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Teatro, 1989-2014
«Escribo buscando a otros; ojalá éste sea sitio de muchos encuentros», escribe Juan Mayorga en la nota que inicia este amplio y rico muestrario de su obra.
"Teatro 1989-2014" es una puerta de acceso perfecta al universo de Mayorga: veinte títulos ordenados cronológicamente, seleccionados por el autor, desde los más antiguos -hoy muchos de ellos inencontrables- hasta los más recientes, entre los cuales se incluyen tres inéditos. Una singular trayectoria que pone en escena un mapa donde se trazan las distintas geografías que atraviesan su obra a lo largo de veinticinco años.
«Si el teatro no es capaz de desestabilizar de algún modo las convicciones del espectador -nos dice el autor-, si no es capaz de ponerle ante buenas preguntas, está siendo irrelevante». En consecuencia, Mayorga nos entrega un teatro crítico, a contrapelo, que nace de la escucha y nos habla con valentía del deseo, el amor, la fantasía, la familia, la dominación, la violencia, el poder... Un teatro que llega al fondo de las situaciones y de los conflictos, así como al fondo de los motivos y deseos de unos personajes que son también espacios interiores, formas morales, con los que Mayorga compone un complejo mosaico de la realidad social, humana y política de nuestro tiempo.
«Qué extraordinario invento nos entregaron los griegos: un arte en el cual unos ciudadanos ponen en pie unas ficciones que permiten a otros reflexionar sobre sus propias vidas, sobre lo que viven o sobre lo que querrían vivir.» [«Conversación con Juan Mayorga», por Ruth Vilar y Salva Artesero, "Revista (Pausa)"]
"Teatro 1989-2014" es una puerta de acceso perfecta al universo de Mayorga: veinte títulos ordenados cronológicamente, seleccionados por el autor, desde los más antiguos -hoy muchos de ellos inencontrables- hasta los más recientes, entre los cuales se incluyen tres inéditos. Una singular trayectoria que pone en escena un mapa donde se trazan las distintas geografías que atraviesan su obra a lo largo de veinticinco años.
«Si el teatro no es capaz de desestabilizar de algún modo las convicciones del espectador -nos dice el autor-, si no es capaz de ponerle ante buenas preguntas, está siendo irrelevante». En consecuencia, Mayorga nos entrega un teatro crítico, a contrapelo, que nace de la escucha y nos habla con valentía del deseo, el amor, la fantasía, la familia, la dominación, la violencia, el poder... Un teatro que llega al fondo de las situaciones y de los conflictos, así como al fondo de los motivos y deseos de unos personajes que son también espacios interiores, formas morales, con los que Mayorga compone un complejo mosaico de la realidad social, humana y política de nuestro tiempo.
«Qué extraordinario invento nos entregaron los griegos: un arte en el cual unos ciudadanos ponen en pie unas ficciones que permiten a otros reflexionar sobre sus propias vidas, sobre lo que viven o sobre lo que querrían vivir.» [«Conversación con Juan Mayorga», por Ruth Vilar y Salva Artesero, "Revista (Pausa)"]
770 pages, Paperback
First published May 1, 2014
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About the author
Juan Mayorga
58 books72 followersEs uno de los dramaturgos españoles contemporáneos más representados de la generación denominada, no sin cierta polémica, Generación Bradomín. Su dramaturgia, profunda, comprometida y metódica,ha traspasado las barreras nacionales para ser traducido y representado en los principales teatros europeos. Es colaborador asiduo de compañías como Animalario y ha trabajado como adaptador y dramaturgo para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Está casado y tiene tres hijos.
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Community Reviews
Displaying 1 - 5 of 5 reviews
October 25, 2025
Toda una sorpresa la lectura de las obras de Juan Mayorga anteriores a 2014. Me compré la recopilación porque me había gustado lo que había visto de su teatro, pero asumía que no todo iba a tener la misma calidad. Y, sin embargo, ha sucedido todo lo contrario: el nivel es altísimo, todas las obras tienen algo que las hace interesantes, aunque, evidentemente, haya preferencias. Las primeras obras tienen un contenido más histórico y luego se van acercando a la actualidad. Destaca el uso (y reflexión) del lenguaje y la sorpresa que casi siempre esconde la trama. Ninguna de sus obras me ha dejado indiferente y eso ya es un logro. Incluso algunas las recuerdas días después. Y cierra con esa maravilla que es Reikiavik, que tanto disfruté en el teatro.
December 3, 2015
Aos poucos fun lendo (ou relendo) durante todo o 2015 as 20 pezas teatrais que forman este libro. Resumir o que me contan tantos textos escritos ao longo de 25 anos suporía un esforzo de síntese grande que non creo que saiba abordar, así que non o intentarei. Só direi que Juan Mayorga é un dos escritores que máis me enchen. Quero ler todo o que escribe porque unha porcentaxe moi alta das súas obras tocan temas que me interesan e faino de maneira intelixente. Só vin unha obra súa representada, "La lengua en pedazos", e disfruteina moito, pero ao ler os textos non os vexo como algo incompleto, ao que lle falte o escenario. Non son guións, son obras literarias rematadas, ben perfiladas, na que ningunha acotación está escrita con lixeireza.
En "El cartógrafo" di unha personaxe: "Las películas están llenas de respuestas a preguntas que nadie hace. En el teatro todo responde a una pregunta que alguien ha hecho. Como en los mapas". No de Juan Mayorga eu creo que hai unha pregunta fundamental que cruza case todas as súas pezas: poden as palabras construír a verdade? É, obviamente, teatro da palabra, porque está no centro de todo. Os personaxes van impoñendo unha verdade a base de nomeala ou van construíndo un muro de palabras para ocultala, como o benestar dos campos de concentración en "Himmelweg"; ou van tecendo unha manta quente de mentiras para non pasar frío, como fai Bulgakov en "Cartas de amor a Stalin".
Normalmente dous (ou tres) personaxes enfrontan as súas verdades en gloriosos combates dialécticos. Bailén e Waterloo en "Reikiavik", Teresa e o Inquisidor en "La lengua en pedazos", Laurel e Hardy en "El gordo y el flaco" ou filla, nai e avoa en "El arte de la entrevista". En "El chico de la última fila" e en "Hamelin" vese moi ben como a realidade supera a personaxes que cren que a controlan: pensan que impoñen un paradigma ao seu opoñente sen decatarse de que é o outro o que está ordenando o seu mundo.
Outra cousa me parece admirable en Juan Mayorga: como reinterpreta personaxes ou momentos históricos convertíndoos en tratados sobre a alma. Un exemplo tremendo é a relación do gueto xudeu de Varsovia cos mapas colectivos e individuais en "El cartógrafo". O mesmo zume saca dos campos de concentración, a represión de Bulgakov, Santa Teresa de Xesús e a Inquisición ou o duelo de xadrez entre Fischer e Spasski.
Se tivese que escoller unha obra de Mayorga elixiría cinco: "Cartas de amor a Stalin", "El chico de la última fila", "Himmelweg", "El cartógrafo" e "Reikiavik". Pero tamén poderían ser outras: "Hamelin", "La lengua en pedazos", "El arte de la entrevista". Ou quizais "La paz perpetua", "El gordo y el flaco", "Más ceniza"...
"Nuestro tiempo es de una falsedad tan abismal que, si alguien pusiese un poco de verdad en el escenario, la gente saldría del teatro a quemar el mundo". (Palabras de "El crítico").
En "El cartógrafo" di unha personaxe: "Las películas están llenas de respuestas a preguntas que nadie hace. En el teatro todo responde a una pregunta que alguien ha hecho. Como en los mapas". No de Juan Mayorga eu creo que hai unha pregunta fundamental que cruza case todas as súas pezas: poden as palabras construír a verdade? É, obviamente, teatro da palabra, porque está no centro de todo. Os personaxes van impoñendo unha verdade a base de nomeala ou van construíndo un muro de palabras para ocultala, como o benestar dos campos de concentración en "Himmelweg"; ou van tecendo unha manta quente de mentiras para non pasar frío, como fai Bulgakov en "Cartas de amor a Stalin".
Normalmente dous (ou tres) personaxes enfrontan as súas verdades en gloriosos combates dialécticos. Bailén e Waterloo en "Reikiavik", Teresa e o Inquisidor en "La lengua en pedazos", Laurel e Hardy en "El gordo y el flaco" ou filla, nai e avoa en "El arte de la entrevista". En "El chico de la última fila" e en "Hamelin" vese moi ben como a realidade supera a personaxes que cren que a controlan: pensan que impoñen un paradigma ao seu opoñente sen decatarse de que é o outro o que está ordenando o seu mundo.
Outra cousa me parece admirable en Juan Mayorga: como reinterpreta personaxes ou momentos históricos convertíndoos en tratados sobre a alma. Un exemplo tremendo é a relación do gueto xudeu de Varsovia cos mapas colectivos e individuais en "El cartógrafo". O mesmo zume saca dos campos de concentración, a represión de Bulgakov, Santa Teresa de Xesús e a Inquisición ou o duelo de xadrez entre Fischer e Spasski.
Se tivese que escoller unha obra de Mayorga elixiría cinco: "Cartas de amor a Stalin", "El chico de la última fila", "Himmelweg", "El cartógrafo" e "Reikiavik". Pero tamén poderían ser outras: "Hamelin", "La lengua en pedazos", "El arte de la entrevista". Ou quizais "La paz perpetua", "El gordo y el flaco", "Más ceniza"...
"Nuestro tiempo es de una falsedad tan abismal que, si alguien pusiese un poco de verdad en el escenario, la gente saldría del teatro a quemar el mundo". (Palabras de "El crítico").
April 6, 2016
Como en toda recopilación de la obra de un autor, hay obras mejores y otras peores, pero en general podemos decir que Mayorga es uno de los dramaturgos más constantes e interesantes de los últimos 20 años. Merece la pena leer sus obras con calma.
August 13, 2020
Un auténtico viaje por el mundo de Juan Mayorga. Para mí, un libro que cambió mi forma de ver el teatro.
February 5, 2022
Leer a Mayorga es como vivir el teatro desde la filosofía. Me ha llevado tiempo porque he querido. Mis favoritas, Cartas de amor a Stalin y Reikjavik.
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