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Mecánica poética. Cómo leer y escribir poemas
¿Qué hace que un poema sea bueno? ¿Qué significa eso? ¿Y cómo se escribe un poema así? Solemos asociar los poemas a conceptos difíciles de definir como el misterio y la inspiración, dos palabras que están muy relacionadas con la poesía, sí, pero que no ayudan mucho a la hora de intentar encontrar un método práctico y útil para escribir poemas que convoquen la emoción en los lectores. Este curso propone una aproximación estratégica y técnica a la escritura poética, desentraña los mecanismos internos que posee todo poema y nos indica un camino para superar la dificultad que implica siempre la creación poética.
Mecánica poética desmitifica la poesía ofreciendo explicaciones sencillas para los fenómenos complejos que ocurren dentro del poema. Este manual está pensado para acompañar a quien escribe poemas, pero también para ayudar a quien quiera disfrutar más de su lectura. Ben Clark pone sus años de experiencia al servicio de los poetas que quieran profundizar en su escritura con un lenguaje cercano, ameno y que invita a la creación.
Mecánica poética desmitifica la poesía ofreciendo explicaciones sencillas para los fenómenos complejos que ocurren dentro del poema. Este manual está pensado para acompañar a quien escribe poemas, pero también para ayudar a quien quiera disfrutar más de su lectura. Ben Clark pone sus años de experiencia al servicio de los poetas que quieran profundizar en su escritura con un lenguaje cercano, ameno y que invita a la creación.
- GenresPoetry
178 pages, Kindle Edition
Published February 19, 2025
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Community Reviews
Displaying 1 - 8 of 8 reviews
March 9, 2026
Me gustó utilizarlo como acompañante durante estas semanas. Creo que sería un buen libro para subrayar, anotar, y tener en físico para consulta de ser necesario.
Aunque siento que se entoca más en la parte de escritura que de lectura, definitivamente es una guía útil para iniciar a leer poemas de forma consciente
Me gustó lo que aprendí y cómo lo puse en práctica hasta ahora.
Aunque siento que se entoca más en la parte de escritura que de lectura, definitivamente es una guía útil para iniciar a leer poemas de forma consciente
Me gustó lo que aprendí y cómo lo puse en práctica hasta ahora.
Read
December 30, 2025Me tuvo acompañada dos meses, con lecturas y consejos. Es un libro muy amable y definitivamente lo tendré cerca al momento de escribir.
Responde a preguntas que parecen obvias, pero no. Gran guía.
Responde a preguntas que parecen obvias, pero no. Gran guía.
June 3, 2026
Mis Notas:
Page 16 — Aunque es posible aprender mucho a través de la imitación, la creación poética nace de la búsqueda de un ideal que no existe todavía; nace de la imitación –podríamos decir, siendo un poco grandilocuentes– de los poemas del futuro.
Page 16 — hay que intentar escribir los poemas que no hemos encontrado en ningún libro, los poemas que nos gustaría leer.
Page 18 — Haz una lista con tus dudas
Page 19 — estas preguntas están fuera del texto, no nos ayudan, solo nos cohíben o terminan llevándonos a dos lugares igualmente perniciosos: la desesperación o la vanidad
Page 19 — Debemos formular preguntas al texto mismo, o al proceso de escritura
Page 19 — «¿De qué habla mi poema?»
Page 19 — «¿De qué quería hablar cuando me puse a escribir?»
Page 20 — Con los poemas, sin embargo, nos permitimos el concepto de pincelada, la construcción de una abstracción,
Page 21 — Lo que solemos denominar textos «malos» (en este curso, textos que no funcionan) son, a menudo, textos sin tema, fragmentos de escritura que no hablan de nada o donde resulta imposible saber de qué se está hablando.
Page 22 — El poema, como artefacto,
Page 25 — lector implícito también se le llama «el lector ideal»
Page 28 — el lector futuro completa el poema al convocar la emoción aporta al poema su propia experiencia
Page 35 — scribe un breve texto que responda a esta sencilla pregunta. Ya sabes lo que te voy a preguntar. ¿Por qué escribes?
Page 40 — la nobleza de las formas breves
Page 41 — En las formas breves no puede faltar ni sobrar nada, en las formas breves debemos jugar con lo que escribimos, pero también con lo que omitimos, las formas breves no son amigas de la divagación, de la palabrería o del desvío.
Page 41 — «El adjetivo, cuando no da vida, mata»
Page 46 — hablar de poemas que funcionan y poemas que no funcionan intenta evitar el enjuiciamiento del poema y propone una salida: ahora no funciona, pero con algunos cambios podría llegar a funcionar
Page 48 — Un poema no funcionar por que la falta de tema // puede no funcionar porque no se ha tenido en cuenta al lector futuro // puede no funcionar porque no se ha tenido en cuenta al lector futuro: dentro del poema no hay un espacio en el que pueda caber la experiencia y la emoción del lector futuro, no hay lugar para la interpretación del lector, la sensación, al leer el texto, de que es el poeta o la poeta quien habla, y no el poema, no funcionar por no dejarnos espacio a los lectores para habitar el poema y para completarlo con nuestra experiencia y nuestra emoción
Page 50 — de máximas o de versos/fragmentos muy sentenciosos puede llevarnos, también, a sentir que estamos escuchando a la persona que ha escrito el poema y no al poema en sí
Page 50 — la voz poética // poesía confesional poesía del «yo»: los temas de sus poemas solían incluir vivencias personales de experiencias individuales; autorretratos de sus estados anímicos y psicológicos; relatos en primera persona de sus traumas y muchas otras cuestiones relacionadas con la intimidad
Page 55 — El poema tiene un principio y un final, pero no termina, no se gasta
Page 55 — hablaremos de poemas para referirnos al objeto físico que leemos y de poesía para referirnos a la cosa misteriosa a la que nos acercamos a través de los poemas (y del Arte).
Page 56 — el poema como un mecanismo, como una máquina concreta que nos permite acceder a lo abstracto (al tiempo/a la poesía)
Page 56 — tres ideas sencillas:
El poema tiene un mecanismo: responde a una pregunta.
La pregunta no viene de fuera, está dentro del propio poema.
El poema es único, no hay otro poema igual
Page 58 — La voz poética es quien habla en el poema, y es importante recordar que no es la persona que ha escrito el poema
Page 59 — a la voz poética también se le llama el yo poético o el yo lírico.
Page 61 — lenguaje como material
Page 61 — no hay otro material que la palabra
Page 61 — Dentro del poema, las palabras se liberan de su función comunicativa. sirven desde un punto de vista material, desde un punto de vista conceptual
Page 62 — el desgaste que sufre el lenguaje.
Page 62 — La vida cotidiana (pero sobre todo los medios y, últimamente, las redes sociales) desgasta las palabras y las vacía de sentido y contenido
Page 65 — los poemas exigen tiempo porque solo pueden operar con nuestra atención,
Page 67 — un poema que funcione debería convocar un estado único, un sentimiento y una sensación únicas, que solo contenga ese poema, que solo pueda ofrecer ese poema
Page 67 — nosotros completamos el poema con nuestra lectura, estamos participando, activamente, en el proceso creativo y hacemos, con cada lectura, que el poema sea diferente y «nuevo» para nosotros
Page 68 — Esta estructura, a su vez, define qué tipo de poema es, de modo que empezamos a ver que hay una relación inquebrantable entre lo que es una cosa y la forma que tiene
Page 68 — el cuerpo como la forma del alma, de modo que el alma no era una cosa separada
Page 71 — os poemas de un solo verso también tienen una forma, por supuesto, aunque esta tiene más que ver con cuestiones de sintaxis o con la presencia o ausencia de imágenes –y cuántas hay– y otras convenciones estructurales
Page 75 — forma y fondo, la manera de decir y lo dicho, constituyen una unidad
Page 75 — nuestro afán por comprender la estructura del poema y sus mecanismos nos lleve a intentar analizarlos por separado
Page 82 — relacionemos la idea de verso con la idea de rima.
Page 82 — trabaja con el final de los versos,
Page 82 — el verso es una unidad independiente, que no depende de la rima.
Page 84 — poema surge como una alternativa al silencio, convoca algo de la nada
Page 84 — juega con los silencios y necesita los silencios
Page 84 — Un poema es un espacio físico, un lugar donde ocurren cosas
Page 86 — versos alejandrinos: verso de catorce sílabas compuesto de dos hemistiquios de siete sílabas
Page 86 — La pausa versal se produce al final de cada verso. Suele representarse con el siguiente símbolo: /
Page 86 — encabalgamiento // queremos llamar la atención sobre una palabra, queremos que la persona que lea el verso se quede pensando en esa palabra durante una fracción de segundo. queremos jugar con las expectativas del lector
Page 87 — justificación interna
Page 91 — intención es producir el efecto que producen los poemas: llamar nuestra atención sobre el lenguaje, provocar un efecto estético, convocar la emoción..
Page 93 — encabalgamiento es muy recomendable porque aporta fluidez a nuestro poema y evita en el lector futuro la sensación de ir «verso a verso»
Page 95 — el poema en prosa y la prosa poética.
Page 95 — El poema en prosa tiene su origen en la prosa poética
Page 95 — poesía y prosa no son conceptos antagónicos, ya que hay prosa que se nutre de elementos líricos (prosa poética) hasta el punto de casi renunciar, en ocasiones, a la intención de narrar.
Page 96 — El poema en prosa, no suele recurrir a más de un párrafo, en este libro partimos de la idea de que un poema en verso no puede ser un poema en prosa
Page 98 — El poema en prosa es una obra cerrada, concebida como unidad y la prosa poética pertenece a una obra más extensa, como una novela
Page 98 — una de las claves parece estar en la utilización de los ritmos generados por las palabras para crear un efecto rítmico determinado
Page 98 — el poema en prosa, que no renuncia a un ritmo propio
Page 98 — complejidad del texto no es un factor determinante a la hora de discernir entre poemas en prosa y prosa poética.
Page 98 — figuras retóricas, figuras de dicción
Page 99 — el poema en prosa (igual que el poema en verso) es un texto concebido como una obra artística unitaria, independiente
Page 102 — La tradición del poema en prosa deriva, entonces, de Francia
Page 102 — el poema en prosa en lengua española, sin duda alguna las referencias son Gustavo Adolfo Bécquer y Rubén Darío
Page 104 — El poema en prosa ofrece alternativas al desarrollo de un tema, hace posible un ritmo diferente, menos sujeto a las pautas acentuales del verso, permite una mayor amplitud narrativa que, sin embargo, debe ajustarse a la fugacidad de una iluminación, al círculo cerrado de una historia breve para no caer en divagaciones
Page 104 — El poema en prosa es prosa concentrada que comparte con la poesía la intensidad
Page 106 — Los ritmos de la poesía tienen un acceso más rápido al inconsciente que los ritmos de la prosa.
Page 107 — El error supone ignorar que estamos ante un género literario, mientras que la prosa poética o verso libre son solo formas, variedades de escritura
Page 110 — recursos literarios // herramientas estilísticas o herramientas literarias. // los recursos literarios como manifestaciones que nacen del propio texto y no como «cosas externas» que aplicamos al texto para modificarlo (embellecerlo).
Page 111 — Estudiar los recursos literarios debe servir para familiarizarnos con las posibilidades que nos ofrece un poema. un recurso suele ser consecuencia del poema y no de nuestra intención de hacer que aparezca en el poema
Page 113 — Concepto de extrañamiento consiste en volver extraño lo conocido, deshacernos de automatismos, y refrescar nuestra mirada sobre el entorno cotidiano.
Page 113 — los recursos literarios ayudan a desautomatizar un texto // sentimos que la realidad está descrita de otra manera
Page 114 — oxímoron consiste en la unión de dos términos contradictorios en una misma imagen poética. Es decir, se unen dos palabras cuyos significados normalmente se oponen
Page 115 — El extrañamiento está en el texto, pero debe estar primero en la mirada de la persona que escribe el poema
Page 118 — Un símbolo es un elemento que aparece en un poema y que puede estar evocando o aludiendo a otra cosa.
Page 118 — la metáfora y la comparación o símil comparan dos cosas, mientras que el símbolo representa otra cosa.
al encontrar un elemento con una carga simbólica en un poema, reconocemos su carga simbólica y entendemos que alude a otra cosa
la metáfora es una comparación ocasional, mientras que el símbolo alude a algo esencial
la metáfora alude a lo visual mientras que el símbolo se mueve en lo conceptual
el problema que plantea el símbolo es que no es «visual
Page 121 — Que algo sea o no sea un símbolo no depende del autor o autora del poema, depende siempre del lector futuro.
Page 121 — si tenemos la sensación de que el poema nos está queriendo decir otra cosa, es muy probable que contenga símbolos.
Page 125 — Símbolos propios son símbolos que aluden a conceptos que la voz poética sí conoce, pero que no comparte con el lector futuro
Page 129 — . La intención del simbolismo, más bien, era elevar el lenguaje artístico a la expresión, y que no quedara limitado a la simple comunicación de idea
Page 130 — Poesía es la unión de dos palabras que
uno nunca supuso que pudieran juntarse,
y que forman algo así como un misterio.
FEDERICO GARCÍA LORCA
Page 132 — Dos cosas diferentes se muestran como iguales o equivalentes.// identificar un término (A) con un término (B), que es lo que evoca el o la poeta cuando piensa en «A» // al ver «A» pienso en «B» // Metáfora común o simple (también llamada impura): «A» es «B //Metáfora compleja (también llamada metáfora pura): «B» reemplaza a «A»
Page 135 — Aliteración
La reiteración de uno o varios sonidos similares en un verso
Page 137 — Rima
Igualdad de sonidos entre dos o más palabras a partir de la última vocal acentuada
Page 137 — Rima consonante // la rima es a partir de la última vocal acentuada
Page 139 — imágenes para evocar otras cosas, para generar sensaciones // lo que nos interesa es generar una imagen en la mente de la persona que está leyendo
Page 141 — Sinestesia
Se percibe algo a través de un sentido que no le corresponde. Permite una percepción metafórica de la realidad
Page 143 — Comparación o símil
Se establece cierta semejanza entre dos cosas. A diferencia de la metáfora, en la comparación o símil ambos elementos están nombrados y también lo está el nexo comparativo
Page 145 — Oxímoron
La relación entre dos palabras de significado opuesto que origina un sentido nuevo
Page 148 — el calambur es la «agrupación de las sílabas de una o más palabras de tal manera que se altera totalmente su significado; p. ej., plátano es / plata no es»
Page 153 — campo semántico // Un grupo de palabras que tienen la misma categoría gramatical y que comparten uno o varios rasgos en su significado forman parte de un campo semántico // estas palabras conforman una cadena cohesiva, comparten un núcleo de significación o rasgo semántico común. Por ejemplo, nariz, boca, brazo y pie forman parte del campo semántico «cuerpo»
Page 153 — Una palabra engloba a un grupo de palabras cuyo significado no es el mismo, pero está relacionado.
Todas las palabras comparten una misma temática.
Todas las palabras del campo semántico tienen la misma categoría gramatical (sustantivos, verbos, adjetivos, etcétera).
Los campos semánticos pueden ser muy extensos
Page 156 — Campo semántico asociativo
El campo semántico asociativo tiene que ver con un concepto espacial de las palabras
las palabras que añadiremos se encuentra en un mismo lugar o sirve para una misma cosa
un campo más subjetivo
Page 157 — Un campo asociativo está formado por palabras que no necesariamente pertenecen a la misma categoría gramatical. Tampoco tiene por qué tener una raíz común. Su vinculación es más subjetiva y está relacionada con nuestro conocimiento del mundo
Page 159 — Como poetas, lo que nos interesa es crear un campo asociativo en la mente del lector futuro que aluda al tema de nuestro poema // queremos, en cierto sentido, acompañar al lector futuro por un recorrido cohesivo (una sensual senda semántica),
Page 163 — repositorios de piezas para nuestro poema
Page 171 — algo tan poético como escribir poemas implica, también, muchas horas muy poco poéticas
Page 172 — a inspiración obedece, como el hambre, como la digestión
Page 172 — No se trata de elegir entre ser un poeta «inspirado» o un mero «artesano» del lenguaje. Inspiración y trabajo son contrarios, sí, pero no contradictorios.
Page 178 — Escribir es corregir.
Page 194 — Se puede escribir sobre el sufrimiento, pero no se debe sufrir al escribir.
Page 201 — Lo que demanda el lector futuro es belleza, sorpresa y extrañamiento, no requiere versos introductorios para entrar. Necesita y demanda, eso sí, el relámpago
Page 217 — el poeta o la poeta crea y prepara el poema para que el lector futuro pueda convocar la emoción, y el lector futuro completa el poema con su experiencia y emoción
Page 220 — una errata en un poema, incluso en un poema largo, es un crimen poético.
Page 224 — Un poemario unitario lo será desde el punto de vista temático y quizá también de la forma. Los poemas de este poemario van tratando aspectos de un tema o tienen temas que están relacionados. // Un poemario heterogéneo está conformado por poemas cuyos temas no pertenecen a un mismo campo asociativo
Page 230 — 1. Que las partes estén equilibradas en cuanto a número de poemas o extensión. 2. Intentar evitar un número excesivo de seccione
Page 240 — un «gran poema», sentimos que contiene una verdad. ¿Cuál es esta verdad? Es una verdad subjetiva
Page 241 — una obviedad no es una verdad, no funciona como una verdad y, desde luego, no nos permite acceder al misterio, como lo hace una verdad
Page 241 — La característica más importante de una obviedad (y por esto mismo es una obviedad) es que no podemos dialogar con ella.
Page 241 — Los poemas que no funcionan están llenos de obviedades y lugares comunes. Un lugar común es muy parecido a una obviedad, es un truismo gastado y poco interesante, y nadie acude a un poema para aprender lo que ya sabe
Page 16 — Aunque es posible aprender mucho a través de la imitación, la creación poética nace de la búsqueda de un ideal que no existe todavía; nace de la imitación –podríamos decir, siendo un poco grandilocuentes– de los poemas del futuro.
Page 16 — hay que intentar escribir los poemas que no hemos encontrado en ningún libro, los poemas que nos gustaría leer.
Page 18 — Haz una lista con tus dudas
Page 19 — estas preguntas están fuera del texto, no nos ayudan, solo nos cohíben o terminan llevándonos a dos lugares igualmente perniciosos: la desesperación o la vanidad
Page 19 — Debemos formular preguntas al texto mismo, o al proceso de escritura
Page 19 — «¿De qué habla mi poema?»
Page 19 — «¿De qué quería hablar cuando me puse a escribir?»
Page 20 — Con los poemas, sin embargo, nos permitimos el concepto de pincelada, la construcción de una abstracción,
Page 21 — Lo que solemos denominar textos «malos» (en este curso, textos que no funcionan) son, a menudo, textos sin tema, fragmentos de escritura que no hablan de nada o donde resulta imposible saber de qué se está hablando.
Page 22 — El poema, como artefacto,
Page 25 — lector implícito también se le llama «el lector ideal»
Page 28 — el lector futuro completa el poema al convocar la emoción aporta al poema su propia experiencia
Page 35 — scribe un breve texto que responda a esta sencilla pregunta. Ya sabes lo que te voy a preguntar. ¿Por qué escribes?
Page 40 — la nobleza de las formas breves
Page 41 — En las formas breves no puede faltar ni sobrar nada, en las formas breves debemos jugar con lo que escribimos, pero también con lo que omitimos, las formas breves no son amigas de la divagación, de la palabrería o del desvío.
Page 41 — «El adjetivo, cuando no da vida, mata»
Page 46 — hablar de poemas que funcionan y poemas que no funcionan intenta evitar el enjuiciamiento del poema y propone una salida: ahora no funciona, pero con algunos cambios podría llegar a funcionar
Page 48 — Un poema no funcionar por que la falta de tema // puede no funcionar porque no se ha tenido en cuenta al lector futuro // puede no funcionar porque no se ha tenido en cuenta al lector futuro: dentro del poema no hay un espacio en el que pueda caber la experiencia y la emoción del lector futuro, no hay lugar para la interpretación del lector, la sensación, al leer el texto, de que es el poeta o la poeta quien habla, y no el poema, no funcionar por no dejarnos espacio a los lectores para habitar el poema y para completarlo con nuestra experiencia y nuestra emoción
Page 50 — de máximas o de versos/fragmentos muy sentenciosos puede llevarnos, también, a sentir que estamos escuchando a la persona que ha escrito el poema y no al poema en sí
Page 50 — la voz poética // poesía confesional poesía del «yo»: los temas de sus poemas solían incluir vivencias personales de experiencias individuales; autorretratos de sus estados anímicos y psicológicos; relatos en primera persona de sus traumas y muchas otras cuestiones relacionadas con la intimidad
Page 55 — El poema tiene un principio y un final, pero no termina, no se gasta
Page 55 — hablaremos de poemas para referirnos al objeto físico que leemos y de poesía para referirnos a la cosa misteriosa a la que nos acercamos a través de los poemas (y del Arte).
Page 56 — el poema como un mecanismo, como una máquina concreta que nos permite acceder a lo abstracto (al tiempo/a la poesía)
Page 56 — tres ideas sencillas:
El poema tiene un mecanismo: responde a una pregunta.
La pregunta no viene de fuera, está dentro del propio poema.
El poema es único, no hay otro poema igual
Page 58 — La voz poética es quien habla en el poema, y es importante recordar que no es la persona que ha escrito el poema
Page 59 — a la voz poética también se le llama el yo poético o el yo lírico.
Page 61 — lenguaje como material
Page 61 — no hay otro material que la palabra
Page 61 — Dentro del poema, las palabras se liberan de su función comunicativa. sirven desde un punto de vista material, desde un punto de vista conceptual
Page 62 — el desgaste que sufre el lenguaje.
Page 62 — La vida cotidiana (pero sobre todo los medios y, últimamente, las redes sociales) desgasta las palabras y las vacía de sentido y contenido
Page 65 — los poemas exigen tiempo porque solo pueden operar con nuestra atención,
Page 67 — un poema que funcione debería convocar un estado único, un sentimiento y una sensación únicas, que solo contenga ese poema, que solo pueda ofrecer ese poema
Page 67 — nosotros completamos el poema con nuestra lectura, estamos participando, activamente, en el proceso creativo y hacemos, con cada lectura, que el poema sea diferente y «nuevo» para nosotros
Page 68 — Esta estructura, a su vez, define qué tipo de poema es, de modo que empezamos a ver que hay una relación inquebrantable entre lo que es una cosa y la forma que tiene
Page 68 — el cuerpo como la forma del alma, de modo que el alma no era una cosa separada
Page 71 — os poemas de un solo verso también tienen una forma, por supuesto, aunque esta tiene más que ver con cuestiones de sintaxis o con la presencia o ausencia de imágenes –y cuántas hay– y otras convenciones estructurales
Page 75 — forma y fondo, la manera de decir y lo dicho, constituyen una unidad
Page 75 — nuestro afán por comprender la estructura del poema y sus mecanismos nos lleve a intentar analizarlos por separado
Page 82 — relacionemos la idea de verso con la idea de rima.
Page 82 — trabaja con el final de los versos,
Page 82 — el verso es una unidad independiente, que no depende de la rima.
Page 84 — poema surge como una alternativa al silencio, convoca algo de la nada
Page 84 — juega con los silencios y necesita los silencios
Page 84 — Un poema es un espacio físico, un lugar donde ocurren cosas
Page 86 — versos alejandrinos: verso de catorce sílabas compuesto de dos hemistiquios de siete sílabas
Page 86 — La pausa versal se produce al final de cada verso. Suele representarse con el siguiente símbolo: /
Page 86 — encabalgamiento // queremos llamar la atención sobre una palabra, queremos que la persona que lea el verso se quede pensando en esa palabra durante una fracción de segundo. queremos jugar con las expectativas del lector
Page 87 — justificación interna
Page 91 — intención es producir el efecto que producen los poemas: llamar nuestra atención sobre el lenguaje, provocar un efecto estético, convocar la emoción..
Page 93 — encabalgamiento es muy recomendable porque aporta fluidez a nuestro poema y evita en el lector futuro la sensación de ir «verso a verso»
Page 95 — el poema en prosa y la prosa poética.
Page 95 — El poema en prosa tiene su origen en la prosa poética
Page 95 — poesía y prosa no son conceptos antagónicos, ya que hay prosa que se nutre de elementos líricos (prosa poética) hasta el punto de casi renunciar, en ocasiones, a la intención de narrar.
Page 96 — El poema en prosa, no suele recurrir a más de un párrafo, en este libro partimos de la idea de que un poema en verso no puede ser un poema en prosa
Page 98 — El poema en prosa es una obra cerrada, concebida como unidad y la prosa poética pertenece a una obra más extensa, como una novela
Page 98 — una de las claves parece estar en la utilización de los ritmos generados por las palabras para crear un efecto rítmico determinado
Page 98 — el poema en prosa, que no renuncia a un ritmo propio
Page 98 — complejidad del texto no es un factor determinante a la hora de discernir entre poemas en prosa y prosa poética.
Page 98 — figuras retóricas, figuras de dicción
Page 99 — el poema en prosa (igual que el poema en verso) es un texto concebido como una obra artística unitaria, independiente
Page 102 — La tradición del poema en prosa deriva, entonces, de Francia
Page 102 — el poema en prosa en lengua española, sin duda alguna las referencias son Gustavo Adolfo Bécquer y Rubén Darío
Page 104 — El poema en prosa ofrece alternativas al desarrollo de un tema, hace posible un ritmo diferente, menos sujeto a las pautas acentuales del verso, permite una mayor amplitud narrativa que, sin embargo, debe ajustarse a la fugacidad de una iluminación, al círculo cerrado de una historia breve para no caer en divagaciones
Page 104 — El poema en prosa es prosa concentrada que comparte con la poesía la intensidad
Page 106 — Los ritmos de la poesía tienen un acceso más rápido al inconsciente que los ritmos de la prosa.
Page 107 — El error supone ignorar que estamos ante un género literario, mientras que la prosa poética o verso libre son solo formas, variedades de escritura
Page 110 — recursos literarios // herramientas estilísticas o herramientas literarias. // los recursos literarios como manifestaciones que nacen del propio texto y no como «cosas externas» que aplicamos al texto para modificarlo (embellecerlo).
Page 111 — Estudiar los recursos literarios debe servir para familiarizarnos con las posibilidades que nos ofrece un poema. un recurso suele ser consecuencia del poema y no de nuestra intención de hacer que aparezca en el poema
Page 113 — Concepto de extrañamiento consiste en volver extraño lo conocido, deshacernos de automatismos, y refrescar nuestra mirada sobre el entorno cotidiano.
Page 113 — los recursos literarios ayudan a desautomatizar un texto // sentimos que la realidad está descrita de otra manera
Page 114 — oxímoron consiste en la unión de dos términos contradictorios en una misma imagen poética. Es decir, se unen dos palabras cuyos significados normalmente se oponen
Page 115 — El extrañamiento está en el texto, pero debe estar primero en la mirada de la persona que escribe el poema
Page 118 — Un símbolo es un elemento que aparece en un poema y que puede estar evocando o aludiendo a otra cosa.
Page 118 — la metáfora y la comparación o símil comparan dos cosas, mientras que el símbolo representa otra cosa.
al encontrar un elemento con una carga simbólica en un poema, reconocemos su carga simbólica y entendemos que alude a otra cosa
la metáfora es una comparación ocasional, mientras que el símbolo alude a algo esencial
la metáfora alude a lo visual mientras que el símbolo se mueve en lo conceptual
el problema que plantea el símbolo es que no es «visual
Page 121 — Que algo sea o no sea un símbolo no depende del autor o autora del poema, depende siempre del lector futuro.
Page 121 — si tenemos la sensación de que el poema nos está queriendo decir otra cosa, es muy probable que contenga símbolos.
Page 125 — Símbolos propios son símbolos que aluden a conceptos que la voz poética sí conoce, pero que no comparte con el lector futuro
Page 129 — . La intención del simbolismo, más bien, era elevar el lenguaje artístico a la expresión, y que no quedara limitado a la simple comunicación de idea
Page 130 — Poesía es la unión de dos palabras que
uno nunca supuso que pudieran juntarse,
y que forman algo así como un misterio.
FEDERICO GARCÍA LORCA
Page 132 — Dos cosas diferentes se muestran como iguales o equivalentes.// identificar un término (A) con un término (B), que es lo que evoca el o la poeta cuando piensa en «A» // al ver «A» pienso en «B» // Metáfora común o simple (también llamada impura): «A» es «B //Metáfora compleja (también llamada metáfora pura): «B» reemplaza a «A»
Page 135 — Aliteración
La reiteración de uno o varios sonidos similares en un verso
Page 137 — Rima
Igualdad de sonidos entre dos o más palabras a partir de la última vocal acentuada
Page 137 — Rima consonante // la rima es a partir de la última vocal acentuada
Page 139 — imágenes para evocar otras cosas, para generar sensaciones // lo que nos interesa es generar una imagen en la mente de la persona que está leyendo
Page 141 — Sinestesia
Se percibe algo a través de un sentido que no le corresponde. Permite una percepción metafórica de la realidad
Page 143 — Comparación o símil
Se establece cierta semejanza entre dos cosas. A diferencia de la metáfora, en la comparación o símil ambos elementos están nombrados y también lo está el nexo comparativo
Page 145 — Oxímoron
La relación entre dos palabras de significado opuesto que origina un sentido nuevo
Page 148 — el calambur es la «agrupación de las sílabas de una o más palabras de tal manera que se altera totalmente su significado; p. ej., plátano es / plata no es»
Page 153 — campo semántico // Un grupo de palabras que tienen la misma categoría gramatical y que comparten uno o varios rasgos en su significado forman parte de un campo semántico // estas palabras conforman una cadena cohesiva, comparten un núcleo de significación o rasgo semántico común. Por ejemplo, nariz, boca, brazo y pie forman parte del campo semántico «cuerpo»
Page 153 — Una palabra engloba a un grupo de palabras cuyo significado no es el mismo, pero está relacionado.
Todas las palabras comparten una misma temática.
Todas las palabras del campo semántico tienen la misma categoría gramatical (sustantivos, verbos, adjetivos, etcétera).
Los campos semánticos pueden ser muy extensos
Page 156 — Campo semántico asociativo
El campo semántico asociativo tiene que ver con un concepto espacial de las palabras
las palabras que añadiremos se encuentra en un mismo lugar o sirve para una misma cosa
un campo más subjetivo
Page 157 — Un campo asociativo está formado por palabras que no necesariamente pertenecen a la misma categoría gramatical. Tampoco tiene por qué tener una raíz común. Su vinculación es más subjetiva y está relacionada con nuestro conocimiento del mundo
Page 159 — Como poetas, lo que nos interesa es crear un campo asociativo en la mente del lector futuro que aluda al tema de nuestro poema // queremos, en cierto sentido, acompañar al lector futuro por un recorrido cohesivo (una sensual senda semántica),
Page 163 — repositorios de piezas para nuestro poema
Page 171 — algo tan poético como escribir poemas implica, también, muchas horas muy poco poéticas
Page 172 — a inspiración obedece, como el hambre, como la digestión
Page 172 — No se trata de elegir entre ser un poeta «inspirado» o un mero «artesano» del lenguaje. Inspiración y trabajo son contrarios, sí, pero no contradictorios.
Page 178 — Escribir es corregir.
Page 194 — Se puede escribir sobre el sufrimiento, pero no se debe sufrir al escribir.
Page 201 — Lo que demanda el lector futuro es belleza, sorpresa y extrañamiento, no requiere versos introductorios para entrar. Necesita y demanda, eso sí, el relámpago
Page 217 — el poeta o la poeta crea y prepara el poema para que el lector futuro pueda convocar la emoción, y el lector futuro completa el poema con su experiencia y emoción
Page 220 — una errata en un poema, incluso en un poema largo, es un crimen poético.
Page 224 — Un poemario unitario lo será desde el punto de vista temático y quizá también de la forma. Los poemas de este poemario van tratando aspectos de un tema o tienen temas que están relacionados. // Un poemario heterogéneo está conformado por poemas cuyos temas no pertenecen a un mismo campo asociativo
Page 230 — 1. Que las partes estén equilibradas en cuanto a número de poemas o extensión. 2. Intentar evitar un número excesivo de seccione
Page 240 — un «gran poema», sentimos que contiene una verdad. ¿Cuál es esta verdad? Es una verdad subjetiva
Page 241 — una obviedad no es una verdad, no funciona como una verdad y, desde luego, no nos permite acceder al misterio, como lo hace una verdad
Page 241 — La característica más importante de una obviedad (y por esto mismo es una obviedad) es que no podemos dialogar con ella.
Page 241 — Los poemas que no funcionan están llenos de obviedades y lugares comunes. Un lugar común es muy parecido a una obviedad, es un truismo gastado y poco interesante, y nadie acude a un poema para aprender lo que ya sabe
September 22, 2025
después de El arte de encender las palabras tenía ganas de leer ensayo sobre poesía pero nunca nada será igual
chulo igual cosas útiles bajadas a la tierra cosas con la que estoy de acuerdo y cosas con las que no pero bien
me gustó ir haciendo todas las prácticas cuando tocaban aunque me hiciera leerlo en mil años me reconectó un poco con escribir
citar a más mujeres y gente no blanca no hubiera matado a nadie pero bueno it is what it is
chulo igual cosas útiles bajadas a la tierra cosas con la que estoy de acuerdo y cosas con las que no pero bien
me gustó ir haciendo todas las prácticas cuando tocaban aunque me hiciera leerlo en mil años me reconectó un poco con escribir
citar a más mujeres y gente no blanca no hubiera matado a nadie pero bueno it is what it is
October 15, 2025
por algo se tiene que comenzar. me gusta el registro. intenta aligerar la larga instrucción de como escribir poesía. solo que el poema siempre ha existido como el paria del lenguaje, cuya intención de crear extrañamiento le pone en un espacio difícil. funcionan las ideas, los ejercicios solo si se es muy primeriza.
April 27, 2025
Supongo que no llego a ser del todo objetiva pero Clark me encaja perfectamente
September 19, 2025
Es tan bueno y claro el manual de @benclarkpoeta (@arpaeditores) que apetece ponerlo en práctica ya.
October 27, 2025
Es un manual excelente como introducción sobre lo que es un poema y cómo funciona, y para repasar los conceptos básicos en el caso de que ya seas un experto, que nunca está de más.
No sólo trata los temas superficiales y algo más libres que suelen tocar los manuales de escritura creativa (cómo encontrar la inspiración, cómo corregir...), también explica de forma sencilla las isotopías, algo básico para escribir poesía pero que yo no había encontrado en ningún otro sitio fuera de la teoría literaria, al menos de forma tan explícita.
De los que he leído hasta ahora es, sin duda, el más completo. Muy recomendable.
No sólo trata los temas superficiales y algo más libres que suelen tocar los manuales de escritura creativa (cómo encontrar la inspiración, cómo corregir...), también explica de forma sencilla las isotopías, algo básico para escribir poesía pero que yo no había encontrado en ningún otro sitio fuera de la teoría literaria, al menos de forma tan explícita.
De los que he leído hasta ahora es, sin duda, el más completo. Muy recomendable.
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