Le fleuve caché: Poésies 1938-1961

by Jean Tardieu

"À la capture, au rapt, à la fascination ou à l'affirmation qui caractérisent le rapport du poème au lecteur pour l'oeuvre d'autres poètes qui sont ses pairs, Jean Tardieu substitue l'aveu, la retenue, le signe dont la discrétion ne fait que rendre plus éperdu l'appel si l'on sait enfin percevoir celui-ci. L'oeuvre de Tardieu s'impose donc en lenteur, en douceur, par toutes les nuances merveilleusement sensibles, émouvantes et savantes, fraîches et raffinées, qui fondent l'originalité de cette poésie tour à tour confiante et tragique, tendre et solennelle, subtile et cocasse. Elle semble l'aboutissement d'une parfaite civilisation du langage plutôt qu'une réponse obsessionnelle à une obsédante question. Ce n'est point qu'on n'entende pas et qu'on ne réponde pas souvent dans les poèmes de Jean Tardieu. Tout au contraire. Mais le ton des questions et des réponses varie si leur message demeure le même. Autrement dit, la voix est faite ici des possibilités mêmes de ses métamorphoses. Analogues aux transpositions qu'un musicien fait subir à ses thèmes, ou aux modulations qu'un peintre confère à ses couleurs, les études de voix permettent à Jean Tardieu, dans ses poèmes comme dans ses pièces, de dépersonnaliser, par pudeur, par courage, par peur aussi - et dans ce cas pour tenter de conjurer Ie sort - une angoisse et une joie qui lui sont, comme à nous tous, consubtantielles. Tantôt il semble que ce soit la sérénité légère d'un jeu qui mène le poète à suivre puis à quitter telle ou telle pente de sa voix ; tantôt l'on croit déceler une fondamentale incertitude sur soi-même et le monde dans cette vocation de la variation. Au vrai, cette attention passionnée à l'espace de la musique, au chant de la peinture, est façon indirecte mais essentielle d'atteindre la poésie, comme si le plus court chemin du poète au poème était non pas la ligne droite, mais la courbe qui passe par les autres langages sacrés, par la gamme sonore ou lumineuse, par le dialogue dramatique, et au terme de cette courbe le poète se retrouve tel qu'en poème enfin une "langue inconnue" l'a changé." Georges-Emmanuel Clancier.

256 pages, Paperback

First published March 1, 1968

About the author

He earned a degree in literature and worked for a publishing house. He published several poetry collections in the 1930s before starting to write for the stage. After World War Two, Tardieu entered the world of radio and worked his way to head of dramatic programming and then director of programs at France-Music. The quality and success of French National Public Radio after World War Two has been attributed largely to Jean Tardieu.
Tardieu's works mingled with the ideals of the French New Theatre and used comedy to pick apart more traditional theatre. He is often associated with the Theatre of the Absurd.
Some of his work has been translated into English, including:
The Underground Lovers, and other experimental plays
Going...Going...Gone! The Client Dies Twice: Three Plays (Black Apollo Press, ISBN 1-900355-21-3)
The River Underground: Selected Poems & Prose
Some of his work is present in Julio Cortázar's 1963 novel Rayuela (Hopscotch). Tardieu's work is included in Chapter 152, entitled "The Abuse of Consciousness".
The French composer Germaine Tailleferre of Les Six, who was a harp student of Tardieu's mother Caroline Luigini and who first met Tardieu as a child, set several of Tardieu's poems to music notably in the "Concerto des Vaines Paroles" for Baritone Voice, Piano and Orchestra and in the cycle "Trois Poèmes de Jean Tardieu" for Voice and Piano.
He was a great friend of Jean René Bazaine who turned his poem L'Ombre, la branche into a fine illustrated art book.( Maeght Éditeur, 1977: 150 ex. with 16 colored litho's, 50 ex. with three added litho's.)

Reviews

[Pauline · Rating 5 out of 5]

Pas tout aimé mais ce que j'ai aimé je l'ai vraiment beaucoup aimé

[Elodie · Rating 4 out of 5]

Beautiful poetry (in french). Through this collection of poems one can follow the evolution of the concerns and style of the author.
The absurd part particularly interested me.
Some of the poem and the used of the words also encourage a certain reflection on our condition, what is and what isn't.
Very difficult to describe but really worth reading. And great for artistic inspiration, images and rythm !