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El ojo espejo: La autoría: del collage al comisariado de exposiciones
¿Qué es un comisario de arte? Una aproximación lúdica y divulgativa a partir de la vida y la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XX.
Si como decía Joseph Beuys todo el mundo es artista, ¿también todo el mundo es curator? ¿Qué es un curator, un comisario de exposiciones? ¿El comisario es un autor? ¿Y qué tipo de autor es?
David G. Torrres, profesor y comisario, propone diversos recorridos por el arte contemporáneo desde el advenimiento de la modernidad en un libro ameno y sugerente en forma de collage de historias e itinerarios. Y desvela que tal vez todos han sido comisarios.
En sus páginas van asomando Baudelaire el paseante de la ciudad, Marcel Duchamp frente a Picasso, Joseph Beuys desnudo en una playa africana, Michel Foucault consumiendo LSD en el Death Valley, Guy Debord el visionario alcoholizado, un Pollock enfadadísimo y Niki de Saint Phalle disparando alegremente a sus pinturas, el rostro siniestro de Carl Andre frente a Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Tracey Emin, Chiara Fumai y un Francis Bacon que dijo aquello de que pintar es una forma de comunicarse y una forma de hacer amigos a través del tiempo y el espacio.
Si como decía Joseph Beuys todo el mundo es artista, ¿también todo el mundo es curator? ¿Qué es un curator, un comisario de exposiciones? ¿El comisario es un autor? ¿Y qué tipo de autor es?
David G. Torrres, profesor y comisario, propone diversos recorridos por el arte contemporáneo desde el advenimiento de la modernidad en un libro ameno y sugerente en forma de collage de historias e itinerarios. Y desvela que tal vez todos han sido comisarios.
En sus páginas van asomando Baudelaire el paseante de la ciudad, Marcel Duchamp frente a Picasso, Joseph Beuys desnudo en una playa africana, Michel Foucault consumiendo LSD en el Death Valley, Guy Debord el visionario alcoholizado, un Pollock enfadadísimo y Niki de Saint Phalle disparando alegremente a sus pinturas, el rostro siniestro de Carl Andre frente a Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Tracey Emin, Chiara Fumai y un Francis Bacon que dijo aquello de que pintar es una forma de comunicarse y una forma de hacer amigos a través del tiempo y el espacio.
400 pages, Paperback
Published April 30, 2025
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Community Reviews
Displaying 1 - 2 of 2 reviews
May 22, 2025
Como el corcho de un investigador criminal del arte contemporáneo. Hilos rojos cruzándose y uniendo chinchetas insospechadas, en momentos algo repetitivo y entrando en espirales paranoicos. Una lectura vertiginosa, vibrante, sin pausa.
July 16, 2025
Una historia del arte como performance colectiva
David G. Torres construye una narrativa fascinante sobre el arte contemporáneo que se lee como una obra de teatro donde desfilan los grandes protagonistas del siglo XX: desde Baudelaire y su flaneur urbano hasta la figura emergente del comisario actual.
Lo que más me ha gustado:
• La conexión inesperada entre el paseante baudelairiano y Guy Debord: cómo el “no hacer nada” se convierte en acto político
• La paradoja del cubismo: Picasso y Braque fracasan en su intento de representar la realidad, pero ese fracaso genera la abstracción y el ready-made
• La figura de Duchamp como genio del arte minimal: pocas obras, máximo impacto
• Joseph Beuys y su transformación personal (de las juventudes hitlerianas al partido verde) como metáfora del arte como sanación
Un enfoque original:
Torres no hace una historia cronológica tradicional, sino que muestra cómo los “errores” y contradicciones han sido más productivos que los éxitos programáticos. La idea de que observar el objeto es modificarlo atraviesa todo el libro.
Para quién es:
Perfecto para estudiantes de arte, profesionales del sector cultural y cualquiera interesado en entender cómo se construye realmente el canon artístico. No es un libro para principiantes, pero tampoco demasiado académico.
Reflexión final:
En un momento donde el sistema del arte se debate entre democratización y elitización, Torres ofrece claves para entender que quizás la tensión, más que la resolución, sea el motor real del arte contemporáneo. La figura del comisario emerge como el nuevo protagonista que marca el ritmo de lo que vemos y cómo lo vemos.
Una lectura estimulante que te hace repensar lo que creías saber sobre el arte moderno.
David G. Torres construye una narrativa fascinante sobre el arte contemporáneo que se lee como una obra de teatro donde desfilan los grandes protagonistas del siglo XX: desde Baudelaire y su flaneur urbano hasta la figura emergente del comisario actual.
Lo que más me ha gustado:
• La conexión inesperada entre el paseante baudelairiano y Guy Debord: cómo el “no hacer nada” se convierte en acto político
• La paradoja del cubismo: Picasso y Braque fracasan en su intento de representar la realidad, pero ese fracaso genera la abstracción y el ready-made
• La figura de Duchamp como genio del arte minimal: pocas obras, máximo impacto
• Joseph Beuys y su transformación personal (de las juventudes hitlerianas al partido verde) como metáfora del arte como sanación
Un enfoque original:
Torres no hace una historia cronológica tradicional, sino que muestra cómo los “errores” y contradicciones han sido más productivos que los éxitos programáticos. La idea de que observar el objeto es modificarlo atraviesa todo el libro.
Para quién es:
Perfecto para estudiantes de arte, profesionales del sector cultural y cualquiera interesado en entender cómo se construye realmente el canon artístico. No es un libro para principiantes, pero tampoco demasiado académico.
Reflexión final:
En un momento donde el sistema del arte se debate entre democratización y elitización, Torres ofrece claves para entender que quizás la tensión, más que la resolución, sea el motor real del arte contemporáneo. La figura del comisario emerge como el nuevo protagonista que marca el ritmo de lo que vemos y cómo lo vemos.
Una lectura estimulante que te hace repensar lo que creías saber sobre el arte moderno.
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