del texto.
Personalmente esta construcción del canon no me ofrece mucho, más allá de la capacidad para ocupar y llenar páginas. Las partes ensayísticas suelen ser en las novelas de Vila-Matas un punto destacado, son lugares dónde sus novelas suelen brillar, dónde lanza ideas que te hacen mirar con otros ojos o si no te divierten con su ingenio, sin embargo, en este Canon de cámara oscura he tenido la sensación que ese brillo ha sido más discreto, que la principal preocupación de Vila-Matas se situaba en destilar una narración más inmóvil que nunca, así que todos los añadidos acerca de Ryo, la hija de Vidal Escabia, tampoco les encuentro demasiada sustancia.
Este Canon de cámara oscura se queda en la parte media dentro de mi clasificación personal de la obra de Vila-Matas. La economía de los materiales dramáticos, su condensación y las vaporosas pinceladas le dan un aire distinto, que genera una atmósfera peculiar, y precisamente es la atmósfera lo que más importa en esta búsqueda de literatura pura, sin embargo no creo que eso baste para maravillar o convencer a un sector importante entre sus lectores habituales, que ya consideran al autor un tanto gastado y agotado.
May 10, 2025
Leído en una mañana. No es el mejor de Vila-Matas, pero está muy bien. Sin duda algo que sabe este hombre es que toda escritura es fragmento.
October 20, 2025
No entiendo, no trata de nada y sin embargo me ha gustado... Hablando en serio, el argumento aquí no importa, es solo frases y frases y literatura, pero de algún modo me llega. No lo sé explicar. Es muy raro esto
August 29, 2025
Libro de fragmentos y pensamientos valiosos
June 17, 2025
No es para mí ... (aún... quizá).
July 17, 2025
Un poco de odio para uno de mis autores favoritos.
En Canon de cámara oscura, Enrique Vila-Matas coquetea con los códigos de la ciencia ficción, pero lo hace desde una postura que evidencia más una instrumentalización del género que un verdadero diálogo con sus posibilidades estéticas o filosóficas. Lejos de expandir el horizonte narrativo, la incursión en lo especulativo funciona como una coartada más para sostener la arquitectura autorreferencial de su literatura, sin llegar a comprometerse con las implicaciones del género.
La ciencia ficción aparece en la obra como una superficie decorativa: ambientaciones difusas, guiños a futuros posibles, sombras de tecnología o distopía, pero nunca una construcción coherente del mundo ni una exploración crítica de lo humano desde lo no humano. Vila-Matas no se interesa en el "qué pasaría si", motor fundamental del género, sino que utiliza el decorado del futuro como excusa para volver, una vez más, sobre la figura del escritor melancólico, del autor desplazado y de la literatura que duda de sí misma.
Quedé tipo: ¿¿¿??? Qué necesidad...
1. No hay ciencia ficción dura
2. No hay ciencia ficción blanda.
3. No hay ciencia xd.
4. El universo de los Denver nunca se explica. No sé qué putas es un Denver. Grave error.
5. Nunca se explica o desarrolla la idea del apagón. Esta idea del apagón es FUNDAMENTAL, pues es el que justifica la aparición de los Denver.
6. El recurso de la C.F fue un distractor: entorpeció la lectura todo el rato.
Ese uso superficial del género resulta problemático, sobre todo porque desactiva uno de los núcleos más potentes de la ciencia ficción: su capacidad para interrogar el presente desde una alteridad radical. En lugar de eso, Canon de cámara oscura transforma lo futurista en una estética sin consecuencias, una escenografía tenue que apenas sirve como telón de fondo para las mismas inquietudes metaliterarias de siempre.
El resultado es una obra que pretende abrir nuevas rutas, pero se queda atrapada en su propia órbita. El gesto de apropiación genérica, en lugar de ampliar la poética de Vila-Matas, la encierra aún más en su zona de confort, donde todo —incluso la ciencia ficción— es reducido a símbolo de la crisis del autor o de la imposibilidad de narrar.
Estoy seguro de que la propuesta podría haber sido mejor. Un robot explorando la "sed literaria", que creemos propia del género humano. Un robot ha significado su existencia a partir de la construcción de un canon fragmentado, además de edificado por humanos. La idea de ¿sobre qué escribiría un androide, para qué lo haría, por qué?, ¿Cuál es el sosiego de una máquina al encontrarse con una obra cuyo público objetivo es el ser humano?
Ño c, desazón.
Lo bueno es que fue un regalo editorial jaja.
Una mala ejecución. Sin embargo, seguiré esperando con ansias una nueva obra de este man, que es uno de los mejores escritores vivos.
pd. la parte ensayística y crítica literaria es GOD, pero el recurso de la C.F lo amarga.
En Canon de cámara oscura, Enrique Vila-Matas coquetea con los códigos de la ciencia ficción, pero lo hace desde una postura que evidencia más una instrumentalización del género que un verdadero diálogo con sus posibilidades estéticas o filosóficas. Lejos de expandir el horizonte narrativo, la incursión en lo especulativo funciona como una coartada más para sostener la arquitectura autorreferencial de su literatura, sin llegar a comprometerse con las implicaciones del género.
La ciencia ficción aparece en la obra como una superficie decorativa: ambientaciones difusas, guiños a futuros posibles, sombras de tecnología o distopía, pero nunca una construcción coherente del mundo ni una exploración crítica de lo humano desde lo no humano. Vila-Matas no se interesa en el "qué pasaría si", motor fundamental del género, sino que utiliza el decorado del futuro como excusa para volver, una vez más, sobre la figura del escritor melancólico, del autor desplazado y de la literatura que duda de sí misma.
Quedé tipo: ¿¿¿??? Qué necesidad...
1. No hay ciencia ficción dura
2. No hay ciencia ficción blanda.
3. No hay ciencia xd.
4. El universo de los Denver nunca se explica. No sé qué putas es un Denver. Grave error.
5. Nunca se explica o desarrolla la idea del apagón. Esta idea del apagón es FUNDAMENTAL, pues es el que justifica la aparición de los Denver.
6. El recurso de la C.F fue un distractor: entorpeció la lectura todo el rato.
Ese uso superficial del género resulta problemático, sobre todo porque desactiva uno de los núcleos más potentes de la ciencia ficción: su capacidad para interrogar el presente desde una alteridad radical. En lugar de eso, Canon de cámara oscura transforma lo futurista en una estética sin consecuencias, una escenografía tenue que apenas sirve como telón de fondo para las mismas inquietudes metaliterarias de siempre.
El resultado es una obra que pretende abrir nuevas rutas, pero se queda atrapada en su propia órbita. El gesto de apropiación genérica, en lugar de ampliar la poética de Vila-Matas, la encierra aún más en su zona de confort, donde todo —incluso la ciencia ficción— es reducido a símbolo de la crisis del autor o de la imposibilidad de narrar.
Estoy seguro de que la propuesta podría haber sido mejor. Un robot explorando la "sed literaria", que creemos propia del género humano. Un robot ha significado su existencia a partir de la construcción de un canon fragmentado, además de edificado por humanos. La idea de ¿sobre qué escribiría un androide, para qué lo haría, por qué?, ¿Cuál es el sosiego de una máquina al encontrarse con una obra cuyo público objetivo es el ser humano?
Ño c, desazón.
Lo bueno es que fue un regalo editorial jaja.
Una mala ejecución. Sin embargo, seguiré esperando con ansias una nueva obra de este man, que es uno de los mejores escritores vivos.
pd. la parte ensayística y crítica literaria es GOD, pero el recurso de la C.F lo amarga.
April 13, 2025
La premisa tan improbable funciona porque, ¿qué podrían tener en común Blade Runner y una novela de Vila-Matas? La paranoia, el juego de identidades, la aventura urbana. Tiene un tono triste este narrador solitario, viudo, medio enfermo, dedicado a su obra final o su legado, en plena crisis existencial que acude con urgencia a la literatura que le pueda dar consuelo y un sentido a su mundo. Misteriosa, inventiva y muy disfrutable aunque después del goce máximo de 'Montevideo' esta se siente un poco apagada.
April 1, 2026
He leído Canon de cámara oscura como mi primer acercamiento a Enrique Vila-Matas, y la sensación ha sido… curiosa, por decirlo de alguna forma.
No es una novela al uso. De hecho, al principio descoloca bastante porque no hay una historia clara a la que agarrarse. Es más bien un ir y venir de ideas, libros, referencias y pensamientos que giran alrededor de la literatura y de lo que significa escribir. A ratos me ha resultado denso, incluso un poco caótico, pero también tiene algo que te atrapa si entras en su ritmo.
Lo que más me ha llamado la atención es esa forma de entender la literatura como algo vivo, como un diálogo constante con otros autores, como si nadie escribiera del todo solo. Y, por debajo de todo eso, hay una sensación de vacío, de ausencia, que le da un tono más emocional de lo que parece a simple vista.
No diría que es un libro fácil ni que sea para todo el mundo, pero sí que tiene algo especial. Me ha dejado con la sensación de no haber entendido todo, pero sí lo suficiente como para querer volver a él… o al menos seguir leyendo a Vila-Matas.
No es una novela al uso. De hecho, al principio descoloca bastante porque no hay una historia clara a la que agarrarse. Es más bien un ir y venir de ideas, libros, referencias y pensamientos que giran alrededor de la literatura y de lo que significa escribir. A ratos me ha resultado denso, incluso un poco caótico, pero también tiene algo que te atrapa si entras en su ritmo.
Lo que más me ha llamado la atención es esa forma de entender la literatura como algo vivo, como un diálogo constante con otros autores, como si nadie escribiera del todo solo. Y, por debajo de todo eso, hay una sensación de vacío, de ausencia, que le da un tono más emocional de lo que parece a simple vista.
No diría que es un libro fácil ni que sea para todo el mundo, pero sí que tiene algo especial. Me ha dejado con la sensación de no haber entendido todo, pero sí lo suficiente como para querer volver a él… o al menos seguir leyendo a Vila-Matas.
May 27, 2025
“Lo exageradamente ficticia que es la vida de cualquier neurotípico, esto es, de cualquier persona de las que se considera normal. Porque todos fingen todo el rato y lo que sucede es que jamás pueden ser ellos mismos, y a su manera, están tremendamente encerrados en algo que no existe y que tiene todo el aspecto de, en el fondo, no tener sentido alguno. Hablo del mundo, claro”.
September 17, 2025
Escribe muy bien, pero no tiene imaginación, sus tramas simplemente no interesan o no le interesan ni a sí mismo. Emula a Houellebecq, pero no lo consigue. Me gustan sus referencias literarias, se nota que su vida es la literatura, pero debería de escribir ensayos y no novelas. Estoy seguro de que a la hora de escribir no planifica nada.
June 13, 2025
Trata de arrancarlo, Enrique
Read
April 13, 2026La última novela de Enrique Vila-Matas, Canon de cámara oscura, puede leerse como una intensificación —casi una parodia lúcida— de su proyecto metaliterario. Más que una narración, es un dispositivo: una cámara donde la literatura se revela a sí misma en negativo. El argumento gira en torno a la construcción de un canon arbitrario, intempestivo, mal iluminado a partir de lecturas seleccionadas en un cuarto oscuro; pero esa premisa es solo el pretexto para desplegar una reflexión sobre el acto de leer y escribir.
La novela parece asumir la idea de Ricardo Piglia según la cual “uno escribe su vida cuando cree escribir sus lecturas”, desplazando así la identidad del autor hacia un archivo de citas, ecos y apropiaciones. En este sentido, el libro no construye una voz, sino una constelación de voces: Vila-Matas no escribe tanto como reorganiza una tradición. El resultado es una obra que convierte la lectura en el verdadero acontecimiento narrativo.
En esta novela, lo metaliterario no aparece como un simple recurso, sino como el verdadero motor del texto. La trama es deliberadamente tenue —casi inexistente— porque el centro de gravedad se sitúa en el pensamiento sobre la literatura misma. El narrador, cuya posible condición “androide” introduce una inquietante ambigüedad, funciona como metáfora del escritor contemporáneo: un ensamblaje de textos previos, una máquina de reescritura que pone en crisis la noción de originalidad.
Además, la novela dialoga con la tradición vilamatiana —de Bartleby y compañía a El mal de Montano— pero la lleva a un nuevo límite: la sospecha de que incluso la metaliteratura ha sido ya automatizada, que escribir sobre lo leído podría ser una tarea delegable a sistemas no humanos. Esta inquietud no anula el gesto literario, sino que lo vuelve más irónico y consciente.
Canon de cámara oscura es, en suma, una novela que se escribe desde la sombra de otras novelas, pero que encuentra en esa oscuridad su forma más nítida: la literatura como espejo infinito donde leer es, inevitablemente, reescribirse.
La novela parece asumir la idea de Ricardo Piglia según la cual “uno escribe su vida cuando cree escribir sus lecturas”, desplazando así la identidad del autor hacia un archivo de citas, ecos y apropiaciones. En este sentido, el libro no construye una voz, sino una constelación de voces: Vila-Matas no escribe tanto como reorganiza una tradición. El resultado es una obra que convierte la lectura en el verdadero acontecimiento narrativo.
En esta novela, lo metaliterario no aparece como un simple recurso, sino como el verdadero motor del texto. La trama es deliberadamente tenue —casi inexistente— porque el centro de gravedad se sitúa en el pensamiento sobre la literatura misma. El narrador, cuya posible condición “androide” introduce una inquietante ambigüedad, funciona como metáfora del escritor contemporáneo: un ensamblaje de textos previos, una máquina de reescritura que pone en crisis la noción de originalidad.
Además, la novela dialoga con la tradición vilamatiana —de Bartleby y compañía a El mal de Montano— pero la lleva a un nuevo límite: la sospecha de que incluso la metaliteratura ha sido ya automatizada, que escribir sobre lo leído podría ser una tarea delegable a sistemas no humanos. Esta inquietud no anula el gesto literario, sino que lo vuelve más irónico y consciente.
Canon de cámara oscura es, en suma, una novela que se escribe desde la sombra de otras novelas, pero que encuentra en esa oscuridad su forma más nítida: la literatura como espejo infinito donde leer es, inevitablemente, reescribirse.
June 29, 2025
Reseña de Canon de cámara oscura en:
http://www.blogenriquevilamatas.com/?...
¿Quién nos escribe?
Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) vuelve a indagar en los límites entre realidad y ficción con “Canon de cámara oscura”, una meditación fragmentaria sobre la identidad literaria y el acto de escribir. Como ya hiciera en “Montevideo” (2022), el autor barcelonés incorpora elementos de la literatura de género, en esta ocasión la ciencia ficción, para integrarlos con su inconfundible estilo lúdico y referencial, dando un paso más allá en su continua exploración sobre el sentido último de la escritura.
Regresa el personaje de Vidal Escabia, ya presente en su segunda novela, “La asesina ilustrada” (1977), y cuyo proceso de escritura quedó para siempre inmortalizado en las páginas de “París no se acaba nunca” (2003). Y regresa convertido ahora en algo parecido a un replicante novelesco, sin origen ni destino, sin memoria ni aparente evolución, un avatar que solo habita el presente que le ha sido concedido, como también le ocurriera al (in)mortal Roy Batty con su creador, el Dr. Eldon Tyrell en “Blade Runner” (Ridley Scott, 1982).
“¿Quién me ha creado y con qué propósito?”, parece preguntarse Vidal Escabia, una identidad móvil, una máscara intermitente que va apareciendo a lo largo de la obra de Vila-Matas y que puede ser llevada a distintos lugares y épocas sin tener que dar razones de su existencia. Alguien que, aunque pronto se nos desvele el misterio de su humanidad (¿androide Denver-7 o un simple ser humano sin atributos?), no dejará de desprender un halo misterioso a lo largo de toda la novela.
La obra se estructura en una serie de fragmentos breves –destellos, teselas, aforismos narrativos– en los que el protagonista, encerrado en una habitación en penumbra, elige al azar 71 libros de una biblioteca heredada y lee y reflexiona sobre un pasaje de ellos cada día, como si de ese gesto dependiera también su cordura, su vida, mantener encendida la llama de la literatura. Los fragmentos, construidos casi in media res, generan una lógica de ecos y superposiciones más que de linealidad. Cada uno de ellos podría leerse de forma autónoma, provocando y dispersando pensamientos, aunque todos convergen en una armonía secreta para el lector.
Estos insertos se acomodan en la página con milagrosa facilidad, al igual que ocurría con W. G. Sebald, al insertar fotografías en sus narraciones, o con David Markson, que utilizaba mecanos de aforismos como párrafos de sus novelas. Son collages textuales que no son mero adorno ni capricho, sino forma de pensamiento. Si en Sebald las imágenes se tornan en texto, las citas en Vila- Matas se disuelven entre la madeja narrativa y crean: las palabras de otros no aparecen como ajenas, sino que se funden con la voz que las piensa, que las transforma, que las hace suyas y las comparte, y hay algo profundamente conmovedor en ello, no tanto paródico ni posmoderno, sino más bien íntimo; Vila-Matas se emociona con sus lecturas, al igual que sus personajes, y se rige por la máxima de lo indecible, aquella que reza que, aunque todo esté dicho, todo es posible.
A partir de esta máxima, del estilo, se edifica la trama, una lluvia incesante de ideas que sucede en espacios interiores, entre soliloquios silenciosos, canciones y listas de reproducciones de Spotify: una novela barcelonesa y global, en definitiva, de ecos replicantes.
Los libros que irán formando el canon de Vidal Escabia no obedecen a una lógica académica ni a un orden establecido: Montaigne, Kafka, Ovidio, Musil, Ribeyro, Valeria Luiselli, Pablo Martín Sánchez, Camila Cañeque… No es una lista erudita, sino una red de afinidades. Vila-Matas no cita como quien exhibe, sino como quien construye con otros. Los lectores más juguetones podrán tratar de encontrar un verso de Antonio Gamoneda que se encuentra agazapado entre las páginas de la novela, ya para siempre un verso también de Vila-Matas.
El estilo, más sobrio y sintético pero no falto de lirismo, parece emular por momentos la voz de una conciencia artificial donde el lenguaje tuviera que despojarse de adornos y rituales. Y sin embargo lo extraño se vuelve habitual, lo inverosímil se convierte en verdad. Esa economía verbal, casi robótica, paradójicamente vuelve más humano el relato, como si estuviéramos leyendo las memorias de una máquina que ha empezado a sentir. En esta infinita ficción la identidad y el yo narrativo se dispersan en múltiples planos de voces que escuchan, transcriben, inventan: una aparición mariana en forma de voz interior llamada el Auctor, como el Pepito Grillo de Pinocho, dicta a Vidal Escabia y le propone o incluso impone escenas de una vida que, aunque por momentos pueda no parecer suya, tampoco le es ajena.
¿Quién dicta a quién? ¿Dónde termina nuestra voz y empieza la de otros? La novela, más que un juego metaliterario, es una pregunta existencial: ¿quién nos escribe? Vila-Matas insiste en esa obsesión metafísica: la del autor como figura desdibujada, como fantasma que atraviesa esa bruma insensata que es la ficción.
También hay algo de oulipiano, por supuesto, en permitir que los libros elegidos al azar por Vidal Escabia puedan reconfigurar los sucesos de la vida del protagonista. Como Georges Perec, Vila-Matas también dicta (¿el Auctor?) restricciones que ordenan el caos narrativo: el azar deviene en arquitectura secreta, una discontinuidad formada por un canon desplazado e intempestivo de libros cuya lógica, sin embargo, entra en concordia y rima con Vidal Escabia y con el lector.
Y al final de la novela, mientras pasa la vida sembrada de incertidumbres, una advertencia resuena: “Y hasta en el aire percibo el Mal indefinido que está por llegar”. “Canon de cámara oscura” no busca revelar nada: es una novela que habita la penumbra, que se desplaza en silencio entre libros leídos, voces escuchadas y escenas que podrían ser sueños o residuos de otra conciencia. Leerla es como entrar en una cueva y hallar 71 pinturas rupestres dibujadas hace siglos en sus paredes. Las miramos, tratamos de descifrar un orden, pero lo que queda al final es la belleza de no comprender del todo lo que vemos, la sospecha de que leer y escribir es lo más cerca que estaremos nunca de saber quiénes somos. ∎
http://www.blogenriquevilamatas.com/?...
¿Quién nos escribe?
Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) vuelve a indagar en los límites entre realidad y ficción con “Canon de cámara oscura”, una meditación fragmentaria sobre la identidad literaria y el acto de escribir. Como ya hiciera en “Montevideo” (2022), el autor barcelonés incorpora elementos de la literatura de género, en esta ocasión la ciencia ficción, para integrarlos con su inconfundible estilo lúdico y referencial, dando un paso más allá en su continua exploración sobre el sentido último de la escritura.
Regresa el personaje de Vidal Escabia, ya presente en su segunda novela, “La asesina ilustrada” (1977), y cuyo proceso de escritura quedó para siempre inmortalizado en las páginas de “París no se acaba nunca” (2003). Y regresa convertido ahora en algo parecido a un replicante novelesco, sin origen ni destino, sin memoria ni aparente evolución, un avatar que solo habita el presente que le ha sido concedido, como también le ocurriera al (in)mortal Roy Batty con su creador, el Dr. Eldon Tyrell en “Blade Runner” (Ridley Scott, 1982).
“¿Quién me ha creado y con qué propósito?”, parece preguntarse Vidal Escabia, una identidad móvil, una máscara intermitente que va apareciendo a lo largo de la obra de Vila-Matas y que puede ser llevada a distintos lugares y épocas sin tener que dar razones de su existencia. Alguien que, aunque pronto se nos desvele el misterio de su humanidad (¿androide Denver-7 o un simple ser humano sin atributos?), no dejará de desprender un halo misterioso a lo largo de toda la novela.
La obra se estructura en una serie de fragmentos breves –destellos, teselas, aforismos narrativos– en los que el protagonista, encerrado en una habitación en penumbra, elige al azar 71 libros de una biblioteca heredada y lee y reflexiona sobre un pasaje de ellos cada día, como si de ese gesto dependiera también su cordura, su vida, mantener encendida la llama de la literatura. Los fragmentos, construidos casi in media res, generan una lógica de ecos y superposiciones más que de linealidad. Cada uno de ellos podría leerse de forma autónoma, provocando y dispersando pensamientos, aunque todos convergen en una armonía secreta para el lector.
Estos insertos se acomodan en la página con milagrosa facilidad, al igual que ocurría con W. G. Sebald, al insertar fotografías en sus narraciones, o con David Markson, que utilizaba mecanos de aforismos como párrafos de sus novelas. Son collages textuales que no son mero adorno ni capricho, sino forma de pensamiento. Si en Sebald las imágenes se tornan en texto, las citas en Vila- Matas se disuelven entre la madeja narrativa y crean: las palabras de otros no aparecen como ajenas, sino que se funden con la voz que las piensa, que las transforma, que las hace suyas y las comparte, y hay algo profundamente conmovedor en ello, no tanto paródico ni posmoderno, sino más bien íntimo; Vila-Matas se emociona con sus lecturas, al igual que sus personajes, y se rige por la máxima de lo indecible, aquella que reza que, aunque todo esté dicho, todo es posible.
A partir de esta máxima, del estilo, se edifica la trama, una lluvia incesante de ideas que sucede en espacios interiores, entre soliloquios silenciosos, canciones y listas de reproducciones de Spotify: una novela barcelonesa y global, en definitiva, de ecos replicantes.
Los libros que irán formando el canon de Vidal Escabia no obedecen a una lógica académica ni a un orden establecido: Montaigne, Kafka, Ovidio, Musil, Ribeyro, Valeria Luiselli, Pablo Martín Sánchez, Camila Cañeque… No es una lista erudita, sino una red de afinidades. Vila-Matas no cita como quien exhibe, sino como quien construye con otros. Los lectores más juguetones podrán tratar de encontrar un verso de Antonio Gamoneda que se encuentra agazapado entre las páginas de la novela, ya para siempre un verso también de Vila-Matas.
El estilo, más sobrio y sintético pero no falto de lirismo, parece emular por momentos la voz de una conciencia artificial donde el lenguaje tuviera que despojarse de adornos y rituales. Y sin embargo lo extraño se vuelve habitual, lo inverosímil se convierte en verdad. Esa economía verbal, casi robótica, paradójicamente vuelve más humano el relato, como si estuviéramos leyendo las memorias de una máquina que ha empezado a sentir. En esta infinita ficción la identidad y el yo narrativo se dispersan en múltiples planos de voces que escuchan, transcriben, inventan: una aparición mariana en forma de voz interior llamada el Auctor, como el Pepito Grillo de Pinocho, dicta a Vidal Escabia y le propone o incluso impone escenas de una vida que, aunque por momentos pueda no parecer suya, tampoco le es ajena.
¿Quién dicta a quién? ¿Dónde termina nuestra voz y empieza la de otros? La novela, más que un juego metaliterario, es una pregunta existencial: ¿quién nos escribe? Vila-Matas insiste en esa obsesión metafísica: la del autor como figura desdibujada, como fantasma que atraviesa esa bruma insensata que es la ficción.
También hay algo de oulipiano, por supuesto, en permitir que los libros elegidos al azar por Vidal Escabia puedan reconfigurar los sucesos de la vida del protagonista. Como Georges Perec, Vila-Matas también dicta (¿el Auctor?) restricciones que ordenan el caos narrativo: el azar deviene en arquitectura secreta, una discontinuidad formada por un canon desplazado e intempestivo de libros cuya lógica, sin embargo, entra en concordia y rima con Vidal Escabia y con el lector.
Y al final de la novela, mientras pasa la vida sembrada de incertidumbres, una advertencia resuena: “Y hasta en el aire percibo el Mal indefinido que está por llegar”. “Canon de cámara oscura” no busca revelar nada: es una novela que habita la penumbra, que se desplaza en silencio entre libros leídos, voces escuchadas y escenas que podrían ser sueños o residuos de otra conciencia. Leerla es como entrar en una cueva y hallar 71 pinturas rupestres dibujadas hace siglos en sus paredes. Las miramos, tratamos de descifrar un orden, pero lo que queda al final es la belleza de no comprender del todo lo que vemos, la sospecha de que leer y escribir es lo más cerca que estaremos nunca de saber quiénes somos. ∎
January 23, 2026
Vila-Matas es desconcertante. No escribe una historia, que sí que la hay, te das cuenta que no es lo importante, lo que le interesan son esos fragmentos de obras que ha leído y reflexionado, ¿escribe sobre la escritura misma? Podría. Mi primer encuentro con Enrique Vila-Matas ha sido impactante. Confieso que al principio me disgustó su estructura fragmentada, pero una semana después, el poso que ha dejado es imborrable. Es una obra que se construye a trozos de pedazos, como un espejo roto que, al final, refleja una verdad incómoda. Si buscas una trama lineal, huye. Pero si buscas una indagación extrema sobre el alma humana, este es tu libro. Vila-Matas no te cuenta una historia; te invita a su cámara oscura.
November 1, 2025
Pienso que ponerle más nota significaría haber entendido mucho más un libro que siento haber leído a medias. Sin embargo, para ser mi primera lectura de Vila-Matas, me ha parecido muy divertida la manera en la que está narrado: leyendo, imitando, escribiendo, borrando y escogiendo.
April 26, 2025
"Y hasta en el aire percibo el mal indefinido que está por llegar"
August 19, 2025
Una crítica pausada, casi distraída –desplazada–, casi murmurada –porque lo que sucede en realidad sólo está a punto de arreciar en el interior, que en realidad avanza desplazándose lateralmente, de fragmento en fragmento literario, con la pausa que da el gozo de la contemplación (por supuesto, interior)– del simulacro apático en el que la realidad –el alma humana– ha devenido en la actualidad, bajo la ideología de consumo imperante. Se trata de un mensaje importante: la humanidad –la maravilla, el amor, la admiración– es posible incluso allí –aquí– donde no lo parece.
February 22, 2026
La trama del libro introduce el concepto de androides escondidos entre nosotros para no ser eliminados, al estilo Blade Runner. El protagonista al comienzo es un poco ambiguo al respecto: la narración sugiere que él podría ser uno de ellos, pero también sugiere que tal vez él no es nada de eso y que sólo tenga un cierto nivel de autismo que le hace actuar y percibir las cosas de cierto modo… más avanzado el libro es más explícito en la opción correcta. También quiere reunirse con su hija japonesa, que está viviendo con su esposo teorista de conspiración… o tal vez es sólo un loco vulgar.
Nada de esto tiene relevancia alguna en el libro. Lo menciono sólo porque la novela parte estableciendo esto, y la primera parte le da algo más de importancia. Da igual. La novela no trata realmente de nada de eso. En paralelo a esta ‘trama’ ya mencionada, el protagonista está elaborando un Canon de Literaria paralelo, personal, disidente, como quieran llamarlo. Son libros que a él le gustan porque encontró líneas que él encontró interesantes. Es de esto de lo que en realidad trata la novela: de la relación del protagonista con la literatura. Las líneas que llaman su atención usualmente reflejan algo de él, o le parecen cosas que podrían ser relevantes para su vida.
Éstas a veces también se ven reflejadas en el personaje o en la novela misma: para dar un ejemplo obvio y flojo, él menciona Hombre del submundo de Dostoievsky, novela en la que el personaje titular rumia sus pensamientos personales. En esta novela, el personaje menciona constantemente a un ‘inquilino’ que dice los disparates que rondan por su cabeza como si fuera otro personaje, y la novela misma está dividida en dos partes, una con más ‘trama’ en donde el personaje interactúa con otros, y otra más introspectiva en donde sólo da rienda suelta a su fuero interno. Igual que como ocurre en esta novela.
También menciona mucho a Tristram Shandy, muy apropiado para un narrador que constantemente se va por las ramas y parece olvidar la ‘trama’ que supuestamente está ocurriendo aquí.
La puntuación que le pongo es totalmente arbitraria. Novelas de este tipo en realidad no tienen mucho asidero a un sistema de ranking o lo que sea. ¿Te gustó o no? No importa mucho. Incluso si no te gustó la novela, te provocó ALGO. Meditar en qué es lo que en verdad importa.
Nada de esto tiene relevancia alguna en el libro. Lo menciono sólo porque la novela parte estableciendo esto, y la primera parte le da algo más de importancia. Da igual. La novela no trata realmente de nada de eso. En paralelo a esta ‘trama’ ya mencionada, el protagonista está elaborando un Canon de Literaria paralelo, personal, disidente, como quieran llamarlo. Son libros que a él le gustan porque encontró líneas que él encontró interesantes. Es de esto de lo que en realidad trata la novela: de la relación del protagonista con la literatura. Las líneas que llaman su atención usualmente reflejan algo de él, o le parecen cosas que podrían ser relevantes para su vida.
Éstas a veces también se ven reflejadas en el personaje o en la novela misma: para dar un ejemplo obvio y flojo, él menciona Hombre del submundo de Dostoievsky, novela en la que el personaje titular rumia sus pensamientos personales. En esta novela, el personaje menciona constantemente a un ‘inquilino’ que dice los disparates que rondan por su cabeza como si fuera otro personaje, y la novela misma está dividida en dos partes, una con más ‘trama’ en donde el personaje interactúa con otros, y otra más introspectiva en donde sólo da rienda suelta a su fuero interno. Igual que como ocurre en esta novela.
También menciona mucho a Tristram Shandy, muy apropiado para un narrador que constantemente se va por las ramas y parece olvidar la ‘trama’ que supuestamente está ocurriendo aquí.
La puntuación que le pongo es totalmente arbitraria. Novelas de este tipo en realidad no tienen mucho asidero a un sistema de ranking o lo que sea. ¿Te gustó o no? No importa mucho. Incluso si no te gustó la novela, te provocó ALGO. Meditar en qué es lo que en verdad importa.
April 11, 2025
Enrique se está juntando demasiado con Jorge Carrión...
April 2, 2025
Lo he comprado hace media hora. No lo he leído, pero quería ser el primero en escribir una reseña sobre la última novela de este autor. Grandísimo autor. Termino esta reseña sin decir nada, no vaya a ser que...
April 29, 2025
El maestro Enrique Vila-Matas nunca decepciona. Es un escritor de altura, dotado de un conocimiento profundo y vasto de la literatura, capaz de alcanzar cotas reservadas únicamente a unos pocos, aquellos que, como él, atesoran tanto la sabiduría como la experiencia.
Canon de cámara oscura (2025), nos traslada a una Barcelona actual o cercana en el tiempo, y vuelve a poner en escena a un escritor, Vidal Escabia, que reflexiona sobre otros escritores, pues se halla inmerso en la confección de un canon literario.
Un canon que elabora de una forma singular: al azar, tal como le fue legado por su mentor, Altobelli, escritor ya fallecido. Su cometido no es otro que culminar esa obra inacabada.
La narración entrelaza la construcción de dicho canon —donde el protagonista va incorporando autores, libros y fragmentos memorables— con los hilos de su vida cotidiana.
Al mismo tiempo, día tras día, se enfrenta a un conflicto interno: el pulso entre su dimensión humana y su faceta cibernética, expresado mediante un abundante y lúcido monólogo interior.
En este punto, Vila-Matas se muestra especialmente contemporáneo, en plena sintonía con el debate actual sobre la inteligencia artificial y su impacto en la identidad humana.
El narrador —personaje principal de psicología compleja— lucha contra la sombra de la pérdida y la ausencia de sus seres queridos, mientras intenta construir un porvenir sobre las ruinas inciertas del presente.
—Me niego a saber lo que piensa de los hombres de talento alguien que no lo tiene... —Admiración, maestro, admiración—.
Canon de cámara oscura (2025), nos traslada a una Barcelona actual o cercana en el tiempo, y vuelve a poner en escena a un escritor, Vidal Escabia, que reflexiona sobre otros escritores, pues se halla inmerso en la confección de un canon literario.
Un canon que elabora de una forma singular: al azar, tal como le fue legado por su mentor, Altobelli, escritor ya fallecido. Su cometido no es otro que culminar esa obra inacabada.
La narración entrelaza la construcción de dicho canon —donde el protagonista va incorporando autores, libros y fragmentos memorables— con los hilos de su vida cotidiana.
Al mismo tiempo, día tras día, se enfrenta a un conflicto interno: el pulso entre su dimensión humana y su faceta cibernética, expresado mediante un abundante y lúcido monólogo interior.
En este punto, Vila-Matas se muestra especialmente contemporáneo, en plena sintonía con el debate actual sobre la inteligencia artificial y su impacto en la identidad humana.
El narrador —personaje principal de psicología compleja— lucha contra la sombra de la pérdida y la ausencia de sus seres queridos, mientras intenta construir un porvenir sobre las ruinas inciertas del presente.
—Me niego a saber lo que piensa de los hombres de talento alguien que no lo tiene... —Admiración, maestro, admiración—.
April 20, 2025
Me recordó al libro de Aura García-Junco. Trata de una biblioteca heredada y en este caso de las lecturas seleccionadas.
Es un libro muy entretenido. La memoria, la palabra y la identidad son los temas que trata Vila-Matas haciendo un listado de lecturas y algunos temas de actualidad.
Me gustó.
Es un libro muy entretenido. La memoria, la palabra y la identidad son los temas que trata Vila-Matas haciendo un listado de lecturas y algunos temas de actualidad.
Me gustó.
February 17, 2026
“Palabras, palabras, decía Hamlet. Es tal la confianza que tengo hacia ellas, sobre todo hacia las mías, que por eso prefiero de vez en cuando citar a otros” (sic). Considero que este párrafo, que inicia la entrada 73, define el pensamiento de Vila–Matas en esta obra.
La verdad es que una vez concluida la lectura de “Canon de cámara oscura” no se a que género literario pertenece, si se trata de un ensayo, un diario reflexivo, una recopilación de artículos o una novela y en este último caso si se puede considerar de ciencia ficción, fantástica, satírica o autobiográfica; me ha parecido que pretende ser todo ello y realmente no es nada, algo raro.
Vila-Matas es un magnífico narrador pero se mueve en un campo en el que los limites entre la ficción y la realidad están muy difuminados y que en este caso da la impresión que escribe (bellamente eso sí) sin guion ni trama, como improvisando y buscando un hueco donde encajar sus elucubraciones sobre citas de libros de autores desconocidos para mí, algunos de ellos, como su maestro Altobelli, producto de su imaginación.
Una lectura distinta que no sé cómo calificar, así que le doy un aprobado alto por su originalidad y su dominio del lenguaje.
La verdad es que una vez concluida la lectura de “Canon de cámara oscura” no se a que género literario pertenece, si se trata de un ensayo, un diario reflexivo, una recopilación de artículos o una novela y en este último caso si se puede considerar de ciencia ficción, fantástica, satírica o autobiográfica; me ha parecido que pretende ser todo ello y realmente no es nada, algo raro.
Vila-Matas es un magnífico narrador pero se mueve en un campo en el que los limites entre la ficción y la realidad están muy difuminados y que en este caso da la impresión que escribe (bellamente eso sí) sin guion ni trama, como improvisando y buscando un hueco donde encajar sus elucubraciones sobre citas de libros de autores desconocidos para mí, algunos de ellos, como su maestro Altobelli, producto de su imaginación.
Una lectura distinta que no sé cómo calificar, así que le doy un aprobado alto por su originalidad y su dominio del lenguaje.
May 2, 2025
Un libro complejo, pero fascinante. Me ocurre con este autor. Su nivel de erudición en materia literaria y su forma de adentrarse en la ficción, antes de parecerme pedantería, me atrapan, porque veo que lo que quiere es precisamente, lejos de h cualquier tipo de narcisismo, agradar y estimular al lector_
El libro encierra varias lecturas. Por un lado, esa visita a la ficción, con el desdoble de un personaje narrador y un personaje autor, con la trampa de dar a entender que se trata de una voz narrativa androidey, al mismo tiempo, un canto al amor desbordado por su hija ausente. Y todo esto, en un contexto meta literario sublime. El protagonista, ahora autor, ahora narrador, tiene una biblioteca, digamos, formada y ordenada, según sus gustos, gustos, y trata de hacer un canon literario. Cada fragmento de esos libros conlleva una forma de interpretar la ficción y hasta la escritura. Me ha gustado mucho, un texto excelente, aunque considero que es un tanto complejo.
El libro encierra varias lecturas. Por un lado, esa visita a la ficción, con el desdoble de un personaje narrador y un personaje autor, con la trampa de dar a entender que se trata de una voz narrativa androidey, al mismo tiempo, un canto al amor desbordado por su hija ausente. Y todo esto, en un contexto meta literario sublime. El protagonista, ahora autor, ahora narrador, tiene una biblioteca, digamos, formada y ordenada, según sus gustos, gustos, y trata de hacer un canon literario. Cada fragmento de esos libros conlleva una forma de interpretar la ficción y hasta la escritura. Me ha gustado mucho, un texto excelente, aunque considero que es un tanto complejo.
November 1, 2025
Canon de cámara oscura (Seix Barral, 2025), del escritor español Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948), es una novela compuesta por citas o fragmentos, que, en su conjunto, muy al estilo de Vila-Matas, nos muestra, una vez más, su mayor y única obsesión, que no es más que la desbordada pasión por la literatura. Su protagonista se llama Vidal Escabia, un escritor que muchos asumen como un Denver-7, un androide con inteligencia artificial de prolongada vida gracias a un gran apagón ocurrido en Barcelona, y que ha tenido como dueño y maestro a otro escritor llamado Antonio Altobelli, ya fallecido, conocido también como “El Fracasista”.
Altobelli, quien era amigo de Francisco Casavella, antes de morir, le pide a Vidal Escabia crear un canon desplazado y disidente a partir de la biblioteca que le deja como herencia. La única condición es que este canon contenga 71 libros de literatura que deben permanecer en una habitación mal iluminada porque sus sombras no dejarán de tener relevancia. Además, estos títulos deben citarse sin dejar de mencionar a sus autores, que van desde Montaigne, Lope de Vega, Sterne, Musil y Kafka hasta llegar a Robert Walser, Samuel Beckett, Italo Calvino, Stefan Zweig, Elías Canetti, Peter Handke, Anne Carson, Julio Ramón Ribeyro, Sergio Chejfec, Valeria Luiselli y la reciente desaparecida Camila Cañeque, entre otros más.
Y mientras Escabia cumple esta peculiar misión, su novia Violet, museóloga y antigua novia de Altobelli, no se cansa de decirle, casi como un hartazgo, que él todo lo convierte en literatura, razón suficiente para sospechar que es un Denver-7, sobre todo al verlo como un ser poseído por los libros, sin dejar espacio para nada más, mucho menos para ella, por eso no se cansa de recriminarle de no recibir su atención, lo que produce discusiones y peleas. Sin embargo, Vidal Escabia sí toma en cuenta otras cosas, muy a parte de la literatura, que nunca se agota, y que siempre está presente en cada fragmento, incluidas las situaciones cotidianas que terminan convirtiéndose, por obvias razones, en más literatura. Esta excepción es su hija Ryo, producto de su matrimonio con mujer una llamada Ayko, fallecida en Japón producto de un suicidio. La bella Ryo tiene un parecido con Louise Brook, no solo en sus facciones sino también en el corte de pelo. (Esto explica la imagen que aparece en la portada del libro).
Más información en ADN Literatura:
https://adnliteratura.substack.com/p/...
Altobelli, quien era amigo de Francisco Casavella, antes de morir, le pide a Vidal Escabia crear un canon desplazado y disidente a partir de la biblioteca que le deja como herencia. La única condición es que este canon contenga 71 libros de literatura que deben permanecer en una habitación mal iluminada porque sus sombras no dejarán de tener relevancia. Además, estos títulos deben citarse sin dejar de mencionar a sus autores, que van desde Montaigne, Lope de Vega, Sterne, Musil y Kafka hasta llegar a Robert Walser, Samuel Beckett, Italo Calvino, Stefan Zweig, Elías Canetti, Peter Handke, Anne Carson, Julio Ramón Ribeyro, Sergio Chejfec, Valeria Luiselli y la reciente desaparecida Camila Cañeque, entre otros más.
Y mientras Escabia cumple esta peculiar misión, su novia Violet, museóloga y antigua novia de Altobelli, no se cansa de decirle, casi como un hartazgo, que él todo lo convierte en literatura, razón suficiente para sospechar que es un Denver-7, sobre todo al verlo como un ser poseído por los libros, sin dejar espacio para nada más, mucho menos para ella, por eso no se cansa de recriminarle de no recibir su atención, lo que produce discusiones y peleas. Sin embargo, Vidal Escabia sí toma en cuenta otras cosas, muy a parte de la literatura, que nunca se agota, y que siempre está presente en cada fragmento, incluidas las situaciones cotidianas que terminan convirtiéndose, por obvias razones, en más literatura. Esta excepción es su hija Ryo, producto de su matrimonio con mujer una llamada Ayko, fallecida en Japón producto de un suicidio. La bella Ryo tiene un parecido con Louise Brook, no solo en sus facciones sino también en el corte de pelo. (Esto explica la imagen que aparece en la portada del libro).
Más información en ADN Literatura:
https://adnliteratura.substack.com/p/...
September 24, 2025
Esgrimir el término de micro-ensayo o ensayismo mágico para definir las novelas metaliterarias del autor barcelonés Vila-Matas no sé si es lo más adecuado…
Que sus tramas son originales, sin duda. Y no se queda atrás la trama de «Canon de cámara oscura» novela publicada a principios de 2025, en la que introduce el tema de la inteligencia artificial para delectarse más que nunca en ese estilo erudito cargado de ironía de Vila-Matas que como siempre mezcla ficción y diario personal.
Hay quien califica «Canon de cámara oscura» de divertimento, de ejercicio literario curioso, de libro de fragmentos y pensamientos valiosos; otros lo califican de aventura urbana, o juego de identidades, pero ponen en duda que sea de lo mejor de Vila-Matas, por mucho que coquetee con los códigos de la ciencia ficción, especialmente con Blade Runner, pues los utiliza simplemente como un decorado difuso para acabar centrándose como siempre en la figura de un escritor melancólico en plena crisis existencialista y en la literatura como consuelo, como refugio. Por eso esa necesidad de su protagonista, el androide-escritor Vidal Escabia, de construir un canon con los libros de una biblioteca heredada, un canon a oscuras, al azar, pues azarosa es la vida…
Sigue mis reseñas en:
https://maitemateos.wordpress.com/
https://librosmagazine.wordpress.com/
Que sus tramas son originales, sin duda. Y no se queda atrás la trama de «Canon de cámara oscura» novela publicada a principios de 2025, en la que introduce el tema de la inteligencia artificial para delectarse más que nunca en ese estilo erudito cargado de ironía de Vila-Matas que como siempre mezcla ficción y diario personal.
Hay quien califica «Canon de cámara oscura» de divertimento, de ejercicio literario curioso, de libro de fragmentos y pensamientos valiosos; otros lo califican de aventura urbana, o juego de identidades, pero ponen en duda que sea de lo mejor de Vila-Matas, por mucho que coquetee con los códigos de la ciencia ficción, especialmente con Blade Runner, pues los utiliza simplemente como un decorado difuso para acabar centrándose como siempre en la figura de un escritor melancólico en plena crisis existencialista y en la literatura como consuelo, como refugio. Por eso esa necesidad de su protagonista, el androide-escritor Vidal Escabia, de construir un canon con los libros de una biblioteca heredada, un canon a oscuras, al azar, pues azarosa es la vida…
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April 10, 2025
La pregunta podría perfectamente ser cómo realizar un elogio de la cita. Con el paso del tiempo hemos compuesto un libro que lleva el título de los pasajes y que no existe como tal. Walter Benjamin estuvo tomando notas durante varios años para poder componerlo y son esas notas para intuir cual sería el futuro de ese libro no escrito y solo construido con unos retazos de otros autores.
El nuevo libro de Vila-Matas es un elogio de la cita porque cada pensamiento, acción o situación remiten a un autor o a una frese que aparece en un libro.
Esos libros que invitan a crear un canon. Me pregunto si sería capaz de crear un canon de los libros que más me han influido en los últimos años, aquellos que sirven de referencia, esos libros sobre los que vuelvo de forma constante. Y no es una idea que me disguste. Serviría para comentar con los seguidores de YouTube algunos libros con ideas impresindible para comprender el pensamiento contemporáneo.
Escribir significa leer, apreciar los estilos, los giros, las maneras de componer. Todo ello para que después tú mismo seas capaz de hacer lo mismo. Vila-Matas es un ejemplo a seguir, en todos los aspectos. Este libro elogia una cita que sirve para ampliar el conocimiento.
El nuevo libro de Vila-Matas es un elogio de la cita porque cada pensamiento, acción o situación remiten a un autor o a una frese que aparece en un libro.
Esos libros que invitan a crear un canon. Me pregunto si sería capaz de crear un canon de los libros que más me han influido en los últimos años, aquellos que sirven de referencia, esos libros sobre los que vuelvo de forma constante. Y no es una idea que me disguste. Serviría para comentar con los seguidores de YouTube algunos libros con ideas impresindible para comprender el pensamiento contemporáneo.
Escribir significa leer, apreciar los estilos, los giros, las maneras de componer. Todo ello para que después tú mismo seas capaz de hacer lo mismo. Vila-Matas es un ejemplo a seguir, en todos los aspectos. Este libro elogia una cita que sirve para ampliar el conocimiento.
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