El surrealismo de hoy

by Tristan Tzara

Plantear el problema de la libertad intrínseca e integral del individuo sin tener en cuenta la división en clases de la sociedad actual es, desde ya, hacer el juego a los mistificadores; pero contribuir a la iniciativa que, bajo la máscara de la nobleza de sentimientos, trata de justificar su voluntad de regresión, no demuestra menos inconciencia. Mediante su método de análisis, hace ya mucho tiempo que los marxistas han desenmascarado estas deshonestidades del espíritu, en las que la buena o mala fe empleada en ellas no entra en consideración cuando se trata de estudiar su funcionamiento sobre el plano de los intereses de clase.

97 pages, Paperback

First published January 1, 1947

About the author

Romanian-born French poet and essayist known mainly as a founder of Dada, a nihilistic revolutionary movement in the arts.

The Dadaist movement originated in Zürich during World War I; Tzara wrote the first Dada texts - La Premiére Aventure cèleste de Monsieur Antipyrine (1916; "The First Heavenly Adventure of Mr. Antipyrine") and Vingt-cinq poémes (1918; "Twenty-Five Poems") - and the movement's manifestos, Sept manifestes Dada (1924; "Seven Dada Manifestos").

In Paris he engaged in tumultuous activities with André Breton, Philippe Soupault, and Louis Aragon to shock the public and to disintegrate the structures of language. About 1930, weary of nihilism and destruction, he joined his friends in the more constructive activities of Surrealism. He devoted much of his time to the reconciliation of Surrealism and Marxism and joined the Communist Party in 1936 and the French Resistance movement during World War II. These political commitments brought him closer to his fellow human beings, and he gradually matured into a lyrical poet. His poems revealed the anguish of his soul, caught between revolt and wonderment at the daily tragedy of the human condition.

His mature works started with L'Homme approximatif (1931; "The Approximate Man") and continued with Parler seul (1950; "Speaking Alone") and La Face intèrieure (1953; "The Inner Face"). In these, the anarchically scrambled words of Dada were replaced with a difficult but humanized language.

Reviews

[Oziel Bispo · Rating 4 out of 5]

O surrealismo surgiu na França nos anos 20 e, assim como o dadaísmo, se pauta em práticas como o automatismo e uma atitude anti-racionalista em relação à arte.
Busca captar o processo inconsciente de pensamento, abandonando a racionalidade. O pensamento é livre, e cria asas, não está mais preso a uma fórmula pronta ou qualquer outra coisa que o limite. O surrealismo teve como seus principais expoentes, os artistas Man Ray e Salvador Dalí e os escritores Paul Éluard e André Breton.

Tristan Tzara, um dos fundadores do dadaísmo, comenta neste livro o papel do surrealismo, que segundo ele nasceu das cinzas do dadaísmo, entre o final da primeira guerra e o começo da segunda guerra mundial. Com sua inteligência aguçada e critica, Tzara faz um balanço do surrealismo, uma análise profunda da natureza deste movimento e suas implicações políticas e sociais, que sempre foram, no final, as causas ardentes de sua evolução, depois de passar pela prova de fogo, que foi a segunda guerra mundial.
O surrealismo procurou humanizar a poesia, Lautréamont dizia que" la poesía debe ser hecha por todos, no por uno." De fato, segundo Tristan Tzara, a poesia está em todos os lugares; "está, en estado latente, esparcida sobre la superficie de las cosas y de los seres. Se encuentra en la novela, en la pintura, en la calle, en el amor de las tarjetas postales, en el amor a secas y los negocios, en el niño y en el alienado"
Mas apesar destes benefícios, desta liberdade de expressão na arte e na Literatura, Tzara se pergunta até que ponto o surrealismo foi capaz de responder a sua tese fundamental: a libertação do homem.!

[irene ✨ · Rating 2 out of 5]

no fue lo que esperaba.

[G · Rating 4 out of 5]

El surrealismo y la posguerra. Ensayo anotado de Tristan Tzara. Agita el arte como bandera de guerra. Roja y negra de lejos, blanca y blanca de cerca. Es un arte antiarte. Pour épater le burgeois. Afirma que el surrealismo fue una expansión colectiva del dadaísmo individualista. Ambos buscaron el desarrollo pleno del ser humano. En ese sentido ambos movimientos fueron humanismos. Si la humanidad se rompió tanto como para llegar a la Gran Guerra, entonces era necesario recuperarla. Rescatar las “facultades profundas” del ser humano dice Tzara, p. 97. Abunda sobre la relación del dadaísmo y el surrealismo con la Revolución. Las idas y vueltas con el comunismo. Un desastre. La poesía tiene que ser política porque la voz poética nunca es privada, siempre su contexto es el de la comunidad organizada de algún modo. Sin embargo, los poetas son malos políticos. Son políticos individualistas. Se deslizan a un caudillismo torpe. Le ocurrió al mismo Tzara y a Breton. ¿Será por la lógica dialéctica del mal? En cualquier caso, lo mejor de este libro extraño son las reflexiones de Tzara sobre la poesía porque exceden su propia miseria política. P. 24, el terreno de la poesía no es la literatura, sino la vida. De ahí sus peligros, su aventura. Nerval, Mallarmé, Rimbaud. La intensidad insostenible terminó con Dadá en 1922, p. 31. Insiste en que la poesía es un hecho social, p. 33. Hay ahí una discusión con la sociología que acusó a los artistas de irrelevancia, de dar la espalda a lo sociedad. Para Tzara ocurre todo lo contrario. Lo mejor del ensayo está en la teoría de la poesía de Tzara, p. 33. Estaría el lenguaje dirigido, racional, consciente, razonable. Estaría el lenguaje no dirigido, inconsciente, ajeno a cualquier convención. La poesía que interesa a Tzara es la que comienza dirigida para mutar en no dirigida. Esa asimilación la transforma en vida. Pasa de medio de expresión a forma de vida. Lo inconsciente se hace consciente y vital. La poesía deja de existir cuando se desarrolla. Su plenitud es su desaparición. Ya no es palabra, sino vida. Hacia eso se orienta la poesía según Tzara. Es coral el insight, convergente a muchas corrientes de pensamiento del siglo XX. Ese desarrollo permanente es el que provocó la caída del surrealismo dice Tzara. Porque el surrealismo quiso fijar algo móvil, p. 35. La poesía es trasposición, p. 40-41, es creación subjetiva del poeta, pero no privada sino orgánica, no representa a la realidad, es realidad. P. 65, sobre el lector de poesía. Por ser lenguaje vivo en movimiento, la poesía exige una lectura activa. Resulta decepcionante para el lector pasivo. La lectura de poesía es confrontación. P. 73, la poesía es una afirmación violenta sobre la realidad circundante, por eso no se aprende, sino que se vive. La poesía es “una sucesión ininterrumpida de negaciones de la negación”, “una conquista”, “una afirmación combativa de la conciencia”, p. 73. La poesía es una forma del pensamiento y todo pensamiento contiene el germen de la poesía, p. 73. Por eso Tzara jerarquiza a la poesía no dirigida frente a la dirigida que aparece más como protopoesía. Es muy interesante notar cómo estos artistas del XX estaban tan esperanzados con el futuro (que murió en el mismo siglo).

[Pablo María Fernández · Rating 2 out of 5]

Fanático del surrealismo en mi adolescencia, el dadaísmo siempre me había parecido algo más experimental, infantil si se quiere. Sin embargo leyendo sobre los manifiestos de los "ismos" de esa época descubrí los textos de Hugo Ball y de Tristan Tzara y me sorprendí: tienen una potencia y una elocuencia apasionantes.
Este libro que pude encontrar de Tzara recoge una conferencia que dio sobre el surrealismo. Aprendí que no fueron simultáneos como creía sino que el surrealismo es más un desprendimiento (o que surge de las cenizas del dadaísmo, como dice el autor), que André Breton fue parte del dadaísmo junto a otros referentes del surrealismo y que Tzara los acompañó durante un tiempo; hubo más matices en las pertenencias a los grupos que los que suelen encontrarse en los rígidos libros de historia del arte.
Quizá no amerita el formato libro y es más para leer algunos fragmentos en un blog pero por lo menos a mí me sirvió para completar algunos huecos de esos movimientos artísticos. En el transcurso del texto tiene lúcidas reflexiones sobre el rol del arte -sobre todo en ese contexto posterior a la Gran Guerra, describe a la poesía de formas lúcidas y rescata a los artistas que se alinean a esa visión. Debo admitir que hace poco leí el diario y el manifiesto de Hugo Ball -el otro padre del dadaísmo- y me resonó bastante más que este libro de Tzara.